去看《七月與安生》的時候是稍微帶著點害羞的心情的，初中時候就很喜歡這部短篇，偷偷看完安妮寶貝所有的書，總有把握不好情緒被別人視為矯情的時刻。十幾年后再面對這樣一部少女電影，生怕它會痛殺早被更新過的神經(jīng)。

于是完全沒想到，在主角說出“我恨過你，但我也只有你”時，還是留下了眼淚。它細膩、瑣碎，非常的坦誠通透。不是什么放肆揮霍的青春，而是用大量細節(jié)來與你對話，女孩之間的信賴與嫉妒，在其中總有很多是你所體會和經(jīng)歷過的。

這是一部細節(jié)控導(dǎo)演拍給少女的誠意電影。

去采訪的時候?qū)а菰鴩檫€在剪MV，戴著毛線帽子稍顯疲憊。非常有禮貌，也很健談。最早知道他，是因為他在彭浩翔電影中的客串表演，還擔任了《維多利亞一號》的編劇。

后來才知道是曾志偉的兒子，曾寶儀的弟弟，詫異星二代也會這樣一步步從零做起，慢慢做到導(dǎo)演的位置。與他交談，能感受到他的細膩、文藝、低調(diào)，對我來說都是很大的驚喜。

【最初拿到小說和故事大綱的時候，是里面的什么打動了你，讓你決定去拍這部電影?！?br>曾國祥：我一直都挺喜歡女性主導(dǎo)的文學(xué)和電影。可能跟我的成長有點關(guān)系，從小我都跟著我媽和她的那幫姐妹，在一大幫女人中間成長，對她們的關(guān)系和情感還是挺有感覺的。
第一次接到《七月與安生》這個案子的時候我很快就答應(yīng)了陳導(dǎo)，說想拍這個故事。我很羨慕有兩個人這么的需要對方，我自己沒有這么好的閨蜜兄弟，對講這兩個人之間的關(guān)系很感興趣。

【《七月與安生》的小說是有強烈的文字風格的，還有大批的讀者，這些都增加了它的改編難度。你在改編的時候，最想要保留的是什么，改動最大的又是什么？】
曾國祥：我是有目的去看這個小說的。說實話之前沒有聽過安妮寶貝這個作家和她的作品，是陳導(dǎo)（陳可辛）跟我說有這個電影要拍我才拿來看的。所以我在看的時候其實沒有在看她的文字，她的寫作方法，只是在看她的故事和人物關(guān)系。我們在改編的時候沒有要保留她的文字風格，對電影來說這不算是最主要的。最主要的還是保留人物的情感和關(guān)系，把它做得更立體。原著是個短篇，中間有很多留白，這對改編是好事，能在其中加很多東西。

【就是沿用了故事框架，但是情感都是你自己的?！?br>曾國祥：有我自己的，也有編劇和監(jiān)制的，大家對這個故事都有自己的情感，都多多少少投放了一些。

【昨天看片時候我就覺得這是一部非常要求感情細膩的電影，你覺得最難處理的是什么？會擔心有的觀眾get不到一些情感的點嗎？怎么把握這個感情的度？】
曾國祥：我在處理的時候沒有多在想是女生的情感，剛才也說我在女人中間成長，我對她們的那種小心思挺敏感的，所以不管在調(diào)演員的戲還是分鏡的時候都注意在這些比較細節(jié)的東西，希望電影盡量細致。我一直喜歡的電影和我拍的電影都希望在細節(jié)方面能做得好。

【會擔心有些男性觀眾看不懂嗎？】
曾國祥：會的，我覺得很多直男都不一定看得進去。但你也應(yīng)該要看的，男人也沒辦法不跟女人生活，我們需要多看一些這種電影了解女性的感情世界是怎樣的。

【看片中覺得最有趣的是她們兩個在后半段有個生命的置換，生活發(fā)生了變化。小說里面是安生死，但是電影不同。為什么會設(shè)置這種逆轉(zhuǎn)呢？】
曾國祥：我們在改編的時候大家找到的最興奮的點就是互換人生，她們需要有這樣的改變。于是很自然的就要把死的人轉(zhuǎn)變，安生是燃燒得很燦爛很快就熄滅的火焰，但她內(nèi)心是渴望一個穩(wěn)定的家的，所以她轉(zhuǎn)變了。想要過自由生活的七月才是應(yīng)該死去的。

【很喜歡這個設(shè)置，尤其對看過原著的觀眾應(yīng)該也算是一個驚喜。怎樣看待七月與安生之間的感情？】
曾國祥：我很羨慕。陳導(dǎo)也說，他跟我一樣，從小到大都沒有感情這么好的閨蜜或兄弟，所以在看到這個故事很感動，如果我們的生命中有這樣一個人，一定會很珍惜。他們有句對白是我拍的時候都有點想哭的，“七月說，我恨過你，但我也只有你”。有一個人，能讓你很坦誠的分享生命中所有的事，是很難得的。

【因為這個才把英文片名定為《soulmate》的嗎？】
曾國祥：那個其實是監(jiān)制和宣傳團隊想到的片名。我在國外念書，從小就知道這個詞，所以沒有特別喜歡這個英文片名。但是后來他們跟我說最近大家都用這個詞，而且他們還找到一個點，就是S和M的縮寫放到一起，很符合她們又愛又互虐的關(guān)系。所以從一個我不太喜歡的片名，變成了有附加意義的，也就妥協(xié)了。

