從春晚到元宵，從端午到中秋... ...

不到一年時間，河南衛(wèi)視總能在每次傳統(tǒng)節(jié)日中成功出圈。

被人笑稱，其掌握了年輕人的流量密碼。

翻看其內(nèi)容本身，比如《洛神賦》、《龍舟祭》...這都是中國特色的傳統(tǒng)文化節(jié)目。

但河南衛(wèi)視巧就巧在對中國傳統(tǒng)文化進行了創(chuàng)新和演繹，讓中國文化成功出圈，贏得了一眾年輕觀眾叫好。

也用行動再度證明，只有民族的才是世界的。

借助巧妙形式展現(xiàn)，經(jīng)典真的可以永遠流傳。

就在這個周末，一檔同樣聚焦于中國傳統(tǒng)文化傳承與創(chuàng)新的綜藝開播——《最美中國戲》。

從名字可以看出，這檔節(jié)目聚焦的是中國傳統(tǒng)文化之一的戲曲。

讓人欣慰的是：在這檔節(jié)目里，我小時后陪父母一起看戲曲節(jié)目的記憶被重新喚起，同時看到了戲曲文化復(fù)興的火苗正在慢慢燎燃。

作為一檔戲曲文化體驗節(jié)目，《最美中國戲》在頤和園中成立頤和戲社，社長汪涵及小班事張顏齊、劉佳藝將帶領(lǐng)一眾青年戲曲人與飛行嘉賓向各劇種名家、傳承人學(xué)習(xí)并體驗戲曲文化。

開篇讓人驚喜的是，節(jié)目的形式。

不拘一格，獨有創(chuàng)新，作為一檔戶外園林真人秀和戲曲實景創(chuàng)演秀相結(jié)合的沉浸式戲曲文化體驗節(jié)目，《最美中國戲》把節(jié)目拍攝放在了頤和園中。當頤和園遇上中國戲，既有審美又有情懷。

頤和園實景拍攝，南湖島、佛香閣、排云門等頤和園一眾著名景點躍然于觀眾眼前。真山真水比起人工造景，少了幾分雕琢，多了幾分質(zhì)樸，但雅趣不減。

而最終的節(jié)目呈現(xiàn)也在頤和園的山水與亭臺樓閣之間，那一刻，人與物，情與景，戲與曲，在這里都有了有機的完美融合。格調(diào)高雅，這是獨一無二的，屬于中國式的浪漫。

節(jié)目的講究，不光體現(xiàn)在表面，更是在骨子里。作為一檔傳承中國傳統(tǒng)古典文化的國綜，《最美中國戲》還承擔著普及知識，弘揚中國戲曲文化的功能。通過淺顯易懂的表達拉近觀眾與節(jié)目的距離，讓觀眾在觀看節(jié)目中國，對中國的戲曲文化也更多了幾分理解。

不得不說，在普及戲曲文化知識上，節(jié)目組可謂真的是用心了。從演員穿戴，到生旦凈末丑等一眾戲曲角色人物，甚至是《臨川四夢》，《最美中國戲》主創(chuàng)身體力行的做好事無巨細的科普：除了專業(yè)人士的解答介紹之外，還在節(jié)目中恰當?shù)牡胤桨岢龊脩蛐≌n堂，讓觀眾不僅欣賞到好節(jié)目，還能學(xué)習(xí)到好知識。

可謂，寓教于樂，老少皆宜。

而來到節(jié)目里的老師們也都各個大有來頭，可謂都是梨園里的大家，專業(yè)性十足。

在剛剛播出的第一期節(jié)目里，我們就見到了：河北梆子名家王英會老師；京劇名家張建國老師；評劇名家谷文月老師；京劇名家李玉芙老師。

四位老師不僅對節(jié)目編排給出了專業(yè)意見，還寄語節(jié)目本身，希望《最美中國戲》可以成為戲曲與當代年輕人聯(lián)結(jié)的那座橋梁，傳承創(chuàng)新，賦予中國戲曲這門古老的藝術(shù)年輕態(tài)，讓其真正走入年輕人的生活。

“傳統(tǒng)與現(xiàn)代取得聯(lián)系”

“精粹傳承，歷久彌新”

