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劇照
詳細劇情
故事發(fā)生在1980年代的都柏林，因為家境窘迫，十四歲的少年康納（福迪亞·瓦爾什-匹羅 Ferdia Walsh-Peelo 飾）不得不轉學來到了一所校規(guī)極為嚴苛死板的教會學校中就讀。在那里，他惹上了橫行霸道脾氣古怪的巴里（伊安·肯尼 Ian Kenny 飾），可見未來的日子不會好過?！ ∧橙眨导{邂逅了名叫蕾菲娜（露西·寶通 Lucy Boynton 飾）的美麗女孩，為了吸引蕾菲娜的注意，康納邀請她來主演自己樂隊拍攝的MV，哪知道蕾菲娜欣然應允，那么問題來了，對演奏音樂幾乎一竅不通的康納，該如何在短時間內組建一支樂隊呢？好在康納擁有一群熱愛音樂的朋友們，很快，一支名為“唱街”的樂隊成立了。
長篇影評
1 ) 喜歡就去做，愛就勇敢去追
從《Once》到《Begin Again》過了整整七年。記得當我看完《Begin Again》之后，將電影原聲歌單，列表循環(huán)了一個多月，以為要看到約翰·卡尼的下一部音樂電影還要再等個七年。但萬萬沒想到今年就又看到了，比某些歌手的出新專輯的速度還要快，這著實令我感到驚喜。
看過之后，整體感覺不如之間兩部，但還是保持了約翰·卡尼應有的水準，目測又要開啟列表循環(huán)模式了。
首先，請容我鄭重地吐槽一下這部電影的中文譯名。如果說將《Begin Again》譯為《歌曲改變人生》是因為譯者某晚雞湯喝高了的話，那么將《Sing Street》譯為《初戀這首情歌》的譯者大概是光棍太久，寂寞難耐，太渴望戀愛的滋味了，才會譯出這么一個跑偏的名字。相比之下，臺灣版的譯名《搖滾青春戀習曲》似乎都顯得可以讓人原諒了。香港版的譯名叫《初戀無限JAM》，JAM在美國俚語當中是音樂錄音帶的意思，有一種濃厚的復古的感覺，雖然也提及了初戀，但比起大陸爛俗的名字還是要好很多。至于《唱街》這個譯名則就仁者見仁了。
《Sing Street》的故事背景又回到了海風凜冽的愛爾蘭，回到了《Once》開始的地方。時間也撥轉到上世紀80年代，披頭士的風潮剛剛落下，邁克爾·杰克遜正席卷全球。影片中的故事場景，人物裝扮，尤其是那段音樂錄影帶幾乎完全是仿照80年代的模樣，音樂的整體風格也偏向于復古的英倫搖滾。霹靂混搭的曲風，火樹銀花的用詞，狂拽炫目的剪輯，令人仿佛乘坐著一臺時光機，回到了那個躁動而自由的年代，滿滿的都是懷念（一個90后的謎之懷念……）。
故事的背景是80年代的愛爾蘭，14歲男孩康納因為家庭經濟原因轉學至一所混亂的教會學校。在校門外，他遇到了比他大一歲的女孩拉菲娜，然后一見鐘情。得知拉菲娜是一名模特后，康納邀請她來出演音樂錄影帶的女主角。毫無經驗的他東拉西湊的組建了一只樂隊，并起名為Sing Street。開始時，康納的音樂并不出色，而拉菲娜一心想去倫敦，于是她拋下康納選擇了伊萬。在布蘭登的幫助下，康納在一次次的嘗試與努力中，對音樂慢慢有了更真切的了解與領悟。康納的音樂最終打動了拉菲娜，在學校舞會演出成功后，兩人決定攜手共同前往倫敦，去實現(xiàn)更大的夢想。
在人物角色方面，此片幾乎全部都是些新面孔，大家最為熟悉的Little Finger在片中只是來打了個醬油，并沒有多少戲份。但是在學校舞會上跳舞的那段，總是被我腦補為貝里席大人（《權力的游戲》中的角色）在跳老年迪斯科，于是畫面簡直吊詭，不能直視。
男主角康納在開場時本是個性格怯懦的男孩，受人欺凌。但他在音樂中不知不覺成長為了一個頗具個性的勇敢少年，至于怎么轉變的……就當又上演了一次歌曲改變人生好了。與之前兩部電影的主角比起來，他的聲音并談不上多么讓人驚艷，但是影片中的歌曲就像是為他量身定制的一般，聽起來非常讓人舒服。
女主角拉菲娜雖然看起來是一個很現(xiàn)實的人，在伊萬與康納之間選擇了能夠帶她前往倫敦的伊萬，但她也會為了拍攝一段音樂錄影帶而跳進大海里，并且對康納說“You can never do anything by half（做事不能只做一半）”。對她來說，生命當中最重要的是東西是夢想，無論是自己的還是別人的。
另外我特別喜歡她的聲音，輕媚迷人，遺憾的是這部影片里她并沒有唱歌的戲份。在倫敦之行失敗歸來后，她本要放棄模特的夢想，做一個平凡的麥當勞小妹。與其說是康納的送給她的歌曲，倒不如說是康納對于音樂的堅持與努力，最終打動了她，重新給予了她夢想的勇氣。