【家明這個人物身上，是否有你自己的影子？】
曾國祥：大部分男生都挺能理解家明吧，雖然看完會覺得家明有點渣，但確實大部分男生都很渣啊。（笑）。在感情上你很難說什么是對和錯，我也從不會在感情上批評別人，這是兩個人或者三個人之間的事，中間有太多我們不知道的事情，很難去評價。同時間喜歡兩個人也是常常會發(fā)生的事，社會上會有道德標準告訴我們不可以這樣做，但這是很正常很人性的。七月與安生在性格上又是這么不同的人，你會很了解家明是很有愛又很可憐的。到最后被兩個女生拋棄的人是家明。

【片中有兩個反轉(zhuǎn)讓我很驚喜，一個是剛才說到的改編，一個是最后發(fā)現(xiàn)是XX（已為您屏蔽劇透關(guān)鍵詞）設(shè)置的逃婚，這個是你寫的嗎？】
曾國祥：這是編劇們寫的，看完我特別喜歡。大家在看電影時候有可能前面三分之二會覺得安生是很出彩的，她的性格很搶戲。但是到后面真正的七月爆發(fā)出來，她的戲更加好看。我在拍的時候也在擔心安生會太搶戲，這是講兩個女生的電影，如果一個太出彩就有點不公平，希望兩個人能有一個平衡。所以后面有了這個點，七月跑出來，我會覺得比較踏實，這個角色就立體了。

【如果是你選擇，會選七月還是安生？】
曾國祥：年輕時候會選安生，但現(xiàn)在開始老了，就會選七月吧。

【這就是很直男的想法?！?br>曾國祥：哈哈哈哈，對~

【怎樣評價兩位女演員的表演？】
曾國祥：很幸運找到她們兩個演這部戲。有人問過陳導(dǎo)怎么給演員調(diào)戲，他說如果前期在選演員的時候已經(jīng)做好的話，調(diào)演員就沒有那么困難。選對了她們，再根據(jù)她們本身的性格在劇本上做一些調(diào)整，她很快就可以投入到角色中。當初還有考慮過很多其他女演員，但見過冬雨和思純很快就知道她們才是最合適的人。

戲中她們的性格有可能跟她們在觀眾心目中的形象很不一樣，如果能拍一部戲讓她們兩個人都有這樣大的反轉(zhuǎn)，對觀眾對演員自己都是很大的驚喜。在這么多層面里面來看，她們兩個都是最適合演的。

【在普通觀眾心目中周冬雨是柔柔弱弱的，馬思純反而帥性叛逆?！?br>曾國祥：是的，思純本人其實是個非常七月的女生，冬雨就是鬼馬男孩性格的那種。

【聽說之前還自薦過想當男主？】
曾國祥：那個是開玩笑的。那次發(fā)布會想講個笑話而已。

【自己也演過那么多戲，沒有想過試試嗎？】
曾國祥：能力上還做不到又導(dǎo)又演，壓力太大了。所以完全沒想過。

【只是演的話，能勝任這個角色嗎？】
曾國祥：我覺得只是演可以的。只是還做不到又導(dǎo)又演。這樣也有點太過自戀吧。而且我自己導(dǎo)的戲我也希望能在票房上面有個保證，希望能找到不只是戲好，還有觀眾號召力的演員，但我自己做不到，還是不要冒這個險了。

【七月與安生在浴室爭吵互相淋水的一場戲算是她們之間最大的沖突，原著中表現(xiàn)得會更加激烈，你為什么用了稍緩和的方式呢？】
曾國祥：我不太喜歡看到女人打人，打人都有點太三八了，（笑）。只希望在對白和精神方面去刺激對方，而不是肉體的交鋒。而且她們說的都是很傷害對方的臺詞，這樣已經(jīng)夠了。不太想看到她們真的打起來，在電影上面也不一定好看。

【姐姐看完這部電影之后怎么說？】
曾國祥：她說她哭到淚崩，哈哈哈哈。不過她本來淚點就很低。

【電影里的音樂選的很巧妙，又有年代感又符合電影氣質(zhì)，是誰選的？】
曾國祥：大家都在幫忙，畢竟我們幾個主創(chuàng)都是香港人，這方面我們就要很相信大陸的團隊。他們給了我一個很長的歌單，九十年代中到兩千年中最受歡迎的樂隊和歌曲都在里面。我自己是先把香港歌曲去掉，盡管那個時間大家都在聽港臺的歌，但我是個香港導(dǎo)演，我不想給別人感覺硬要放香港歌在里面。而且我想找一些不是太流行曲的，想讓觀眾知道是那個年代的歌，但是需要他們?nèi)フ遥@樣比較新鮮。

【怎么找到了竇靖童來做主題曲？】
曾國祥：當初在想應(yīng)該選哪個歌手來做主題曲的時候，大家很快就想到了竇靖童。那時她剛出了專輯，我特別喜歡。這部電影是女性主導(dǎo)，她也是新時代一個很有代表性的人物，能找到她來幫我們寫歌非常合適。很開心看完電影她也很喜歡。她雖然只有19歲但非常成熟又有自己的想法，我當時還有點擔心她這么年輕電影的后半段她不一定能感受到，但她都理解得特別好。

【陳導(dǎo)在這部戲中對你最大的幫助是什么？你們怎么分工？】
曾國祥：前期聊劇本和找演員的時候他給了很多意見，他在拍攝上面很相信我，反而沒有管我太多。拍完在宣發(fā)方面也幫了我很多，這是我特別不熟悉的。

