每次看提姆伯頓的片子。主人公都有著瘦削的臉旁、慘白的肌膚、濃重的黑眼圈。整個(gè)場(chǎng)景都是陰冷、潮濕的。感覺從靈魂深處到外表，都有一股濃濃的寒氣散發(fā)出來。

不過有時(shí)候看看這樣的“不健康的”顏色，卻有種奇怪的感覺，慢慢的發(fā)現(xiàn)這樣的美麗出來了。突然發(fā)現(xiàn)，看完他的片子，能讓自己更加珍視身邊這樣色彩斑斕、絢爛無比的真實(shí)的生活世界。

《僵尸新娘》《圣誕夜驚魂》《查理和巧克力工廠》《愛麗絲夢(mèng)游仙境 》種種濃郁的哥特風(fēng)，怪到骨子里，印象深刻。

不過，這樣的片子還是不能多看啊。。。。想想陽光燦爛的日子，想想歡聲和笑語，這才是主旋律呢~

色調(diào)布景音樂就已經(jīng)十分陰森，更別提糅合的中世紀(jì)科學(xué)探索，女巫等元素，在波頓的炮制下煥發(fā)出無比哥特詭譎的色彩，斷頭血漿、巫術(shù)和怪異的機(jī)械呈現(xiàn)了B級(jí)邪典氣質(zhì)，加上懸疑緊張感很強(qiáng)好這口的人會(huì)看的更加過癮，無頭騎士實(shí)在酷。主角的科學(xué)信仰在電影奇幻定位下不得不屈服于靈異現(xiàn)象和巫術(shù)，德普在電影中的神經(jīng)質(zhì)和陰陽怪氣因?yàn)楹髞淼慕芸舜L(zhǎng)而倍感親切，當(dāng)時(shí)瘦削陰郁的臉增強(qiáng)了電影代入感。唯一不足的是平庸的陰謀。
本片是蒂姆波頓哥特美學(xué)最自如的一次的揮灑，風(fēng)景蒼涼的邊陲小鎮(zhèn)給了波頓鐘情的哥特美學(xué)大展拳腳的機(jī)會(huì)，歌劇般深沉持重的節(jié)奏感則將全片陰冷的恐怖橋段賦予一種雍容的儀式感。加之丹尼艾夫曼、約翰尼德普一眾御用班底的高水準(zhǔn)發(fā)揮，使本片兼具好萊塢式的高潮迭起和哥特故事應(yīng)有的詭秘肅殺。

哥特（Gothic）這個(gè)特定的字匯最早的意思是西歐的日耳曼部族。哥特式藝術(shù)指12世紀(jì)至16世紀(jì)歐洲出現(xiàn)的以建筑為主的藝術(shù)，包括雕塑、繪畫和工藝美術(shù)。哥特式藝術(shù)是一種浪漫型的藝術(shù)。

哥特式風(fēng)格最早是一個(gè)建筑學(xué)的概念。在中世紀(jì)的歐洲一種以尖頂大教堂為最顯著特色的建筑風(fēng)格大行其道，這種風(fēng)格往往利用筆直的立柱、高挑的天頂、多尖的拱門營(yíng)造出升騰的感覺，而彩色的玻璃和建筑空間中大量存在的縱向延伸的線條，則勾勒出迷離而神秘的氛圍。哥特式風(fēng)格后來被移植到其它藝術(shù)門類當(dāng)中并產(chǎn)生了相當(dāng)廣泛的影響，尤其是以在文學(xué)領(lǐng)域的發(fā)展最為著名。哥特式的文學(xué)作品善于描寫黑暗、空虛、恐怖、凄厲的場(chǎng)面；古墓、墓地、幽暗的森林是哥特式風(fēng)格最為主要的場(chǎng)景；虛弱病態(tài)而神經(jīng)質(zhì)的青年和披著黑色斗篷的吸血鬼是主要人物，這些都成為了哥特式電影的主要象征符號(hào)。