但我最喜歡的角色卻是康納的哥哥布蘭登。表面上看，他好像就是個玩世不恭的黑膠宅，吞吞煙，聽聽歌，對日子得過且過。就連康納也這樣以為。但實際上，布蘭登也曾是個鮮衣怒馬的少年，他也曾有過自己的詩與遠方。但是父母以愛的名義，生生將他攔下，將他和他的夢想一起囚禁在了這座孤島之上。他實際上是一個真正熱愛藝術并懂得藝術的人，他隨手扔給康納兩張唱片，或是隨口而出的幾句指點，就足以讓康納走出迷津，獲益良多。在父母的關系最終破裂之后，他通過一場暴發(fā)式的宣泄將自己沉重的心事全部傾泄了出來。
You just moved in my jet stream, but once I was the fucking jet engine!（你腳下的坎坷，不過是我當年披荊斬棘后留下的殘?。。?/blockquote>這一句臺詞戳得我的心生疼。當他看到康納和拉菲娜懷揣著夢想向他尋求幫助時，他毫不猶豫地答應了。盡管他未能打破縛在自己身上的鎖，但是他引導著弟弟走上了追尋夢想的道路。如今他幫著康納邁出他當年未能邁出的那一步，將自己未竟的夢想寄托在了弟弟身上，一起乘風破浪，一起漂洋過海。他終于做了件有意義的事情，不只是為康納，更是為他自己。
影片中我最喜歡的場景是完成海邊拍攝后，在返程火車上，其他人都在隨意地聊著天，而康納和拉菲娜則各自安靜地坐在角落。光線從車窗外斜射入車廂，勾勒出兩人清晰的輪廓，明暗斑駁的臉龐。伴著輕柔的音樂，兩人的視線溫柔相觸，那一刻，仿佛時光永固。沒有激烈的親吻，沒有熱切的擁抱，只這樣靜默的凝視，便足以表達愛情里所有的纏綿與繾綣。
這是約翰·卡尼十分擅長的手法，通過平實的細節(jié)刻畫來表達愛情的細膩與動人。但在這部電影里，也許由于主角都是青年的緣故，導演不再讓他們像他們的前輩那樣隱忍優(yōu)柔，而是勇敢直率地完成了親吻，還吻了兩次。故事也終于有了至少看起來十分圓滿的結局，彌補了《Once》里未了的遺憾。
影片的主題happy-sad并沒有太大的新意，生活的悲喜交加早已被說教了無數(shù)次。音樂改變人生的套路依然滿滿的雞湯味，太過突兀的轉變，理想化的結局，都是本片不及前作的地方。但有一點是前作所沒有的，那就是青春。
家庭里，離心離德的父母，放浪形骸的哥哥；學校里，蠻橫下流的混混，死板刻薄的教師；愛情里，喜歡的女孩似乎有條件不錯的男朋友……少年康納的煩惱，和成年人一樣復雜難搞。但青春的好處就是“I’m a futurist”, “Not looking backwards, just forwards.”（我是個未來派，不回頭看，只管向前）。沒有過去的拖累，不必考慮的太多，喜歡就去做，愛就勇敢去追，可以為了一個遙遠的夢想而熱血沸騰，全傾全力。
青春里的少年，唯一不缺的就是向前的勇氣。長大后的人們，只是太過于在意自己，太害怕受傷，太害怕風險。但“Rock and Roll is a risk. You risk being ridiculed.”（搖滾玩的就是心跳，你必須要做好被嘲笑的準備）。
導演想給我們的，也是影片中的音樂想傳達給我們的，就是鼓足勇氣去直面生活的悲喜，愿你還有一顆如搖滾般熾熱的心，愿你還敢愛如少年。
2 ) 致青春 致樂隊 致自由 也致我即將到來的初三
（可能有微劇透 我也不知道算不算 捂臉.jpg還是慎入）
看了約翰卡尼三部曲的第3部 第2部真的很喜歡 這一部的結尾依然沒讓我失望 一開始其實沒有太get到女主的顏值 直到快到一半的時候她和男主在海邊走真的很美！
如果說4星給劇情的話，那么剩下一星一定是給兔子哥??！我真的全程截屏只要他一出現(xiàn)就開始咔嚓咔嚓QAQ他怎么能這么帥啊啊?。?/p>
整個電影其實強調樂隊團魂部分不是很多 著重還是描繪了男主和女主之間的感情線 還有男主家庭學校生活方面的一些內容
相對出現(xiàn)的比較多的還是兔子哥（可能因為我只關注到了他咳咳）
校長的人物塑造方面感覺還是稍微有點扁平（只是一點點！我這里其實有點挑刺）
完全不影響整部電影給我的好感！
當然最喜歡的還是結尾的部分！第二喜歡的是兔子在結尾說話的時候！第三喜歡的是男主和兔子之間的友情！
結尾讓我感覺到哥哥這個人設是真的完全的立體了起來 非常喜歡！最后的那個一越簡直越到我心里去了 感覺直接升華 而且片尾曲也是我整個電影里面最喜歡的歌！