【電影去了很多地方取景嗎？】
曾國祥：我們?nèi)チ四暇?、上海、北京、張家口，最后去了俄羅斯，算是跑了很多地方。這也是我很享受的。

【很多人喜歡你都是因為你以前演的覺得都有種賤賤的喜感，看起來非常親切。以后自己執(zhí)導(dǎo)還會把這種感覺代入到電影中嗎？】
曾國祥：可能會。但我擅長的不是拍喜劇。演的話是無所謂的，只要是跟好的團隊合作我都愿意會嘗試。自己做導(dǎo)演會更嚴格一些。

【所以你挑劇本和主創(chuàng)而不是挑類型?！?br>曾國祥：是的。

【還想跟誰合作呢？】
曾國祥：黃渤吧。我挺期待有一天能有個劇本能找他。他是個很了不起的演員。

【參與了那么多香港小成本電影的制作，會不會自身也有種使命感？】
曾國祥：也沒有那么嚴重啦，我還是希望能在香港繼續(xù)拍一些小成本電影。因為香港只剩下小成本制作了，市場這么小。作為從香港起步的電影人我必須要支持本土電影。香港導(dǎo)演有個幸運的是有些題材國內(nèi)不通過的話我們可以回到香港拍。

我現(xiàn)在有一個小成本的題材在跟投資方聊，是講一個不正確的家庭的片，很邊緣人物，但是是黑色喜劇。我非常喜歡里面的人物。

【香港有很多的星二代演員和導(dǎo)演，怎么看待他們的發(fā)展？】
曾國祥：大家都很努力。我們的第一步的確比較容易，因為認識很多好的導(dǎo)演和制作人，入門容易得多。但是往后就完全要靠自己努力，而且為了證明給別人看你有自己的才華和想法而不是完全靠家里，都比別人還要用功多一點。

【在電影這條路上除了爸爸之外，受哪位導(dǎo)演的影響最大？】
曾國祥：如果說啟蒙導(dǎo)演肯定是王家衛(wèi)。90年代是我成長的年代，也是他最活躍的年代。那時候他在華語電影中都是很獨立很有自己風格的，在他的電影里我看到的可能性是你可以拍不同的電影。也因為他而開始看很多歐洲電影。

【私下里他有對你指導(dǎo)過嗎？】
曾國祥：沒有，我不認識他本人，只是看他的作品。

【喜歡什么電影？】
曾國祥：基耶斯洛夫斯基的電影影響對我很深。第一次看《十誡》是在一個電影節(jié)一口氣看完的，很累但是特別爽。也很喜歡哈內(nèi)克，他電影對我的震撼很大，表演上好像沒什么在發(fā)生，但底下的壓力很重，力量很強。

有部電影是我很喜歡并且時不時還會重新看的，叫《木蘭花》，也是湯姆·克魯斯演得最好的一部戲。

我喜歡能被人物打動的電影超過類型片。

【當年怎么跟彭浩翔導(dǎo)演合作的？】
曾國祥：之前在《大丈夫》里我客串過一天，是有個軌道環(huán)搖鏡頭，我演年輕時候的曾志偉，只有一個鏡頭。那時候我還不認識彭浩翔，只是我爸叫我去拍，拍完就走了，只是一直都覺得這個導(dǎo)演還挺牛逼的，也沒有刻意去認識他。后來拍《AV夢工廠》他找到我，大家聊了一下發(fā)現(xiàn)喜歡的東西還是挺像的，又都有很頑皮的一面。那部戲合作的很開心，之后他的電影我也多多少少都參與了。

【《志明與春嬌3》還會參與嗎？】
曾國祥：會的，我還是春嬌的弟弟。我還跟他說要加我的戲，因為這部戲要在外地拍，我就可以去旅行了。（笑）

【今后發(fā)展會更側(cè)重哪個方面，演員？編??？導(dǎo)演？】
曾國祥：肯定還是導(dǎo)演，這是一直以來的目標。做演員純粹是個意外，我希望偶爾有好玩的戲還可以去演。
做導(dǎo)演還是會有品質(zhì)上的堅持，風格和類型還會多嘗試。我沒覺得我自己風格很強烈，也想慢慢的摸索，認識自己。


（有點喜歡這個踏實、努力，有問必答不繞圈子，聲音還好聽的導(dǎo)演。）

去看電影《七月與安生》，在那之前，片方的發(fā)布會找了幾個嘉賓辯論，主題是：你愿意當七月還是安生？遇到閨蜜搶男友，撕還是讓？

這幾個嘉賓里也有我，我選了七月，被搶男友的那個。在我看來，不存在撕或者讓，如果我是七月，我盡量不讓男友見到閨蜜，不讓他們有互留微信和電話的機會；如果我是安生，我會自覺地不提出見閨蜜男友的要求，見了也不會留他任何聯(lián)系方式。這不就天下太平了嗎？

但是，很多女孩和閨蜜的感情不可能像我說的這樣冷淡而克制，她們恨不能日夜廝混，一張床睡覺，一個浴缸泡澡，一管口紅共用，你中有我，我中有你。

惟有男友，不能共享。

《七月與安生》應(yīng)該是八零后比較熟悉的一個故事，安生和七月十三歲就認識了，關(guān)系好到可以摸對方的胸部看發(fā)育了沒有。七月高中時交往了一個男朋友，帶給安生看。不羈誘人的安生讓家明恍惚了，三角結(jié)構(gòu)開始崩塌。

