國內首檔導演選角真人秀,節(jié)目以選角為切口,以全影視化拍攝為呈現(xiàn)形式,旨在完整呈現(xiàn)影視行業(yè)從選角到成片的工業(yè)全貌,發(fā)現(xiàn)和挖掘對影視表演事業(yè)有堅定信念,致力于創(chuàng)作優(yōu)質作品的優(yōu)秀演員。陳凱歌、李少紅、趙薇、郭敬明四位導演,將通過對年輕演員的甄別、 激發(fā)、塑造,在節(jié)目中展開實力較量。
這個《哥》的小短片,從個人理解來說,我覺得講的是人性。開始是人性掙扎,落點到人性本善。
哥哥因車禍智力受損,永遠停在七歲,弟弟養(yǎng)哥哥二十年,迫于女友和女友家庭的壓力一直糾結要不要扔掉哥哥。不是弟弟不愛哥哥,是因為現(xiàn)實壓的人喘不過氣。
短片幾個戳我的點都是哥哥王森。
第一個是服裝店弟弟把哥哥的舊衣服扔掉,哥哥慌忙跑回去找寫著字的照片,找到之后松了口氣一樣,甚至還親了一下照片,這個小動作很戳人?!皝G了 ,你 就找不到我了”。
第二個一個是哥哥在人群中,傻大個一樣高舉右手。這段很多人都淚目了,表面看上去,只是哥哥牢記媽媽說的話,“左邊流血就舉右手,右邊流血就舉左手”,是照著媽媽說的做。
但我相信讓人淚目是因為更深一層的意思,像是因為跟弟弟走散了,哥哥執(zhí)拗的舉起手,仿佛是方便弟弟能在人群中一眼找到他。趙薇導演鏡頭畫面的設計感也非常好,茫茫人海中,哥哥是最突出的那一個。只要我高舉手,弟弟就能看到我。
第三個是最后一幕,原本以為吃飯那里的合家歡結局就是就是結束了,弟妹接受了哥哥,最后還拉了一個超長的鏡頭,沒想到后面還有對這段的補充。顯然這個補充很必要, 這個補充似乎也是印證了我說的第二個點,哥哥高舉手就是為了弟弟能看到他,哪怕不流鼻血了,哥哥也要舉著手,直到弟弟回來把他手放下。
——“弟, 不要.......不要怕,有我在”
——“我不怕”
哪怕哥哥智力受損只有七歲智商,哪怕他知道弟弟要扔掉他,他永遠記得自己是哥哥,哥哥要保護弟弟,他就是一定要保護弟弟。
我猜兄弟倆都知道許的生日愿望是什么吧,大概就是“弟弟永遠不要扔掉我”“永遠和弟弟在一起”之類的。智商停在七歲,但實際上小孩子是很敏感的,能感覺到有什么不同了,能感覺到自己可能要被拋棄了??杉幢闳绱?,他也要保護弟弟,因為他是哥。
每一期《演員請就位》我都有追,可以說我是通過這個節(jié)目才認識的王森,他真的是演什么像什么,喜劇能演的讓人捧腹大笑,悲劇也能讓觀眾立馬入戲。不過顯然這個短篇不是悲劇,結局是大家想看到的。但是幾個讓人淚目的點都在他身上。
但是顯然這不是王森一個人就能做到的,張哲瀚的演繹也十分優(yōu)秀,眼睛很有戲,體現(xiàn)了人物內心的掙扎,對哥哥的愧疚,對現(xiàn)實的無奈,演繹的感情都很到位。(不過拍的這個尺度是越來越大了哈哈哈)
總之,這個短篇可以說保持了趙薇導演從這個節(jié)目第一期開始一貫的高水準,我很喜歡。
(感謝不散觀影團提供了電影院大熒幕觀看的機會,太喜歡了所以又在手機上看了一遍)
陳凱歌說“演員不是單獨存在的”,這句話我很認同。
一部好的影視劇靠整個團隊配合完成,各部門分工合作在導演統(tǒng)一調配下,編劇、剪輯、配樂、燈光、化妝、道具……缺一不可。一個鮮活的角色離不開這些部門配合,好的角色不是演出來的,因為劇本中這個角色早就存在并設定好。導演只需用一個符合劇本的演員,由該演員去詮釋,通過道具、服裝、化妝、燈光、音樂、剪輯幫助演員更加栩栩如生呈現(xiàn)給觀眾。
演員不是單獨存在的,又為何要通過真人秀來評選演員水平呢?
張藝謀和陳凱歌的老師周傳基寫給北京電影學院校長的信,他在信中尖銳地點出了北電的問題:“辦那表演班是騙錢的勾當。我把這種班叫作野雞班?,F(xiàn)在人人都在辦那賺錢的野雞表演班,這不能不說北京電影學院是罪魁禍首。你也許記得,在朱辛莊時, 謝飛反對有表演系,我也反對,我至今仍極力反對。你知道一些買賣人想要在電影教育界染指,可他們懂什么?他們的宗旨白紙黑字要‘培養(yǎng)明星?全世界五十多個大電影學院的校長在場的大會上,聽說偌大個北京電影學院沒有剪輯系,倒有表演系,哄堂大笑。我的媽啊!明星是炮制出來的,可他們居然要培養(yǎng)?!?
“家國情懷、忠人義士,我們要寫的東西太多了。難道我們現(xiàn)在的年輕人就是在看這種高中生談戀愛,男生抱著女生剛一走進,大家就哄起來了?這就是暢銷書,是吧?這樣下去,這一輩人起來后,他們受到什么教育了?”
李誠儒用一個問題,把所有演員和導演——特別是郭敬明逼到了懸崖邊上。
我不認為這個問題有多深刻,相反,這個問題是帶著一種居高臨下的傲慢提出來的——就像是面對孩子的家長一樣,不容挑釁。它涉及到兩個問題:一是小人物渺小人生與家國情懷宏大敘事孰高孰低;一是導演、演員以及觀眾是否有選擇喜歡作品的權利,是否可以不選擇“教育意義”。
演員們明顯不知所措,神情尷尬。導演們恐怕也沒想到這位坐相吊兒郎當?shù)馁Y深演員竟然會突然發(fā)難。而這場戲的導演郭敬明更是神色凝重。
《悲傷逆流成河》是郭敬明的小說改編的電影,李誠儒把一頂無視家國情懷的帽子扣在郭敬明頭上,把他的作品從小說到電影來了個全面否定。
于郭敬明而言,這是一場大危機。
于觀眾而言,這是一出好戲。
于我而言,這一幕才是《演員請就位》最大的價值所在——我想看到的,不是演員翻拍過往的經(jīng)典,而是導演和演員在拍攝與表演的過程中,去思考那些我們曾忽略或感到迷惑的問題,導演可以調教、誘導演員演出精彩的戲,我希望這檔節(jié)目可以引導、鼓勵觀眾在面對戲劇以及這檔選秀節(jié)目中所出現(xiàn)的沖突時,可以獨立思考,可以從不同的角度去提問并探尋答案。
回顧開場,郭敬明問趙薇:演員的門檻變高了還是變低了?