“忠孝節(jié)義，心領(lǐng)神會”

“形神兼?zhèn)?，耳目一新?/p>

這既是四位梨園大師的寄語，也是中國戲曲文化的傳承與發(fā)展。中國戲曲文化的發(fā)展，需要一代代人的堅守與努力，承接與創(chuàng)新。這既是傳承，也是對我們固有經(jīng)典文化的尊重。

一方面，尊重中老一代。把他們奉為經(jīng)典的傳統(tǒng)曲藝和舞臺，呈現(xiàn)給他們；另一方面，也尊重年輕人。與時俱進，用年輕化的表達和共同的文化觸達年輕觀眾，相信年輕人也會被傳統(tǒng)文化打動。

張顏齊去見社長汪涵，一路如同過關(guān)，路上遇到各位戲曲老師，看見多種表演，這是節(jié)目的創(chuàng)新，觀眾跟隨其視角學(xué)習(xí)成長，這是知識普及的創(chuàng)新。

中華文化千年，長盛不衰的原因，就是在民族文化基礎(chǔ)上時刻有有求變求新的一面。這是尊重的藝術(shù)，也是創(chuàng)新的藝術(shù)。

當然，在節(jié)目里傳承與創(chuàng)新結(jié)合最妙的依然是開園大秀劇目：以《臨川四夢》為創(chuàng)意素材，發(fā)揮大膽想象，以夢為引繩，跨越時空，讓湯顯祖遇見莎士比亞。就問這天馬行空的腦洞，還有誰?

看完節(jié)目后，讓人不得不拍手叫好，中西方兩位戲劇大師在夢神的引領(lǐng)下有了隔空對話，如夢似夢，但醒來又如夢一場，讓人回味良久，余味悠長。

這里既有對傳統(tǒng)文化的堅守，也有無人問津處的創(chuàng)新，讓人真的瑞思拜。

顯而易見，這也是《最美中國戲》的立意所在。

中國傳統(tǒng)戲曲文化絕非空中樓閣，它們真正的歸宿是回到民間，走入你我的生活。

它們并非難以走入年輕人的世界，只不過少的是創(chuàng)新的表現(xiàn)形式。

何況，戲曲，本就貫穿數(shù)百年中國人的一生。只要用獨特的形式表達和呈現(xiàn)，它們一定也會成為當下年輕觀眾喜聞樂見的文化。

無論時代如何快速變幻，用傳統(tǒng)手藝人的工匠精神，傳承優(yōu)秀文化精髓，創(chuàng)新表現(xiàn)形式，《最美中國戲》一定會讓戲曲再度煥發(fā)新生的中國風(fēng)。

古代人才是最有智慧的，君不見每一處戲都能代表一類人物嘛，從第一期的臨川四夢，都是夢境中兒女風(fēng)情故事和廟堂上的故事，到第二期丑小和尚、武大郎、七品芝麻官里面的小人物的故事，再到這一期穆桂英、白娘子、春草的女性故事，看似短短的表演，蘊含了古代人民的大智慧。Ps：曾黎真的好好看啊，不愧是中戲這么多年的顏值傳說。

國產(chǎn)的綜藝不要老是追著外國的形式，是應(yīng)該要有自己的創(chuàng)新了，中國的傳統(tǒng)文化博大精深，如果每一個行當都有其針對的綜藝節(jié)目，那才是中國傳統(tǒng)文化的復(fù)興，中國戲算是開啟了文化傳承的開端，希望以后每年都能看到一檔這樣的結(jié)合國粹和現(xiàn)代文化的創(chuàng)新綜藝。