男人只是菜上的蘿卜花，兩個姑娘才是主菜，土豆燒牛肉里的土豆與牛肉，少了哪個這菜就上不了席。安生是紅玫瑰，熱烈、脆弱、作天作地，七月是白玫瑰，溫柔、穩(wěn)定、歲月靜好。

按照常理，兩個互補型的女孩交朋友很好，因為她們對男人的審美通常不一樣。但兩個女孩如果朝夕相處，連月經(jīng)周期都會一致，口味也越來越近似。安妮寶貝的小說又總是有一個安生這樣的女主角，在原生家庭得不到溫暖，對別人擁有的溫暖既淡泊又覬覦，這樣的女孩往往因為脆弱而擁有特殊的魔力，每個人都情不自禁地想呵護她表現(xiàn)堅強下的孤單，包括七月，也包括七月的男友。

一起看電影的九零后小朋友說，周冬雨演得真是精靈古怪，這么一個很可能招黑的角色居然挺可愛，比起安生，她更理解不了七月的邏輯。是呵，為什么明知安生搶了自己男友，卻不在第一時間撕爛她的臉，而是依舊與她做知心姐妹？為什么明知男友對閨蜜有了蠢動之心，卻不給他一個大嘴巴子，瀟灑地走開，還同意與他結(jié)婚？

20多歲的時候我也會這么想，最喜歡電影里原配、渣男、小三撞個正著的一幕，抽完賤人的耳光或者潑他們一臉紅酒，扭頭就走，連還手的時間都不給他們。到下一個路口立刻撞上真命天子，男女主角的故事這才開啟。

可是，現(xiàn)實是，你還沒抬手就被渣男推開了，哭著跑出去，幾年內(nèi)也沒有再遇到過可心的人，下一個男友，或許老實巴交，但你一點也不愛他。

這么想想，《七月與安生》的改編和原著有很大差異，而這差異恰恰是因為電影是成年人的視角，小說則是少女讀物。電影的監(jiān)制是陳可辛，從《如果愛》、《甜蜜蜜》時，悲觀主義的陳可辛就不停地打碎銀幕上的愛情童話。

《如果愛》，只有金城武是在愛情里的，周迅的野心和真愛永遠是事業(yè)。這是個男女關(guān)系對調(diào)的故事，金城武更像是苦苦守候的秦香蓮、王寶釧，只有他的心還停留在初戀那一刻，而周迅早已郎心如鐵。

《甜蜜蜜》，張曼玉和黎明不是不相愛，但他們從沒失去過理智，在面包與愛情面前，兩人的選擇都是前者，因此他們的錯過才特別可惜，但如果他們真是不顧一切，世上不過多了一對為柴米油鹽天天吵架的平庸怨侶，哪還有什么蕩氣回腸？

七月這樣窩囊的女主就是會在論壇里發(fā)貼《我的男友被閨蜜搶了，我該怎么辦》，網(wǎng)友勸她分手，她痛苦地說我放不下，我的心知道但身體不聽話，然后被網(wǎng)友痛罵到不敢再露頭的“包子”、“圣母”，人們罵這種女孩特別酣暢淋漓，仿佛搶別人男友的是七月，其實不過是路人的代入感，因為大多數(shù)人是七月，根本成不了安生——作，也是需要天賦的。

年紀大了之后，慢慢能理解七月為什么不放手，既不和男友分手，也不和安生決裂，裝聾作啞地把平靜的日子能延長一天是一天，直到再也裝不下去。

她為什么不分手？

從現(xiàn)實角度看，與男朋友或者女朋友分手的沉沒成本都太高了。安生是13歲認識的，男朋友是高中認識的，這種十幾年的關(guān)系在成年之后再也沒法遇到了，因為成年人有防備心，不能再完全不計較地去愛一個人。

這些已經(jīng)付出的巨大的愛，就像是你借出去的債，沒撕破臉還指望著債務(wù)人有天能還上款，撕破了對方真就耍賴不還了。

從情感角度看，同時失去男朋友和閨蜜比得知他倆勾搭還要撕心裂肺，一個交際圈狹窄的宅女，可以交流的只有這么兩個人，維持表面安穩(wěn)的三角關(guān)系，總比那兩個人交匯，自己成為一個孤零零的小點要好過些。

閱歷豐富的編劇是明白只有極少極少的女性可以悍然離開，普通人的分手永遠是反反復(fù)復(fù)，說過無數(shù)蠢話，自打無數(shù)耳光，才能分得掉。最后分掉也不是因為豁然開朗，而是之前累積的痛苦比分手的痛苦還龐大，人性本能的趨利避害會用一個小一點的痛苦來替代大的痛苦。

你不是愛那個人，你愛的是你付出的愛情。

我很喜歡劉若英演的《征婚啟事》里的一句臺詞，她愛上一個有婦之夫又不能說出口，總是遮遮掩掩地去請教她的教授，教授說：選擇你所能承受的。

這句話真是適用任何情境，如果分手和裝死前者更痛苦，那就暫時裝死吧；如果渣男和好人偏偏喜歡前者，就先喜歡著吧。

這不是軟弱無能，而是自我保護，時間是最好的治愈，曾經(jīng)刻骨銘心的愛情和傷痛，十年之后再看，還要努力回想那個人到底長什么樣。不信那些為粉絲到處去撕對家的中學(xué)生，等他們參加工作后，只會惦記眼前能睡到的，睡不到的不會再花一毛錢。

如果身邊有七月和安生這樣的兩個女孩，我會選擇七月做朋友，或許她不是那么有趣，但她善良無害。善良在今天，成了最不被看重的品質(zhì)，等到了關(guān)鍵時刻，你才懂得善良的重要。