趙薇說:變寬了。門檻越來越寬,也就是說門越來越大,入口越來越敞亮。手機拍攝性能的提升,視頻剪輯軟件的普及,都讓越來越多的普通人可以參與視頻表演和創(chuàng)作。而油管、B站、抖音、快手,都給有表演和創(chuàng)作欲望的人提供了展現(xiàn)的機會與平臺。
你可以演土味鄉(xiāng)村愛情,可以模仿高中老師,可以模仿魔仙堡普通話,也可以學張國榮的程蝶衣。就像陳凱歌說的,群星璀璨的演員陣容才是我們所期望的。家國山河固然值得我們用一生去贊頌,但小人物的悲歡離合,小巷子里的家長里短情情愛愛,也是小國民人生中平凡卻事關幸福的大事。
電影的確是藝術,的確源于生活卻高于生活??墒牵囆g最終的生命力在于它被人感受、被人演繹、被人解讀,并最終成為激發(fā)人主觀精神感觸的作品。
演員和導演若只為名利,固然無趣。但一個演員和導演若只關注宏大敘事,而不著眼細小與平凡,雖未必是沽名釣譽,但不近人間煙火也不是什么值得驕傲的一件事吧?
所以,當郭敬明整理好心情,說出下面這一段話時,我在點映現(xiàn)場已經(jīng)開始為他鼓掌。
我們在對任何事物發(fā)表意見之前,至少需要先去了解它是什么?!侗瘋媪鞒珊印凡皇侵挥欣蠋熕f的情情愛愛,它是中國第一個認真討論校園霸凌的小說和電影。它的內核是反應那些我們應該關注卻沒有關注的角落。
我想起了一句讓我動容的話:你可以永遠不喜歡你不喜歡的東西,但請允許它存在。你可以繼續(xù)討厭自己討厭的東西,但請允許別人對它的喜歡。
我們是否能夠允許自己自由地選擇自己喜歡的類型?這是電影的魅力,因為電影有成千上萬個故事。也正因為如此,電影的世界才迷人,才可以讓我們不斷地做夢,因為你可以體驗到別人的人生。
郭敬明已經(jīng)很好地回答了這個問題。
從小,我爸媽就對于我看《貓和老鼠》這種動畫片非常反感。“沒有任何教育意義!”是他們最常說的話。
我們似乎從小就需要被教育,甚至就像成龍所說的,我們就是要被管起來。連長大了的人,都會被居委會大媽、被單位同事、被各種鍵盤俠不停地教育。
對此,我只想說:人民群眾喜聞樂見,你不喜歡,你算老幾?
李誠儒完全可以在郭敬明說完這段話之后追加幾句話并繼續(xù)提問質疑:
首先,感謝你在你的小說和電影中關注校園霸凌這個非常具有社會價值的現(xiàn)實問題,它對青少年而言影響巨大,但卻少有機會出現(xiàn)在社會公眾的討論話題中。
但是,既然你的作品中有更加重要的內核,你為什么不把它們搬到這個舞臺上來呢?為什么不在這里表現(xiàn)校園霸凌最突出的問題呢?明明有更加能夠引發(fā)觀眾內心震撼與共鳴的劇本,你作為一個導演,是出于什么樣的考慮舍棄了它們,轉而選擇了一段戀愛的橋段在此展示?
我認為,這種提問才是更加恰當?shù)馁|疑方式,而不是給郭敬明簡單地扣帽子。
會更新下去,我還蠻愛這種節(jié)目的哈哈
邊看邊寫,可能會少點邏輯
不對演員和導演本身作評價,就戲論戲
非學院派的偏感性觀眾視角
歡迎評論區(qū)跟我探討,但不同意也不要剛我非爭個輸贏,大家都有保留意見的自由,比心
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第六期
第一場 悲傷逆流成河
尷尬逆流成河.....這幾個人的臺詞功力都??????????要是有配音可能會好一點
人很入戲,但我入不了
夢辰眼神還行,說臺詞不行,倆男的一個輕描淡寫沒有內心戲的感覺,一個太過擠眉弄眼
所有的詩意都在光影和鏡頭里,臺詞????
總的來說我覺得陳若軒好一點
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第二場 妖貓傳
誰也不能演砸我昊然弟弟的角色(拍桌
開場就是個MV風,我簡直要唱起風吹雨成花,時間追不上白馬....
宋蕓樺長相太賢良了,更像個太子妃...儀態(tài)也不好,也難為她了....其實演得也挑不出毛病,就是不像
貴妃在棺材里講話跟在電話里一樣呢
棺材對話這段,尷尬得令人疑惑
啦啦啦????
隔著棺材怎么吸的,那為啥不能把棺材打開,而且倆人一起死,一起腐爛嗎?早腐爛晚腐爛有啥區(qū)別?
最后那段獨白very awkward,為啥我突然用英文you know,就是這個尷尬超越了語言,小時代??
你要是不把宋蕓樺當楊玉環(huán),還可以...郭俊辰戲份重,一大半都是哭戲,其實還好,能看出是累哭了????不過其實表現(xiàn)還不錯啦,很稚嫩單純,但少了點執(zhí)念。妖貓傳之所以成妖貓,就是白龍的執(zhí)念,成妖成魔不顧一切,這是電影最動人的地方,俊辰小弟弟還是演得更像單純校園殉情了。
不過整體我這次比較喜歡郭敬明這個
陳凱歌那個有點?????
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第三場 大明宮詞
邢菲哈哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈哈啊啊哈哈啊哈哈啊啊哈哈笑出鵝叫
我好喜歡趙薇!?。。?!有理性一面也有感性一面,很好并存
我覺得男主好慘一男的,對面女的一個比一個沙雕還要保持狀態(tài)
明言明語哈哈哈哈,看出曉明和趙薇關系的確不錯
改編得挺好的,細節(jié)做得很好,演員也很適合角色,情感也很充分
張哲瀚好會親哦!??!顏卓靈除了臺詞差點,其他也挺好的。
我好喜歡邢菲,真的太可愛了。
“沒有NG11條,是不知道選哪條”
這句話好暖 ------------------------- 第四場 親愛的
包文婧可以,于小彤可以,朱顏可以
陳翔尬了我一下
隱形的翅膀我???????
也不是說不好,就是演員之間的表演太割裂了,感覺妹啥關系,沒有互相帶動的感覺
我個人更偏愛趙薇的作品
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第五期
第一場 繡春刀
你們這期里已經(jīng)有瑯琊榜了為啥還用瑯琊榜的BGM??
顏卓靈表演痕跡有點重,表情有點繃著的感覺,臺詞有點背書的感覺,可能是口音?聽起來甚至比廠工還陰陽怪氣,沒啥江湖氣,我不太感冒。不過她這個角色本來就吃虧,一個“工具人”,表演空間有限,感覺是陪跑的。我還挺喜歡她在尋龍訣的表演的
張?zhí)礻栄莸煤芩沙?,我覺得這個奸臣能全程撐下來挺不容易的,但這種單面的角色,肯定還是不如信王那么豐富,但我覺得還蠻好。所以黃宥明真的是差點運氣,也多了點傲氣,給的東西太多了,反而不招人喜歡。有些這種“豐富”角色的程式化,對于他來說駕輕就熟的話就沒那么有意思了
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第二場 后來的我們(都有錢了)
又是傻逼自尊心作祟的作男??沒眼看
然后分手各自有錢有房!分手致富啊朋友們!
給十年后的你們點一首十年加一首沒有如果
曼茲的臉看著真舒服
十年后二人組比十年前的表演稍微成熟點,而且情感更復雜,他們都笑了,觀眾流淚。是一個比較理想的情況。
我自己的判斷是朱-陳-張-姜
阿斯猜對了
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第三場 長安十二時辰
丁瞳兒是戲的中心,張小敬完全變成工具人,木得感情,就?您干啥來的,開鎖匠?我甚至覺得靠呼吸演戲的存在感更強2333(沒想到真的這個存在感最強的娃入選了
丁瞳兒這個演的吧明顯就沒有原來的那個演員好,少了點風情也少了點情感,還少了點“人間不值得”的苦,只是單純的從愛到啥都無所謂,有點不太夠。
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第四場 瑯琊榜
兩個帥哥當然演好基友啦(bushi
汪鐸好好笑哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
大家覺得我“活不起”
然后陳凱歌讓他演個“活不長”的角色??