在電影藝術(shù)的辭典中并沒有“哥特電影”這個(gè)術(shù)語，即使是在大英百科全書中，我們也根本找不到Gothic Movie/Film這個(gè)詞條，也就是說“哥特電影”并不是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的、被普遍接受了的概念——至少在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)界是如此——但“哥特電影”的提法并不是毫無意義的，它不是為了嘩眾取寵，吸引眼球而生編硬造出來的。起碼這個(gè)名詞可以敘述某一個(gè)類型電影的共同特征，還是行之有效的。它代表了某種氣味，某種心境，某種美感。這里是指代那些以哥特文化為背景或表達(dá)死亡和痛苦等主題的黑色風(fēng)格的電影，顯然這類電影和哥特文學(xué)以及哥特音樂有著密切的聯(lián)系。它們總是以一種非常人的視角去透視著我們生活的世界，去剖析和表達(dá)著那種陰郁、痛苦和空虛的感情世界。

早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名為《歷代的巫術(shù)》的影片。這是哥特文化第一次融入到電影藝術(shù)的表達(dá)領(lǐng)域里，異教、死亡、巫術(shù)等陰暗面元素第一次成為了電影的表現(xiàn)主題，從這個(gè)意義上說，這是一部不折不扣的哥特電影。不過第一部有影響的哥特電影卻是來自德國(guó)，在《歷代的巫術(shù)》誕生一年之后，德國(guó)導(dǎo)演茂瑙拍攝了電影《吸血鬼諾斯費(fèi)拉杜》。自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出現(xiàn)在了大銀幕上。

方興未艾的哥特電影浪潮很快被二次世界大戰(zhàn)的到來所打破，現(xiàn)實(shí)世界中的恐怖顯然比銀幕上的恐怖來得要可怕得多，在戰(zhàn)爭(zhēng)年代，人們?cè)陔娪袄镄枰氖切撵`的慰藉、靈魂的撫慰，而不再是宣揚(yáng)死亡、痛苦的哥特電影。

上個(gè)世紀(jì)90年代，哥特電影迎來了復(fù)興的黃金時(shí)期。在這個(gè)時(shí)期，哥特電影不僅在歐美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，導(dǎo)演蒂姆?伯頓（Tim Burton）和演員約翰尼?德普(Johnny Depp)，聯(lián)袂為我們貢獻(xiàn)了一部名為《剪刀手愛德華》的影片。自此，哥特電影復(fù)興的大幕在好萊塢被徹底拉開了。作為一部當(dāng)代里程碑式的哥特電影，《剪刀手愛德華》的意義是怎么評(píng)價(jià)也不為過的。這部影片沒有吸血鬼，沒有巫術(shù)，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個(gè)黑色的、講述孤獨(dú)、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷。

天才的蒂姆?伯頓把古老的哥特文化和當(dāng)下的時(shí)代背景天衣無縫的融合在了一起，給哥特題材注入了全新的生命力，從而在根本上拓展了哥特電影的題材范圍。蒂姆?伯頓也借此逐漸成為當(dāng)代最偉大的哥特電影大師，他和約翰尼?德普這一對(duì)黃金搭檔也配合得天衣無縫。1999年的《斷頭谷》就是二人再次合作的結(jié)晶，可以說是哥特電影集大成之作，讓喜愛哥特式電影的觀眾大呼過癮。這一次伯頓開始出人意料的直接以巫術(shù)為題材，影片充斥了哥特電影的各種文化符號(hào)，為我們描述出18世紀(jì)末一曲凄婉、仇怨、令人回味無窮的哥特哀歌。