看到最后才想起來男主好像跟我差不多大 可能就大了一歲??說實話挺羨慕電影里的情節(jié)的 但是也覺得現(xiàn)在沒什么不好 可能我就是比較喜歡平平淡淡的一生 但是當我看到他們趁著青春去做那些自己想做的事情的時候 真的由衷的感到開心！可能是青春的感覺吧 就像里面的臺詞說道“我不知道這個舉動膽子蠻大的——就這樣吧”
可能在我即將到來的青春里面不會轟轟烈烈也不能肆意妄為
但是希望在我做選擇的時候能想起雖然我不知道前方的路怎么走，但是就這樣吧！
共勉。
（第1次寫影評寫的不好的地方請多指教 而且我讀書也很少思想也不是很深刻語句可能也有不連貫邏輯也有可能不通順還請多多諒解）
最后是幾張兔兔的美照！
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2023.2.7
聽多少遍《go now》都會熱淚盈眶
這段時間斷斷續(xù)續(xù)聽了很多搖滾樂 意識到：約翰卡尼真牛！
3 ) 沒有什么煩惱是音樂解決不了的
生活里沒有什么煩惱是音樂解決不了的，如果有，那就自己組個樂隊搞音樂。
這是導演約翰·卡尼（John Carney）教給我們的人生道理，從2007年拍攝的《曾經》（Once）到2013年的《歌曲改變人生》（Begin Again），再到今年的這一部《初戀這首情歌》（Sing Street），音樂始終是約翰·卡尼電影中最重要的元素，也是電影中男女主角們改變自我和改變生活的催化劑。
看過這三部電影的觀眾，一定能夠輕而易舉地get到其中的相似和共通點，在約翰·卡尼的這三部片子里，故事的一開始，總是主角們或囿于生活的困頓，或煩惱于夢想的停滯，各有各的瑣碎煩惱，然后無意間碰到了志同道合的人，一起組樂隊，從而通過音樂最終獲得一些力量翻開人生新篇章。《曾經》如是，《歌曲改變人生》如是，《初戀這首情歌》依然如是。
于是有不少評論都喜歡把這三個片子拿到一起來說事，把它們視為約翰·卡尼的“音樂拯救世界”三部曲。很有意思的說法，在約翰·卡尼的電影世界里，音樂恰是如此迷人，也擁有神奇般的魔力，同樣也異常動聽。
之所以約翰·卡尼會一連拍攝三部以音樂為最大元素的電影，與他早年的經歷是分不開的，從1991年到93年，約翰·卡尼曾經是搖滾樂隊“The Frames”的貝斯手。在樂隊的時候，約翰不僅參與演出，也身兼樂隊錄音和拍攝音樂錄像帶的職責，這些工作為他日后成為導演的身份奠定了基礎。（事實上，《初戀這首情歌》中的一些故事設定與約翰·卡尼的個人經歷有相似的地方）
從1996年年底約翰·卡尼拍攝了第一部個人長片算起，二十年來，約翰拍了不少電影，但真正讓他聲名大噪的，同樣也是他個人導演生涯中評價最好的片子，正是這“音樂拯救世界”三部曲。
身為愛爾蘭人，約翰·卡尼電影的故事背景多以愛爾蘭為發(fā)生地，電影《曾經》、《初戀這首情歌》便都是發(fā)生在愛爾蘭的首都都柏林的故事。但從大陸的譯制片名《再次出發(fā)之紐約遇見你》便可以看出，電影《歌曲改變人生》是一個例外，這部片子相較另外兩部，無論是知名度還是制作本身都有所提升，因為這是導演到美國拍攝的片子，采用的演員都是大演員大歌星，包括凱拉奈特莉、“綠巨人”馬克·魯弗洛、以及當紅樂隊“魔力紅”主唱亞當·萊文。
就我個人而言，我是很喜歡這個片子的。電影講述的一個彈唱的吉他女孩通過音樂改變人生的故事，凱拉奈特莉正是這個女孩，潦倒困頓之余，她遇見了同樣潦倒的落魄音樂制作人馬克·魯弗洛，然后一起組樂隊出唱片，因為資金或資源的各方面缺乏，他們一行人到路邊到天臺錄制了一首首歌曲，最后上線到互聯(lián)網(wǎng)，被更多人聽見，他們也被更多人看見。
去年6月的時候，在距離電影首映時間過去了21個月之后，《歌曲改變人生》在內地上映。我清楚地記得那天，是個星期六，上海下著小雨，我拄著傘到長泰廣場看這個片子?？赐旰笪倚那闃O佳，甚至想淋雨。因為諸如此類以音樂構建整個故事的片子，實在太讓我歡喜，到家之后，我還迫不及待的打開音樂播放器，聽電影的原聲歌曲，后面足足聽了一周，男配角騷當?shù)摹秎ost stars》至今仍不時聽幾遍。
相比約翰·卡尼的其他片子，《歌曲改變人生》是一部顯得更現(xiàn)代更夢幻也更“美國夢”的電影。
事實上，盡管《歌曲改變人生》比起導演的其他片子，既讓他賺了一些錢，同時片子也獲得了口碑上的一致肯定。但約翰·卡尼卻并不怎么滿意，談起這個片子以及女主角凱拉奈特莉的表演時，約翰·卡尼大為失望，甚至語氣用詞都十分貶義。今年在宣傳《初戀這首情歌》時，導演甚至直言與凱拉奈特莉合作不愉快，說她表演不真誠、毫無演技像個超模。也正是因為在美國拍片一些合作上的限制或難搞，才決定重返愛爾蘭，拍攝了新片《初戀這首情歌》。
