毫無疑問，雄獅少年是屬于好看的那類動畫電影，無論是立足于舞獅這一傳統(tǒng)文化，亦或是將故事的主角給到現(xiàn)實中那群被忽視卻又真實存在的留守兒童，又或者是堪稱神來之筆拔高立意的彩蛋，都讓這部原創(chuàng)的動畫電影質(zhì)量甩開已經(jīng)業(yè)已司空見慣的孫悟空哪吒白蛇之流。而迄今為止依舊堅挺的8.3的豆瓣評分（發(fā)表之前已經(jīng)升到8.4了），證明了觀眾不會吝惜自己的贊美。

技術(shù)上的近乎無可挑剔(最后的舞獅比賽拍出了傳統(tǒng)武俠片的觀感)，恰到好處的氣氛烘托（九連真人一出我整個人就都要被燃炸?。?，在成功與失敗之外阿娟達(dá)成的第三種結(jié)果，都是大家夸贊的地方，這里也就不必贅述。可回過頭來再仔細(xì)想想，整部電影除了刻意的“命題作文”式的設(shè)計，還剩下多少我們能夠回味的地方呢？

莫欺少年窮

8.9

九連真人 / 2021

再也沒有比“莫欺少年窮”更貼切的五個字來形容這群雄獅少年了

是的，在我的評價里，那個最高光最耀眼的飛躍和達(dá)成的成功或失敗的第三種結(jié)果才稍稍拉回我的好感，而前面我們能看到的只是橋段設(shè)計上滿滿的熟悉感。無論是小人物被欺負(fù)從而奮起（阿娟、阿貓、阿狗被忽略、被忽視、被嘲笑），還是大隱隱于市的高手（咸魚店的大叔竟然曾經(jīng)是舞獅的個中翹楚）開，或者是刀子嘴但心地善良的女性形象（阿珍在最初的反對到對于阿強(qiáng)的支持），我們都能在許許多多的電影里看到這些如模板一樣的故事橋段。

正如港影大神奔兔吉爾的短評所說：

國漫崛起靠周星馳。好似《哪吒》之于《功夫》，《妙先生》之于《西游·降魔篇》，《雄獅少年》依然也以周氏《少林足球》為主框架（甚至連主角的紅色背心打扮都一模一樣），然后填充進(jìn)《食神》的手打牛丸、《破壞之王》的女仔激勵、《功夫》的大佛和從天而降、《長江七號》的父親工地重傷、《新喜劇之王》的雨中送貨覺醒……將各種觀眾熟悉的橋段共冶一爐。正因如此，它同樣犯下門徒電影的最大錯誤，即縫合度太高，原創(chuàng)度太低。

在參加比賽之前必定會遇見對手也是司空見慣的套路了

橋段之外，故事的走向也一眼便知。電影的開始我們就知道這會是一個咸魚翻身的勵志故事，他們必定被無視，必定會通過努力從病貓變成雄獅，必定會在比賽里突破萬難達(dá)到某種勝利，也必然有個類似“我命由我不由天”的瞬間去調(diào)動觀眾的情緒達(dá)到“燃”的目的。當(dāng)作為觀眾的我們能預(yù)知情節(jié)的走向，這部電影也就沒有達(dá)不到所謂的原創(chuàng)動畫電影帶給我們的驚喜了。如果那些橋段在真人電影里能達(dá)到相似的情感效果，我們?yōu)槭裁匆〞r間進(jìn)電影院看一部動畫電影。

劇作上的“算計”，“算計”笑點，“算計”燃點，對于熟知的觀眾來說達(dá)到的效果只會大打折扣。

我最不滿意的地方還是結(jié)尾，越過擎天柱實現(xiàn)一個奇跡與父親蘇醒是一個奇跡相互呼應(yīng)，這里就足夠呈現(xiàn)少年人的熱血與不認(rèn)命，但當(dāng)最后父親的手指微微顫動的確有蘇醒的跡象時，我仿佛看到導(dǎo)演和編劇在后臺偷笑：看看我們設(shè)計得多么巧妙。而我卻極為不適：不是事事都要有呼應(yīng)的。

的確，這大概是近些年少有的關(guān)照現(xiàn)實的動畫電影，可電影里呈現(xiàn)的阿娟的打工生活是不是只是我們對于那些底層少年的刻板想象，他所遭遇的種種困境是不是太簡單粗暴了些，只是為了呈現(xiàn)我們想象中的真實？只是為了劇情的推動？導(dǎo)演只是構(gòu)筑一個模型，把阿娟放進(jìn)去，隨意羅織一些缺少細(xì)節(jié)的畫面：送外賣、扛沙包或者送快遞，主角阿娟在這里只是作為一個情感鋪墊的“工具”，而當(dāng)作為觀眾的我們感嘆阿娟的悲慘境遇，導(dǎo)演的目的也就達(dá)到了。

我們也不能忽略一個殘酷的事實就是，以阿娟為代表的少年們可能是不會進(jìn)到電影院看這部電影的，或許他們會因為陳思誠和《誤殺1》去看《誤殺2》，會因為跨年夜的愛情營銷去看一部不用猜就知道必定是爛片的電影。這樣的電影拍出來只是提供給我們這些衣食無憂的觀眾們來自我感動罷了。我們自嘲是所謂的社畜，會被打動，會得到共鳴，但那些真正的打工人呢，在我們看電影的時候，他們或許只是嘆口氣，休息一下，繼續(xù)彎腰做事而已。沒有人關(guān)心他們，就像電影里廣州城里的陌生人不會去同情阿娟。

奮斗過，現(xiàn)實中存在的差距卻如擎天柱一樣難以飛躍，那么這樣的一腔熱血有什么意義呢？無非只是安慰自己，我曾經(jīng)有過一個很美的夢罷了。

當(dāng)然，一切的批評只是我個人一孔之見，對于原創(chuàng)的國產(chǎn)動畫能達(dá)到這樣的質(zhì)量，作為觀眾的我們應(yīng)該擊節(jié)贊嘆。誰想看孫悟空、白蛇的故事一遍遍地被講述呢。雖然票房不佳，但希望更多的觀眾能去影院觀看它，不要辜負(fù)主創(chuàng)們?yōu)榱诉@原創(chuàng)動畫所付出的一番心血。

牛班觀影團(tuán)分?jǐn)?shù)

本期周限定共13位群友參與打分，均分：7.2

大寶魚：9 動畫電影之所以無法被真人電影取代，在于它能夠以超現(xiàn)實的筆觸觸達(dá)更深層的現(xiàn)實。前半段以周星馳的無厘頭喜劇為范本，高效地書寫了小人物咸魚般的發(fā)端，并將無厘頭漫畫式的表現(xiàn)形式充分吸收，承擔(dān)了電影的絕大部分笑點。中段的情緒瞬間跌入現(xiàn)實的低谷，沒有如觀眾預(yù)料的那般一路昂揚(yáng)，視角的選擇也絕非惺惺作態(tài)的居高臨下，而是不參雜過多情緒的平視姿態(tài)，甚至比許多真人電影更為還原進(jìn)城務(wù)工人員的精神狀態(tài)，可貴地做到了哀而不傷，怨而不怒。后半段在我看來完全是超現(xiàn)實的，主角一行人的夢想理應(yīng)在生活的重壓面前粉碎，但是病貓卻在普照的陽光下蛻變?yōu)橐活^雄獅，最終主角的命運(yùn)完全可能是《百萬美元寶貝》式的沉重，也可能是《百元之戀》式的慘淡。不過彩蛋還是給我們編織了一個完滿的結(jié)局，畢竟在這個寒冷的冬天，我們需要一部足夠真誠的雞湯。