蒂姆?伯頓電影中的哥特元素

談及蒂姆?伯頓的哥特式風(fēng)格必須從他個(gè)人的形象談起。
蒂姆?伯頓被稱為好萊塢怪客并不僅僅因?yàn)樗碾娪帮L(fēng)格的怪異，實(shí)際上蒂姆?伯頓本人的外形也令人側(cè)目，他總是身穿一襲黑衣、蓬亂的頭發(fā)、臉色蒼白、眼神中總是流露出深刻的憂郁。
蒂姆?伯頓對(duì)于哥特式風(fēng)格的喜好表現(xiàn)在他個(gè)人生活的每一個(gè)側(cè)面，甚至是他的妻子演員海倫娜也似乎是他精心挑選出的哥特式女孩——大眼睛、尖下巴、同樣蒼白的面容、眉宇間總有種揮不去的陰霾。
由于《斷頭谷》是蒂姆?伯頓哥特電影的集大成之作，所以在本文中會(huì)以此片為例著重分析。

1． 人物形象
在演員形象方面，蒂姆?伯頓自然要選擇哥特式風(fēng)格的形象，其最典型的特點(diǎn)是——
著裝：哥特時(shí)代的服飾
Cotte：緊身外衣
Chemise：白細(xì)麻布制的內(nèi)衣，緊袖口。袖口有刺繡系帶，領(lǐng)子下方有幾排凸條紋和金銀絲裝飾
Surcot：原是罩在鎧甲外面防銹的外套。絲織或者毛織物，從胸部到裙舒暢寬大領(lǐng)、袖、襟有用有色絲線刺繡的裝飾。
Cotardie：外衣，連衣裙式樣。發(fā)源于意大利。從軀干到腰部緊貼身，在前中央處或者腋下置紐扣、或是系帶子。大的卷領(lǐng)翻到肩部，緊袖口，寬袖子。袖子的肘部垂著不同顏色的名為Tipper的裝飾布，
Surcotouvert：一般穿在Cotardie外面。特征是大開著的卷袖。前中央有裝飾寶石紐扣的，裙子部分寬綽有摺垂于地面，還有使用毛皮作為鑲邊。

哥特時(shí)代早期的鞋：鞋為尖細(xì)形，鞋的寬度細(xì)的裹住腳的程度。在尖頭的長(zhǎng)度上面則還有一定的規(guī)定。
到了公元15世紀(jì)的西歐，哥特時(shí)代轉(zhuǎn)入了哥特式后期，這個(gè)時(shí)代被稱為后哥特時(shí)代（Post-Gothic Age）。后哥特時(shí)代的法國(guó)女裝主要表現(xiàn)為：14世紀(jì)末期，胡普蘭衫（Houppelande）。這可以說是西歐的最后一款男女通用式樣的筒形衣服。女裝的胡普蘭衫特點(diǎn)是高位腰身的寬松裙子，帶一些曳襟，袖子寬大可達(dá)地面。特點(diǎn)是裝飾豪華，使用白貂皮領(lǐng)子和花樣繁多的邊緣裝飾。尖頂高帽。

膚色：蒼白的皮膚。這可能是因?yàn)樗麄冃枰环N活死人的外表，可能是因?yàn)橄塍w現(xiàn)維多利亞時(shí)代關(guān)于“蒼白的皮膚是貴族的標(biāo)志”這一審美。

發(fā)色：黑發(fā)、漂白過的極淺的金發(fā)、紅發(fā)或紫發(fā)。

為了逼真地表現(xiàn)電影的恐怖氣氛，化妝師力求用上不同的最新化妝效果，并發(fā)掘出戲里人物不同尋常的死樣，例如，蒂姆?伯頓要求具有獨(dú)特風(fēng)格的斬首場(chǎng)面，被砍下的頭并不會(huì)那樣輕易地落地，還得在斧頭上漂亮地轉(zhuǎn)三四個(gè)圈。

