1.《無極》是因為一個饅頭引發(fā)了一系列的情仇血案，《海獸之子》也是因為一塊石頭引發(fā)了波及全球的靈魂風暴;

2.《無極》因為拍攝選景在國內(nèi)當時做到極致漂亮唯美而驚詫四方，《海獸之子》直接用嚴謹?shù)目茖W考據(jù)和逼真的自然界素材，以可怕的制作力打造了讓人瞠目結舌的海洋世界；

3.《無極》當年因為以其不講人話讓全國觀眾大呼燒腦看不明白，《海獸之子》干脆放棄敘事，用片尾最宏大的技術奇觀營造了讓所有人都會Mindfuck的靈魂飛升；

4.《無極》女主當眾脫衣露骨地戲耍了銀幕內(nèi)外的觀眾，《海獸之子》更進一步，干脆通過太空直播精卵結合展現(xiàn)生命宇宙的交合纏綿；

5.《無極》扒開華麗外衣最根本就是個破事水，《海獸之子》更甚，炫技兩小時，最后告訴你俺就是講述自閉少女解開心結的陽光正能量故事

6.《無極》當年票房口碑總體是失敗的，《海獸之子》作為四度工作室數(shù)年磨一劍的大制作，在日本市場同樣掀不起個水花。 Q.E.D

海獸之子，剛剛看完了，評分不高，很多人評論看完很失望。我建議多刷，不刷個三四次，你都不好意思推薦。

畢竟花了三四次冤枉錢的你再不去推薦都不值得票錢和智商稅了。

畫風五分，中規(guī)中矩，因人而異，外行觀感一般。后半段略顯獵奇的轉變也還可以。音效方面體驗拉滿，并沒有略顯突兀的音效。前半段的日常劇情到后半段的哲學轉變過程平滑，沒有很突兀的感覺。前面旁白聲優(yōu)聲音特別有感覺。

總之神作好看，我看完打了一下午游戲久久不能忘懷?？床欢@種謳歌自己小世界的奇葩成長邏輯怎么那么多人吹，說真的，不如叫起源之子，海獸真是委屈了。正如電影里面自己說的，人只能用語言表達百分之五十的思想，我從這里面能感覺到的那百分之五十就是一個人在自己小世界里面yy出來了一套奇葩的邏輯還覺得存在即合理想要通過影視作品散播出去。我希望那些一知半解或者不懂裝懂的人認清這個劇情就是哲學。別盲目吹劇情，畫風配樂聲優(yōu)表現(xiàn)力都可以吹，但是這個作品現(xiàn)在就是爭議之作，我的理念覺得它是一個凡學之作，希望那些研究哲學的可以解析一下讓我們了解了解

Q：請您談談本片的創(chuàng)作背景，聽說是制作團隊直接找您的？

渡邊步：是的。我本人的話，從他連載的時候就有開始關注，是原作的粉絲。然后有一天，4?C的田中榮子制片人跟我說有一部作品想拍成動畫，我很好奇問她是什么作品，才知道是【海獸之子】。真的沒有想到，剛開始真的很吃驚，這是最初的契機。

Q：這應該是很久以前的事了吧？

渡邊步：是的，我都快記不清了，好象是2013年左右的事。最初去見五十嵐老師的時候差不多是這個時間，通過編輯聊了一些，所以花了6年左右吧。最開始整部作品如何構成是讓我很煩惱的地方。從時間上來說的話，大概花了六分之一的時間，也就是一年左右來考慮如何構成，花了不少的時間。

Q：您對原作的感想是如何的呢？

渡邊步：五十嵐老師的作品主題都很大，而且都比較沉重。再來他的作品想要找到答案，需要讀者自己去理解詮釋才能得到。所以我們的讀后感如何通過映像來表現(xiàn)也是很困難的一點，是當時課題中的一個。

Q：就像您所說的，比起是讀漫畫，更像是在體驗。腳本的話，想要制作成一部2小時的電影是很難的，這次影片中是以琉花為主人公，他的冒險為主線拍攝的，您當時是如何決定的？

渡邊步：電影的主線其實可以有兩條，一條是世界各地生活在海里的少年們，然后另一條就是在其中插入的琉花的劇情。剛開始我很貪婪，像對兩條線都進行完美詮釋，所以試著做了劇本，但是完成后發(fā)現(xiàn)根本不可能完成，除非拍成5小時的作品，那樣肯定沒人會看。于是就在猶豫將那條線放在副位號，因為琉花的話能夠銜接整個故事的發(fā)展，有助于整體構成所以在考慮了很多以后，還是覺得以琉花為主線拍攝。

Q：您寫劇本的時候有和原作者五十嵐老師交流討論嗎？

渡邊步：老師有說想拍成一部真正意義上關于海洋的電影，我嚇了一跳。老師的故事很有深度，可以從很多方面來詮釋，是很有內(nèi)涵的作品，所以基本隨我們自由發(fā)揮。他也說了，這樣的話，我也很想看看這種形式的【海獸之子】，很容易就接受了我們的建議。

Q：之前在日本國內(nèi)公映時，我也有幸看了這部作品，雖然說是以琉花的經(jīng)歷為主線，但整部作品從一開始就讓我覺得是一場體驗之旅。和其他動畫作品最大的區(qū)別在于畫面中的人物背景的構成比可以說是5：5，在這方面您有什么特別講究的地方嗎？