顯而易見的是，導演約翰·卡尼重回愛爾蘭拍片一定是有他的道理的，相比《歌曲改變人生》，我個人的確更喜歡這部新片《初戀這首情歌》，相比紐約這座城市在《歌曲改變人生》里的被“架空”狀態(tài)的，《初戀這首情歌》中60、70年代的都柏林顯得更加真實和有年代感。
畢竟這里是導演成長的地方，有更多的故土情懷所在，就像當年周杰倫拍攝導演處女作《不能說的秘密》，會把學校戲份的拍攝地放在自己的母校淡江中學一樣，《初戀這首情歌》故事發(fā)生中的學?！粮窠只浇绦值軐W校（Synge Street Christian Brothers School），正是導演約翰·卡尼的母校。
電影講述的是一個14歲男孩康納（Conor）的個人成長故事，電影的一開篇，鏡頭對準的是康納一家的家庭會議，因為生活的拮據(jù)，康納被轉學到了新學校，也就是上文提到的辛格街基督教兄弟學校，一開始男主角顯得懦弱怕事，受到同學欺辱。
能夠明顯感受到的是，康納生活里充斥著不少煩惱，父母之間并沒有什么愛情，母親在外邊處了新歡，與父親兩人時常爭吵，在學校里，康納也必須面對來自同學以及老師的霸凌和壓制。
遇到女主角拉菲娜（Laphena）之前，康納的生活可謂灰不溜秋毫無特別。但當美麗的拉菲娜出現(xiàn)在他眼前時，為了搭訕和引起注意，康納聲稱自己有個樂隊，要姑娘來拍錄像帶。
騙成功之后，康納開始找人組樂隊，盡管自己并沒有什么經驗，在學校也不認識什么人，但樂隊還是很快組起來了，名字就叫做（唱街）Sing Street，正是電影的英文片名。
電影由此開始了主線故事的講述，圍繞Sing Street的成長，男主角康納也會有所成長，他經歷了初戀的痛苦和甜蜜，和欺負自己的同學化敵為友，在一遍遍和自己的樂隊成員的排練和演唱中，在哥哥Brendan的幫助下，他漸漸確立并堅定了自己的音樂夢想。
如同所有講述青少年成長故事的電影一樣，男主角康納最終在電影中呈現(xiàn)的樣子有了很大改觀，甚至可以說是脫胎換骨，電影結束前的一場學校舞會的現(xiàn)場表演戲，臺下盡管也有人不斷噓聲，刻薄的老師不斷制止，但康納依然按照自己的內心想法，演唱了包括寫給拉菲娜的慢歌《To Find You》在內的三首歌曲，他在歌曲了表達自己的愛，表達自己的憤怒，以及表達自己的熱愛。他在臺上興奮地一遍又一遍的喊：請記住我們，我們是來自都柏林的Sing Street。
電影的最后一幕充滿了象征色彩，甚至激昂的不像真實，表演完的康納牽著拉菲娜的手不停的奔跑，回到家里，央求哥哥Brendan即刻送他們去渡口邊，他們最后開著爺爺遺留下來的那艘快艇，不顧一切地去了開往英國的方向，盡管天下起大雨，海上波瀾四起，兩個人卻笑得比什么時候都更坦然和喜悅。
而鏡頭轉過來，是更加激動的哥哥，仿佛弟弟的出走，是戰(zhàn)勝某種生活困頓的體現(xiàn)一般，讓他一下子重拾了當年的激情。事實上，相比主角康納，哥哥Brendan更讓人動容，他總是在弟弟身邊扮演著一個“導師”一般的角色，告訴弟弟該聽什么樣的音樂，該如何向女孩表白，該怎樣去當一個創(chuàng)造者而不是跟隨者。在電影中的許多地方，弟弟的許多言行是直接模仿哥哥的，某種程度上來講，正是有了哥哥Brendan的引導和影響，弟弟康納才找到自己的出口。
你會很明顯的感覺到，哥哥Brendan曾也是一個有著熱血理想的人，他也愛音樂，甚至更加熱愛。但作為長子，他或許承擔了更多的來自父母之間失敗婚姻的陰影，對于生活的煩惱和苦惱，對于失落的理想，他選擇用放蕩不羈來掩飾。電影中有一場戲，Brendan咆哮著對弟弟說：曾經我也是一個噴射發(fā)動機。
這是一部我最近看過后便最喜愛的電影，不僅僅是因為這個故事能夠讓我有所動容，少年青春熱血的故事總是可以鼓舞人心的。
我之所以喜歡這部電影，也在于這是一部讓人看后極為舒暢的片子，他的節(jié)奏他的鏡頭以及充滿青春自信的演員們，都是讓人所愉悅的。但更重要的原因，則是他的音樂，真是太好聽了。
如同約翰·卡尼的《曾經》、《歌曲改變人生》、以及我很喜歡的科恩兄弟的《醉鄉(xiāng)民謠》一樣，看《初戀這首情歌》，你感受到的是一種美好的東西如何從無到有？勇氣或愛又是如何從無到有？故事中的人是如何從生活中的泥淖里走出來？以及音樂在其中扮演著怎樣的角色，你可以輕而易舉的感受到音樂的魅力，和音樂之于人的魔力。