蒂姆?伯頓最令人稱道的自然是同約翰尼?德普的合作，德普無疑是蒂姆?伯頓最心愛的演員，他的形象氣質(zhì)實(shí)在是上帝預(yù)備給蒂姆?伯頓的絕佳禮物。卷曲的黑發(fā)、蒼白的面容、神經(jīng)質(zhì)的表情，約翰尼?德普在片中敏感、神經(jīng)質(zhì)，感情脆弱。他所呈現(xiàn)出的怪異的表演風(fēng)格成為了蒂姆?伯頓所推崇的哥特式風(fēng)格的核心之一，他利用德普所飾演的一個(gè)又一個(gè)人物串連起各種各樣新奇詭異的電影元素，并依賴表演所傳達(dá)出的強(qiáng)大的戲劇力量將這些迥然不同的影片賦予了濃郁的個(gè)人風(fēng)格。伯頓認(rèn)為他最難能可貴的是可以不惜破壞其俊美外形以達(dá)到藝術(shù)上的真實(shí)。飾演卡翠娜的青年女星克里斯蒂娜曾與迪普在《賭城情迷》、《唐尼-布瑞斯科》有過合作。影片開拍前，伯頓曾要求演員們對(duì)《尼羅河上的慘案》及多部福爾摩斯探案片觀摩，因而演員們的表演如同黑白默片時(shí)代的巨星們一樣形體及神態(tài)演繹極富張力。


2．聲音塑造

★音樂
蒂姆?伯頓的哥特式電影無一例外的使用典型的哥特音樂來加以渲染。
哥特音樂具有明顯的反傳統(tǒng)色彩，敵視正統(tǒng)性道德和宗教信仰；歌頌黑暗，人性的陰暗面和死亡的美麗；音樂上整體沉緩、憂郁、沮喪而病態(tài)；強(qiáng)調(diào)小調(diào)和聲，空曠、單調(diào)的旋律和遞緩的節(jié)奏，通常是華麗且神經(jīng)質(zhì)的女聲和背景中低沉的混聲合唱。
慣用的表現(xiàn)手法是：
片頭部分圣詠式的女聲往往帶有濃厚的悲天憫人的氣質(zhì)，背景的混聲合唱又將神秘恐怖的氣氛烘托出來。
器樂方面多用提琴、圓號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、鼓等表現(xiàn)陰郁恐怖的大環(huán)境。以《斷頭谷》為例，在表現(xiàn)極度緊張的時(shí)候，小提琴急促的節(jié)奏表現(xiàn)被無頭騎士追殺的人的緊張倉(cāng)皇；而號(hào)和鼓的低吟體現(xiàn)了無頭騎士恐怖的力量是多么的強(qiáng)大。這對(duì)烘托影片的恐怖氣氛起到了不可或缺的作用。

★音響
在蒂姆?伯頓的哥特式電影中，音效的作用不可忽視。黑夜中嗚咽的風(fēng)聲、月影里的狼嚎甚至鮮血滴落在泥土里的聲音都使影片極具觀賞。
以《斷頭谷》為例，在治安官之死這場(chǎng)戲中出現(xiàn)的音效非常豐富——
在荒涼的墓地中央，治安官Samuel Philipse和紐約警官Ichabod Crane在談話，音效依次出現(xiàn)：弱起的大提琴主觀音效（在治安官之死這場(chǎng)戲交響樂一直以背景的方式伴隨）、羊群的叫聲（提示無頭騎士即將到來）、雷鳴、羊群叫聲、雷鳴、羊跑步的蹄聲、治安官緊張的喘氣聲、風(fēng)吹過來稻草人發(fā)出的吱呀聲、大提琴主觀音效加強(qiáng)、貓頭鷹叫、無頭騎士的馬的嘶鳴、跑動(dòng)的馬蹄聲、治安官大喊：Oh my God!、交響樂主觀音效再次加強(qiáng)、治安官緊張的粗喘、無頭騎士拔出劍的金屬聲、劍在空中揮舞的聲音、治安官絕望的大喊、劍砍人頭的碰撞聲、人頭在脖頸上旋轉(zhuǎn)聲、人頭落地聲、尸體倒下聲、交響樂達(dá)到最高潮、無頭騎士騎馬沖、劍插入人頭聲、紐約警官Ichabod Crane暈倒在地聲、漸漸遠(yuǎn)去的馬蹄聲、稻草人被沖得轉(zhuǎn)了一圈的聲音、馬的嘶鳴聲，整個(gè)過程一氣呵成，將無頭騎士殺人的恐怖場(chǎng)面從頭至尾完完整整的表現(xiàn)了出來，不禁讓人大呼過癮！