渡邊步：原作中的每一幅畫給人的視覺沖擊也是很有壓迫感的，如何把這種感覺體現(xiàn)在映像中，不草草了事，把每個畫面的密度都做到最高，是當時我們面臨的挑戰(zhàn)。所以如果觀眾能夠從中感受到他其他作品沒有的體驗，有仿佛要被吸入畫面中的感覺的話，可以說達到了我們了我們想要的效果。

Q：影片在美術方面您也花了很多心思吧？

渡邊步：是的。木村真二老師是一位很厲害的畫家，哪怕我們沒有要求什么他也能畫出震撼人心的畫。最重要的一點是，看上去好像是照片一樣的背景，其實是通過繪畫來表現(xiàn)出來的，這是比較講究的一點，會更有味道。然后從中溢出的生命感，比起真實感更重要的是生命感，是這樣的一種詮釋，所以我覺得很少有畫家能做到這點，和這次的主題很吻合。

Q：用的顏色也是，很好的體現(xiàn)的主人公的心理活動。還有小西（賢一）先生真的太棒了。

渡邊步：真的是，我真的希望通過這部作品能讓大家完全了解到他的優(yōu)秀。

Q：從企畫開始就是和小西先生一起討論的嗎？

渡邊步：是的。可以這么說，制片人也想請小西先生，如果沒有他的話，我覺得這部作品無法完成。

Q：20013年的話，還是在【輝夜姬】的時候吧？

渡邊步：是的，那時候我責任很大，有很多工作都很費勁。

Q：這次的人物設計真的很棒，和漫畫也有很大的區(qū)別，是從小西先生自己的觀點來設計的吧？關于這點您怎么看？

渡邊步：是的，您能這樣想，我想消息先生看到很高興。我個人的話，并不是想通過動畫化，以動畫來詮釋后，減少了情報量，或者把它感想化，在這點上，我和小西先生是意見一致的。所以不是因為我的意見，而是他自己通過作品得到的感受，再提高密度，達到最后的主題。所以比起詳細的指示，我們對原作的感想和這次想達到的效果不謀而合，所以不能說是操勞，而是從一開始就沉迷其中了。

Q：像您剛剛說的漫畫和動畫還是有區(qū)別的，關于這點有沒有跟原作者五十嵐老師商量呢？

渡邊步：老師是一位很紳士的人。只要是以原作漫畫為出發(fā)點，怎樣的形式都可以，真的很寬容，都聽憑我們的選擇，像人物設計也是，從他的觀點他覺得是這樣的一個人物，但是從小西先生的觀點的話可能是另外一種感覺的人物，在這方面他完全不在意。當然，作為我們來說，因為我們是原作粉，所以盡量還是追隨原作的，但是五十嵐老師說有挑戰(zhàn)才更興奮，這是老師的態(tài)度，在這方面我和小西先生都受到了很大的啟發(fā)。

Q：作為一種體驗，音樂也是很重要的一個組成部分，久石先生也是【輝夜姬】以來的第一次參與電影音樂制作吧？

渡邊步：是的，而且是第一次做吉普力以外的作品。我也是他的大粉絲，從少年時期起就很喜歡他，小時候還懷抱著如果自己拍電影一定要找他做音樂的夢想。能夠達成這次合作時通過了很多人的幫助，慢慢的接觸促進才終于有機會和他見面。真的完成了一個大夢想。

Q：這次我覺得聲音是一個很重要的元素，在制作音樂的過程中也和久石先生進行了很多交流嗎？

渡邊步：在拜訪久石先生之前，他的名字就已經(jīng)出現(xiàn)在了我的腦海中，因為我覺得他的音樂風格很符合這部作品。之后有機會和他接觸，他也讀了原作。在第一次洽談的時候，我希望要比較客觀的音樂，然后他說這和我現(xiàn)在的風格很像，讓我覺得夢想實現(xiàn)了，在進入詳細的洽談之前，我們對于原作的感受就很一致，真的是請了一位優(yōu)秀的音樂制作。

Q：聲優(yōu)大家也很優(yōu)秀，您特意選了和原作中的登場人物年齡相近的聲優(yōu)吧？是通過海選還是直接發(fā)邀請的？

渡邊步：我也有考慮過通過海選這種方式，但在這之前一直都在想琉花應該有著怎樣的聲音。然后很偶然的一次機會，在廣告里聽到了一個小女孩的聲音，那個聲音一直縈繞在我的耳中，覺得就是它了，然后查了一下，發(fā)現(xiàn)是蘆原愛菜，本來就是很有名的小演員，不知不覺已經(jīng)長到了14歲，我就要這個聲音，就是這個聲音，所以海選什么都不要了，直接找到制片人說想跟這個孩子合作，能不能讓我們見個面。當時我都沒想過如果被她拒絕了要怎么辦，就希望她能夠來配音。還好他答應了，所以聲音以高中生左右為設定，是以她為中心成立的，其他的也選了年齡相近的，然后比較真實的聲音，來構成了整體基調(diào)。

Q：五十嵐老師對于完成作品有什么感想？

渡邊步：老師說，不容易啊，能做到這一步，估計是我們盡情的發(fā)揮了。還有就是覺得觀眾的反應比漫畫時更值得期待，我覺得應該是因為我們留了足夠的空間讓觀眾發(fā)揮想象力，能夠自由的詮釋。但因為我們實在太喜愛原作了，所以比起拍一部娛樂片，而是想通過電影手法在拍一遍原作，我們是這樣的態(tài)度，所以如果觀眾能感受到我們的電影是【海獸之子】這個整體的一個組成部分的話，我們會很高興。