我從沒想過有一天，張藝興會身披金甲圣衣，在一個萬眾矚目的情況下出現(xiàn)，前來亮瞎我的眼睛，撩動我的心。真的太震撼了，張藝興這段齊天大圣。 當戲曲遇見街舞，就像水遇見火，融合在一起就是至剛至柔的“絕世舞功”呀！張藝興這幾年一直在做舞蹈上國風(fēng)融合的創(chuàng)新，這次在最美中國戲里汲取養(yǎng)分，把中國文化瑰寶和他擅長的街舞進行融合再創(chuàng)作，加上大話西游里的經(jīng)典片段，熟悉的音樂一響起來，就令人全身冒雞皮疙瘩，忍不住感慨?。』貞洑⑽?。 除了充滿力量，在西游經(jīng)典戲曲段落里悟道的張藝興，最美中國戲的創(chuàng)意點越來越多了，從創(chuàng)意繪畫宮燈，到這期直接讓漫畫少女破次元現(xiàn)身戲曲綜藝，最美中國戲劇組一次又一次擔起了發(fā)揚傳承戲曲文化的使命，這些手段不僅為文創(chuàng)開了先河，還再次向觀眾展現(xiàn)了“華流才是頂流”的硬實力。 不管是繾綣纏綿的牡丹亭，還是凄美絕倫的紅樓夢，不管是煮酒論英雄的三國，還是浴火成佛的西游記，中國故事傳承百年，經(jīng)典文化不管在什么時代，都引人入勝。用新形式演繹中國故事，用新手段傳承優(yōu)秀文化，最美中國戲做到了。 永遠支持這樣的綜藝節(jié)目和節(jié)目制作組，充分展示了與時俱進的國風(fēng)藝術(shù)，國潮興起在路上。

有人說郭德綱救了相聲，我覺得這檔綜藝會讓更多人看到、記住、喜歡上戲曲。

任何文化的傳承必須是得抓住青年這個核心群體的，在流量為王的時代，得讓年輕人在電光火石之間被吸引，抓住他們的視線，并讓其慢下節(jié)奏接受和喜歡一件事、一件物，除了要具備美的外觀，還得要有創(chuàng)新形式，除了要有聚焦點，還要有探索點。

對于傳統(tǒng)戲曲來說，雖然曾在中國某個時期紅極一時，但隨著白話文的普及，國內(nèi)外文化的相互交流融合，中國傳統(tǒng)文化烙印深刻的戲曲卻慢慢進了博物館，但作為唯一一個有著300個聲腔劇種和5萬個劇目累積量、覆蓋城市鄉(xiāng)村廣大幅面和十幾億民眾、生生繁衍數(shù)百年的中國舞臺藝術(shù)門類，我堅信絕對不會沒落。尤其是中華民族偉大復(fù)興的今天，我們逐漸建立起屬于自己的文化自信，絕不會任由戲曲這個世界藝術(shù)遺產(chǎn)中的珍貴財富流失。

其實近幾年不少戲曲綜藝對戲曲文化傳播做了努力，從央視的《一鳴驚人》、《?？﹪颠藛堋返降胤街鬓k的《越女爭鋒》、《伶人王中王》、《國色天香》、《尋找好聲腔》等等，但收效不大，第一個是缺乏高流量明星參與帶熱話題，傳播效果不佳；第二個是上臺都是專業(yè)人士，表演為主，沒有太多戲曲專業(yè)知識的通俗解讀。這次最美中國戲在這兩個方面做了補足，汪涵主持，阿云嘎、李菲兒加盟，第二期的推進官請來了沈夢辰和楊迪，大咖越來越多，戲越來越好看。

我在觀看的時候，感覺學(xué)到了很多詩詞、道理，真是感觸良多。尤其是第二期的講角，沒有選戲臺C位的花旦，而是選了輔助位的丑角，仔細聽專業(yè)人士講解之后，總覺得學(xué)到了不可言說的奉獻精神，中國的戲曲里時刻貫穿著中華民族的傳統(tǒng)美德，甘愿充當綠葉，成全他人。而戲曲行業(yè)里，一直給丑角扮演者的尊重，引導(dǎo)了大眾對奉獻者的感恩。

一檔有情懷的綜藝欄目，希望多一點人支持。也希望有一天能近距離看一場戲曲，真是太美了。

文／盒飯君

我爸最愛黃梅戲，我從小就跟著他聽《天仙配》聽《女駙馬》。那些經(jīng)典唱詞，我都熟記能頌。

前些時候，小潘潘翻唱《女駙馬》被討伐。這是個值得人關(guān)注的事件。小潘潘表演輕佻，是因為她缺乏對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的了解。但同時，當代年輕人關(guān)注戲曲，也是很好的事情。

