電影看了，精神可嘉，可是問題也挺嚴重的，我個人認為對懷揣夢想的導演有所要求是需要的，畢竟電影面向的不僅是觀眾更是市場 第一，就觀感而言，畫面質(zhì)感真的不行，構圖鏡頭都很單一，在一段較長的劇情展示中僅采用一個視角真的會使觀眾產(chǎn)生疲憊感，同樣也會使演員演技的呈現(xiàn)大打折扣。個人覺得在保障畫質(zhì)的前提下多增加幾個機位，加強剪輯能力，提高攝影水平和審美能力，對畫面進行細化和調(diào)色，效果或許會更好 第二，前期劇情感覺云里霧里的，讓人摸不清導演想表達什么，進行鋪墊是有必要的，但如果進行了一大半才讓觀眾知道主題是什么，鋪墊就不是鋪墊了。 我理解導演的無力感與夢想，也敬佩導演擁有宣傳自己的勇氣，但如果真的要獲取大眾的支持，就得有拿的出手的作品，有拿的出手的能力。我們不要求一個新人導演能做到像姜文管虎賈樟柯等大導演的水平，但質(zhì)感與劇情感，不少人用一部手機和一款剪輯軟件也做的出來，這是存在的，導演需要切實思考自己還存在哪些不足，需要彌補哪些缺陷，吸取大家的拍攝經(jīng)驗和手法，學習的過程也是創(chuàng)造藝術的過程。 最后，希望導演可以養(yǎng)精蓄銳，出品一部令人刮目相看的作品，祝好

蔣能杰過后，許多的自稱電影人的人都在拍片然后說自己片子上不了，甩鍋給廣電，以此來給自己的無能找個依托。網(wǎng)盤電影，至少得是個電影。

網(wǎng)盤的東西說完了來說所謂藝術上的。開篇來個賊尷尬的固定鏡頭講一個文青用單反拍電影，戲里拍的這個電影很垃圾，拋出了戲里導演被綠這么一個事。但是這個事拿到第三場戲來講，咋開槍？矛盾那么大第二場戲就講想上青藏線？

看到名字，我以為會是一個偽紀錄片，結果給我提交了一個中等偏上質(zhì)量的高中生作業(yè)，我很唏噓。

什么是長鏡頭？我看完很疑惑，所謂的長鏡頭在一般人眼里成了時間長，用來規(guī)避調(diào)度不行的工具。這東西固定鏡頭的構圖都做不好。

網(wǎng)盤電影是蔣能杰搞出來的，蔣導很好，廣電也沒錯。但網(wǎng)盤電影不是垃圾場，不是整這種東西來騙偽文青的同情的

晚上看完了一部不知道什么是什么的一位新導演拍的獨立電影。雖然，看完真的覺得不怎么樣。

包括后期啊、演員的表演啊、還有畫面感，調(diào)色。里面一直導演強調(diào)在說，因為沒錢，真的沒錢拍電影。

我只是覺得，沒錢沒成本，真的不是唯一借口。我們所謂喜歡的一些大師們也都拍過沒錢的電影，但是最后可能還是依然能打動觀眾，做出讓人驚喜的作品。就這樣，一直想做到極致，當然、肯定非常的困難。

能感受到做電影人真的不易，不確定的因素也真的會受到很大的影響，但是導演那顆一直抱有理想，追求藝術的那顆心，深深被他感動了。

看到了拍片子，經(jīng)歷的磨難，和意想不到的麻煩。就像當時看《災難藝術家》一樣心情，就算全世界大家都覺得你拍的是爛東西，嘲諷你，但是導演還是不放棄的那股勁兒，真的很感染人…

雖然結果可能確實會不盡人意… 被人嘲笑。

能一直“背道而馳”，無論說要放棄多少次，但最后還是堅持到底拍完它，就是成功！就值得被尊敬，和鼓勵，不管結果呈現(xiàn)的如何。

簡介

不廢話，開頭第一幕就是演倆人相親的場景，隨著對話深入，漸漸明白這是一個記錄導演想拍一部藝術片，但遭遇各種意外的故事。第一天男演員意外發(fā)現(xiàn)自己被綠，痛哭流涕，后面女主沒空、車刮了、演員遲到、演員奶奶去世了...各種意外層出不窮，導演焦慮煩躁無奈，無數(shù)次覺得自己碌碌無為想放棄，但還是堅持拍完，并最終踏上去西藏的火車，完成他想從上海拍到布達拉宮的心愿。最終在布達拉宮前四人合影，電影結束。