Q：確實，我在看網(wǎng)上的評價的時候，有很多觀眾都說看不懂，我覺得看不懂也是一種意見。

渡邊步：謝謝您能這樣說，這部電影的存在意義能夠體現(xiàn)出來了。

Q：有很多電影愛好者都覺得這部作品和【2001年太空漫游】很像，您覺得呢？

渡邊步：我去海外的時候，法國和美國也有這樣的意見，但我個人的話完全是無意識的。最初看完成版的時候，我也覺得恩好像這個感覺在哪里看到過，或許真的挺像的。當然我喜歡的電影作品，或者說對我有影響的電影作品中，確實【2001年太空漫游】也是其中一部，可能在構成上會有相似之處，如果有人說兩部作品很相似的話，我個人還是很高興的。

Q：這次還參加了很多海外的電影節(jié)吧？海外觀眾的反應如何？

渡邊步：是的。因為故事很有趣，所以到哪里大家的反應都一樣。當然看不懂這方面的意見也有，但也有很多觀眾非常感動，反響都很好，可以說是跨越了語言的障礙。我個人的話能送到海外參賽對我來說是一次很好的學習，也對電影宣傳有很大的幫助。

Q：本片這次在東京國際電影節(jié)的動畫片部門中上映，我認為東京國際電影節(jié)中最受關注的部門就是動畫部門了，您怎么看現(xiàn)在的日本動畫，近年原創(chuàng)作品或者說電影作品越來越多了，您覺得現(xiàn)在的現(xiàn)狀呀日本電影怎么樣？

渡邊步：能有這樣的盛況是一件很好的事情。各種各樣形式的動畫走入大家的視野，是得民心的好機會，希望能更多的向大家傳達動畫存在的意義，希望能有更多種類的動畫出現(xiàn)。

Q：以前渡邊導演您的作品【哆啦A夢：大雄的恐龍2006】也在中國公映過，這是中國大陸院線公映的第一部日本動畫電影，當時引起了很大的反響，中國的動畫界現(xiàn)在也在漸漸的崛起，您對中國的動畫產(chǎn)業(yè)有什么看法嗎？

渡邊步：我覺得作為今后還會擴張的市場，全世界都在關注中國。但我比起這些，我跟多的感受到的是大家對于動畫的欲求，熱忱，熱情，比起技術，大家對于現(xiàn)在該創(chuàng)作的動畫的思路是源源不斷的，年輕的制作者們大家都尋求著刺激，互相切磋，讓人感到很熱血沸騰。所以繼續(xù)下去的話，日本估計馬上就要被超越了吧。從這方面來看，很有將來性，可以說是一個手握著能讓動畫更多樣性的鑰匙的國家。

說起近幾年登陸中國的日本動畫電影，“自然系”占了不小的比重。

就拿2019年來說吧，有新海誠的《天氣之子》，湯淺政明的《若能與你共乘海浪之上》，石田祐康的《企鵝公路》，這三部電影的主題都與“水”息息相關。

而2020年備受期待的一部電影，也與“水”有著緊密的聯(lián)系，它就是：

《海獸之子》

影片講述了少女琉花偶遇神秘少年“海”和他的哥哥“空”，由此展開了一系列海天之間的奇幻冒險經(jīng)歷。

這部電影不論是從主創(chuàng)、畫風、題材上來說，仿佛都在叫囂著要爆要爆要爆。

首先，當然是因為影片超華麗的卡司陣容。

《海獸之子》改編五十嵐大介的同名漫畫，曾獲得日本漫畫家協(xié)會獎優(yōu)秀獎。

他也是以豆瓣9分強勢霸占Top 250的兩部電影《小森林 春夏/秋冬》的漫畫原作者。

動畫電影的導演渡邊步，是自1979年起TV版《哆啦A夢》系列的原畫和作畫導演，他曾執(zhí)導的《戀如雨止》 《宇宙兄弟》也獲得了超高口碑。

角色設計兼繪畫總監(jiān)督小西賢一，曾參與過《紅辣椒》《東京教父》《紅豬》的制作。

制作公司STUDIO4℃，創(chuàng)立人有《阿基拉》的動畫監(jiān)督森本晃司，曾是吉卜力制作人的田中榮子，致力于打造高品質(zhì)和高端的動畫作品。