Anyslus：8.5 是我喜歡的電影，雖說人物形象有點丑，但風(fēng)景是真的美，我也沒想到看這么一部我完全沒有興趣的舞獅題材會這么燃。劇作的內(nèi)容上是留守兒童咸魚翻身當(dāng)自強(qiáng)的尋常橋段，畫作的精致度和配樂卻很突出。最喜歡阿娟早晨迎著朝陽獨舞和結(jié)尾獅王爭霸的情節(jié)，十年飲冰，難涼熱血，咸魚會翻身，病貓也會變成雄獅。

mdr skywalker：8.5 國漫年度驚喜之作，在借鑒周星馳電影的小人物底色的同時嫁接了對留守少年生活和心境的人文關(guān)懷，舞獅的勝利依然不能改變底層打工仔的命運(yùn)，但是舞獅伴隨的這種拼搏向上的精神卻依然發(fā)光，鼓點不滅，雄獅不會消失，結(jié)尾的舞獅大賽真的太燃了，尤其是最后躍升擎天柱后的那段超現(xiàn)實處理，收的十分巧妙，沒有刻意制造那種掌聲和尖叫，因為雄獅也要歸山。選歌實在是太好，樂夏專場加粵語金曲，再加上影片致敬的香港電影元素，足見主創(chuàng)誠意，整體非常推薦，劇本有些細(xì)節(jié)可以再稍微打磨下。

herman0829：8 主題并不稀奇甚至有重復(fù)之嫌，從人人都可欺侮的弱者變?yōu)閷κ侄甲詣訛槟銡g呼的強(qiáng)者的設(shè)置其實從開頭就可以猜到。但本片難能可貴的是對“為什么生而軟弱”進(jìn)行了真實的呈現(xiàn)，中國社會中存在著的與所謂“正?！钡母窀癫蝗搿⒊鞘信c鄉(xiāng)村間不可調(diào)和的矛盾以及為了生活放棄至生所愛這種種一直縈繞著的卻很少在這樣“燃”的影片中點明的要素卻都淋漓盡致地表達(dá)了出來，讓人覺得那些怒吼嘶啞著的宣言不是空口無憑的無端亂叫，卻是真切被生活鞭打后爆發(fā)的陣陣強(qiáng)音。此外本片對我國南方環(huán)境以及傳統(tǒng)文化的刻畫相當(dāng)深入，讓本片更進(jìn)一步。

要丸：7.5 雖然劇作是老套的周星馳式咸魚大奇跡喜劇，有賣慘反襯煽情之嫌。但厲害在其中又不乏一些現(xiàn)實主義的隱痛鬼魅在作祟，這讓最后屹立的獅頭成為了今年銀幕最大的奇跡。再說回畫面，這表現(xiàn)力絕對可以稱得上是國產(chǎn)長片動畫第一名了，我個人認(rèn)為只有在現(xiàn)實主義題材動畫上才更能體現(xiàn)出畫面表現(xiàn)力的細(xì)節(jié)（我一直信奉魔幻現(xiàn)實主義為picture的最大奇跡）缺點就還是城市建模渲染的細(xì)節(jié)缺失吧，明明是扎根現(xiàn)實的，但在大環(huán)境上卻有失真和游離。不過立足于現(xiàn)實主義的小人物和傳統(tǒng)文化，不去消費(fèi)所謂國風(fēng)奇幻ip，我終于感到3d國漫的進(jìn)步與成長

野凡：7.5 市井小人物的傳記，人物的外形或許并不符合大眾所追求的審美，沒有多么耀眼的外表，跳脫出動漫一味追求主創(chuàng)自身審美的桎梏，走向更為貼近現(xiàn)實的真實感?？吹搅嗽S多周星馳電影的味道，樹下鼓舞是《喜劇之王》，無名之輩到一舉奪魁像《功夫》?！栋⒄鋹凵狭税?qiáng)》，還有人字拖是五條人。大隱隱于市。故事的選材很特別也很難得。當(dāng)一眾國漫創(chuàng)作者還沉浸在古典神話故事中你追我搶時，這樣既有傳統(tǒng)基底又接地氣的作品屬實難能可貴。當(dāng)然，作為一部動畫電影，最重要的還得看創(chuàng)作者的細(xì)膩程度，最后決賽的舞獅部分畫面堪稱精致，令人眼前一亮。至少是有花心思的，值得被肯定。

笑語在午夜場：7 彩蛋只用一個鏡頭就消解了之前通俗勵志片的「鯉魚躍龍門」式高潮，雄獅—務(wù)工少年的生活常態(tài)照舊復(fù)歸大城市的機(jī)器牢籠，而這個擎天柱可能是他這輩子都翻不過去的。

理易封：7 爛俗的套路，倒也帶出了一點真誠，起碼還捎帶關(guān)注了留守兒童如何邁向成年，在國漫充斥大量花里胡哨妖魔鬼怪的當(dāng)下，還愿意堅持做現(xiàn)實故事，挺難得的，而且畫面質(zhì)感真的很不錯，尤其光感做的好

wild life： 7 心有猛虎，細(xì)嗅薔薇

總體說得過去，但前半段的糟糕節(jié)奏難看到不行，還好后半段及時加入的現(xiàn)實風(fēng)格拉回來了一點分?jǐn)?shù)，雖然問題很多，但它終于讓國產(chǎn)動畫擺脫掉了封神西游帶來的神話色彩，回到了真實的生活，勇氣可嘉。

不難看出編導(dǎo)團(tuán)隊對周星馳徐克等經(jīng)典港風(fēng)的模仿，從少林足球抄到獅王爭霸，學(xué)的是挺像，但是你這學(xué)不到精髓啊，這要是部真人電影，還能有8.3分？以及這糟糕的臺詞實在太多了，拜托啊，臺詞是講話，是講內(nèi)心，不是一直翻來覆去在那喊一個想法，喊一兩次可以，一直喊就沒意思了。

反正看的還是挺爽的，深度也很足，但它本來可以做到更優(yōu)秀，更有氣勢，可惜。

牛逼協(xié)會會長： 6 本片講述了一個小鎮(zhèn)廢柴少年為了證明自己不是廢柴開始學(xué)習(xí)舞獅，并創(chuàng)造擂臺上的奇跡的“熱血故事”。對于這種熱血+插科打諢般的笑料切入在國產(chǎn)類型片已經(jīng)見怪不怪，國產(chǎn)片《五個撲水的少年》跟這片的套路幾乎一樣，看不出什么新意，跟哪吒相比，宿命論似乎并沒有被破除，即便是拿了舞獅冠軍創(chuàng)造了奇跡，也只是跟白富美一起拍了一張照而已，并沒有破除主人公作為小鎮(zhèn)青年原生的宿命，跟張偉高考之后去上個二本本質(zhì)上也沒啥區(qū)別。既然無數(shù)遍在強(qiáng)調(diào)努力，也努力了，但現(xiàn)實也是一樣的一地雞毛，我熱血了，我激情了，但我幸福嗎？一遍遍的嘶吼，意義又何在呢？

Tangerine：6 如果有讓人感覺熱血沸騰的話，那應(yīng)該是真的吧。聽到這句話，又覺得真真切切被煽到了，哪怕只有一瞬間呢，那也都是真的啊，真的勵志，真的不服輸，真的在揚(yáng)眉吐氣啊，小人物的故事永遠(yuǎn)是激動人心，哪怕沾染上這么多現(xiàn)實中的是是非非。