凱歌:拿出你們的荷爾蒙來
我:嘿嘿嘿
凱歌臺詞中氣十足全場最佳哈哈哈哈
我看了四遍瑯琊榜,不想再評價這段了
這場戲來講 我覺得 梅長蘇>靖王
偶像不是個阻礙,只要你是個真正的演員
你看隔壁四字弟弟????
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第四期
第一場 綠茶
段博文.....你誰啊臉那么臭屁,拿獎了不起啊,臺上戲骨和導演都沒這種態(tài)度說話??????好沒有修養(yǎng)。演強勢的人生活中發(fā)脾氣就是為了戲?那演變態(tài)殺人犯的是不是生活中也殺個人???宋蕓樺也就是脾氣好,要是我就翻你白眼了。
沒看過原作
咳咳,正片這男的前期也好惡心,欠打一副表情,后期演得不錯,但對他愛的人這么流氓對他想勸走的人這么深情是啥意思?人格轉化的節(jié)點是時間,又不是情緒,不需要言語相逼吧。
宋蕓樺的角色保守階段的時候,臺詞真的不好,不僅是臺灣腔的問題,氣口也很奇怪,驚慌的神情也怪。但后期“妖艷賤貨”階段配上慵懶的臺灣腔又很有味道,也是蠻妙的,但怎么說呢,不夠媚。
段博文在李誠儒面前乖巧極了哈哈哈哈哈哈哈
同意李少紅差一口氣的說法
不懂也是真的,沒看過原作的人(比如我)真的不知道為啥男的要死。
博文這個,被沙溢cue出來講一個故事,暴露了劇本!?。?!??
hmmm這個結果,讓我為之前沒留下的實力派惋惜
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第二場 第101次求婚
好-------------慢----------------啊------------
劉暢怎么長成這樣了
“太荒謬了”
任容萱的眉毛太出戲了,皺眉頭怪怪的,臺詞跟背書一樣。黃渤對游樂王子,降維打擊了好嗎??????????
也不是尬到飛起,但就是錯亂的節(jié)奏,有點呆滯的表演,甚至還不如助演??
任容萱表情管理得挺好??
聽凱歌導演的話聽得挺感動的,哎
干得很,不評了
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第三場 還珠格格
陳瑤小姐姐!?。。。。?!
換角是對的我覺得哈哈哈
陳瑤演三個角色,老板娘紫薇和中間的演員
可人倆角色
助演確實加分,給整段戲加了一個節(jié)奏點。
但難度都挺大的,每個片段都很小,但每個片段都讓人相信,而且一層比一層有情緒,一層比一層動人。兩個演員都很真誠,很投入,也很認真。
雙雙進組真是太棒?。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。?!
柳青柳紅來了,媽呀我淚奔了
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第四場 請回答1988
遇到強的不會退,遇到弱的不會走
倆兒子演得不錯,范湉湉也很好。范湉湉真的是很可愛,很有舞臺魅力。其實媽媽一回來,整個場景更有生活氣息,三個演員都更松弛了,楊迪狀態(tài)也上來了。細節(jié),動作,表情都很到位,一家人真的很棒了。弟弟被選也是正常。
最后的才藝表演仿佛藝考現(xiàn)場哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈太快樂
高至霆實慘,沒啥存在感
不過楊迪后半段表現(xiàn)得挺好,可以爭取一下
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第五場 阮玲玉
港臺腔齊活系列
阿嬌這眉毛這劉海,hmmm我覺得可以再處理一下哈哈(還是芒果臺的妝發(fā)比較出色說真的)。明道這個工具人還是有點僵硬,但莫名其妙很有霸總的感覺哈哈哈哈想到了以前一些偶像劇
阿嬌真的心如死灰.gif
看得我心里悶,演到位了的緣故吧。一個長期被壓迫的女人,對世界已經(jīng)不留戀了,但依然有一絲畏懼和愛意。
阮玲玉有一雙夢的眼睛,阿嬌有一雙有故事的眼睛。
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第六場 畫皮
張榕容我只看過妖貓傳,她那一抬眸真的驚艷了我很久。進影院前我看到這個混血臉的女演員演貴妃真的完全不認可,腦海中還是像櫻桃、林芳兵、周潔,哪怕是范九億這樣的。我也不知道是片子的氛圍還是陳凱歌調教的什么其他的手段,或者是張榕容本身的演技之光,我看完這部電影一說到楊貴妃我就想起這一抬眸,真的深深驚艷在我的腦海里。張榕容在其他作品中都算不上特別好看的那種,但在妖貓傳里面真的是發(fā)光到耀眼,第一美女是信服的。(扯遠了
檀健次!!他在另一個演員節(jié)目里這么亮,但他后面有演什么重要的戲嗎?誰來捧捧這個小哥哥?。。。。?/p>
張榕容臉上粉太厚,一有表情就有褶子....檀健次感覺情真意切的,還可以。張榕容的表演痕跡有點重,稍顯做作吧,比如結巴回頭那些。這個女人的后期心態(tài)的主心骨,是對丈夫的愛,而不是畏懼死亡。
原來的這一段是很動人的,陳坤趙薇這段其實我很愛的,畫皮1我也看了兩三遍吧,我覺得節(jié)目里這段表演沒有打動我。
導演們評價都好客氣啊,哈哈哈哈就這樣吧你們開心就好????????
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第三期
說在前面,怎么那么喜歡用瑯琊榜的配樂,嗚嗚嗚嗚嗚嗚
第一場 仙劍奇?zhèn)b傳
????這趙靈兒身上滿滿的心機綠茶婊氣質是怎么肥四?這中氣十足的趙靈兒?這瞪大的眼睛?趙靈兒第一聲醇厚的“逍遙”是怎么肥四,我的逍遙哥哥呢?居然從月如嘴里出來了??
我感覺好像祝緒丹還算是在角色里,某些時候還是動人的,但這尷尬的臺詞,但林月如突如其來把男人讓出去了exo me???
我笑死了,無力吐槽。
當年的三個演員也很青澀,也不算很熟練,但也沒有這么尬??????我就不仔細說了,我想想我都尷尬。
最后陳凱歌說出于自己的同情心選毛曉慧,xswl。
四個字形容:莫名其妙
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第二場 大明宮詞
還行我覺得,張哲瀚比我想象的好,郭月比較平常吧,還突然塞了一把陳凱歌陳紅的狗糧,莫名巧妙(狗頭)。
就雖然沒有太被感動,但總體還是比較流暢的。郭月的很多微表情很好,隱形眼鏡掉了也沒有太多影響。
雖然張哲瀚票數(shù)第一我不是很懂,但也希望被一些導演看上,讓他演點好角色吧。
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第三場 粉紅女郎
柳巖的萬人迷真的驚艷
看過邢菲的小甜劇,所以有個甜甜的濾鏡,挺喜歡這個小姑娘的,挺可愛的。王迅真的什么戲都接得住哈哈哈哈哈哈哈
沈夢辰最后那個設計真的很聰明,也很打動人,改觀了一些印象吧
但我還是喜歡邢菲小可愛的??