曾參與制作大友克洋的《回憶三部曲》，讓公司享有國際知名度的是《黑客帝國動畫版》。

音樂方面有宮崎駿的老朋友久石讓負責配樂，主題曲由一首《非自然死亡》的《Lemon》火遍中國的米津玄師創(chuàng)作并演唱。

配音卡司有咱們熟悉的天才童星蘆田愛菜，文藝女神蒼井優(yōu)。

正是在這樣高水準的主創(chuàng)團隊之下，我們可以看到這部動畫電影征服所有觀眾的一個優(yōu)點。

那就是，美，太美了！

第一點，畫面美到極致，有著令人驚嘆的細節(jié)表現(xiàn)。

如果說新海誠的作品是隨手一截都是壁紙，那么《海獸之子》是有過之而無不及。

影片專門找了生物和海洋專家當顧問，水族館和海洋中的每一條魚都是現(xiàn)實中存在的。

魚鰭的鼓動，魚背上五彩繽紛的花紋，巨大的觀賞屏發(fā)出藍色的光與周圍黑暗形成對比。

趴在肩膀上的天牛一節(jié)一節(jié)的觸角，小溪邊反射在臉上的光斑，雨中騎自行車衣服濕透透出的皮膚。

夕陽染紅的海面，夜光藻與滿天星空。

座頭鯨躍出水面泛起的層層水霧，連貨車車尾甩下的雨水都變成了各種魚形。

璀璨的“人魂”劃過夜幕的光斑，留在瞳孔里的雙線軌跡。

面部特寫鏡頭甚至可以看到每根睫毛，以及復雜的虹膜深度。

宏觀上色彩與光影的融合、對比帶來整個畫面的美不勝收，微觀處又死扣細節(jié)，足見功力。

畫面嘆為觀止，簡直是細節(jié)控的福音啊。

第二點，沒有主旋律的配樂與畫面真正融合。

久石讓沒有使用重復的旋律，而是采用更加靈活生動的旋律融入畫面。

鯨魚的歌聲，海鳥的叫聲，海浪沖刷岸邊帶來的隱隱的沙石響動，各種“海洋之聲”與或隱或現(xiàn)的配樂相融，多以鋼琴曲作配，顯得空靈又帶有幾分憂郁。

正是由以上這兩點，帶來了《海獸之子》極致的視聽享受。

按理說，畫面這么美，好評沒跑了吧？

然而，目前豆瓣僅有6.8分，很多網(wǎng)友說道：

“三星全給畫面，故事就是垃圾?！?/blockquote>

“除了畫風優(yōu)美外，劇情跳躍毫無邏輯可言?！?/blockquote>

“畫面好看，音樂好聽，音響震撼，但是我沒有看懂?！?/blockquote>

可以看到，大家對它的吐槽都是集中在故事不夠好。

那影片的故事真的不好嗎？

其實，與其說故事不好，不如說影片的故事性比較弱，因而對沒看過漫畫的觀眾來說比較不友好。

既然很多人沒看懂，這里簡單介紹一下影片的核心。

首先，故事貫穿始終的是以祭典的開始到發(fā)展至最后結束為主要線索的。

而這場祭典就是生命的誕生祭，正如片名一樣，講述的是海獸的孩子的誕生。

海就是子宮，隕石代表精子，慶典就是受精的過程。

其次，影片通過祭典想探索的就是生命的奧秘，最終表達的是“我即宇宙”的生命循環(huán)往復觀。

從三位主角的名字便可見一斑——海、琉花、空，代表的就是水、陸、空三個部分。

正是通過三個主角的合作，最終達成新生命誕生的目標，而這一切少不了水陸空的緊密相連和互動。

比如鯨魚皮膚上的貌似集多雙眼睛與乳房的人形圖案，就隱含著魚孕育生命，魚與人相通的含義。

這里不得不說，有關“人從哪里來，要往何處去，宇宙的起源”等問題本就屬于生命尚未探索完畢的奧秘，因此影片充滿隱喻的不確定性和未知的神秘感。

說完了大致內(nèi)容，我們繼續(xù)說回影片被網(wǎng)友吐槽的故事爛的問題。

一方面，從改編來說，這部電影抓到了漫畫精髓還有所創(chuàng)新，發(fā)揮了漫改電影最大的視聽魅力。

從源頭追溯，五十嵐大介的原著其實就是一部故事性不強的作品。

五卷漫畫寫實的素描風格，精細的畫筆有如雕刻，就像是由一張張攝影照片組成。

而漫畫中關于生命的起源，與宇宙的關系的哲思，涉及神話學、宇宙學、海洋學等，無疑增添了它的思想厚度。

影片中遭到吐槽的時不時插入的臺詞，不論是像蒂蒂說的：

“星辰萬千，海為胞宮，人為乳房，天為樂園?！?/blockquote>

還是安哥拉的：

“生物都是由同樣的原料構成，原料都來自宇宙，世間萬物都是由相同的東西構成的?！?/blockquote>

與其說它神神叨叨，沒頭沒尾，實際上它延續(xù)了漫畫的片段式的臺詞展現(xiàn)方式。

更神奇的是，影片中的人物特寫延續(xù)了漫畫的處理方式，線條感十足，顯得尤其粗糙。

一邊是細致入微地追求完美的場景，另一邊卻是頗有糙感的人物面龐，有人說這是畫風不統(tǒng)一。

晨晨反倒覺得，這構成了一種奇妙的碰撞，仿若固定在漫畫書上的一頁頁紙突然活動起來，鋪展在眼前，模糊了漫畫與動畫的界限。

另一方面，影片刪除了漫畫中的旁枝，聚焦于琉花的視角，將少女的成長與整個宇宙觀結合。

漫畫中鋪墊了一些背景，介紹了一些起源和人物。

比如，影片中語焉不詳?shù)牧鸹楹问桥c空、海相同的一類人。

實際上，在漫畫的設定中，其實人類不僅可以在陸地上生活，還可以在海中出生，琉花就是“海人”的后代，海與空都與此相關。

這種設定讓人想到2013年同樣是海洋題材的《來自風平浪靜的明天》。

而在電影中，它刪去了支線，完全從琉花的視角展開，從她被孤立、與父母不和等青春成長傷痛，個人成長隨著宇宙觀的逐漸鋪展，年少的狂想與世界的奇妙結合。

“不論是昆蟲還是動物，發(fā)光都是因為想被發(fā)現(xiàn)?！?/blockquote>