鬈毛毛： 5 真的很難不去懷疑內(nèi)地觀眾是不是被pua慣了，中規(guī)中矩的片子——我想看到的是超常發(fā)揮，不是正常發(fā)揮；不是動畫長片都應(yīng)該這么拍，而是動畫長片本來就是這么拍！美術(shù)值得被夸，其他，沒什么能被捧出來拍案叫絕的驚喜，也沒什么能被抓出來破口大罵的問題?；蛟S阿娟以后也會是賣魚強(qiáng)吧：這個夢，我只是夢到過，我的人生就已經(jīng)非常精彩了。

有幸參加雄獅少年這部電影的點映，現(xiàn)場導(dǎo)演想問觀眾有什么看法和建議，可能本人天生在人多的場合膽小，所以即使心里有很多想說的，也只能在人群中默默地鼓個掌完事兒。

首先我想說這部電影好的地方，以下涉及劇透（慎?。?；

現(xiàn)場觀影完畢后我感覺整部電影實際是分為了三個部分，第一個部分是講做夢，這部分頗有傳統(tǒng)迪士尼的感覺，給主角一個目標(biāo)（去廣州看爸媽），怎么做（學(xué)習(xí)舞獅給一個驚喜），中間穿插當(dāng)?shù)貝喊缘拇驂海靶χ鹘鞘侵徊∝?，于是主角發(fā)奮圖強(qiáng)要做一只雄獅，說實話我剛看這里很不喜歡，感覺強(qiáng)行煽情，甚至又是一部“我命由我不由天”，這些年這種題材看的實在太多，膩了，所以前面支撐我看下去的是細(xì)膩唯美的場景，行云流水的舞獅斗技，而不是劇情，但從劇情三分之一后面的父親重病，主角進(jìn)城打工開始，一切就開始不一樣。

如果說第一個部分講的是夢，那么第二個部分講的就是現(xiàn)實，前面的鄉(xiāng)村故事有多美好，這里到了城市故事就有多虐。一直以來，我看到大部分動畫片所講的都是造夢，就算有虐也是脫離現(xiàn)實在夢境和架空世界里的虐，很少會有一部動畫片真的會深入探討當(dāng)下社會底層人民的辛酸和痛苦，但是這里導(dǎo)演做到了，甚至把動畫片特有的少年氣息移接到成人社會的殘酷可以說是無縫銜接。曾經(jīng)舞獅少年開始日復(fù)一日的工地搬磚，為了救助家里他還同時接了送外賣、服務(wù)員等工作，因為每一個細(xì)節(jié)都是我們身邊的真實，所以我們更能代入進(jìn)主角的辛酸，也更能理解為什么曾經(jīng)充滿童真和無憂的眼神不再，只剩下是隨時會被現(xiàn)實壓垮的滄桑，但是這樣肯定是不夠……

一部對準(zhǔn)合家歡的動畫片終究需要少年氣息，需要夢、理想還有希望，但是導(dǎo)演想去表達(dá)的卻是現(xiàn)實中的冰冷和殘酷，兩者兼得，于是就是天臺那場戲的轉(zhuǎn)折，主角阿娟抱著舞獅頭站在天臺上，身后是讓他活在地獄里的工地宿舍，而前方是初升的太陽，太陽底下是舞獅大賽，那里有他心中僅剩的光，有他的朋友，還有那位給了他一把鑰匙的少女。

跟我一起看完這部電影的朋友評價說，這個片子節(jié)奏很好，雖然有時會知道后面要講什么，但看著就是很燃還很精彩。相信很多人在影片中最受感動和燃的地方就是從天臺那場戲開始，雖然現(xiàn)實讓人絕望，但前面的那些夢卻沒有在少年的心中熄滅，第一部分的夢和第二部分的現(xiàn)實在這里開始碰撞，在夢與現(xiàn)實的掙扎中邁出了第三部分影片真正的高光點，這時候你就會發(fā)現(xiàn)，前面關(guān)于夢與現(xiàn)實的安排如此的合情合理。當(dāng)主角舉著獅子替師傅解圍，當(dāng)主角將獅子放在最高的柱子上，單這么看你或許內(nèi)心平靜無波瀾，可結(jié)合前面的少年夢熄滅和復(fù)燃，一切的高潮感動與震撼留于觀眾心里就變得水到渠成。這就是我分析影片讓我感動和覺得好的地方，層層遞進(jìn)，循序漸進(jìn)，一步步情感升華，不是單純的喊口號，而是讓觀眾真真切切代入進(jìn)了主角阿娟心理路程，感同身受才有接下來的感動。

最后說下結(jié)局，喧囂與熱鬧的舞獅大賽結(jié)束后，我看到的結(jié)局是一場悲劇，導(dǎo)演沒有講最后的冠軍是誰，也沒有再交代后面的故事，大賽結(jié)束后一切就過得太快，結(jié)尾匆匆結(jié)束閉影，好像是導(dǎo)演只是希望影片就停留在那段高光時刻就夠了，后面的故事已經(jīng)沒有再講下去的意義。

很顯然，咸魚強(qiáng)收主角為徒弟一部分原因是因為他看到過去自己的影子，曾經(jīng)咸魚強(qiáng)也是熱愛舞獅并且天賦橫溢的一個人，可現(xiàn)實的殘酷讓他不得不放棄舞獅，選擇一輩子在鄉(xiāng)下賣咸魚，被全村的人侮辱是一條咸魚。主角將來怎么樣，在咸魚強(qiáng)身上就已經(jīng)有明確的提示，甚至他過得還會比咸魚強(qiáng)更加悲慘，至少咸魚強(qiáng)有一位愛他理解他的妻子，家中也沒有太大的負(fù)擔(dān)。但是主角阿娟呢，他要養(yǎng)家，他要給重病在床的父親掙錢，朋友問他：“你還要掙多少錢？”阿娟眼神空洞的回應(yīng)：“就是不知道還要掙多少，才會覺得很可怕?！?/span>

所以這場舞獅大賽，這場所有人熱血沸騰的喧嘩與熱鬧在結(jié)束過后還剩下什么，還能改變什么？主角阿娟的命運(yùn)或許就跟導(dǎo)演對傳統(tǒng)文化一樣，抱有一種悲觀情緒，高光過后，最后依然會被現(xiàn)實低下頭顱，磨平棱角，就像小時候每逢過年，街邊都會有舞獅，可是現(xiàn)在，我好像已經(jīng)很久沒在身邊看到舞獅的了。

(ps:第一次在豆瓣寫這么長影評，可能那天現(xiàn)場確實有很多想跟導(dǎo)演討論的，如果看到這里覺得寫得還行，請點個贊給個鼓勵吧哈哈。

另外附一張那天導(dǎo)演的照片，沒有什么架子，很耐心的跟現(xiàn)場觀眾討論這部影片的創(chuàng)作歷程。）

電影結(jié)束的時候，又顯示了一遍電影的名字。

中文名字是“雄獅少年”，英語名字是“I AM WHAT IM”

直到電影看完的時候，才注意到這個名字，然后是會心一笑?？峙乱仓挥羞@句話能表達(dá)電影的中心思想，

雄獅少年 我就是我

是顏色不一樣的煙火。

電影結(jié)尾掛在擎天柱上面那個破敗的紅色獅頭就是最后的煙火。盡情綻放，像煙火一樣，在賽場留下最濃烈的顏色。

煙火過后，主角跌入水中，創(chuàng)造了奇跡，主角的父親也在電視播放主角奪冠的時候，昏迷中動了動手指。因為醫(yī)生說過，除非有奇跡，才會醒過來。

其實吧，電影到這個地方，已經(jīng)可以結(jié)束了。

不過，字幕還是友情提醒了彩蛋。

彩蛋中，這名勇奪舞獅大賽冠軍的，放下了獅頭，背起了行囊，重新走上了打工養(yǎng)家的路。

這個彩蛋妙?。?/p>

沒有把結(jié)局止步于“少年和獅頭幸福的生活在了一起”這樣的樣子，而是讓主角又回歸到了生活，像他的師傅一樣，原來的強(qiáng)哥變成了咸魚強(qiáng)，原來的舞獅少年變成了打工者阿娟。像煙火一樣，絢爛以后，夜空是黑色的。像人生一樣，最終還是要“認(rèn)”。