《歌曲改變人生》有一句臺詞，馬克·魯弗洛對凱拉奈特莉說：我之所以喜歡音樂？是因為音樂會讓生活中最普通的一幕突然變得“閃亮”。
就像約翰·卡尼的“音樂拯救世界”三部曲，或許我們不能說是音樂成就了電影，但音樂確實是這些電影里最迷人和最發(fā)光的部分。
也許我們可以這樣說：沒有什么煩惱或孤獨是看電影聽音樂遣散不了，如果有，那就看/聽一部如《初戀這首情歌》一樣的音樂電影。
原文來自我的個人公眾號：movie-s
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA4NDU0NjAwNw==&mid=2649834487&idx=1&sn=87c3acd22023ba8948b5ece99692bfb6#rd
4 ) 從抖腳到流淚，我只想說說電影背后的一些小花絮
正如題目所說，一開始跟著音樂抖腳的我，最后是哭著看完的……而且一共看了五遍。對于太喜歡的東西啊，反而不知道怎么開口，所以只講點關于這個電影的小花絮小八卦~ 1. 扮演媽媽的Maria Doyle Kennedy是演員兼歌手，年輕的時候演過另一部發(fā)生在都柏林的關于組樂隊的電影The Commitments，其中的主角叫Jimmy Rabbitte。一開始各路影評誤以為Sing Street的男二Eamon成天抱著小兔子不放是因為導演想致敬這部電影，導演在采訪中解釋說他少年時期真的有個叫Eamon的朋友特別喜歡兔子，雖然他也很喜歡The Commitments，但并沒有致敬的意思。 2. 導演提到的這個叫Eamon的朋友被導演請來參與音樂的創(chuàng)作和彈貝斯，他自己也決定重拾音樂事業(yè)，最近在instagram上宣傳。導演曾經評價演男一的小演員說他挺好看的，跟自己年輕的時候一樣好看。我一直以為他開玩笑呢，直到這個真Eamon在instagram發(fā)了他們小時候的照片（下圖左和右），兩個人都很萌，而且腿長逆天……一點都不開玩笑！
3. 演Eamon的演員基本上是本色出演，樂隊三件套都會，而且試鏡的時候也是一副酷得不行的樣子，咕嚷著I don't wanna be in a film, I just want to do my music （那你為什么要跑去試鏡……= =） 4. 演Eamon的演員還表示，Up那首歌（就是電影里出現(xiàn)的第二首原創(chuàng)，晚上Connor跑去Eamon家寫歌然后他們一個拿民謠吉他一個彈鋼琴，鏡頭一轉就變成了白天樂隊拍mv，隨著長鏡頭慢慢掃過去一個個樂器加進來那一幕）真的是一個長鏡頭，本來穿著晚上的厚衣服的他和男主在鏡頭轉開之后得趕緊換衣服，他的運動褲太緊脫不下來，還要兩個人幫他一起拉才脫掉……難怪鏡頭最后轉回他們的時候兩個人都滿頭大汗。 5. 關于電影里出現(xiàn)的樂隊和唱片，導演表示確實一個個打過招呼，很多精力花在了跟律師打交道，獲得授權上。音樂，造型，還有拍攝那些專輯封面的攝影師都要一個個問過來。有些樂隊一開口就要2萬歐，所以沒能放進來。但是The Cure最酷了，他們問Robert Smith說：我們一個小成本電影，只能給你500歐，能不能借歌和造型一用？Robert Smith大手一揮說錢不用給我了，你們捐給慈善機構，給我看個收據(jù)就行~?。郛嫶盅劬€的人都是心地善良的大好人T___T 壯哉我大保健樂隊！ 6. 雖然是親身經歷改編的電影，但導演說家庭那段并不是真的。他自己家庭挺和睦的，作為家里最小的孩子，他倒真是有個哥哥給他帶路。而這個哥哥在電影上映前不久過世了，所以才有了電影結束以后的那句For brothers everywhere. T___T 7. 最后一條比較嚴肅，導演說他以前為了生計去做音樂相關的工作，但是并不喜歡那一段經歷……從此決定再也不用自己熱愛的音樂作為賺錢的方式。這大概也是為什么他在電影里借哥哥之口發(fā)自肺腑地黑了一番翻唱樂隊。其實導演在電影里夾帶了很多私貨，除了喜歡的樂隊，他中學里有個女孩子總是像抱孩子一樣把包抱在胸口，他很想?yún)s從沒上去搭話，更別說組個樂隊來引起她的注意……導演還說最后結局的用意是希望像那個High School Prom一樣，從現(xiàn)實慢慢變成幻想中的MV，但很多觀眾誤以為這真的是個happy ending，為此他有點后悔沒處理好。 我當然知道音樂并沒有那么大的魔力，可至少我們眼淚之中仍有慰藉。懂的人自然會懂。