最后，被人發(fā)現(xiàn)的少女終于到意識到宇宙與我同在，認識到世界的規(guī)律而不再糾結于個人的煩惱。

從人的個體出發(fā)，宇宙的新生也是我的新生，真正詮釋著我與宇宙同在的宇宙觀。

可以說，電影改編能做到這樣，已經(jīng)相當不錯了。

而它真正牛掰的，不止這兩點，某種程度上它也是當今面臨危機的日本動漫產(chǎn)業(yè)，在立足于傳統(tǒng)的同時，試圖尋找突破的表現(xiàn)。

說起當今的日本動畫，你能想出幾個享譽世界的動畫電影界的扛把子？

打破手冢治蟲陰影，足以與迪士尼、夢工廠相抗衡的宮崎駿已經(jīng)80歲了，他上一部執(zhí)導的作品還是2013年的《起風了》。

有著《紅辣椒》 《千年女優(yōu)》 《東京教父》等神作的今敏已經(jīng)去世10年了。

如今還能打的應該是常被稱為“宮崎駿接班人”的新海誠，他一直以精美的畫風見長。

從《言葉之庭》 《你的名字》開始注重劇情的探索，到《天氣之子》又不可避免地暴露敘事的短板，想要hold住宏大敘事，誠哥的發(fā)揮還有待穩(wěn)定。

而不論是《新世紀福音戰(zhàn)士》的導演庵野秀明表達的“逃避現(xiàn)實的死宅無藥可救”的態(tài)度。

還是到宮崎駿“現(xiàn)在的日本動畫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)走向沒落，因為它完全成為了宅男的專屬”的批判。

日本動畫的衰落與日本的經(jīng)濟、社會問題相并行。

不過一直被唱衰的日本動畫真的衰弱了嗎？

在近幾年，晨晨看到這個老牌動漫大國強大的自我更新潛力，《海獸之子》就是其中一例。

一方面，它根植于日本的傳統(tǒng)文化。

在少女與少年的相遇的慣常套路下，對自然的尊崇與敬畏是常見的主題。

由于日本國土的狹小，宏觀處幻想跳脫此地與太空一體，微觀處便是萬物有靈。

一花一世界，一葉一菩提，每個生物仿佛都有生命。

海豚的泳姿、游行的路線、風向和空中的氣味，不需要語言，全憑自我感受。

“發(fā)光是因為想被發(fā)現(xiàn)，漂亮的光芒也代表著寂寞，真讓人悲傷啊?！?/blockquote>

日式美學與物共鳴的物哀，微妙深遠的幽玄，簡樸殘缺之美的侘寂，在影片中得以細膩呈現(xiàn)。

另一方面，它模糊了2D與3D的界限，融合CGI在挑戰(zhàn)2D動畫的技術極限。

讓人印象非常深刻的，莫過于影片的后三四十分鐘，祭典開始的讓人眼花繚亂的奇幻之旅。

紅色的深海變?yōu)楹诎?，魚腹內(nèi)密集的肉坨，突然又來到銀河系。

漸漸膨脹的暗物質(zhì)，里面有日月星辰，扭曲的3D圖形重構，太陽發(fā)出光束，微觀處的細胞逐漸結合，DNA在重組。

直到絢麗的人形出現(xiàn)，說著“我就是宇宙”。

天吶，這一段的表現(xiàn)簡直堪稱“海洋版”的《2001太空漫游》！

此后，空仿若哪吒似的被如火的紅光包圍，周圍布滿獨眼的子宮破裂，新生兒誕生，來到海洋的海漸漸解構，成為了大海的一部分。

絢麗與詭異同在，想象的底色中帶著不可知的恐懼。

正如原作者克拉克所說：

“如果有人完全弄懂了《2001太空漫游》在講什么，那一定是我和庫布里克搞錯了?！?/blockquote>

《海獸之子》存在與虛無的隨時切換，將影片的隱晦與神秘之美發(fā)揮到了極致。

不論是神稻荷與地藏，還是萬物有靈、物哀幽玄，亦或是人與宇宙、自然共體。

《海獸之子》在突破了2D動畫技術極限的同時，立足于本土文化，又傳達了一個人人可接受的具有普世價值的宇宙觀。

其實日本動畫在融入CGI技術已經(jīng)成為趨勢，2019年大熱的《動物狂想曲》也可見一斑。

而不管《海獸之子》的技術有多么絢麗，它其實始終服務于帶有海洋本體論色彩的宇宙觀。

當然，它確實還有不足和稚嫩的地方，比如臺詞與劇情不夠有力地相互支撐，思想內(nèi)涵抓得略顯淺白等問題，情節(jié)信息量的分布不夠合理。

同時，它不按慣常套路出牌的敘事方式，話說半分的隱晦，使得這部電影顯得很個人和前衛(wèi)。

它并不適合于那種想看一個圓滿故事的觀眾。

不過，觀看電影的方式并不是只是在看故事是否合邏輯，起承轉合是否跌宕起伏。

電影作為一門集合視覺、聽覺甚至體感的藝術，觀看《海獸之子》的最佳方式應該是沉浸其中，讓它來沖刷你的身心。

這是一種神秘的“電影體驗”，但愿你能與女主角琉花同感受。

“繼續(xù)吧，他們告訴我，張開你的眼睛，在我面前是一片海洋?！?/blockquote>

動畫電影的征途，是星辰大海啊。

青石電影編輯部 | 晨晨

某個夏天——琉花遇見了被儒艮撫養(yǎng)長大的少年，「?！购汀缚铡?。巨大的流星、發(fā)光消失的魚群...自從遇見他們，不可思議的事接連發(fā)生。某夜，空讓琉花吞下墜落的「隕石」后便化作光消失了。琉花跟海和天才少年安格拉一起出海，卻被海中歌唱的鯨魚吞下去了。海洋生物學者吉姆、安格拉、「海的萬事通」老婆婆蒂蒂、琉花的媽媽以及海洋生物們揣著各自的目的，也為了追求「真相」，陸續(xù)前往了大海的中心。最終唯有琉花見證了宇宙的「誕生祭」，海洋的「大合唱」，也守住了無法言說的「秘密」，所有生命流轉輪迴又復歸平靜。