可是這樣的結(jié)尾不燃啊！師傅不是說要“不認(rèn)”嘛。

換成哪吒的話就是“我命由我不由天”。我想這就是這個結(jié)局妙的原因。

因為最后，我們都要回歸生活，舞獅不掙錢，養(yǎng)不了家，還是打工掙錢靠譜。

為什么我們愛看“民工漫畫”？

因為劇情確認(rèn)很燃，以前小的時候，看火影，覺得鳴人最后的成為火影是經(jīng)歷了各種苦難，靠自己雙手搓螺旋丸一個一個打下來的。看鳴人一個一個去挑戰(zhàn)一個又一個更變態(tài)的敵人。也會覺得心里面高潮澎湃。

卻時時忘了他就是主角，他-四代火影之子-九喇嘛人柱力-預(yù)言之子-拷貝忍者卡卡西親傳弟子- 六道仙人次子阿修羅的查克拉轉(zhuǎn)世者 -木葉三忍之一自來也絕技繼承者漩渦鳴人是也。

有這樣的背景，他應(yīng)該統(tǒng)治忍者世界啊，而不是屈屈木業(yè)村，岸本還是格局小了呀。

為什么哪吒前兩年那么火，也是因為燃啊。一句“我命由我不由天”，燃燒了多少人的查克拉。

可誰還會想起他是主角，他-胎中呆了三年零六個月-托塔天王李靖之子--太乙真人之徒-魔珠寄生者-三頭六臂小哪吒。

可是燃過之后呢？鳴人和雛田的孩子成了博人傳主角，哪吒的師傅姜子牙成了成了電影的主角去救小狐貍?cè)チ恕?/p>

他還要接著燃我們，一波一波更變態(tài)的敵人，一個又一個令人糾結(jié)的人生大道理。

臺下坐的人，有一個是超英嗎？背負(fù)著拯救世界的使命嗎？

我想沒有一個人。

他們即便是看個電影，也要在老板電話來的時候，悄咪咪的出門接電話，而怕影響他人，在老板劈頭蓋臉懟下來的時候，只能唯唯諾諾，而不敢對他吼一句：我命由我不由天！

而這部電影的主角呢？

一個因為小時候身子不好，被取了名字叫“阿娟”的男孩子，三個配角，一個叫阿貓，長得像只猴子。一個叫“阿狗”長的像個小胖豬，一個叫咸魚強(qiáng)，十幾年前舞獅王者，現(xiàn)在在賣咸魚的咸魚店老板。

典型的取經(jīng)團(tuán)隊。沒有了原來的取經(jīng)團(tuán)的各種BUFF，卻也在奪冠的路上過五關(guān)斬六將。

這個團(tuán)隊沒有宏達(dá)愿望，起初的想法都很簡單，主角阿娟去舞獅就是為了去廣州看父母，阿貓是因為要看妹子，阿狗因為吃的多，舞獅管吃飯，咸魚強(qiáng)是因為多了幾個免費(fèi)的勞力。

很多事情就是這樣，起初只是一個小火苗，不要管他因為什么點起來的，聚在一起，就會成了心里的燎原火。

不認(rèn)命就是這把火

阿娟阿貓阿狗是這個村子的邊緣人，不愿意一直當(dāng)邊緣人，被人瞧不起，咸魚強(qiáng)雖然賣了十幾年的咸魚，但是當(dāng)獅子頭戴在頭上的時候，還是會流淚。

最后，他們都成功了。

阿娟成了那頭獅子，而真正的獅子是： 就是在認(rèn)清生活真相之后依然熱愛生活 。

他就算是回去打工了，就算是繼續(xù)睡下下鋪。他也是頭獅子。

所以，當(dāng)這個結(jié)尾出現(xiàn)的時候，你才會覺得這個電影除了燃以外，也會告訴你一個真正的結(jié)局，可是當(dāng)我們看到這個結(jié)局的時候，我們也不會突兀，因為這個結(jié)局就是活生生的生活。

《雄獅少年》不出意料地成為了2021年末話題量最高的動畫電影。不同于《大圣歸來》和《哪吒之魔童降世》的票房口碑雙豐收，制作成本2.8億的《雄獅少年》在上映10天后票房剛剛過億，與行業(yè)預(yù)估的25億相差甚遠(yuǎn)。

幾乎所有的爭議全部聚集在動畫人物的臉部建模上。一些網(wǎng)友指出，主角眼睛小，吊眼角、寬眼距、塌鼻子，不但和“帥”沾不上邊，甚至可以說是很丑。

面對質(zhì)疑的聲音，《雄獅少年》的監(jiān)制張苗在接受新京報文娛采訪時表示，創(chuàng)作者畫的時候，有在廣東等地進(jìn)行多次采風(fēng)。“我們非常清楚將角色做得帥氣會更安全、也很簡單，但我們需要做出對不同審美的探索。”這樣的回復(fù)并沒有得到一些網(wǎng)友的認(rèn)同。

盡管遭遇爭議，《雄獅少年》仍然保持著比較好的口碑，豆瓣評分8.4。在點映期間，電影的制作水平也得到了一些專業(yè)人士的認(rèn)可。然而，對電影本身的討論已經(jīng)淹沒在近日大量的網(wǎng)絡(luò)聲討中。

國漫電影究竟需要做怎樣的審美探索？本文作者從動漫審美觀念的發(fā)展史談起，分析為什么《雄獅少年》會遭遇這樣的爭議。作者認(rèn)為，從電影本身而言，電影的動畫技術(shù)、音樂和敘事都有值得稱贊之處。但在互聯(lián)網(wǎng)時代趨同化“審美”的影響下，《雄獅少年》相對模糊的市場定位，讓觀眾在觀影時失去了坐標(biāo)。

撰文｜走走小姐

01

文化認(rèn)同與“大躍進(jìn)”式的審美爭議

電影《雄獅少年》自12月17日上映10天，票房從行業(yè)預(yù)估超25億到今天僅1.12億。這中間是巨大的數(shù)據(jù)鴻溝，與點映期票房破2000萬的蓄勢待發(fā)相比，這個結(jié)果對這部行業(yè)力作來講是意外的。

點映期間的觀影體驗讓我肯定地認(rèn)為：這是一部黑馬之作，它會點燃12月的票房市場。因為它與《哪吒之魔童降世》、《大圣歸來》、《白蛇》等國產(chǎn)經(jīng)典IP的作品不同，這是一部完全原創(chuàng)性的故事。也在動畫的基礎(chǔ)上，融入了如此精準(zhǔn)的大眾共情點。制作精良，故事完整。它似乎沒有理由不成為票房贏家，但眼下慘淡的數(shù)據(jù)似乎說明了一切，也似乎有許多沒說。

《雄獅少年》劇照。

在巨大的爭議中，動畫的“審美”成為了這部作品票房遇冷的第一導(dǎo)火索。在某社交平臺上發(fā)布任何與作品相關(guān)的話題，都能收獲一批對主人公人物形象表示批判的聲音。未見作品之前，人物形象設(shè)計就已經(jīng)阻斷了大量觀眾走進(jìn)影院的步伐。