《最美中國戲》承擔起傳播戲曲知識的責(zé)任，讓更多年輕人去了解戲曲這門國粹。當人們足夠了解戲曲，有更多人去創(chuàng)新式地傳承戲曲，我們對它的認知盲區(qū)就會減少，熱愛便會增加。

93年春晚的《說唱臉譜》火遍大江南北，想必大家都還記得——“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關(guān)公戰(zhàn)長沙，黃臉的典韋、白臉的曹操、黑臉的張飛叫喳喳?！?/p>

看到唱詞就能跟著唱出來。它太深入人心。這首歌，講的就是傳統(tǒng)曲藝和當代年輕人的融合碰撞。

《最美中國戲》第一集講“臨川四夢”煥新秀，向經(jīng)典致敬的同時，以年輕人能接受的方式去創(chuàng)新。讓人驚艷的是，汪涵帶隊成立“頤和戲社”，整個節(jié)目在頤和園里拍攝。皇家園林的古典美，太適合用來展現(xiàn)戲曲藝術(shù)的美。這是欣賞戲曲，也是欣賞園林藝術(shù)。

節(jié)目的設(shè)計，一開始由汪涵的夢開始，很是有趣。他的夢是一個寓言，也和本期的主題“臨川四夢”形成很好的呼應(yīng)。

他夢回了一個人們熱愛戲曲的時代。小孩問他，你們那里也愛戲曲嗎？汪涵沉思片刻，答很愛，我們都很愛戲曲。他的沉思很值得揣摩。我想，這也是這個節(jié)目要承擔的使命吧——就是，他沒有那么足夠的勇氣馬上回答小孩，但是他沉思了片刻之后，他有信心，通過這樣的節(jié)目，讓更多人去了解這樣一類藝術(shù)，并喜歡上這門藝術(shù)，傳承這門藝術(shù)。

節(jié)目里有很多學(xué)戲的年輕人，有年輕人參與，這門藝術(shù)的薪火便可以永遠傳遞下去。

“臨川四夢”分別是《牡丹亭》《紫釵記》《南柯記》《邯鄲夢》，有愛情故事、有俠義故事，也有人生的理解與頓悟。湯顯祖著實厲害，通過幾個劇本，講透了人生至真至誠的情感。

大學(xué)上古代文學(xué)課，老教授也給我們唱過《牡丹亭》的選段。當時感覺，老教授通過講故事、戲曲表演的方式給我們上課，感覺那些傳統(tǒng)的藝術(shù)形式并沒有那么有距離感，反而覺得生動活潑。戲曲的生命之火其實從未熄滅。

這也是為什么戲曲藝術(shù)大師們會建議汪涵他們?nèi)チ私饫デ?，一是因為昆曲是戲曲之祖，有六百多年歷史，京劇等戲曲都有受到它的影響，再者在頤和園的園林里呈現(xiàn)《牡丹亭·游園驚夢》一段，“不到園林怎知春色如許”——環(huán)境和曲藝完美地契合在了一起。

頤和園聽驪館是古代皇帝、太后們聽戲的地方。節(jié)目里邀請的戲曲大師河北梆子王英會、京劇張建國、評劇谷文月、京劇李玉芙等，他們的師傅們曾經(jīng)都到這里給皇家表演過。節(jié)目在這里錄制，也有一種歷史和現(xiàn)實和鳴的意味。

“臨川四夢”的改編，通過一場夢，由“夢神”李菲兒牽引，“莎士比亞”阿云嘎和“湯顯祖”汪涵串起了四出戲的精彩選段。東西方戲曲藝術(shù)大師的碰撞，盡管各自對藝術(shù)的理解和表現(xiàn)不同，但是他們對情感的認知和表達，卻并沒有那么不同。

莎士比亞也陶醉在戲曲的藝術(shù)中，到天曉時分，方覺時間短暫，還沒看夠遙隔萬里的中國劇作家的故事。

他們串場走過頤和園夜景，戲曲表演藝術(shù)家們唱曲的婉轉(zhuǎn)、動作的柔美、眉目顧盼的情絲，你會感覺每一句每一個動作，都是技術(shù)，都是熱愛沉淀的結(jié)果。