『海獸之子』的作者五十嵐大介以壓倒性的繪畫功底，將日常生活結合了神話學、民俗學、海洋學和天文學描繪出一幅關於生命體驗以及宇宙奧秘的壯闊史詩。而本文旨在通過研究漫畫中敘事性以外的元素，探討五十嵐大介的世界觀以及科學幻想與神話文明之間產(chǎn)生的美妙化學反應。

1. 言靈的秘密

「In the beginning was the Word,and the Word was with God,and the Word was God.」

『聖經(jīng)·約翰福音』的第一章第一節(jié)如是說。若從初民文化的角度將「Word」譯為「言」，那麼「太初有言，言與神同在，言就是神?！谷藗兯f的每一句話語，都存在著黑暗中創(chuàng)造了光，區(qū)分了混沌與秩序的神之力。

日本自古以來便信奉「萬物有靈論」，人們相信自然萬物中（尤其是帶來世界秩序的語言），都存在著具有人格的「生氣」（=精靈）。棲息在語言中的精靈，擁有左右人們幸與不幸的咒力，一旦話語成音，就等於與「言靈」簽訂契約，言語的力量將作用在發(fā)話的對方，同時也會反回自身。而「語言」和「秘密」可以說是貫穿了整部『海獸之子』，同時也是五十嵐大介的漫畫中一直繞不開的話題。

在五十嵐的處女作『聽故事的日子』中便講述了一個男孩在祭典中誤入「精靈的領域」后與貓妖約定保守「秘密」才得以回到人間的故事。（其中「人類的語言」起到關鍵的喚回作用）

在古代日本，人們普遍認為，作為記號表現(xiàn)的「言（こと）」和作為記號內(nèi)容的「事（こと）」是一致的。因此語言不僅可以用來表達事物，它還屬於事物的一部分。據(jù)民俗學家折口信夫考證，「こと」是一種連續(xù)歌唱的語言，也是一種祝詞或咒詞系列的敘述詩。

『魔女』系列中，五十嵐進一步地強調(diào)出人類現(xiàn)在所使用的「語言」，是切斷了與自然聯(lián)繫的「語言」，無法感受到世界的「真相（まこと）」。

「「韻律」其實原來是古希臘的語言，是用來說明構成世界的「atom（原子）」這種物質(zhì)活動的語言。因為原子是世界的根本，世界所有的一切都是由原子組成的，所以不論是什麼都有「韻律」。不論是人類、狗，就連櫻花、紅蘿蔔..沙、水還有空氣。我想就算是塑膠，也都有它們原來的韻律。例如在河邊撿石頭，為什麼那麼多石頭，偏偏會選中那一顆呢？母親與孩子、雙胞胎...無論如何都想要擁有的椅子...就連被景色所感動、喜歡上某人，說不定都是因為...相互的韻律契合的緣故。...如果說，是契合的韻律造就這個世界，那我們所看到的世界...說不定都像詩歌一樣?！?/blockquote>

簡單來說，如果我們能夠把作為人類的身份「降低」到與周圍的事物同一個頻道，將會看到和至今為止完全不同的事物，世界如同蛛網(wǎng)一樣張開在我們的眼前，每一根絲都能看得清清楚楚，那是一種無法言說的詩意的浪漫，同時對於一般人類來說是極為殘忍而虛無的時空觀念，無我、無常。

世間萬物皆有其「まこと（真實、真相、真名）」，就如同「言靈」詛咒似的，我們似乎永遠無法解開宇宙的「真相」，那些神啓般的生命體驗也因「言靈的約定」而成為「秘密」（事實上那是一種超越人類想象力以外的體驗和感受）。即便這樣，我們?nèi)匀荒軌蛲ㄟ^各種方法尋求得證以無限接近「真相」。

2、宇宙之卵

在世界各地神話體系中有一個大部分共通的創(chuàng)世起源——「宇宙之卵」，希臘神話中永恆的柯羅諾斯（Chronos）創(chuàng)造出無限埃忒爾（Aether）和混沌卡俄斯（Chaos），并在埃忒爾體內(nèi)做出了一個宇宙蛋，蛋中包含了整個宇宙的過去、現(xiàn)在、未來與萬物之源；古埃及神話中「原初之水」努恩（Nun）上飄著一顆蛋，蛋裂生拉（Ra），拉造萬物；中國『三五歷記』中有「天地混沌如鷄子，盤古生其中」；古印度經(jīng)典『梨俱吠陀』中的代表宇宙造物主的「原人（Purusa）」亦是從洪水中的金蛋破殻而出。