所以在開始講述電影作品之前，我必須花一些篇幅來回溯動漫“審美”的根莖與來源。必須承認(rèn)，在此之前我較少意識到一部作品的完整度與審美脈絡(luò)之間有如此密切的關(guān)聯(lián)。但從這里起始，以美漫、日動漫作為思考對象，你會發(fā)現(xiàn)“動漫”的確是它們文化輸出的意識形態(tài)高地。

美國動漫從迪士尼等大型商業(yè)片為主導(dǎo)，早已形成了成熟的敘事公式和美式價值輸出定律。所以不管是取材自中國的《花木蘭》還是《功夫熊貓》，都是以美國語境來詮釋中國文化。它的根本核心仍然是美國主流的文化價值：救贖與英雄主義等。

日本動漫是世界動漫史的另一豐碩旁枝。幾乎從20世紀(jì)90年代起，日漫就進(jìn)入了黃金時代直至今日。最早是從現(xiàn)代漫畫之父手冢治蟲將電影敘事語言引入漫畫開始，幾乎扭轉(zhuǎn)了日本文化輸出的格局。但日漫早期也有許多迪士尼的影子，任何產(chǎn)業(yè)的初始都是學(xué)習(xí)。所以早期的日本動漫中的人物形象幾乎都是“美式化”的改編：大眼睛、高鼻梁、身材夸張的高挑頎長。

除了產(chǎn)業(yè)上的學(xué)習(xí)借鑒之外，其實其中潛藏著一個宏大的命題——本國的文化認(rèn)同。所以《雄獅少年》不得不給我一個啟示，我們在動漫上的起步似乎剛剛追趕上日漫早期。所謂“文化認(rèn)同”不只是對外的，也是對內(nèi)的，其中更重要的就是本國大眾對我們自身文化的認(rèn)同。

《雄獅少年》劇照。

日本和美國所處的經(jīng)濟(jì)地位顯然不同，從社會學(xué)層面上講，日本經(jīng)歷過戰(zhàn)后整個文化、文明的博弈與重建。所以前文所說，在動漫作品的形象變更上日本的作品是逐步“本土化”的。比如在中國市場也頗受歡迎的《龍珠》，男主是一個既擁有美式的肌肉，又保留小巧體型的男性。一頭黑發(fā)，卻要在變身時突然成為“金色”。

從文化認(rèn)同上解釋這種形象變更，不難看出日本漫畫彼時仍在向往“美式”的強(qiáng)大。而隨著日本經(jīng)濟(jì)和文化自信逐漸發(fā)展成熟，后期的日漫形象開始逐步在本土化上做文章。

對飽受美、日漫文化影響的國內(nèi)受眾來說，《雄獅少年》在形象上的“去濾鏡化”顯然引起了市場上巨大的水土不服。何況，除了動漫“審美”上的“大躍進(jìn)”，《雄獅少年》還遇到了發(fā)展到今天已經(jīng)逐步復(fù)雜化的“互聯(lián)網(wǎng)語境審美”。

“網(wǎng)感”的審美我說不好它到底是什么，但它顯然是一種現(xiàn)代性的，在社會經(jīng)濟(jì)浪潮的影響下，“網(wǎng)絡(luò)審美”對傳統(tǒng)（甚至）主流文化呈現(xiàn)的批判和反抗、消解和盲從，就像維特根斯坦對美學(xué)本質(zhì)的態(tài)度是“對于不可說的東西我們必須保持沉默”。

02

86年的“阿娟”和編劇的套路

電影講述的故事發(fā)生在2005年左右，主人公阿娟18歲，由此推斷他（她）大概是1986年生人?；谶@樣的時間背景，故事的主線圍繞著“舞獅”比賽，主創(chuàng)順理成章地把故事發(fā)生地選擇在廣東。故事內(nèi)在邏輯完全成立，再用動畫完成“舞獅”過程的超現(xiàn)實調(diào)度和動作設(shè)計。

要講的故事很簡單，幾乎躍然紙上。三個“留守兒童”阿貓、阿狗和阿娟，平凡得隨處可見，牽扯到“現(xiàn)實題材”，電影創(chuàng)作的選擇上，它像燙手山芋一樣沉重得令人收手。沒想到《雄獅少年》運(yùn)用動畫挑戰(zhàn)并完成了這樣的敘事。

廣東小鎮(zhèn)上幾個無所事事的少年，因由各自簡單的目的想要參加“舞獅”比賽。拜師學(xué)藝的過程里，不斷受阻，再在最后等來一場觀眾期待的比賽。這是我們再熟悉不過的編劇套路，卻在這部作品中由點及面的在發(fā)揮著作用。

要把“雄獅”的意向完成從“實”到“虛”的過渡，就要完全與人物命運(yùn)和內(nèi)在變化產(chǎn)生交互。所以在電影中，編劇給動畫中的主角設(shè)置了一秒令人相信的事件。外出務(wù)工的父親沒有一句臺詞，出場就是受傷生病躺在床上。這時候，真正的故事才剛剛拉開帷幕。

《雄獅少年》劇照。

那些要證明些什么的少年，“舞獅”的動作和目的都被置換成了一種新的含義。在單薄的動機(jī)上覆蓋更多的動力，在正向的努力即將產(chǎn)生結(jié)果之前戛然而止。劇作的切點，準(zhǔn)確如劇中的鼓點。于是作品呈現(xiàn)出了極其稀缺的質(zhì)感，和奇特的觀影體驗。

阿娟被迫放棄了繼續(xù)訓(xùn)練參加比賽，而是背起行囊繼承他父母的衣缽——外出務(wù)工。畫風(fēng)從小鎮(zhèn)來到了城市，這個與影院觀眾完全一致的生活場景。動畫的技術(shù)除了復(fù)原之外，有意呈現(xiàn)出地鐵里人頭攢動的沒有面孔的都市人群；務(wù)工者睡在下鋪逼仄的生存空間；一天打幾份工的底層勞動……如果這是敘事上的呈現(xiàn)與鋪墊的話，讓阿娟遇到和自己一樣姓名、卻截然不同階層的女孩，把外賣送去同樣參加“舞獅”比賽的隊員，則是劇作在關(guān)照主人公不可言說的命運(yùn)。

現(xiàn)實是沒有濾鏡的。廣東的“阿娟”是個極有代表的大眾型名字，在這里也成為了一種符號。有出人頭地的“阿娟”，就有爛泥里掙扎的“阿娟”。生活里沒有主人公光環(huán)的籠罩，所以他帶走的獅頭只能在看不見的天臺出現(xiàn)。他沒有機(jī)會成為收外賣的訓(xùn)練隊員，更沒有機(jī)會在大雨滂沱里去計較命運(yùn)的不公。

這一層簡單的“理想碰壁”因為現(xiàn)實主義的注入，給了觀眾豐富的代入空間。命題開啟了豐富的可能方向，不禁令觀者思考：不被打斷的、順勢的努力就是一種極大的幸運(yùn)了。當(dāng)你和理想之間的距離只有自己的時候，就是在被命運(yùn)眷顧的時刻。

我沒有想到故事的轉(zhuǎn)折所呈現(xiàn)的成熟類型片敘事，起到這樣洪荒的力量。把所有普通人生活里的種種不可說，與命運(yùn)初次交手的痛楚和悲傷，在一部動畫電影里充分的講述。氛圍和質(zhì)感像一床棉被，把在成長的過程中狼狽淋雨的你包裹起來，作品在溫暖你。

劇作的力量在于，使觀眾在觀影過程中逐漸把理性瓦解，調(diào)動起強(qiáng)烈的感官：眼淚像不斷漲起的蓄水池，心里的委屈和電影完成了一場無聲的交流。直到彩蛋結(jié)束，片尾曲綿延，離場感充分到令人感激。它溫暖你，但也誠實地講述：高光之后，還有蹉跎生活。