至少作為一個情景喜劇來講,還是很不錯的
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第四場 妖貓傳
妖貓傳可能大家評價一般,但我真的很喜歡,看了三遍吧得。
這白居易也太帥了吧??但為什么這么裝*,后面不裝了又有點背書的意思。
我沒有看東宮,第一次看彭小苒演戲,其實她一直在給戲,但小哥接不住哈哈哈
這只貓,是有著貓的記憶+白龍的記憶的妖,所以它深愛的是楊玉環(huán),他所有的情感都是圍繞著楊玉環(huán)的,所以迸發(fā)的情緒有些偏吧,但總體還可以的!我選小苒,小哥哥雖然帥但是也太木了吧?。?!
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第五場 戲班子之私奔到月球(bushi
于小彤,真的是一個我看著就來氣的人呢??
演得也是個憨憨,的確也憨憨,就hmmm不得不說還是很符合人設吧,但他前面后采的那些話吧,聽起來就怪怪的
文浩是漸入佳境的,最后情感的迸發(fā)很感人,兩個小時看下來,這是我最大的一個從戲而來的淚點了。而且他本人也很隨和,雖然起點很高,但沒有那種驕橫或者是自卑,不卑不亢又謙虛,很好學,我要是導演我也喜歡他!
黃堯這個角色的確看到了非常適合章子怡的影子,瀟灑,倔強,不服輸。但這個小姑娘還是很不錯的,磨練一下就能出鋒芒,很喜歡她的過春天,加油哦~
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第二期 演員請就位之趙薇作品集??
第一場 致青春
woc這布景這色調真棒??
徐洋的臺詞一般般,好幾次鄭薇我都聽成趙薇hhh而且對比之下我覺得趙又廷演得真好?。?!他沒有演出那種陳孝正卑微自卑,感覺就是一個純粹的渣男??????前面的情感鋪墊不夠,顯得最后的“我不愿意”以及暴躁洗衣服非常突兀..感覺在擠眼淚
薇薇其實表情還可,眼神有戲,但臺詞有點像背書??(個人覺得)。我覺得薇薇還是有提升空間的,有一些表情的小細節(jié)做的很好,但就這場戲而言整體我覺得一般。她的好在于有天賦,可以預料到有更大的提高,很討人喜歡。
但兩個人的配合出演總體我看下來,還是覺得有點尷尬,看不下去。
趙薇說得很委婉了,就是大家會不入戲。其實之前看我就是演員那檔節(jié)目,也有突然而來的重頭戲,也能打動人,所以我還是覺得是演員的問題。
李少紅選徐洋,我???????????????????????????????
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第二場 親愛的
金靖在排練的時候的那一句一閃而過的臺詞我就已經(jīng)有點感動了....我看過她在奇葩說還有我是大偵探里的一些表現(xiàn)吧,還真的蠻驚喜的。所以我對這場戲很期待。
真實淚目,李濱我很久沒看到他演戲了,看得我很觸動,把整個人物塑造得非常好,我覺得至少在這個節(jié)目里目前為止,演技應該是頭部排名,不過沒被選我有點意外,是大家都不喜歡調教資歷嗎哈哈。
金靖應該是反差帶來的優(yōu)勢,再加上本身演得就很不錯,至少能帶動我的情緒吧,所以被選也是可以預料的。
這種類似選秀的節(jié)目,導師或者導演很多時候都不會選擇實力更強的,而是選擇提升空間最大,可能性更多的那一個吧。
但李濱走了我是真的覺得可惜。
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第三場 情深深雨蒙蒙
媽呀媽呀寇鎮(zhèn)海真的來演陸振華了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊(不要理我)有生之年居然能看到他在演陸振華,感覺臉松了一點其他都沒有變,爸爸你演得太棒了?。?!
陳小紜真適合演戀愛腦(沒有冒犯的意思)
這劇情我,我現(xiàn)在看起來,真的智障哈哈哈哈哈哈哈哈何書桓你這個渣男?。?!我杜飛呢??!出來懟他?。。?/p>
陳小紜前面都挺好的,和爸爸那段最入戲,那白眼傳神極了。和何書桓那段沒有cp感我吃不下,所以看著也怪怪的,最后眼淚擠不出來有點尷尬??估計也覺得何書桓不值得吧。
張云龍演得稍微有點裝,大概是脖子有點硬,臺詞也hmmm,最后看完日記那段雖然很渣但是比前面稍微好一點,但還是有一點撐著的感覺。
這個part我同意郭敬明,就算是瓊瑤也不能放低要求,現(xiàn)在回頭看這部劇原劇,其實每個人的演技都在非常外放的臺詞中讓人看得很恍惚,感覺很多不是正常人說出來的詞hhhh 但2019年演技PK的節(jié)目了,適當?shù)恼{整,一些合理化的部分要有的,只能說雖然有過調整但可以再調整一點。
陳凱歌一語中的,張云龍演了個渣男。前面還信誓旦旦說愛她,就因為看了一本日記,又掐又摔又拖絲毫不心疼不矛盾,難道你是因為別人愛你你才愛她嗎?就算她不愛你你就不愛她了嗎?1分鐘過去就忍心傷害了?后來查了一下好像原來劇也這樣,何書桓你這個渣男!
遠離何書桓,天天好心情(感覺已經(jīng)脫離了評價有點飛了)
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第四場 海洋天堂
這對姐弟看起來還蠻好的,互相給戲而不是互相飆戲,我覺得說的好。牛牛當年的胡湘江哭死我。鮮花和金魚給得真好,凱歌導演????
然后牛大福又哭死我了??
牛牛真棒,郎月婷也很棒,哭得我無法自理。撿日歷的時候演員控制住了自己,但我控制不住我自己。細節(jié)處理很好,有設計又很自然,相互成就,這兩個年輕演員未來可期。
陳凱歌真的很霸氣,沙溢慫的樣子太好笑了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈歪個樓陳凱歌字不錯
但我覺得破壞規(guī)則是不公平的,我李濱不服(??)選了牛牛我OK,郎月婷你超棒的?。。?!也不要泄氣嗷?。?!突然發(fā)現(xiàn)陳凱歌選了好多男的
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第一期
電影鏡頭的現(xiàn)場呈現(xiàn)還可以誒,有點意思
之前我就是演員那兩季,就有一個bug,就是屏幕前的人看的是影視,現(xiàn)場人看的是話劇,很多我們看到的細節(jié)投票的人看不清,現(xiàn)場的人感受到的情感我們感受不到,現(xiàn)在完全鏡頭語言呈現(xiàn),大家都一樣,很多東西就好說了。有沒有坑,大家一目了然。
第一場 破冰行動
明道還是有點受口音的影響,顯得不夠硬氣,加上細節(jié)沒有處理好,會有李少紅說的那種不夠有殺手的感覺。我能看出他在盡力用含蓄的方式表達自己的情感(兩滴淚真的厲害),其實反派本來就最難演,他其實有點吃虧吧。但總體表現(xiàn)還是比較穩(wěn)的,雖然形象不像殺手,但片段里該表達都到了。
如果明道是不夠滿,陳若軒就稍微顯得有點溢出了,尤其爹死之后,吼得有點莫名其妙,就是很撕扯,但感染不到觀眾??不過他也是缺乏經(jīng)驗吧,本身是個很有爆發(fā)力的演員,在陳凱歌調教過之后演的第二輪,就有人物的矛盾感了。我覺得這會是導演喜歡的那種,不會沒關系教了能聽懂的演員,進步快的那種。
btw戲前陳若軒經(jīng)常要求改戲其實,有點不地道,畢竟是對手戲,還是商量著來比較好。出發(fā)點是好的,所以就不苛責了。但年輕人還是不要太狂??