結合現(xiàn)代所推崇的科學觀念理解，「宇宙大爆炸」理論認為，宇宙起源于一個單獨的無維度的點，即一個在空間和時間上都沒有尺度的點包含了宇宙全部物質(zhì)的奇點。又如非洲土著民族多貢族（Dogon Tribe）的傳說中，天狼伴星的智慧生物「諾母（Nommo）」乘著蛋形交通工具來到地球，授予了他們技術知識，在「宇宙胚種論」里這一過程可以被視為「播種」。

「播種」的概念從創(chuàng)世神話到量子力學，甚至到人體的組織里都有體現(xiàn)，人類大腦中產(chǎn)生意識的器官「丘腦」恰是一個卵圓形，『自然』雜誌曾經(jīng)發(fā)表過論文，證明宇宙的成長過程和結構與人腦細胞的相似性，而宇宙大爆炸后的萬物伊始，正如一顆受精卵的分裂、生長。

人腦的記憶是神經(jīng)脈衝在神經(jīng)元網(wǎng)絡留下的痕跡，是一種不可思議的全息電子圖譜，不管切除大腦中任何一部分腦細胞，都不會抹去人腦儲存的記憶；而我們頭頂?shù)拿恳皇枪?，都是來自遙遠的恆星在億萬年前便釋放的光芒和能量，這是宇宙的記憶。

「大腦中每一次靈感的閃現(xiàn)，就像是宇宙中虛粒子的浮現(xiàn)和湮滅，是量子的漲落，是幽靈般的玻爾茲曼大腦出現(xiàn)又消失后留下的思維火花?！?/blockquote>

3、「受胎」與「誕生祭」

世界的「秘密」就在我們的身體當中，有時候我們對世界瞭解太多，又對自身所知甚少；有時候我們關注自身太多，卻對這個世界一無所知。

『海獸之子』里，琉花被選作「隕石（受精卵）」的「容器（子宮）」而前往大海的中心，這一過程被稱為「受胎」或是「誕生祭」，并解釋道，「一切的傳承，就在不停的反復傳誦中。」在這種永恆的輪迴中，五十嵐展示出隱藏在自然中的「世界的維度（分形幾何）」。

1993年，當代量子物理學家戴維·玻姆（David Joseph Bohm）提出了「宇宙全息論」的概念，其核心思想為「宇宙是一個不可分割的、各部分之間緊密關聯(lián)的整體，任何一個部分都包含整體的信息?！挂糜娙送げ既R克的著名詩句「一沙一世界，一花一天堂，雙手握無限，剎那即永恆?！骨叭渲v的是空間全息，部分即整體的縮影，最後一句則是時間全息，指的是宇宙中任何一個小部分在任何時間段內(nèi)的演化，都包含了宇宙全體經(jīng)歷時間所產(chǎn)生的訊息。

「從空間全息的角度來看，人體內(nèi)的每一個原子都可以追溯到太陽系形成之前的那次超新星爆發(fā)；從時間全息的角度來看，人體內(nèi)的每一個細胞都可以追溯到10億年前的那個真核細胞，中間沒有一分一秒的間斷。不僅是人，世界上的一草、一木、一粒砂、一滴水都是宇宙的分身，它們都各自獨立反應宇宙的空間組成以及宇宙的時間演化史?！?/blockquote>

隕石的墜落、魚群的集體發(fā)光而消失（死亡）等一系列的奇異事件，在漫畫的最終高潮「誕生祭」中獲得新生（輪迴），就好像猶太教的天使烏列爾（Uriel）向先知以斯拉（Ezra）宣稱世界末日是無始無終的圓，前世、今世、末世者接受審判。然而漫畫中世界并沒有因此毀滅爾後重組，所有的證據(jù)都被鯨魚吞沒，一切仿彿海市蜃樓般不曾真實存在過。

4、死生一念

毗濕奴（Vishnu）是印度三相神之一，萬物之源，他在無盡的宇宙之洋漂浮而睡，我們都來自他的夢境。沈括（北宋）的『夢溪筆談』中寫到「海市蜃樓」的奇觀是為蜃蛤吐出的氣形成的幻象，說不定我們所居住的這個世界，也是埋藏於深海中的無數(shù)貝類吐出的夢境。

『海獸之子』直到結尾，仍然沒有給我們?nèi)魏侮P於「秘密」的解答，又或者整部漫畫實則是五十嵐大介的一個提問和猜想。

無法證明存在過的事物，是否毫無意義呢？

五十嵐用五年的時間，描繪出巨幅的海洋生死圖卷，如同舉辦了一場遠古的巫祝儀式，連接過去與未來，此岸與彼岸，死與生，皆在一念之間。落花會化作春泥，枯樹能夠生花，萬物皆在流轉輪迴，為了將來「某一時刻」的到來作準備。

生命自誕生之初開始，似乎被設定好的程序便是延續(xù)下去，不管在何種演化過程中，當生殖繁衍無法繼續(xù)承擔延續(xù)生命的作用時，人類只能往更高維度的方向進化。正如尼采所說「人類是過渡者，為大地犧牲，為了使大地終有一天屬于超人。」（在五十嵐的下一部連載作品『DESIGNS』中正試圖探討這樣的一個命題）

面對這樣殘忍和艱難的挑戰(zhàn)，人類遠遠還沒有做好心理準備。

如何評價動畫《海獸之子》？ - 睡覺盒子的回答 - 知乎 //www.zhihu.com/question/328078593/answer/1600462260 之前BD出了沒看，這次特意先去影院感受大熒幕上的作畫。接下來我將分享一下我對這部電影所寫的演出筆記，對整部電影的評價的可以直接拖到最后看總結。