實在是充滿了驚喜的一部電影，讓我很后悔自己沒有去電影院貢獻票房，畢竟今年爛片這么多，難得一部好片子自己卻沒有支持，心里內(nèi)疚得很。這些驚喜里，簡單拆分的話大概可以分成四部分：

第一導(dǎo)演竟然是曾國祥，曾志偉的兒子，我根本不知道他會導(dǎo)戲，事實上他作為演員拿出手來的作品也沒有幾部，在一個固勢思維中這么直男這么港燦形象的人怎么會拍出這么有質(zhì)感近乎百合向的電影？兩個女孩子相互之間的情愫真的是隔著屏幕都可以感受到，而且這部作品絲毫不遜色于《花與愛麗絲》；片中對于年代的考究，不管是服設(shè)還是場景都很用心，一個香港人，根本沒有經(jīng)歷過那么年代大陸的成長環(huán)境，怎么能對這些細節(jié)做到這么棒的把控，這是我最吃驚的。這么細膩這么有質(zhì)感的電影，不要說是香港導(dǎo)演，連臺灣可能都拍不出來幾部，所以我覺得是華語電影的一大進步。

第二是真的理解了金馬獎，因為周冬雨和馬思純都演得太好了，我一開始覺得馬思純因為角色定位的原因是遜色于周冬雨的，但是后邊的反轉(zhuǎn)，包括馬思純說出那句自己只是裝作乖乖女、只是知道怎么討大人歡心這段話，完美將角色的表演升華到另一個高度，因為觀影者在屏幕外的確也是對七月這個角色更加喜愛有加，覺得她如此討人喜歡，安生去招惹家明那是她的不對（何況她表現(xiàn)得又很浪蕩）；然而原來一切七月都是看在眼里的，她的聰明可以看到一切的發(fā)生，她知道自己只好扮好乖乖女的角色安生就會自動退出，安生的確退出了，這一切看上去還不是她的錯。能把安妮寶貝這么單薄的幾頁，擴展成這樣一個故事，真是不能不稱贊這部戲編劇的才華，而兩位的演出真的給電影大加分。

第三也還是回到選角，每個演員都很好，就連只在電影里出現(xiàn)了一次的安生的媽媽，都表現(xiàn)得很好，甚至大家都不需要討論安生家里到底發(fā)生了什么，單從她的媽媽對待小時候的七月和安生的態(tài)度就能明白安生有家不愿意回的原因。再者就是男主角家明，真不算很帥，但是干干凈凈一眼就讓人喜歡上，這種男生在學(xué)生時代最招人喜歡，但現(xiàn)在想起來也是最可怕的，為什么？因為他來者不拒。他喜歡安生，但是他懦弱不敢說出口也拖著七月不跟她分手，他可能以為這樣是保護七月，事實證明是傷害了三個人的人生。自己喜歡什么不喜歡什么都弄不清楚的男生，千萬不能跟他在一起，因為這是他的人生態(tài)度，他不單單是對愛情這樣，對事業(yè)也會這樣，這種人，注定最后會在茫茫人海默默無聞。

最后就是回到安妮寶貝，果然還是文藝教母，在郭敬明、韓寒和張嘉佳都滑鐵盧的情況下，她活過來了。她的幾頁小說可能對電影最終的幫助并不是最大，但是基礎(chǔ)是她奠定的，所有的一切都是由她而生的，她是寫作人里，最成功的典范。可能最后《小時代》的票房會比這部電影高（畢竟郭敬明將電影分成了四部），但如果現(xiàn)在這些小年輕們，有一天真的長大了，不再是個老小孩，他們會明白，小時代那里的四個女生沒有任何友誼可言，隨時可以撕逼隨時可以和好，這不是友情。真正的友情是隱忍的，使了勁裝，希望表現(xiàn)出自己的無私和成全，以為這就是對對方的愛。然而最后架著面子把大家都傷害了，等到大家都真的裝不下去了大吵一架大鬧一場，褪下偽裝，那么時候才發(fā)現(xiàn)渺小的兩個人，其實無論怎樣，都只有彼此。

在看電影的過程中，不止一次想起我最好的朋友，高一認識，也就是十五六歲的年紀，也都是小鎮(zhèn)孩子。就這么一起陪伴著，度過了好多有意義和無意義的歲月。曾經(jīng)一起在街上和地鐵站又跑又跳，青春也就這么一晃眼一點一點慢慢慢慢過去了。那些年拍過的貼紙照，最后都放在抽屜里最里格，再沒有拿出來看過。要說到底是哪個節(jié)骨眼開始進入青春，又是什么時候慢慢離開青春呢？總是很難界定，給不出肯定的答案。但是畢業(yè)之后就慢慢不再聯(lián)絡(luò)，如今過去六年，變成了微信朋友圈里的一個頭像，一條信息。我們曾經(jīng)曾幻想著要一輩子住一起，但是現(xiàn)在一個人在上海租下一個兩室，孤孤單單在深夜碼字的也只剩下我一個人罷了。

你說我們是朋友嗎？我們不只是朋友，我們真的一起在一個浴缸中脫光了衣服一起洗澡，不覺得羞恥也不覺得有什么不對。你說我們是戀人嗎？我們不是戀人，我們對彼此的身體沒有性的渴求，我們可能會愛上同一個人，就像是七月與安生都愛上了家明一樣，但是我們不會相愛。我們是第三類情感，是這部電影的英文名——SoulMate，是靈魂的伴侶，盡管我們未能相互陪伴在一起。電影里，無論是最終的結(jié)局，還是小說里的結(jié)局，七月與安生最后也未能一起生活，也許這就是人生吧。就好像前幾周在紐約的一個朋友說過，“你這輩子最好不要住在最喜歡的城市，要住在第二喜歡的城市，因為只有這樣，你的那份喜歡才會因為得不到，而永遠都不會變質(zhì)”。