郭敬明有他的角度,他肯定沒有另外三位資深,但有些點提的還是對的,有些。
講真,就這場而言,明道有點虧,雖然選陳若軒我能理解,但還是有點委屈。
第二場 悲傷逆流成河
我....?
現(xiàn)在的高中生男男女女動不動就推來推去的嗎?尬尬的.....太.......尬....…..了.............這什么劇情走向我受不了這個
李誠儒過了,態(tài)度傲慢,沒有前輩的度量,不是探討的語氣,沒必要。同樣是業(yè)內前輩,陳凱歌和王迅就是以非常包容的態(tài)度在評價,哪怕是批評,也有針對性,有提出建議,有表達思考的軌跡,而不是大字報式的一通批。我也覺得這個片段有點尬,但演員和劇本,以及這一類型的小說和影視,并非一無是處,動不動上升到國家,年輕人,真的是我很討厭的一種類型的長輩。
我會看青春小甜劇,家國情懷的電影我也會看,生活不是非此即彼的,不是你認為該怎樣就是怎樣的。
郭俊辰一個學生,當著那么多人被批,其實我覺得他演得非常放松,有青春感,是真的有高中生的感覺。董力有點脫離另外兩個對手演員的感覺????缺乏交流,喜歡一個女生,眼神怎么會離開呢。加油吧小鮮肉們!
第三場
一、天下無賊
包文婧在前半段,就像已經(jīng)知道老公死了,戲有點滿,哭戲充能有點快了....后面吃到吐這段很好,打電話這段又時而做作時而動人,當然總體還是很動人的,還是對她有點改觀吧。
我支持拿走表,不拿走過于理性了,但要處理一下,比如擦擦手啊,喃喃自語什么的。
二、滾蛋吧腫瘤君
劉雅瑟的肢體動作有點多,每次一哭身體就在那晃啊晃,表演痕跡有點重吧。而且一個脫發(fā)的癌癥病人,為什么老是薅自己的毛???要么假發(fā),要么很容易掉,這么用力認真的嗎?有點太用力了,反而觀眾未必能進去。
最后的那段笑著的反而最動人。
感受派,能感受到她的難過,但老實說我沒進去,白百合的那個我是真實哭過的......打動了她自己,但沒打動我吧。不過夢的想法很OK,能接受。她有情緒,掌握了控制的方法就好了。
三、無名之輩
兄妹方言不一樣真的怪怪的哈哈
王迅真好啊,真的好
我個人很喜歡鄂靖文這段,很完整,也動人,瑕不掩瑜。而且小姑娘樂呵呵的,批評夸獎都接著,不卑不亢的,對生活也很有信心。以后可以往生活化演員方向走吧??
三小時結束啦撒花
10.24更新
所有人都看到陳凱歌的好,于是所有人都認同、想要成為他的好。側面想想,人家需要你的認同嗎?是金子總會發(fā)光,是金子誰都想要。
說這些是因為我想要表達,可能更多人在生活中則是郭敬明的角色,不完美又倔強??尚Φ氖?,但凡有人出來肯定郭敬明,哪怕一點點的肯定,不管三七二十一總有人出來跳腳,各種否定郭敬明的聲音也全部反噬到你這里。這太正常了,因為我們每個人身上多多少少都有郭敬明的影子:自負、自卑、虛榮、努力、勤奮、小聰明以及努力了許多仍然不被肯定。我們否定他的那些“缺點”,其實就是在否認自己身上所存在的缺點,心里的聲音說道“你罵他就證明你是和他不一樣的!”可悲又可笑。
郭敬明是一個立體的人、成長的人。我希望公眾可以用發(fā)展的眼光去看待他,不要總用十年前的眼光去看十年后的人?;蛟S你現(xiàn)在罵一個不如你意的公眾人物感覺很爽,感覺自己與眾不同、觀點獨到,但是你的思維會滲透在生活的點點滴滴里,讓你對任何人的敵意,都反饋到自己身上。
隨口說一下第二期的郭敬明,讓我感覺到他的真摯。他可能在這個領域不夠好,這是有目共睹我也不需要盲目吹捧,但是我看到的是在他組員被陳凱歌肯定的時刻,其實是郭敬明與自己和解的時刻。在他難抑情緒落淚的鏡頭下,我感受到與他的共情。在這一刻,他終于在公眾視野下讓自己有了一小會兒喘息的空間。一個人被自己逼的太久了,一直活在被否定的世界里,真的是受不了一點點的表揚。
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《演員請就位》開播了,看了第一期產(chǎn)生了許多感悟,不算是影評,也就表達一下自己的感受吧。
這應該是爭議最大的導師吧,其實最開始我也很奇怪,郭敬明何德何能可以坐在導演的位置上,但是一期下來對他的印象可以說是顛覆的。
首先,郭敬明是一個自我認可度非常高的人,他的心靈能量非常之強。這點表現(xiàn)在每輪表演結束后的點評,他在其他三位導師前發(fā)言毫不怯場。郭敬明其實是以一種作家的思維當導演,從某些角度來看作家和導演有些共通之處,這也就是他說的話有些令人認可,但是趙薇反駁他用到鏡頭語言、表演張力,這完全跟寫作兩回事,并且不在郭敬明以往的自身經(jīng)驗之中,暴露了作為導演的層面郭敬明還得多學習多補課。但是也正是這一點讓我突然意識到為什么郭敬明能坐在這個位置。令我印象深刻的是郭問完陳若軒問題后,開始向陳若軒說明在故事情節(jié)發(fā)展中,最具沖突性的是在兩個角色的對槍時刻,而陳若軒所選擇的父親死后其實已經(jīng)是故事的落幅。這點經(jīng)驗豐富的導演早已內化,但是郭敬明用另外的視角將它講述出來,可以更好地幫助演員去消化理解。以及之后郭敬明在劉雅瑟面前又提到的,關于演員狀態(tài)表達的曲線性,其實都是在從文學視角去輔助學員理解表演這件事。有很多次郭敬明與其他導演意見相悖時,我并沒有覺得郭敬明占下風,反而他打開了一個新的思路去看待表演這件事,對于這樣角色的“導演”位置的加入,我認為郭的發(fā)言會是一個很好的視角。
其次,郭敬明的表達能力優(yōu)秀、腦子轉得快、做事認真。這也是我再一次肯定他的事業(yè)能到這個位置上的原因。其實我很長時間對他還蠻有偏見的,但是短短一期我對他的認知產(chǎn)生反轉。李誠儒對青春文學的批判,我認為可以理解,一件事物的存在總要承受不同聲音的評價。郭敬明回復的非常好,這也是他對自我肯定的又一次體現(xiàn)。后面的預告他也說到自己是特別不能經(jīng)受表揚的人,通過對他大致歷程的了解,大家都知道郭一直是在批判中成長起來的。逆境就是珍貴的機會,他最后做到了心靈的強大可以從容應對任何程度的質疑。但是正是這樣的性格也讓我覺得有一點別扭,他永遠不會在鏡頭面前去承認自己的不足,這可能和他的經(jīng)歷也有關系,公眾視野沒有給予他空間去否定自己的一絲一毫。為什么這么說,是因為一提到郭敬明所有人都聯(lián)想到的是他曾經(jīng)頹廢華麗的詞藻,可是每個人都有中二的時期,每個人同樣都在成長。我們不能永遠拿中二期十八歲的濾鏡去看待三十多歲的郭敬明,我覺得這次就是一個很好的機會去認識一個新的郭敬明。