5 ) 【整合帖】《Sing Street》里那些跨越時代的經典樂團
Duran Duran
大家或許還記得男主人公在全能樂器音樂人小伙伴家中，被對方問及Duran Duran的場景。這支1978年成軍于英國伯明翰的樂隊，團名取自Roger Vadim的暢銷科幻小說《Barbarella》。俊俏外貌和華麗精致的MTV，令他們成為媒體的寵兒，而樂隊更成為1980年代初期新浪漫運動中的重要一員。說來，《Sing Street》中那首《模特兒之謎》的MV，還真有些Duran Duran的風范。
樂隊于1993年推出的同名專輯《Duran Duran》是他們最為出色的專輯，當中歌曲風格多樣，或諷刺媒體(《Too Much Information》)，或反映社會陰暗面(《Sing of the City》)。專輯全球銷量近1000萬張，當中的單曲《Ordinary World》不單登上了各國的排行榜首，更是樂隊最出色的作品。
The Cure
當影片中男主人公的哥哥為他解釋Happy-sad的含義時，扔給他一張The Cure的專輯。用貌似歡樂的音樂表達悲傷的主題是The Cure的典型風格，他們的作品主題多樣，有受加繆小說《局外人》啟發(fā)而作的《Killing an Arab》，有為卡夫卡的同名短篇小說啟發(fā)所寫的《At Night》。他們在歌曲中，揭示人內心的陰暗、痛苦與哀愁。
樂隊的第一張專輯《Three Imaginary Boys》與他們的早期單曲被認為是朋克搖滾革命的一部分，而在1980年代，樂隊的音樂主題趨向陰暗和痛苦。1982年的《Pomography》專輯發(fā)行后，核心人物Robert Smith開始在音樂中注入流行元素，使得樂隊的人氣日漸增長。Robert常以一頭亂發(fā)、蒼白面龐、涂抹弄臟唇膏的形象示人，而這支樂隊更在1990年代由寶麗金(臺灣)唱片公司譯名為「怪人合唱團」。而當時，他們已成為世界上最受歡迎的另類搖滾樂隊。
Mot?rhead
Mot?rhead（摩托頭）亦是電影中提到的樂隊之一，這一樂團常被視為1970到1980年代英國重金屬新浪潮的先驅或成員之一。他們的歌詞涵蓋戰(zhàn)爭、善與惡、權利濫用、濫用藥物和賭博等主題，而團名便取自安非他命吸食者。藝術家Joe Petagno在1977年曾為樂團的專輯封面創(chuàng)造過野豬獠牙、鏈條和角釘組合成的樂團標識，隨后它的變體屢屢出現(xiàn)在之后的各張專輯中。
摩托頭最成功的作品當屬現(xiàn)場專輯《No Sleep 'Til Hammersmith》，它在1981年6月27日獲得英國排行榜榜首，并奠定了摩托頭作為一流樂隊的地位。他們的現(xiàn)場演奏更是感染力十足。
The Jam
片中還采用了The Jam的歌作為插曲。這支來自英格蘭薩里郡的搖滾朋克風格樂隊，組建于1972年，在成立十年后解散。在樂團活躍的十年里，他們被視為Mod摩斯族文化的象征，創(chuàng)作的歌曲中，有三首成為英國榜冠軍，分別為《Going Underground》、《A Town Called Police》以及《Best Surrender》。
他們的MV真的很有年代感呢。
<圖片4>
The Police
既然提到The Jam，就不得不說說The Police。從1970至80年代，在日益喧囂的歐美流行樂壇中，警察樂隊以其講究旋律的滿搖滾風格異軍突起，受到依然緬懷The Beatles時期的樂迷擁戴。The Police還是《Sing Street》主題曲《Go Now》的演唱者，Maroon 5主場Adam最愛的80年代樂隊呢。
The Police這一名字源自大家對樂手Copeland作為警察的父親的玩笑，卻神奇地沿用了下去。他們的作品中，有敘事民謠，有牙買加音樂元素，即使在消失一年后于1983年回歸，依然憑《Every Breathe You Take》獲得格萊美獎。
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昨天去影院二刷，發(fā)現(xiàn)很多漏網(wǎng)之魚。但苦于難以記憶，所以暫時只能整合這么多。
歡迎大家繼續(xù)補全~