《雄獅少年》劇照。

編劇沒有讓一場眾望所歸的比賽改寫了“阿娟”的命運(yùn)，如果僅一場比賽就完成了底層抗?fàn)幍慕Y(jié)果，就不免是一種對無數(shù)看不見面孔的人們淺薄的消解。觀影至此，我們知道生活就是關(guān)關(guān)難過，關(guān)關(guān)要過。 《雄獅少年》不僅用了一流的動畫技術(shù)、突出的現(xiàn)實主義敘事、還有神來之筆的所有音樂。講述80后的故事，用著90后甚至更年輕的受眾在聽的“九連真人”和“五條人”。保持著與電影故事如出一轍的人文哲理，錦上添花地使用音樂的力量完成一部作品的情感加持。打破了年代的距離，在更寬闊的地方講述一個現(xiàn)代版的心靈史。

03

現(xiàn)實主義動畫與模糊的市場定位

上文講述了劇作的成熟和作用、“審美”的社會情緒所帶來的市場奇特景觀，我們再從內(nèi)容上講講它模糊的市場定位。

行文至此，我仍然認(rèn)為這部動畫電影開起了國產(chǎn)“現(xiàn)實主義動畫”的序幕，它用動畫手段講述了類型片的故事。影片的轉(zhuǎn)折點是從大量的現(xiàn)實場景涌入開始，從主人公的生活困境到“雄獅”比賽的高潮，每一幕都準(zhǔn)確切中生活痛點。

《雄獅少年》劇照。

如果我們的觀眾會被《你好，李煥英》賺走大量的眼淚和票房的話，《雄獅少年》從作品質(zhì)量上的確不應(yīng)該是這樣的市場結(jié)果。目前上映10天后的票房，幾乎讓人看不到市場大逆轉(zhuǎn)的可能。

聽到《雄獅少年》的口碑幾乎都是從行業(yè)向外延伸的，點映場觀眾也有大量電影、動畫業(yè)內(nèi)人士。大概只有深度了解的受眾，能在電影字幕上看到幾乎所有動畫公司的名字時，體會到這是一部積聚了行業(yè)心血的作品。對于一個沒有前情、沒有卡司、沒有原始IP的全新動畫作品，大眾市場顯然是缺乏認(rèn)知的。

從點映階段（小眾）蔓延出的高質(zhì)量口碑票房，與網(wǎng)絡(luò)上（大眾）幾乎對主創(chuàng)進(jìn)行人身攻擊的兩極效應(yīng)來看，寡不敵眾是既定事實。從這個層面來說，《雄獅少年》幾乎沒有做任何有效的市場引導(dǎo)。這樣一部適合全年齡層觀看，甚至可以放在春節(jié)檔的作品，屬于還沒有上真正的戰(zhàn)場就被市場剝奪了入場券。

《雄獅少年》劇照。

那《雄獅少年》的面向大眾之旅，到底在哪個環(huán)節(jié)出現(xiàn)了問題？

比如缺乏對國內(nèi)動漫受眾的了解？對于受美漫、日漫影響深厚的觀眾而言，主創(chuàng)在人物形象上的堅持，讓大眾沒有機(jī)會去了解他們在全部作品上的任何努力。而這種文化認(rèn)同日本幾乎用了半個世紀(jì)，我們似乎沒有立場去苛責(zé)市場的不接受。

互聯(lián)網(wǎng)審美的趨同性又呈現(xiàn)了大家對“個性”的排斥。不一樣的形象和故事出現(xiàn)的時候，遭到的冷遇對主創(chuàng)來說是創(chuàng)作初心和資本受創(chuàng)的代價和教訓(xùn)。

又比如強(qiáng)向?qū)杂^影習(xí)慣造成的“因果”？

短視頻時代，打開一個視頻馬上會有成百上千的同類型內(nèi)容，換湯不換藥地出現(xiàn)在你眼前。人們在眾多的信息流里習(xí)慣了“被動”，當(dāng)《雄獅少年》以一種“裸奔”的狀態(tài)出現(xiàn)在市場上的時候，觀眾是失去了坐標(biāo)的。當(dāng)它是類型片去看嗎？為現(xiàn)實主義流淚嗎？還是曾經(jīng)又燃又爆的畫風(fēng)嗎？

——不是只有育兒觀念上的“媽寶”，觀眾（我們）也被環(huán)境塑造成了失去主動探索欲望的“溫室花朵”。

都說這是個有“發(fā)明”但缺少“發(fā)現(xiàn)”的時代，但仍然有人舉起火把走進(jìn)一扇窄門，那我們起碼向著光亮的地方去望一望。壁爐精美，但火焰才灼熱。那些被追捧的“高燃”之風(fēng)，在真正的火苗面前值得停留。

本文內(nèi)容為獨家原創(chuàng)。作者：走走小姐；編輯：走走、李永博；校對：王心。封面題圖來自《雄獅少年》（2021）畫面。未經(jīng)新京報書面授權(quán)不得轉(zhuǎn)載。

作為一名廣東仔，腦海中有很多關(guān)于舞獅的記憶。

小時候過新年，大年初一清早，一家人齊齊整整換好新衣服，燒香拜神放鞭炮，然后等待舞獅隊的鼓聲在門外響起，神氣十足的獅頭來到家門前，小朋友們拿著早就準(zhǔn)備好的紅包，等到舞獅隊表演完后，把紅包塞到獅子嘴巴里。

看完舞獅，會覺得這一年真的要雄氣赳赳地開始了，這是廣東人對新年的尊重和儀式感，也是對來年的美好希冀。可是，隨著城市文明發(fā)展，家里拆遷搬遷，慢慢長大，畢業(yè)工作，我有將近20年沒有看過舞獅了。

所以，看到電影《雄獅少年》居然大膽采用了舞獅這個民俗文化作為主題，而且真實還原了真人舞獅表演的靈活靈動，獅頭的毛發(fā)纖毫畢現(xiàn)，采青時的精彩競技……我?guī)缀跏橇鳒I跪服，這是由電影與童年回憶一起構(gòu)成的感動。

沒有IP，不靠神話，勇氣可嘉

《雄獅少年》是這些年來唯一一部沒有中國古典文學(xué)IP、不靠神話傳說進(jìn)行創(chuàng)作的院線動畫電影（《熊出沒》不在討論范圍），全新的原創(chuàng)故事，還是現(xiàn)實主義題材，光是這一點，就足以讓人折服，原創(chuàng)故事+現(xiàn)實主義，對于國漫來說，是一件需要極大勇氣的事情。

眾所周知，國漫界有兩座大山——《西游記》和《封神榜》。在這其中，孫悟空和哪吒是被國內(nèi)動畫人反復(fù)使用／消費(fèi)的靈魂人物。從1961年的《大鬧天宮》到2015年的《大圣歸來》，從1979年的《哪吒鬧?！返?019年的《魔童降世》，都證明了孫悟空和哪吒就是國漫頂流。

除此以外，還有后起之秀《白蛇傳》，所謂男有悟空哪吒，女有小白小青，似乎只要帶上這幾個祖宗，國漫的票房就不會太差。正因如此，出于路徑依賴心理，國漫這些年似乎就沒有逃出過這幾個IP的怪圈，正如孫悟空逃不出如來佛的五指山，脫離了神話傳說，動畫人彷佛就不懂講故事了。

當(dāng)然，也有零星一兩部試圖創(chuàng)新的國漫，比如今年上映的《俑之城》，從西安兵馬俑中取材，雖然劇本故事并不好，但也算有創(chuàng)意。再把思路打開一點，就只能是《熊出沒》和《喜羊羊與灰太狼》這些低幼動畫了。