作為《最美中國戲》的第一集，承載了很大的使命，就是科普戲劇到底是什么。除了戲曲大師講戲曲的歷史，其實最有意思的，大概要數(shù)對戲曲盔頭、服裝、頭面的介紹。

他們都是精致、華麗的藝術(shù)精品，對材料、工藝的運用，人們對這些戲服的熱愛之情，都很是動人。

而且，張顏齊走進頤和園，去和汪涵會面的路上，四個戲曲表演藝術(shù)家唱念作打翻的派頭，咿咿呀呀的腔調(diào)，沒個十年功夫，都駕馭不了。張顏齊在學(xué)丑角“單腳換跳”的動作，失敗的時候，我想，他心里也感受到這門藝術(shù)背后的不易，以及藝術(shù)家們的堅守了。

學(xué)藝就是學(xué)做人。汪涵說得很對，學(xué)藝沒有成功的一天，只有一天的成功，一山還有一山高。人生需攀登。學(xué)藝如此，其實做人也是如此啊。

老藝術(shù)家們說，初生牛犢，表演時根本不知道緊張害怕，隨著年紀漸長，對藝術(shù)有了敬畏，對觀眾的期待有了敬畏，這才開始緊張起來。這不就是做人的道理嘛，凡事得要有敬畏之心，才懂得珍惜來之不易的幸福生活。

最近看了戲曲電影《白蛇傳·情》，也看了上海戲劇學(xué)院幾個女生用戲腔唱歌的視頻推廣戲曲藝術(shù)，突然心生感動。突然感覺，《最美中國戲》來得正當時。

這節(jié)目挺讓人敬佩的，做著一份看起來不那么討好，卻挺值得稱頌的事。對國粹的傳播與傳承，是一個值得長期去堅守的事。

這些年，有了很多關(guān)注傳統(tǒng)文化的綜藝節(jié)目，比如央視的《國家寶藏》《經(jīng)典詠流傳》，現(xiàn)在又有了《最美中國戲》，是一個很好的現(xiàn)象。

文化終究是根植在我們血脈深處的東西，擁抱它，才能走得更遠。當我們說“我是中國人”的時候，不僅僅因為我們“黑眼睛、黑頭發(fā)、黃皮膚”，還因為我們共同的信仰和認知，共同的文化血脈。

最早對戲曲產(chǎn)生興趣，是電影《霸王別姬》，程蝶衣一身青衣打扮，粉面黛眉、羅裙錦衣，段小樓則是勾著黑花臉，身著戰(zhàn)袍頭頂將冠，一個是“虞姬”，一個是“霸王”，當時只覺得震撼，張國榮扮演的程蝶衣，美得超越性別界限，用“臺上男人皆欲娶，臺下女人皆欲嫁”來形容他的受歡迎程度也一點不為過。

后來看《鬢邊不是海棠紅》，200多套絕美戲服，繼承了漢、唐至明朝以來的漢族傳統(tǒng)服裝樣式，大量京劇元素圈粉無數(shù)，大家直呼服飾、妝容、身段極美，考究的刺繡工藝融合在戲服里，變成戲曲文化里抓人眼球的部分，但很少有人知道，戲服之美的深邃之處。

看了《最美中國戲》，我不由感嘆，華麗的外表固然引人矚目，但精神內(nèi)核更加引人入勝，尤其是看見曲藝后臺成排的戲服，鳳冠霞帔，一件簡單的青衣傳承百年，考究的刺繡選材，金絲銀線數(shù)年如新，真的讓人不由感嘆“勸君應(yīng)惜金縷衣”，而看完綜藝才知道，光一個纏頭都隱藏著技藝，不同臉譜的情感性格表達暗藏深機，這些幕后的層層積修，不過是為了臺前的一場完美演繹。

綜藝里戲曲老師指著1956年《十五貫》的初排衣服，說 “一出戲救活了一個劇種”，一個劇種的后面，是可能會失傳的手藝絕活，最美中國戲的播出，比起傳統(tǒng)綜藝，承擔起了對中國傳統(tǒng)文化的弘揚責(zé)任， 不管是戲服還是戲曲，傳承都需要一代又一代人默默堅守，希望更多人喜歡戲曲，讓國粹煥發(fā)生機。