3．?dāng)z影基調(diào)
《斷頭谷》的許多畫面都給人童話般的感受，攝影師艾曼紐爾?盧布茲克將畫面的色彩處理得很黯淡，他在片中刻意追求的正是黑白片般的恐怖效果。以《斷頭谷》為例，蒂姆?伯頓將色調(diào)運(yùn)用得如魚得水。

在表現(xiàn)神秘恐怖的氣氛時(shí)，運(yùn)用靛藍(lán)的重色調(diào)，多用高反差，逆光勾勒出人物或物體的剪影輪廓，表現(xiàn)出陰暗、畸形、神秘的巫術(shù)般的意境。具有極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。

小鎮(zhèn)的形象總在霧中出現(xiàn)，因?yàn)楣饩€在霧中無法直接穿透，增加畫面朦朧感，漫射光將村鎮(zhèn)中黑色的房屋映襯得影影綽綽，顯得神秘、幽暗。
無頭騎士每次出現(xiàn)，總伴隨電光閃電，使得畫面中的人物形象若隱若現(xiàn)。

而單純善良的農(nóng)場(chǎng)主女兒Katrina每每在室內(nèi)出現(xiàn)，都用暖色調(diào)，照明光線多為燭光、壁爐火光、陽光散射光，突出了人物溫和可親的形象，對(duì)人物塑造起到必不可少的作用。


4．場(chǎng)景設(shè)計(jì)
為了配合《斷頭谷》這種歌德式的黑暗與不安，很明顯，每一個(gè)場(chǎng)景從布景到燈光都經(jīng)過了精心的設(shè)計(jì)，很有舞臺(tái)劇的效果。雖然電影選取了英國(guó)一塊寬達(dá)二十畝的私人土地作為拍攝場(chǎng)地，但實(shí)際上戲里有許多的室內(nèi)景。制作設(shè)計(jì)師 Heinrichs說：“ 這種‘人為自然’的藝術(shù)將真實(shí)的素材與油畫的背景結(jié)合起來的效果應(yīng)用在電影中，不僅令整部電影的視覺效果一流，而且還很有藝術(shù)美感。”

幽暗的森林、像魔鬼手臂一樣的樹枝、樹枝上纏繞的藤蔓、遠(yuǎn)方的濃霧、烏云密布的天空、風(fēng)蝕的墓碑、異教徒的符號(hào)等等，都使影片彌漫著深沉與黑暗的氛圍。

曾為《星球大戰(zhàn)》系列影片以及《終結(jié)者》等片制作數(shù)碼特效的工業(yè)光魔公司，成功為影片《斷頭谷》營(yíng)造出的令人毛骨悚然的恐怖場(chǎng)面更使本片毫無爭(zhēng)議地躋身經(jīng)典恐怖片之列。

蒂姆?伯頓式哥特電影的特點(diǎn)
  