（原文刊于橙新聞：http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/06/30/010036757.shtml，內有各樂隊曲目視頻~）
6 ) 在聲嘶力竭的青春里最想把我唱給你聽
1985年的都柏林，少年Conor正經歷著青春期所有的煩惱：羈絆于瑣事的父母整日吵架，被新學校的孩子頭欺凌，違反校規(guī)被教導主任訓斥...... 然而Conor一切的不如意在校門口見到Raphina的那一刻都煙消云散。
不善言辭的Conor鼓起勇氣去搭訕，為了要到女孩兒的電話號碼編了一個不算謊言的理由——自己要組一個樂隊，邀請Raphina參演MV。你知道在英倫搖滾興起的八十年代，音樂技能加持的男孩自帶光芒，女孩兒沒有理由拒絕。
于是，一段混雜青春、初戀、音樂故事開始了。
樂隊貝斯手出身的John Carney執(zhí)筒電影的原聲從來都不會讓人失望，每次看完片子都必定能拉出一列歌單，從《Once》到《Begin Again》再到這部《Sing Street》，毫無例外。
樂隊的第一首單曲《The Riddle of Mode》,夸張的服裝、濃艷的妝容、怪誕的歌詞與曲調，凌亂跳躍的鏡頭，與其說是一支MV，不如說是一段青春狂歡舞曲，成長中充斥著迷茫與困頓，只能暫時在肆意的旋律中找尋定位。莫名羞恥，莫名燃，這大概就是年少。
當?shù)弥祽俚呐阂呀浻辛四杏?，Conor大半夜跑到好基友家：嘿，哥們兒，我們寫首歌吧。#Going up, she lights me up, she breaks me up, she lifts me up#，一首《Up》把少年懷春的小心思直白表露出來，干干凈凈沒有一點矯揉和拐彎抹角。卸完妝的女孩兒聽到之后什么話也說不出來，只是呆呆坐著掉眼淚。
音樂給少年帶來了力量與自信，頂著一頭染發(fā)，效仿當紅搖滾樂隊的衣著打扮，與欺凌自己的壞小子硬碰硬，一掃在學校羸弱的形象。同時音樂也在默默影響著女孩兒Raphina。樂隊去海邊去拍《A beautiful Sea》的MV，有一個鏡頭是要Raphina假裝跳向海中，實拍的時候女孩兒真的縱身跳了下去。當Conor把她從水中救起并質問為什么不會游泳還要真跳時，女孩兒一臉認真回應：藝術！Cosmo，為了我們的藝術！
整部片子最棒的一段MV《Drive It Like You Stole it》是校園舞會前的那次彩排，Conor幻想了一幅美國50年代的校園舞曲：心愛的女孩兒身著晚禮服現(xiàn)身，婚姻破裂的父母和好如初挽手起舞，頹唐的哥哥風華再現(xiàn)，兇惡的教導主任也來了一段驚艷空翻。少年的煩惱映射出來的美好畫面在音樂暫停下一秒戛然而止，口口聲說自己是”futurist“的Conor卻在懷舊舞曲幻象中找尋到了久違的安慰。
校園舞會中的最后的《Brown Shoes》大概是最具搖滾精神的一首歌。臺上的樂隊和臺下的觀眾每個人帶上兇惡教導主任的面具，肆意狂歡、嘲弄宗教、意欲反叛。甚至之前多次欺負Conor的壞小子也成為了樂隊的保鏢，把一個個沖上臺的小伙子們扔下去，音樂可以消除一切隔閡，音樂可以產生一切共鳴。
在大部分青春成長電影里都有一個“施惠者”的角色，一般被導演安排來指引輔導主角。在本片中哥哥Brendan就是Conor的燈塔，是我最喜歡的一個角色。看似頹廢無所事事的哥哥其實內心無比敏感和憤懣，為了家庭輟學并且放棄自己喜歡的音樂，但當?shù)弥约旱艿茉诮M樂隊時又多次給予直白真誠的意見，最后甚至幫著弟弟私奔。看著弟弟和心愛的人乘船逃離，忍不住大聲狂歡——他把希冀全部壓在了弟弟身上，然后轉身繼續(xù)面對無聊的生活。
在《Once》《Begin Again》中，John Carney更多是在講述成人世界中的艱酸苦澀，而音樂恰好是那顆可以用來中和的糖。而《Sing Street》則更像是那兩部的前傳，在少年變青年中年之前，音樂成為實現(xiàn)自我認知和自我價值的途徑，可以作為吸引女孩子的方式，可以暫時遮蔽現(xiàn)實中的煩惱，可以結交一輩子的摯友——音樂的魔力讓忙不迭的青春有了更多的可能性。
影片結尾，Conor和Raphina駕駛著祖父的小船離開北愛爾蘭駛向英格蘭，少年的臉龐被海水沖刷，然而依舊止不住的歡喜雀躍，Adam Levine的主題曲《Go Now》不失時機的響起，用一場私奔為這場青春戀曲劃上休止符，簡直完美！