最喜歡的城市，沒能住在那里；最相愛的人，也沒有在一起。

在巖井俊二的神力下，這部大型PPT加詩朗誦電影，總算挽回幾分陳可辛監(jiān)制的面子。后半段還算可以，因為后半段比較像巖井俊二的《情書》，畢竟，連女主發(fā)型都“致敬”了，雪山也挺美，那一閃而過的馬思純的側(cè)臉，簡直讓人懷疑，是不是直接從《情書》里剪了幾格貼過來的。

《七月與安生》我沒看過小說，就電影而言，改編自小說，沒能化掉安妮寶貝小說里的弱項，挺遺憾的。
我說過，人生有很多不可思議，其中之一就是讀安妮寶貝，安妮寶貝是那種我讀一段就會吐學(xué)身亡的作家，但當時因為女友說她曾經(jīng)很喜歡安妮寶貝（大抵和我曾經(jīng)很喜歡王小波相若），我是個充滿好奇心且永遠愿意挑戰(zhàn)自己的人，于是鼓起勇氣讀了當年的《蓮花》，并且，勇敢的寫了書評。安妮寶貝到那為止，我再不會看了。比起抄襲狂人郭敬明，她起碼是有作家基本操守的。個人風格姑且不論。郭敬明在《夢里花落知多少》里，讓一個剛大學(xué)畢業(yè)的上海小姑娘，說一口王朔小說里的北京痞子腔調(diào)，著實把我惡心的夠嗆。我人生的另一個不可思議就是捏著鼻子吐了很多次，讀了半本郭敬明。

安妮寶貝顯然是對自己進行過自我寫作訓(xùn)練的女作家，不是靠一時沖動或者無病呻吟，或者像郭敬明那樣靠抄襲。但她的不足也是明顯的，就是她小說里人物關(guān)系完全是莫名奇妙，沒有因果，性格發(fā)展也是離譜到讓人心里不停的“我操，這也行”。 我覺得一是因為她編故事的能力相對較弱二是她小說賣的是矯情，矯情起來也就不必那么合理。

這類小說我看過最厲害的是麥卡勒斯，《傷心咖啡館之歌》也是一個非常離譜的故事，情節(jié)擰巴到了極點，人物之間的愛恨情仇完全是莫名其妙的。但你稀里糊涂的讀完了，竟然也覺得挺好看，這就是魔法般的催眠能力，不是人人能制造的。用李海鵬的話說，《傷心咖啡館之歌》就是完全不顧一切的瞎幾把寫啊，寫啊，最后竟然也挺好看。

但安妮寶貝顯然還沒有練出這種催眠能力。我看她小說，除了矯情之外，最大的感覺就是：胡扯。

《七月與安生》也不例外，這種女生之間的曖昧關(guān)系本身是很美好的素材，但是問題在于安妮寶貝并不知道如何熟練的處理這種曖昧，最后就弄成了四不像，不像是女同，也不像是閨蜜。變成一種模糊不清（而不是水乳交融）莫名其妙的關(guān)系。感染力非常低，小說如此，電影亦如此。

另外，就是安妮寶貝小說里萬年不變的男性形象模糊，毫無性格可言，人物扁平到就是個男性符號，這一點電影倒是挺忠實原著的。

曾國祥畢竟是個新手，能去學(xué)《情書》已是很不錯的起點，但這種PPT和畫外音電影最糟糕的就是拍成了個大型MV配樂朗誦。幸虧最后半段兒，情況急轉(zhuǎn)直下，倆人開始撕掉矯情的語言，用生活中的語言吵架，對話?？偹銥檫@部電影挽回幾分。

最近我越來越喜歡看老手的電影，新手可以欣賞他的激情，可能會有突破（當然這部不是），但老手永遠不會失手，總是交出駕輕就熟的專業(yè)作品，像伍迪艾倫最近的幾部，《午夜巴黎》，《藍色茉莉》，《魔力月光》等，手法圓熟，行云流水，不蔓不枝，短小精悍的止于所止。就連張藝謀，拍《歸來》也能讓人感到專業(yè)的魅力，他發(fā)展人物性格，回望過去的鏡頭寥寥幾個足以打動人心：陳道明背對著鞏俐彈一首當年的曲子，鞏俐拿著一張黑白照片發(fā)呆。這幾個短短的鏡頭，可謂克制，節(jié)約，沉郁頓挫，一切盡在不言中。而這部《七月與安生》里，為了強調(diào)安生的流浪生活，可真沒少費功夫，但效果非常一般，因為缺少打動人心的對話與鏡頭語言。戲的后半段才漸漸令人入戲，可惜很快就結(jié)束了。

不得不說，鳴謝巖井俊二是非常合理。這部電影的美學(xué)風格完全是《情書》式的--不要小看這一點，很多電影處理不好，你以為小樹林，雪山，延伸向遠方的鐵軌，大海，夕陽，這種常見的美景，是人人都能拍好的嗎？并不是。這部電影處理的不錯。金蓓達的音樂也加分不少。陳可辛這算是回報曾志偉的知遇之恩。