劇情與拍攝

非要說的話，電影是有一條清晰的線，即導演想拍一部藝術片，沖突也算有了。除此以外幾乎什么都沒了，簡陋的離譜。即使就這條線也沒覺得精彩，劇情基本可以忽略。說是vlog都算抬舉了，人vlog好歹還能看出點記錄美好生活，這整個就像隨便拿了個相機立在旁邊，沒了。毫無技術，毫無運鏡，毫無設計，反正我沒看出來。大段漫長空白無聊的記錄，真實到我覺得我就像一個監(jiān)控攝像頭，看他們在下面真實的無聊瑣碎。完事挑幾個片段拼接一下就成了。

含義

覺得導演想表達的，就是他滿腹理想不得志，但還是想堅持，咬牙也堅持，就是得堅持，就算拍的稀碎，還是完成了，至少在地理上?！耙坏╅_機就不能停，停了就沒法再開始”，他說沒人懂的侯麥，他講自己去找演員對方說“要么給我一個作品，要么給錢”。

他就像一個任性的、自以為是的中二小孩，覺得沒人懂自己的理想，覺得愿意為理想付出一切，做他在我看來浮華的表面的藝術。因為藝術片都得去什么地方，所以他也要拍從上海到西藏，他覺得在他腦海中上海是中國的最東，西藏是最西，從最東到最西就是藝術？很不認可，想到抱著枕頭去旅行，想到現(xiàn)代人夸大了旅行的意義，我們想要逃離的到底是什么？旅行哪來那么大功效啊，旅個游就一切都解決了？只關注了表面的行為，滑稽地模仿行為，卻不去討論行為本身的含義。

除開導演本身，其他幾個主要人物也跟我的價值觀很對不上，也就對攝影和化妝能有好感，其他大多數(shù)都沉迷于物質(zhì)的浮華，有可能他們代表了如今的大多數(shù)，但我實在很不能理解。惡意一點，甚至可以說是以獵奇的心態(tài)看待的。

真實

說電影缺點能說一堆，但這部分才是我真正想說的。

一個比較神奇的事，自從看機核那期講人物關系的空間表達以前，我居然從未意識到鏡頭的存在，好像我已經(jīng)完全沉浸地把自己代入鏡頭的位置，從這期節(jié)目后我腦海中才會跳出鏡頭的位置，從上帝視角考慮鏡頭的位置。

假設存在一個真實的點，不同的電影、電視劇可能是處于與這個點相對的不同位置上，例如有的電影從這一點出發(fā)向坐標軸外部走，有的從正方向/反方向向這一點趨近。一部藝術片的誕生，他最打動到我的地方就是真實，當然他依然達不到那一點，但我覺得他已經(jīng)可以算取極限了。這也是為什么就算這樣一部漏洞百出缺點無數(shù)的電影，也能讓我在凌晨一點最困的時候依然順暢地看完了，而且對不少對話感覺津津有味，比如三人吃飯導演苦中作樂那段，仨人吃飯的每個動作看得我特舒服，再比如火車上打牌那段，每一句話都特別舒服。這可能就是真實的魅力。

即使對導演到其他人都抱有上述不認可的態(tài)度，但最欣賞的地方就是，導演絲毫不加掩飾地把這些丟給我看了，不裝b，不藏著掖著，就是幼稚就是自以為是的理想家，他居然就敢把這些直接拿給觀眾看了，挺牛逼的，這比去tm西藏藝術多了。在這時，戲劇與真實的邊界已經(jīng)幾乎看不到了，你能說這部電影到底算是一個沒劇本的即興創(chuàng)作，還是紀錄片？

電影有很多風格，藝術同樣，但在這個商業(yè)化的時代，我能看到的是大批同質(zhì)化的工業(yè)電影產(chǎn)品，即使藝術，也被拿來物化成取悅消費者的符號。此時看到這樣一部真實的電影，我覺得他是有意義的。我希望看到多樣化，多元化的東西，我喜歡不被裹挾的真實，即使是這樣一個豆瓣評分3.3的爛片。你可以說他是沒頭沒尾的爛片，但你不能說他不真實。