由此可見，國漫在原創(chuàng)故事上，是如何缺乏創(chuàng)新與想象力。

反觀發(fā)展更為成熟的日漫，小時候看《灌籃高手》、《火影忍者》、《蠟筆小新》、《櫻桃小丸子》，長大后看《銀魂》、《在下坂本，有何貴干？》、《動物狂想曲》、《工作細(xì)胞》……日漫無論在題材上還是畫風(fēng)上，都更多樣多元，我有多愛看日漫，就有多希望國漫再向前一步。

而《雄獅少年》此時橫空出世，用民俗元素來講現(xiàn)實主義故事，無論畫面、技術(shù)還是配樂，都做到了盡善盡美，彌補(bǔ)了國漫現(xiàn)實題材上的空白，是國漫里程碑式的存在，很多國漫擁躉，高唱“就這樣被你征服”。

二次元也沒有童話，但可以創(chuàng)造奇跡

《雄獅少年》的故事其實不新鮮，甚至有點老套，廢柴少年成長記、咸魚翻身逆襲路，這在無數(shù)影視作品里都被反復(fù)咀嚼過很多次，但電影又用無數(shù)動人的細(xì)節(jié)、情感、情懷去填充豐盈了故事脈絡(luò)，使得它不落窠臼，令人驚艷。

影片的故事主線概括起來很簡單，廣東潮汕農(nóng)村，留守少年阿娟、阿貓、阿狗在村里倍受欺負(fù)，為了爭一口氣，踏上了追夢舞獅之路，找到多年前的舞獅一哥咸魚強(qiáng)拜師學(xué)藝，師徒四人一路摸爬滾打，在世人的質(zhì)疑中前進(jìn)，最后抵達(dá)人生高光時刻。

影片主角都是平平無奇的底層小人物，在農(nóng)村里沒見過世面的留守少年，每天求神希望爸媽早日回家；懷揣熱血卻不得不屈服于現(xiàn)實的中年貧窮男子，為了生計，放下獅頭，賣起咸魚；乃至大城市中的外來務(wù)工人員，大年三十晚上，坐在正在建設(shè)的高樓頂上，吹著冷風(fēng)，啃著饅頭，對電話里思念的兒子說：“我們很好，大魚大肉，明年一定回家。”

少年在追夢路上當(dāng)然有冷眼和嘲笑，但偏見并不會壓垮主角，真正打倒他們的，是貧窮、是為了錢向生活低頭的每個瞬間。

就像阿娟，學(xué)習(xí)多時，有了一身能夠上場比賽的好武藝，但當(dāng)爸爸癱臥在床，他還是要像多年前的師父一樣，放下獅頭，背上行囊，去大城市打工賺錢。

在廣東，并不是人均包租公，更多的是這些為了生存不斷跪下的普通人。

廣州這個大城市，外來務(wù)工人員保守估計有500萬，出身于貧困小地方的他們，拋家棄子，背井離鄉(xiāng)，頂著大城市密集的天際線起早貪黑賺錢，像阿娟一樣，一人打幾份工，一邊搬磚一邊送外賣，還可能會受工友欺負(fù)，被迫睡在“下下鋪”。

電影最具諷刺意味的一個鏡頭，大概是阿娟在搬磚的時候，頭頂上有飛機(jī)飛過，他抬頭望天，眼中滿是迷茫。飛機(jī)很美，象征著城市科技文明以及上層階級，卻與阿娟無關(guān)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望一眼，這是兩個階級僅有的互動。就像搬磚的工地，建成的大樓，即使上面附著了無數(shù)“阿娟們”的汗水甚至血水，但也與他們毫無關(guān)系。

郝景芳的《北京折疊》里，不同空間、不同階級的人，唯一的聯(lián)系是垃圾，下層階級的人通過撿垃圾分垃圾辨識臆想上層階級的生活，人生的盡頭，也僅剩垃圾。

所以，無論科幻小說還是動畫電影，兩個階層的通道，從來不明朗，尤其是在資源進(jìn)一步傾斜集中的當(dāng)下，下層人民要通過努力奮斗實現(xiàn)階級躍升，遙遙無期。

觀照現(xiàn)實，關(guān)注留守少年以及外來務(wù)工人員，這是《雄獅少年》的人文關(guān)懷精神，也是它區(qū)別于其他國漫的出彩之處。而在現(xiàn)實之外，影片中的舞獅線，又令阿娟在窒息的生活里窺見一絲光亮。

只要戴上獅頭，阿娟就能暫時掙脫現(xiàn)實，喘一口氣。在高樁之上，他是當(dāng)之無愧的焦點，踩著鼓點，發(fā)出咆哮，一步一步，攀登擎天柱。

最后一場比賽，影片處理得極為絲滑，受傷的阿娟，帶血的腳印，在沸騰的鼓聲中，化身雄獅，一躍而起，成功登頂。

這部現(xiàn)實主義國漫，用超現(xiàn)實主義的手法，讓主角創(chuàng)造奇跡。這是屬于無數(shù)小鎮(zhèn)青年的奇跡，電影用舞獅向城市建設(shè)中被“犧牲”的無名氏行一次注目禮，給面目模糊的他們影一張清晰的沙龍照。

盡管摘下獅頭后，阿娟還是要回歸現(xiàn)實。不過，舞獅就像人生一樣，上山下山，起起落落，不一定每次都能成功采青，但只要不認(rèn)輸，只要心中還有鼓點響起，未來就仍會有路。

觀影過程中，我想到普普通通的麥兜，《麥兜我和我媽媽》有一句臺詞：“面對命運(yùn)，媽媽可以輸?shù)?，通通輸光了；面對命運(yùn)，媽媽可以贏的，也都贏了回來。”這也是阿娟，一無所有的少年，通過舞獅，贏回了尊嚴(yán)，也贏得了哪怕一次的尊重。

電影里還處處可見經(jīng)典港片元素，阿娟穿著紅背心、對著天空勸誡自己要努力奮斗、還有咸魚強(qiáng)的名字，都讓人想到周星馳。

這些一方面是主創(chuàng)對港片的致敬；另一方面，映射出了港片對廣東地區(qū)的影響深遠(yuǎn)，無論黃飛鴻還是周星馳，都是廣東人從小念到大的文化精神符號，這也是影片的用心之處。

《雄獅少年》的出現(xiàn)，讓國漫從此多了一份想象力。

至于電影在畫面上的精致、技術(shù)上的細(xì)致，我不多贅述，僅說幾處，電影前半段，廣東夏天的戶外，少年晾曬著，我們能在屏幕上看到真實的熱浪蒸騰；還有諸如手打牛丸、祖宗祠堂、芳村地鐵站、英雄木棉花，時不時傳來的廣東話、粵語歌等等，都讓我這個廣東北漂在電影院哭出聲。

這部電影有缺點嗎？當(dāng)然也有，比如大家都能看出來的前面半小時節(jié)奏和調(diào)度都不夠好，但這個小缺點阻止不了它是我目前最喜歡的院線動畫。

影片提到，舞獅中，擎天柱意在警醒舞獅者保持敬畏，因為一山還有一山高，論武功，俗世中不知邊個高；但是，論愛心，在當(dāng)下國漫中，《雄獅少年》做到了“世間始終你好”。