大家都很喜歡陳導的點評環(huán)節(jié),的確一針見血。老導演還是經(jīng)驗深厚的,區(qū)別于郭敬明的點評,除開專業(yè)性就邏輯而言我覺得陳導有一種不接地氣的感覺,他不會把話說的多么明白,反而希望演員自己去悟。這對年輕演員來說不是特別友好。我印象最深的是包文婧演完,陳導說不應該拿起手表,我在看的過程中也產(chǎn)生了和陳導相同的想法。突然讓我回想起大學老師在我拍短片期間說的一句話:“永遠不要把觀眾想的太傻。”其實陳導說的就是這個意思,遠遠給個手表的鏡頭,觀眾心里完全可以接收到導演的用意。陳導更多是從一個導演的視角去看待表演這件事情。
如此看來,和學員交流比較順暢的應該只有趙薇了。畢竟趙薇就是從演員的位置一路走來,相對于前兩位導演,趙薇說的建議更“貼心”,同時也能用“演員的話語”去傳遞導演所表達的意思。
我認為節(jié)目組選的導演還是很有代表性的,同時暴露了一個問題,無論什么樣的職業(yè),走到最后都是拼腦子。第一期的表演就只是表演嗎?我覺得這么想的演員那他就只是一個玩偶。從劇情的節(jié)奏把握到每一個鏡頭的細節(jié)呈現(xiàn),其實就是在考驗演員是否具有導演思維。一個角色如果只是在演。那他是撐不住這場戲的,最明顯的就是年輕演員的表現(xiàn),沒有任何自己對整體的把控,他們陷入自己的角色只是一場不成功的獨角戲。年紀稍大的演員好一些,會有自己的主見和想法,但是問題還是他們仍然在從一個演員的視角去單一地考慮。任何行業(yè),做到最后一定是各個領域的融匯貫通。這一點在趙薇身上得到了很好的體現(xiàn),注意去聽她的點評,她可以從演員的角色、攝影的角色、導演的角色去和學員講戲。這樣的表演才是立體的、有維度的。這樣的思維可以放大到各行各業(yè),我每次和學生講課的時候,都會引導他們去思考這件事其他同學是怎么想的、老師是怎么想的。換一換視角,才能發(fā)現(xiàn)更多自己可施展的空間。
還有一段印象很深的對話,董力問導師們自己到底適不適合走演員這條路。陳凱歌說的一段話我覺得適用于每一個人。“你問這個問題無非是期望我們能給你信心,但是如果連自己都不知道自己能成為誰,那沒有任何一個人會知道你的答案?!逼鋵嵾@樣的問題存在于每個不同的階段的相似的我們,我們總是期望外界可以給予自己信心、肯定,但是這樣的“肯定”是不堪一擊的,答案一定在自己的手上。
這一期看下來挺有趣的,有些演員的成長仍停留在他目前的生理年齡,有些演員的心理成長甚至小于他自身的生理年齡。當一個人沒有閱歷、沒有心理成長他是不能理解表演這件事的。很多學員的理解仍停留在動作的刻板復刻以及情緒的爆發(fā)上,他們還沒有真正體驗過自己是誰,又怎樣去演好別人呢?
佟掌柜對沙溢說過:“國內最強的演技派就是你!”
這話落地十三年,中間經(jīng)歷了流量演員的崛起、換代和唱衰,影視市場的爆發(fā)、混亂和回穩(wěn)。 生肖都走過了整整一輪,沙溢終于不負佟掌柜期待,憑借演技問鼎熱搜。
沙溢跟郭敬明,一個東北口喜劇演員,一個魔都時尚范兒導演,基本八竿子打不著,這回在一個叫《演員請就位》的綜藝宣傳片里battle。
最近兩年的演技類綜藝挺多,每年秋冬似乎都有一輪“演技大賞”,辣眼的居多。 但《演員請就位》挺特別,名字就特別。
這是一句指揮口號,導演喊的,演員聽的,地點是在片場,時間是開機前,事件是拍戲。
片場感挺強。
看了幾個導演風格化的宣傳片,他們也真是這么干的。
郭敬明進取、趙薇率性、李少紅沉穩(wěn)厚重、陳凱歌一覽眾山小。
四個人答同一道題:“什么是演員?”,3小時拍出來。
沒舞臺,沒觀眾,沒評委,直接搭景,全劇組跟著上,拍出來基本就是電影幕后大紀實。
郭敬明跟沙溢爭執(zhí),趙薇暴走調度鏡頭,李少紅憑空拍出仨沙溢,陳凱歌悄默聲地派出了一個臥底,還有沒完沒了的NG……
對于普通觀眾來說,這也算個幕后揭秘,電影究竟是怎么拍出來的?片場長什么樣?劇組整天在干嘛?
但對我來說,最大的樂趣,是偷窺演員和導演的關系。 演員對導演不是永遠千依百順,導演對演員也不是永遠和藹可親。
沙溢是年過不惑了,要不然,真擔心他跟郭敬明打起來。
一開始他們選的劇本《聽·見》就有反差,沙溢的經(jīng)驗在喜劇,郭敬明的經(jīng)驗在青春愛情,但劇本講中年男人下班回家后的崩潰。
一個現(xiàn)實主義的、生活向的短片。
一不能有喜劇的夸張,二不能有青春的狗血和奔放,三注重人物肌理和細微情感,乍看挺適合賈樟柯。
說實話,郭敬明和導演,這倆詞連在一起,我直接反應出的是《小時代》系列,以及豆瓣4分多的口碑。
讓他跟陳凱歌、李少紅、趙薇同臺,怎么都覺得勉強。
這哥們范兒起得還挺高,一串英文專業(yè)詞匯和中文混搭,沒個兩三年片場經(jīng)驗,都聽不懂他在說啥(看字幕的觀眾除外)。
你基本做好看笑話的準備了,就沒想到能被他打臉。 郭敬明剛對完劇本,就跟攝影師說了一個重要鏡頭:在綠植前面來一個平移。
這也是短片的第一個鏡頭,電影里叫起幅。 最后一個鏡頭,也收在了這,從客廳平移回了綠植,叫落幅。
景是24小時內搭完的,郭敬明到了現(xiàn)場才知道哪面墻在哪,哪張桌子在哪,但他剛看完景和劇本,就已經(jīng)定下了整個短片的起落幅。
一起一落之間,平息了一場夫妻風波。 算不上多驚艷,但得承認他夠敏感、工整、迅速。而且精確到每一個細節(jié),陳凱歌也評價他:“事必躬親”、“細致”。
說直白點,就是控制??刂拼缶?,也控制細微。在這方面,郭敬明是進取型的。
就3個小時拍戲,進的急,人物細膩部分就存疑。
沙溢說,男主角應該不是第一次提離婚。
郭敬明說,就應該演成偶發(fā)事件。
演員帶入了中年人的生活和經(jīng)驗,導演想要給觀眾戲劇沖突。 在表達上,沙溢成了郭敬明進取路上的敵人。攔著他,想明白了,才能動。
我們常說電影是導演的作品,演員只是一個環(huán)節(jié),而且導演手里還有攝影機和剪輯師,但角色和劇情最終還是落在演員身上。
哪怕說過“演員皆牲口”的希區(qū)柯克,也遇到過演員占據(jù)闡釋權的情況:那種事情在我身上發(fā)生過一次,我跟蒙哥馬利·克立夫一起拍電影(《懺情記》),他的表演簡直就是重寫了劇本。
演員就一個人,但能用表演對抗導演和整個劇組。
所以,導和演之間必須達成一致。
沙溢畢竟經(jīng)驗豐富,情商也高,在郭敬明反應最激烈的時候,沙溢主動走向郭敬明解釋,含胸彎腰點頭拍肩,甚至用了“您”來稱呼郭敬明。
battle幾個回合,郭敬明重新梳理了人物,改掉了“第一次提離婚”的背景設定。
沙溢聽完連說了兩遍:“這個好,這個好!”