另外，我覺得最好玩的一點就是，在我看過的為數(shù)不多的電視劇電影里，為何每個男的倒霉蛋兒都叫家明？
最后，電影對白里沒有出現(xiàn)“男子”，“女子”這樣的詞，我對編劇感激涕零！

鑒于今年國產(chǎn)電影低到離奇的影片質(zhì)量，在走進電影院前，我是不憚以最壞的惡意來揣測《七月與安生》的。這部電影實在太有被黑的潛力了。

讓我們劃一下關(guān)鍵詞： 安妮寶貝，小清新，國產(chǎn)青春片，雙女主，閨蜜。

全是重災(zāi)區(qū)。

《失戀三十三天》《小時代》《致青春》三部電影全部取得了巨大的商業(yè)成功。但同時，它們給女性電影和青春片開了個壞頭，以至于在之后的若干年里，它們的跟風之作們幾乎全部走偏。

《失戀三十三天》攪渾了小妞電影，這之后的小妞電影淪為段子臺詞電影。電影好不好看，全看金句出不出彩。跟風之作們只需攢夠一頁A4紙的金句，隨便編排一些情節(jié)讓某個看似犀利的角色吐一槽，截屏發(fā)到微博上，刷爆網(wǎng)絡(luò)。

《小時代》攪渾了“閨蜜”這個詞，并且把“撕逼”發(fā)揚光大。女主角們名為閨蜜，可是美麗空洞，大腦不是用來思考的，而是用來搶男人和醞釀下一場撕逼的。談判，妥協(xié)，隱忍，體諒在主角們的字典里統(tǒng)統(tǒng)不存在。1對1撕，1對n撕，接力撕，混合撕，差輩撕，文撕，武撕，亂入撕。殘酷青春全因為主角們壓抑不住身體里熊熊燃燒的撕逼之火。哦，壓抑不住也是正常，畢竟那是他們的生命源泉。

《致青春》攪混了國產(chǎn)青春片，過度放大情懷的力量，時代符號和歷史大事件就成了青春。大白兔奶糖，小霸王學(xué)習(xí)機，摩托摩拉大哥大，98抗洪，03非典，08金融危機，有了這些經(jīng)典符號，隨便搭配一個最乏善可陳的青春故事，也能顯得蕩氣回腸。啊！我的青春多牛逼?？墒歉鐐?，這只是時代牛逼，你的青春一點都不牛逼啊。。。

電影人，或者說投資人都太聰明，太了解觀眾，太會取巧，以至于我們觀眾已經(jīng)看慣了木偶表演和華麗排場，自己都忘了上一個會在銀幕上會呼吸的角色是誰。

所以說七月與安生的最大的驚喜在于，失傳多年的女性化細膩敘事終于回來了。角色終于鮮活會呼吸了。（雖然七月最后還是有點崩）

電影對安妮寶貝的氣質(zhì)使用的十分克制。非常“安妮寶貝”元素都還在，但是使用的剛剛好，只是一層淡淡的Ins小清新濾鏡。

整體來說，安妮寶貝那一點作，經(jīng)導(dǎo)演的手合理發(fā)揮，反而像幾滴新鮮的檸檬汁，恰到好處的點出了兩位女孩青春期一點點酸澀的心事，把她們的敏感，猜忌，自尊和甜蜜成功的勾畫出來。

比如小鎮(zhèn)女孩。就是真實的小鎮(zhèn)女孩，街景，生活，尤其是周冬雨租的第一間小鎮(zhèn)房間，充分還原出了介于農(nóng)村和小城市中間的小鎮(zhèn)狀態(tài)。
比如銀鐲。銀鐲被轉(zhuǎn)化為了男主角家明胸前的菩薩像，是兩位女主心里芥蒂的實體化，對情節(jié)的推動舉足輕重。

女性敘事很需要技巧，但這小小女人心事卻常常被人低估。監(jiān)制陳可辛就是個中高手，《甜蜜蜜》和《如果愛》里面，張曼玉和周迅，在感情和物質(zhì)里反復(fù)徘徊，如果手法稍微粗糙，很容易變成清純女孩走向物欲墮落的臉譜化處理。然而，即使在她們最不掩飾物欲的時候，我們也可以從張曼玉一邊忍淚，一邊狂吃菠蘿腸，從周迅倔強地往金城武凝望她離開的臉上踢一腳積雪，感受到她們的掙扎和不舍。她們可愛，她們可恨，她們是個平凡女子，但是有鮮活的靈魂。

《七月與安生》里，周冬雨和馬思純也有說服力地表現(xiàn)出這樣的特質(zhì)。
導(dǎo)演反復(fù)暗示，周冬雨和馬思純擁有同樣的靈魂內(nèi)核，只是由于她們家庭環(huán)境的不同，所以外在的表現(xiàn)上，一個外放張揚，一個小心翼翼。而她們窮其一生的探索，終于讓她們在30歲以后的生活逐漸靠攏，愛瘋愛野壞女孩的安生，過上了穩(wěn)定的生活；而穩(wěn)定壓倒一切的好女孩七月，一手策劃了自己的被逃婚，開始漂泊。

七月即是安生，安生即是七月。從這個角度來看，電影更不僅僅是講述閨蜜的故事，更是內(nèi)心里不同自我，不同人格的交戰(zhàn)。叛逆的孩子學(xué)會了壓抑自己的戾氣；小白兔學(xué)會了獨立，向從前沒有勇氣打破的死水般的生活挑戰(zhàn)。二十年的閨蜜拉鋸戰(zhàn)，也是她們自己的心靈成長。那么影片一開始兩個看起來個性如此不同的女孩成為密友也就不難理解了。她們擁抱的不是閨蜜，更是另一種可能下的自己。