故事講的有點亂，有佳句無佳章，音樂方面比前兩部差的有點遠，看完之后沒有任何一段能在腦海回響。無望世界之下，望著渺遠方向的青春非常小清新，但這情感主題反而更深沉，john carney有些力有不逮。
【B-】粉飾太平的美好，熊熊燃燒中二魂，所講述的其實和國產青春片沒有任何區(qū)別，只是外包裝精美些。我不排斥童話，但你就是個童話還要裝作自己比其它童話更現(xiàn)實，最后裝不下去照樣得happily ever after，這就很讓我反感了。歌還可以，其它呢？虛假，造作，雞湯，我討厭所有這樣的電影
我認為不如《曾經》和《再次出發(fā)》，導演“重回”1985年的故鄉(xiāng)，絕對是有童年烙印在里面的。組樂隊找人的部分太草率，故事被音樂串聯(lián)的節(jié)奏打亂，最后的Happy Ending也過于理想化了。好在導演知道如何用音樂調動故事和表達情感，音樂拯救電影一直都是導演的強項。
好看好看太好看了！還是熟悉的約翰·卡尼，還是那么的小清新，而我真的太吃他那套用音樂來包裝氣氛的方式了，每首歌都很襯故事，真的做到了歌影合一，也難怪可以從頭到尾都調動我的情緒。有點遺憾的是男主角的聲音不是太完美，不過倒是在用情的唱，Up真的超好聽，最后騷當聲音上線也助攻了電影一把。
這才是Once的升級版嘛，只是用青春成長故事包裝了一下，其實各種一致與呼應，制作和劇作都更成熟更流暢更完整，把迎合好萊塢的Begin Again遠遠甩在了身后。
音樂是愛，是happy，是sad，是happy sad，是逃離，是奔跑，是真，是開著的火車，是吻，是grunge，是free，是peace，是夢想，是音樂。毫不夸張費力的還原了那個時代，每個人都可愛。
青春片的正確打開方式，最后的最后我還是腦補出了一場災難片。
關于這群孩子的青春、就是要喝最烈的酒、操最愛的姑娘、玩最愛的音樂、無論成功與否、這就夠了。。。當然、不知道誰翻譯的名字、我他媽要叫Barry打你了。。。
“為你的悲傷而快樂，那就是愛的感覺，悲喜交加” 約翰·卡尼導演繼《曾經》《再次出發(fā)之紐約遇見你》后第三部“音樂人生”，而這一次，五線譜上流淌著青春戀習曲，六琴弦里躍動著浪漫必修課。想把我唱歌給你聽，就是這部電影最貼切的意境。
啊啊啊太好看啦！各種意義上～初戀帶給一個人的不只是情感的萌動，還有詩意的創(chuàng)造性想象與朦朧出現(xiàn)的夢的形狀。哥哥把對音樂的熱愛與知識毫無保留地教給弟弟且扮演了半個人生導師太感人，一起寫歌的好基友眼鏡小哥也好萌。band的成長讓人驚喜，讓我大半夜在被窩里笑到打滾兒的青春?。??
從“Once”到“Begin Again”再到“Sing Street”，希望導演能慢慢拍下去，陰霾的世界太需要歌聲拯救了。純情的音樂少年夢，80年代的MV曲風，哪怕故事簡簡單單也能讓人跟著舞動。愛爾蘭正太真可愛～真可愛～真可愛?。?/p>
最好看的青春片，牛！
又再一次帶來好音樂?。?！
“You just moved in my jet stream, but once I was the fucking jet engine.” 戳中
好聽，青春與音樂
歌真是好聽。約翰卡尼拍的這種一首歌從無到有的過程真的令人迷戀，而且歌曲一首接一首地串聯(lián)起劇情，似乎即使沒什么情節(jié)也無所謂了。當然不論是“生活里發(fā)生的所有問題都可以用音樂來解決”還是從《曾經》到這里不變的“倫敦夢想”，都顯得有些虛幻失真、遙不可及了…
看完以后整個人的心情都跟著明亮了起來，坐在影院里聽完了片尾的所有歌曲，滿腦子里想的都是青春真美好呀以及要是能再多聽懂幾句歌詞臺詞就好了?；孟氲奈钑嵌翁?！喜歡第二支女主聽哭了的作品，它叫做Up！PS： 其實好像比起女主，我更喜歡戴眼鏡的創(chuàng)作小伙伴男二號呀。
擁有所有青春片該有的元素，瀕臨破碎的家庭，惡劣的教頭，校園惡霸，隱世又如同先知的哥哥，以及墮落的夢中情人，還有樂隊！男主形似Paul McCartney，band友形似John Lenon也是有趣?，F(xiàn)實是殘酷的，但還有音樂和愛。雖然是童話，但至少讓人走出影院的一刻讓人內心充滿勇氣。
"Drive It Like You Stole It" 年輕真好啊...
嗯，開上爺爺留下的小快艇，帶上喜歡的姑娘，闖過暴風雨，唱著歌，親著嘴，一路向著天邊的小島出發(fā)。gogogogo