    哥特式風(fēng)格最早就是以建筑的形式出現(xiàn)在人類藝術(shù)長(zhǎng)廊當(dāng)中，但蒂姆?伯頓并非一個(gè)拘泥不化的復(fù)古主義者，黑暗、陰森的空間對(duì)于蒂姆?伯頓而言只是事物的表象而并非事物的本質(zhì)。換句話來說哥特式風(fēng)格的外在形式是蒂姆?伯頓所推崇的，在影片的空間造型等諸多方面都能體現(xiàn)這種強(qiáng)烈的風(fēng)格，但就內(nèi)在而言，蒂姆?伯頓卻總是在陰森恐怖的外表內(nèi)部為觀眾提供直達(dá)心靈的溫暖?！稊囝^谷》改編自“美國(guó)文學(xué)之父”的華盛頓?歐文的經(jīng)典作品《沉睡谷傳奇》（The Legend of Sleepy Hollow），本片忠實(shí)地再現(xiàn)了原著的風(fēng)采，影片把恐怖、夢(mèng)幻、浪漫等等非凡的特性混合起來，將Katrina和Crane母親的形象作了相當(dāng)多的聯(lián)系，使人感到心底的溫暖，使本片呈現(xiàn)出一種即浪漫溫情又神秘驚悚的黑色風(fēng)格。

蒂姆?伯頓的哥特電影獲得的成功是空前的，他塑造的很多銀幕形象深入人心，如《圣誕夜驚魂》中的很多人物形象的產(chǎn)品——印有杰克、杰克燈、小狗Zero形象的產(chǎn)品深受觀眾的喜愛。

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Sleepy Hollow may mean:
Sleepy Hollow, New York, formerly the unincorporated hamlet of Beekmantown, incorporated as the village of North Tarrytown in 1874, changed its name to Sleepy Hollow in 1997
"The Legend of Sleepy Hollow", a 1819 short story by Washington Irving, set in what is now the villages of Sleepy Hollow and Tarrytown
Sleepy Hollow (film), a 1999 movie by Tim Burton loosely based on Irving's short story
Sleepy Hollow, Illinois, a village named after the short story by Irving
Sleepy Hollow (Mars), a shallow depression in the Gusev Crater on the planet Mars
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上面是我的babylon中wiki對(duì)Sleepy Hollow的介紹,看這個(gè)片子,純粹是無意之中BT的結(jié)果,當(dāng)然也多多少少?zèng)_看最近風(fēng)頭正勁的Johnny Depp去了.也幸虧沒有到豆瓣去看影評(píng),才不枉我凌晨時(shí)分獨(dú)自一人看完這部精彩的影片.

這部中文名叫<斷頭騎士>的片子的畫片很適合像我這樣對(duì)歷史有點(diǎn)小興趣的人去看,1799年的美國(guó)還沒有內(nèi)戰(zhàn),戰(zhàn)士還在用刀,火槍還是前裝的,斧頭也是一種很管用的武器.

影片的畫片正是在這種厚重的歷史開始的,那個(gè)風(fēng)車狀的家族徽章似乎預(yù)示著什么,而這個(gè)片子伊始,Depp飾演的Crane警官一番科技的高論引導(dǎo)著我這個(gè)唯物主義者認(rèn)為片頭砍人頭的無頭騎士不過是人假裝的,正如當(dāng)初看國(guó)產(chǎn)的<神探狄仁杰>中的隋朝無頭將軍.片頭穿插的女巫媽媽的回憶更讓覺得這個(gè)唯物主義破案故事講得神神叨叨,但所有的鋪墊做足之后,無頭騎士居然真得從那株會(huì)流血的樹中沖了出來,OH,MY GOD,居然是部真的鬼片.

剩下的故事就是顯得那么的俗套了,片子的開始的每一個(gè)鏡子都為回面做了鋪墊,剩下的就是讓聰明膽小的Crane去破解和最后的反派一號(hào)為迷糊的觀眾解惑了.不過,反派一號(hào)的結(jié)局真的是讓人大跌眼鏡,實(shí)在是佩服導(dǎo)演的想象力,想想那驚情而血腥的一吻和那白白的小手,這美國(guó)片還真不是國(guó)產(chǎn)片.

總的來說,這是一部難得的好片,幸虧我沒有先到豆瓣上看影評(píng).