還有一個有趣的點是，全片看下來，導(dǎo)演居然沒有為兩人安排真正意義的撕逼。雙女主的戲沒有撕逼？
這簡直不可想象?？幌嘟膬晌慌鹘?，沒有撕逼？導(dǎo)演到底要不要剪預(yù)告片了？要不要上節(jié)目宣傳了？要不要為影片擔流量了？知不知道現(xiàn)在的觀眾想看什么？

兩場戲差一點撕。
第一次是兩個人分別5年，同游上海，在酒吧里，兩人的價值觀第一次碰撞，加上七月發(fā)現(xiàn)安生還是對自己男友余情未了。但兩人選擇亮出分歧后，沉默離別。
第二次是又過了幾年，七月發(fā)現(xiàn)男友家明居然接待落魄的安生留宿。七月徹底爆發(fā)，但是安生選擇了忍讓和離開。

看完電影后，我一直思考，兩場戲里她倆撕個徹底會不會更好？大概不會。正如現(xiàn)實生活中的我們，面對自己真正愛的朋友，soulmate，很難撕個徹底。
我知道你真心喜歡這個男生，我讓給你啊。
我知道我的存在讓你尷尬了，我可以離開的。
我沒想到你會這么生氣，我錯了，你別不開心。

人非草木，更不是撕逼機器人。面對真正的朋友，除了自己意氣上頭時的不理智，還有一些感情，叫包容，理解和忍讓。

而在忍讓背后，還有小小的私心，小小的別扭的自我。所以安生為了遠離家明，選擇流浪后的每張明信片上，會寫“問家明好”。那是少女的內(nèi)心無法割舍的角落，是割舍了愛人后，不能忍讓的一點點思念。

就是這樣的忍讓，私心，大度和不甘，在人物的內(nèi)心里九曲回腸，讓七月和安生的角色立體起來，呼吸起來。

除去人物，導(dǎo)演還在結(jié)尾秀了一把自己的藝術(shù)追求。留心會發(fā)現(xiàn)，故事的結(jié)尾里有喬懷特的《贖罪》和大衛(wèi)芬奇的《消失的愛人》的影子。
安生在小說里，刻意隱藏了七月的死，像極了《贖罪》結(jié)尾，妹妹為了贖去內(nèi)心的罪惡，用自己的筆，為姐姐寫了一個完美的結(jié)局。
而七月在最后的黑化，則很有《消失的愛人》里Amy一秒從小白兔變大灰狼的轉(zhuǎn)折味道。

如果說電影有什么瑕疵的話，我覺得是沒能完全拋開借旁白來敘事的毛病，中段稍顯拖沓。最后七月的黑化看著雖然過癮，但前半部分鋪墊太少了，仔細推敲她的動機，有點站不住腳。

“知我者謂我心憂，不知我者謂我何求?！蹦慊蛭撵o，或豪放，或矜持，或風騷，每個七月和安生的內(nèi)心都住著千萬種自己，可那個最懂你的人，她能看破你的肉體凡胎，看破你的身家背景，看到你內(nèi)心的那個真正的自己，與你貼心擁抱，與你枕邊夜話，與你詩酒人生。

最后，強烈感謝豆瓣八組，讓我提前一覽佳作~

歡迎大家關(guān)注我的公眾號，肖恩恩恩恩肖的瓜子社（Sean_lalala）

看這部電影的時候，心里想的是，安生真賤，這么傷害對她好的七月。

但是最后劇情反轉(zhuǎn)的時候，七月說：聰明人從來不顯示自己的聰明。


知道家明喜歡上了安生，七月選擇了耐心等待。她知道安生會把家明讓給她。果真，安生選擇了離開。

安生啊安生，正如名字暗示，她喜歡安定的生活。但是她為了七月，去流浪。

流浪的日子，是辛苦的，是非常辛苦的。于是每一張明信片尾，都有一句問候家明。電影進行的時候，我想的是，這女人能不能不要這么煩。

看完電影才明白，這是一句暗語。安生其實想問的是，我什么時候能夠回家？

但是七月怎么能讓安生回來呢？安生回來，她怎么維持她表面美好的生活？

這里有一個細節(jié)，就是家明剛剛踏上去北京的火車，安生就回來了。她知道這個時候她不會對七月產(chǎn)生威脅了。那句暗語，其實終于等到了主人想要的回復(fù)。

后來安生再次去流浪，與七月在上海離別，是為什么呢？因為安生被傷了心。安生是為了七月才出去流浪的，才出去受苦的。而七月看不上她流浪里謀生的手段，七月甚至不想聽她在外面受過的苦，而假裝流浪里面只有瀟灑和天涯。

而且，她還是七月和家明的潛在炸彈。罷罷罷，不如再次離開。故人的那一點溫存，實在不夠溫暖。


后來啊后來，七月所謂的美好再也無力支撐，就像小時候利用安生一樣，這次，她利用家明進行了一次完美的轉(zhuǎn)移。唯一的計劃缺漏大概就是那個寶寶。我猜想，她本來是打算去過另一種全新的生活的，不過被絆住了腳。那還是去求助最愛我的安生。


問候家明。其實我想問問你，我什么時候可以回家？

因為我一無所有，我只有你。我不想失去你。而七月，你擁有的那么多，你只是需要我的時候和我在一起。但是，我還是很愛你。因為我除了你再無其他。