最后呈現(xiàn)出來,疲憊的沙溢平靜地說出離婚,沒有多高的調門、多激烈的情緒,但仍有一種靜水流深的感覺。跟他進門時的厭倦、無奈,形成了統(tǒng)一,也承起了之后的無聲和解。
然后才有了沙溢演哭郭敬明的熱搜。
有時候,演員應該成為導演的敵人。
因為創(chuàng)作像一次長跑,導演和演員站在同一個賽道,最好的關系是勢均力敵,彼此成為彼此的敵人、目標,這樣才能遇強則強。
沙溢跟趙薇,年齡相仿,也都是演員出身,溝通順暢度比郭敬明那組高很多。趙薇怎么說,沙溢就能怎么演,挺精準地表現(xiàn)了導演的意圖。
趙薇也挺讓人意外的,她在片場當導演的狀態(tài),特別像《還珠格格》里的小燕子,開心、生氣都來得特別快,碰上事最后也能瀟灑擺擺手。
她拍了一個小的戲中戲《每一個都是我》,講龍?zhí)籽輪T的一天,算個有意思的小喜劇片。
跟郭敬明的《聽·見》不一樣,《每一個都是我》喜劇類型方向明顯,創(chuàng)作就特別清晰。
第一段喜劇狀態(tài)拉動情緒,第二段日常狀態(tài)壓低過渡,最后來一個收尾升華。情緒和結構都特別順。
沙溢的任務就是打各個情緒點,趙薇提的要求也特別精準:“越是小人物那種不知道怎么操控它,越好,挺不容易的那種?!?
整體看,趙薇定的情緒點比較準,也有變化。
沙溢局促,觀眾會笑。 沙溢蹲在一旁羨慕主演,湊著看鏡頭,觀眾會同情。
沙溢一身疲憊,仍然心滿意足,觀眾會對他有敬佩。
跟《聽·見》的半開放式表演不同,趙薇這邊都得精準打擊。
表演沒什么紕漏,因為沙溢本身就是喜劇演員,打情緒點最拿手。
第一段的動作設計挺搞笑,加上他有點忙亂的表情,喜劇效果很強。這段分鏡做的也很細,應該花了很長時間,導致趙薇只剩10分鐘拍最后一場。
但第二段,攝影師出了點問題,沙溢給的情緒準,但鏡頭節(jié)奏走的不準,也會出問題。 趙薇對鏡頭動線的把握和要求,確實挺高,現(xiàn)場發(fā)了脾氣。
但時間確實太緊張了,最后一個鏡頭為了抓墻上的海報,設計成了上搖的推路線,差不多錯過了沙溢說題眼臺詞“每一個都是我”的表情,算是一個無奈的小遺憾。
但總體來說,還是完整流暢,趣味性也是四組里最高的。 郭敬明那組算是文藝片,這組算是喜劇片。趙薇和沙溢倆科班出身的電影人,展現(xiàn)的其實是,類型片中導演和演員的關系,導演精準傳達給演員,演員精確傳達給觀眾。通過演員的呈現(xiàn),將導演的意圖傳達給觀眾。 在大部分電影中,演員都是導演和觀眾之間的傳聲筒。
到了李少紅這,短片差點就沒拍成,全靠沙溢咬緊牙關救場。
劇本選的《雷雨》,李少紅的安排,對得起自己學院派老導演的身份。
用了古希臘的面具,選了所有中國電影人必讀、必看的《雷雨》,搭了一座舞臺,最后用影像和合成技術表現(xiàn)。
沙溢一人分飾三角,戲也分三重。
第一重來自面具。
估計很多人是第一次看到面具表演,明明表情、面部已經(jīng)固化,有時候連演員眼睛都看不到,但仍然生動,有意思。這是面具——角色形象的魅力。
第二重來自舞臺。
跟郭敬明、趙薇搭的景都不一樣,李少紅做了一個假的景,這不是周家大宅,是一片白色。但觀眾沒有隔閡,演員的表演夸張也不會造成怪異,這是舞臺自帶的魅力。
第三重來自影像。
三個沙溢,以不同的形象同時出現(xiàn)在同一個畫面中,配合協(xié)調、自然,這是現(xiàn)代影像的魅力。
李少紅心思很深,5分鐘的戲,串起了古、今、中、外。對演員要求也高,既要表演能力,也要求體力和配合度。
沙溢這段特別值得說說,一人分飾三角、帶傷表演不用贅述。時間就3小時,場地就今兒一天,他一咬牙,救了整個劇組。
攝影師想遷就他動燈光機位,時間緊迫,李少紅問:“你讓他一個人動?還是我們所有人動?”
沙溢回答:“我一個人動!”
導演喊:“沙溢給你兩分鐘換衣服!”
沙溢邊快走邊說:“好,夠了,夠了!”
沙溢體力上是硬扛,但表演上沒打折扣。
好演員,確實一個頂仨。你能聽出來,他連聲音都變了。
變分兩部分,一個是他一向標志性的東北口音消失了,一個是他自己一個人發(fā)出了三種不同的聲音:沙啞的老人、怯懦的中年、青澀的少年。
確實有幾句臺詞,我以為他用配音了,拖回來聽了好幾遍,不是配音。
形體和表演不說,單從嗓音的控制上來講,沙溢這個演員,確實被低估了。
整場看下來,說他是李少紅的“救星”,一點不夸張,因為后期要把3個角色剪到同一畫面,所以大部分機位不能動,燈光也不能改,跟郭敬明、趙薇兩組都還不一樣,李少紅基本要仰仗沙溢一個人。
這不是個例,國內影視工業(yè)發(fā)展還不完美,正所謂救場如救火,很多時候,就是靠肯拼命的演員扛起來,他們就是劇組的救星。
演員把場子救活了,作品才立得住,導演才能贏。
最后說說陳凱歌吧,這人“太精明”了,先在小黑屋把沙溢嚇唬了一通,自己笑得高深莫測,把觀眾胃口吊的老高,總讓人覺得有大事要發(fā)生。
攝影師很會掌鏡,給了一個旋轉鏡頭,壓力瞬間傾瀉到沙溢這邊。
正琢磨陳凱歌會怎么拍沙溢,結果他另辟蹊徑,找了一個新的答題方向。
郭敬明那組還沒開拍,他就起個大早到了現(xiàn)場,偷偷派出一個臥底攝影師,潛入三大劇組。
用戲外戲、局外局的方式答題:“什么是演員?演員不是孤立的,演員是和所有的部門一起合作的,我們在現(xiàn)場看到導演跟演員的合作狀態(tài),才能全面地理解什么是演員?!?
確實,我記得侯勇說過,演員就是一份“當眾表演孤獨”的職業(yè)。劇組一圈人圍著你、燈光照著你、攝影機對著你,但你要假裝那時那刻只有自己。
再回頭想陳凱歌跟沙溢說的那句話“真的不用有任何忐忑,因為你是演員?!?
在劇本里,這叫鉤子。
鉤的是陳凱歌最后說的那句話:“一個希望成為好演員的人,必須做好準備,他才能夠站到他應該站的位置。是哪里呢?攝影機的前面?!?