本文首發(fā)于公眾號：幕味兒（movie1958）

文：changer

公眾號：拋開書本

昨天豆瓣年度電影榜單出爐，評分最高華語電影花落剛剛上映一周的《雄獅少年》。

這也是繼2019年《哪吒之魔童降世》后，國產(chǎn)動畫電影再次在豆瓣登頂。

其實早在上映之前，《雄獅》的豆瓣評分便已經(jīng)大方開出，并穩(wěn)定在8.3—8.4的高水平。

提前閱過片的影評人和觀看了點映場的觀眾也不吝贊美，稱它為年度最大黑馬、最佳動畫甚至最佳國產(chǎn)電影。

然而，這樣一部看似就要創(chuàng)造下一個國漫神話的片子，卻遭遇票房滑鐵盧，上映首日在排片率最高的情況下，票房不及同期《誤殺2》的十分之一。

后面也是連續(xù)數(shù)日的低迷。

截止12.24《雄獅少年》累計票房不到一個億

這背后跟片方的宣發(fā)失誤脫不了干系（這一點可能會在以后的推文里著重分析），同時也跟片子本身所遭受的爭議密切相關(guān)。

至于爭議是什么，相信大家都有所耳聞。

廣受爭議的劇照截圖

“瞇瞇眼”、審美媚外、辱華……

更有甚者，將獅子這種形象都踢出了東方文化的行列。

這些四面八方扔過來的“高帽子”，將一部著力呈現(xiàn)舞獅這種中華文化的佳作，打入“辱華”的行列，實在讓人唏噓不已，直嘆荒唐。

強(qiáng)調(diào)小眼睛、瞇瞇眼是對亞裔的歧視嗎？是的。

凡是小眼睛就一定是歧視亞裔嗎？當(dāng)然不是！

回答上述問題時，我們先要搞清楚的是瞇瞇眼等眾多形象特征，為什么會成為歧視亞裔的標(biāo)志。

這是源于西方影視作品中常見的刻板印象，早在上世紀(jì)三十年代的好萊塢，由于對亞洲文化缺乏了解以及白人至上主義的影響，美國電影中的亞裔人物，絕大多數(shù)是反面人物、不起眼的小角色，以及受白人壓迫的形象。

在選擇飾演者時，也會著重挑選那些符迎合西方人刻板印象的演員，比如小眼睛、矮小、瘦弱的亞洲人。

甚至還有白人演員故作姿態(tài)地修飾自己的臉部表情，也就是我們所說的瞇瞇眼，浮夸地將眼睛瞇成一條縫，從而達(dá)到“扮演”亞洲人的效果。

克里斯托弗·李扮演的傅滿洲

其實無論小眼睛大眼睛，黃皮膚黑皮膚還是白皮膚，本來只是人類長期演化中由于地域不同而自然產(chǎn)生的適應(yīng)性特征，甚至完全可以不上升到人種云云，只是個體與個體的差異而已。

某些西方人利用這種差異來對其他人群進(jìn)行歧視，來凸顯自己高人一等的姿態(tài)，來壓迫其他種族，確實是我們應(yīng)該奮力去改變、去突破的。

但改變的方式不是去消滅這些特征，而是努力地去消滅這些特征所附帶的、被人為安插的意義。

小眼睛不等于丑，大眼睛不等于美，就像黃皮膚黑皮膚不代表低賤，白皮膚不代表高貴，胖不代表不自律，瘦不代表“管理得好”……

倘若我們自己都因為默認(rèn)了小眼睛附帶的政治意義，而去苛求出現(xiàn)在銀幕上的形象都必須是所謂“漂亮”的大眼睛，而去攻擊努力在作品中呈現(xiàn)草根形象的同胞藝術(shù)家，還談何反抗來自外部的文化壓制？

虛假的民族情懷，是看見自以為丑的呈現(xiàn)就覺得是在抹黑自己，這本質(zhì)上是一種自卑，是一種自我pua。

真正的民族情懷，是敢于用現(xiàn)實主義的畫筆呈現(xiàn)草根形象和草根故事，是巧妙地將傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代藝術(shù)，是自信而驕傲地展現(xiàn)舞獅精神。

要知道，如今的南派舞獅，是經(jīng)過黃飛鴻等人挖掘、整理，并與武術(shù)融合之后的成果，《雄獅少年》中多次出現(xiàn)的高臺采青，便是黃飛鴻的拿手絕活。

作為一個佛山人，能夠在大銀幕上看到南派舞獅活靈活現(xiàn)的神態(tài)，在影院的立體聲系統(tǒng)中聽到那些熟悉的鼓點響起，我在影院里激動得熱淚盈眶。

走進(jìn)影院之前我還對舞獅部分抱有許多顧慮，擔(dān)心它只是一個用來推動情節(jié)的工具，一個可有可無的存在。

然而看完開頭女阿娟和陳家村獅隊的對決，我便打消了這種顧慮。

《雄獅》中的舞獅設(shè)計從神態(tài)到動作，從美術(shù)到配樂，都是最地道的嶺南舞獅特色，立住了開頭旁白對舞獅的高概念描述，做到了美術(shù)、音樂、武術(shù)等多種藝術(shù)形式的整合。

除了舞獅之外，影片的場景設(shè)計和呈現(xiàn)效果同樣可堪一絕，無論是小鎮(zhèn)水鄉(xiāng)還是廣州街景，都到了以假亂真的程度。

當(dāng)阿娟和伙伴們漫步在夕陽下的嶺南水鄉(xiāng)時，當(dāng)男女阿娟在廣州地鐵芳村站旁重逢時，我所在的影廳爆發(fā)出一陣陣驚嘆。

“這是照片嗎？”有人問道。

《雄獅少年》場景與筆者家鄉(xiāng)的對比（偷偷夾帶私貨）

以假亂真當(dāng)然不一定是所有動畫的最高追求，但對于《雄獅》來說，的確是最適合也最好的。

這里就要聊到《雄獅》的現(xiàn)實主義風(fēng)格，作為新一代的國產(chǎn)動畫之光，它選擇了一條與之前大火的《大圣》《哪吒》截然不同的道路。

后者都是以傳統(tǒng)神話為根基建立一個架空的世界觀，從古老的神話形象中提取適用于現(xiàn)代文化的元素。

而《雄獅》則是牢牢扎根在現(xiàn)實主義的土壤中，它關(guān)心的是當(dāng)今社會的勞動群眾，載體是現(xiàn)實世界中的傳統(tǒng)文化，呈現(xiàn)的是現(xiàn)代文明中的草根故事。

它的基調(diào)是勵志的少年故事，更是沉重的社會議題，它不懼怕呈現(xiàn)真實的苦難，但并不單純賣慘或消費(fèi)苦難，而是著力展現(xiàn)普通人面對苦難時的希望和倔強(qiáng)，這在新時代的國產(chǎn)動畫里，是絕無僅有的存在。

天臺舞獅一段，彼時的阿娟就跟他的獅頭一樣，在生活重壓之下成了一頭歪歪倒倒的睡獅。

隨著師傅的教導(dǎo)和舞獅的鼓點在心中響起，阿娟挺直了脊梁，睡獅睜開了眼睛，神氣十足地跳躍翻轉(zhuǎn)起來。

舞獅結(jié)束，初升的太陽在高樓大廈的縫隙中投下一縷曙光。

阿娟張開雙臂擁抱陽光，心中的雄獅也迎來覺醒。

在結(jié)尾，影片帶著觀眾和阿娟回到舞獅的賽場，做了一個意氣風(fēng)發(fā)的少年夢，它讓阿娟在影片結(jié)尾向不可逾越的“擎天柱”發(fā)起挑戰(zhàn)。

最后，肉體凡軀雖落入水中，但不認(rèn)命的靈魂傲立山巔。

夢結(jié)束后，阿娟重新背上行囊，回到現(xiàn)實世界，回到一步一腳印、充滿挫折的普通生活之中。

不過此刻的阿娟心中已多了一頭向命運(yùn)咆哮的雄獅，多了不向命運(yùn)屈服的勇氣。

這便是“我命由我不由天”的現(xiàn)實主義表達(dá)。

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