什么是演員,沙溢站在攝影機面前,就回答了這個問題。
當然,這個答案是跟導演一起寫出來的,角色是互相成就的。
郭敬明和沙溢,共同跳出經(jīng)驗領域,創(chuàng)作一部生活流的作品。
趙薇和沙溢,發(fā)揮所長,走喜劇類型的路線,笑中帶淚。 李少紅和沙溢,把舞臺和影像結合,作品是新的形式,演員出現(xiàn)新的一面。 導和演,可能是一場爭奪,可能是一場傳遞,也可能是一場搶救,但最后會成為陳凱歌所說的“合作”。
順著捋一遍,“合作”還真是這里最特別的地方,因為它真正把導演加入到了表演過程中,而不是讓導演單純做事后評委,或者事前指導。哪怕再短的鏡頭、再碎的表演,都包含導演的創(chuàng)作。
它其實同時考驗了導演、演員兩個最關鍵的創(chuàng)作群體。
片場這個形式,也有點物以稀為貴的意思。因為觀眾往往只能看到最終的畫面,也就是結果。結果誕生之前的枯萎、澆灌、修剪,我們不知道。
好電影是怎么拍出來的?
爛片是怎么誕生的?
《演員請就位》宣傳片的這個片場形式,算是一個回答。不知道正式節(jié)目會怎么處理,希望能保持導演視角和臺前幕后的呈現(xiàn)。
因為這也是觀眾發(fā)現(xiàn)問題、發(fā)現(xiàn)美的過程。
而且毫無疑問,觀眾的認知和要求,會在這個過程中提高。 如果觀眾都往前邁一步了,那中國影視作品必須得邁出兩步。
*文中圖片源自網(wǎng)絡,如有疑問請聯(lián)系本號。
郭敬明憑什么和其他三位導演平起平坐?說的天花亂墜拍的一塌糊涂。(三位導演懟郭敬明太逗了?。?/p>
演技不全是演員的東西,需要導演成全。導演不止會調教電影,更要會調教演員。李成儒是那種業(yè)務能力過硬就可以放棄八面玲瓏的人,性格是真討人厭,那又怎樣。同理,陳若軒的演技不足以撐起他的傲氣,情商也低。對陳凱歌郭敬明有改觀。
當成一檔求職節(jié)目來看很有趣,有稚氣未脫業(yè)務不精的,一腔熱血追求kpi的,不惑中年開辟第二春的,家庭主婦重回職場的,文藝青年眼高手低的,天賦不夠蠻勁來湊的,專業(yè)不對口還硬要跨行的,吃苦耐勞終于轉正的…如此種種與我們的職場何其相似!其實演員也并沒有很特別,他們也有我們小人物一樣的危機與壓力,一樣要苦苦求得一個認同與崗位。有精英便一定有摸魚吊車尾的。有臺詞囫圇吞棗的便一定有臭脾氣但功夫過硬的老資歷。是情商課亦是行業(yè)根基,是浮世繪更是百態(tài)人間。
郭敬明那段悲傷逆流成河的話真的是把顛倒黑白亂引用話做到了極致。說悲傷逆流成河是中國史上第一部講校園霸凌的題材真的不知道是中國電影的悲哀還是校園霸凌的悲哀。給自己的電影帶個巨大的帽子再引用一段套用到哪里都可以的“金句”,真會!還有怎么哪里都有沈夢辰?。。?/p>
郭敬明道理一套一套的唯恐人家覺得他不懂,像極了當年凡凡的freestyle
趙薇和小四在組閨蜜cp,李少紅在全程劃水,也就是陳凱歌在認真干活兒了。參賽演員水平參差不齊過于嚴重,女演員整體水準明顯高于男演員。因為有小四在,節(jié)目效果相當不錯(笑
陳凱歌講戲太一針見血了 給你摸的透透的 郭敬明是真的意料之外 理論方面的東西知道的居然不少 然后最驚喜的就是趙薇這組三個演員 每個都超強 越來越期待后面的節(jié)目
郭敬明就像一個自卑的小男孩 不停炫耀自己手里的糖果
3.5 追完最后一期打卡,不得不嘆服這個節(jié)目“增值”最大的首先是郭敬明,其次是牛駿峰。前者比后者更應該獲得“年度演員”的稱號。??
《演員請就位》其實是一檔考驗導演的節(jié)目,陳凱歌最新作品《理發(fā)》講述微末人物悲傷又溫暖的故事,只有短短十六分鐘,但是故事流暢動人,人物塑造完整,在導演的鏡頭下展現(xiàn)了人情冷暖美感。紅綠燈是片子里重要的意象,紅燈亮起意味人生之路要停滯不前,綠燈亮起則是生命之路繼續(xù)向前。燈光閃爍給片子增加藝術美感,也給故事加了一層溫暖的底色,讓我們看到小人物對生命的熱愛渴望:牛駿峰的生命亮起了紅燈,但是他還想在化療前理發(fā);內心還有不舍與渴望的明道,轉身離開后又會奔跑回到店里,因為他的心里一直亮著綠燈;炎亞綸渴望成為一名真正的理發(fā)師,夢想的燈光永遠不滅。片子很短,后勁很足,陳凱歌導演延續(xù)了以往的風格,又傳遞了更加溫暖的力量,愿茫茫眾生里微小的你我,不管發(fā)生什么,心中永遠有一盞不滅的綠燈,人生喜悲都有勇氣前行。
不愧是郭大導演,說的頭頭是道,讓人不得不服,被她調教一番,每位演員都有可能成為《小時代》的頭牌。膩害膩害。
郭敬明宛如一個熟背菜譜的卻做出一堆黑暗料理的廚師。
郭敬明:老娘一枝獨秀,淋牙俐齒,你們演的是電視劇,我通讀所有電影書籍。趙薇懟回:小丫頭片子,我們要超過劉燁和章子怡。李少紅:我不上綜藝節(jié)目的,你們隨意。陳凱歌:吵結束了吧,老子要上臺導戲了。
郭敬明太想要表揚。趙薇做慣了大姐。陳凱歌你大爺就是你大爺,還是很天真爛漫的大爺。李少紅看起來不知道自己來干嘛。明道有點想法但能力不夠拔尖就是會尷尬人家想幫你也會少那么一股子沖動。包文婧只看得到自己。劉雅瑟脆弱,還沒有跨過長大的那道坎。郭俊辰非常真摯,值得留意。董力算了吧。這種節(jié)目最好看的不是演技,是真實的細微的反應,是一個表演行業(yè)職場的集中顯性展示。
“不能用廉價的筆觸,來引起廣泛的共鳴”!哎喲李成儒李老師,您太牛逼!也就您敢說真話,這還算客氣了哈。
三位導師一人一星,另一位就算了,名詞背得再熟也沒用
郭敬明的矮,于正的胖,如果遇上一顆想當皇后的心,結果就是在后半生不斷努力地證明自己,為了填心底的窟窿眼,努力到快變了形。
更像是一出《導演請就位》,焦點都在導演身上,演員配置完全是《演員的誕生》的降級式處理,而導師又是《演員的誕生》的升級版,《演員的誕生》是戲好看,看點無論褒貶都在演員身上,而《演員請就位》是點評好看,所以評論區(qū)幾乎都是在評論導演,兩檔節(jié)目其實是朝不同方向前進。(看了《我就是演員之巔峰對決》我決定收回《演員的誕生》戲好看的話,對比起來《請就位》的電影感做的太好了,至少不會太出戲)
李成儒真敢說哈哈哈,我同意,不過他應該沒看過這個電影,不太了解整個故事,就看這一段的確是以為高中生談戀愛的,尤其是臺下的那一陣起哄。但是說實話估計又要被罵了。。
永遠別跟郭小四理論,因為他會把話題拉到一個沒人觸及的高度,然后用他多年的詭辯經(jīng)驗輕松擊敗你