藍、紅、綠

藍色始終作為主色調(diào)貫穿整部電影，無論是本身就以藍色為主色的水族館，又或是學校、路邊、海灘的種種物品，都被加上了藍色，甚至是本身沒有藍色的環(huán)境中，也刻意“疊”上了一層藍色的濾鏡。

而同時，藍色作為神秘、深邃的代表色，空和吉姆的瞳色使用該顏色也象征這兩個人的思想和作派上的神秘。

相比于藍色，紅色同樣也是經(jīng)常出現(xiàn)的顏色，但是它并不是和藍色完全相反代表暴怒、沖動等元素。在片中，紅色主要代表三類事物：1、人類社會的裝飾性造物，如鳥居、路牌標識、橋梁扶手；2、演出上功能性的物品，如用于表示琉花母親的紅色高跟鞋、用于引導視線的紅色雨傘、表示受傷事件的膝蓋傷口（雖然后面已經(jīng)算不上紅色了）；3、深層象征意義的事物，如夕陽下的大海、多次出現(xiàn)的扶?；?。本應該作為藍色對立顏色的紅色，卻常常只是作為毫無攻擊性的人類造物的代表色，在我看來也是象征人類文明（無攻擊性的紅色）對超自然奇觀（神秘、深邃的藍色）的毫無抵抗。如果在作為奇觀對立方的海軍身上使用紅色，那帶來的意義則會完全不同。

最后還有綠色，相比藍色和紅色之下，綠色要簡單得多，基本就是象征自然，通過使用大量的綠色（包括綠色植物和各種綠色物件），塑造海濱小鎮(zhèn)與自然的親密關系，讓后續(xù)各種奇觀的出現(xiàn)不會讓人容易聯(lián)想到與人類社會的沖突。

「電影感」

日本手繪二維動畫相比于其他類型的影視作品的一個重要區(qū)別就是畫面信息量低，一部分原因是動畫相比于寫實類作品畫面本身就不夠復雜，而且大部分的作品都是人物數(shù)量少、運動少，真正的運動鏡頭少（基本就是圖層平移模擬運動），如果只是TV動畫，那可能對觀感沒有太大影響，但如果搬到電影院，就必須在畫面上下功夫。而《海獸之子》則想辦法突破了上述的局限之處，讓自己的畫面充滿「電影感」，甚至有點「矯枉過正」。

首先是線條的數(shù)量，相信大部分觀眾對其畫面最直接的印象就是線條特別多，無論是眼睛、毛發(fā)的線條還是各種材質(zhì)紋理的線條，可以說是刻意加了特別多的線條。

二是毫不回避多人鏡頭和復雜場景，甚至會刻意把一些場景做復雜。無論是多人的學校操場、水族館，還是房屋錯落的街道，本片中都完整地做了出來，甚至像是一些簡單的場景，還有刻意去設計復雜的嫌疑，例如吉姆的辦公室和飯店的餐桌，不光包含常識上必要的物件，還會加上復雜的花束等東西。雖說不一定所有的場景都是手繪，也可能是3DCG或照片處理，但這么用心地把場景設計復雜也實屬少見。

三是大量的運動鏡頭。先從開場琉花在海堤上奔跑的鏡頭開始，熟悉日本動畫的應該知道，這是日本動畫中常見的「偽運動鏡頭」，因為實際上是使用前后圖層的相對運動模擬攝影機的橫向運動，實際上鏡頭中的物體并沒有隨著運動而發(fā)生透視變化。不過，這里在前景加上了一臺小貨車，這車子隨著運動是有均勻的透視變化的，這也增加了鏡頭運動的真實感。

再之后，「真正」的運動鏡頭總算是來了。琉花從學校跑回，一路下坡的鏡頭算是挺震撼的，因為時間較長（將近30s）；場景復雜（兩側房屋高低不齊，而且墻上的植物、路邊的物件也挺多的）；人物除了轉彎時全身在畫面內(nèi)，需要作畫和背景配好，不然容易出現(xiàn)不協(xié)調(diào)感；使用了大量手繪的物件夾雜在其中，增加了畫面信息量，同時維持了整體的畫面風格。當然，這段鏡頭也有偷懶的地方，比如重復使用的凸面鏡、標牌等，但總的來說還是非常用力制作的。后面還有琉花被海拉著跑時的POV、拍攝紅色海面的鏡頭、事件結束琉花在海邊看向老婆婆的向前推鏡、琉花撿球時的搖鏡。因為總的來說還是下坡這一個運動鏡頭效果最好，其他的我就不一一說明了。

但需要說明的是，我認為運動鏡頭的使用過于泛濫了，特別片尾是向老婆婆的推鏡，毫無敘事上的作用，更像是「炫技」。而其他的運動鏡頭也或多或少有這樣的問題，沒有需要強調(diào)的情感，對下文敘事幾乎沒有太大作用，而非得要弄個運動鏡頭，這也是我說的「矯枉過正」。

生命與奇觀

本片在空鏡頭的選擇上有一定的傾向性，人以外生命體出現(xiàn)頻率相對其他動畫來說較高。例如轉場到學校，使用的就是蝴蝶→草坪→圖騰的這一段鏡頭，而非常見的學校門牌、時鐘這類學校物件進行轉場。當然，這里為了能讓觀眾理解轉場到學校，是有讓操場上的聲音先入畫的。而其他單純無機物的鏡頭，也會加上飛過的蝴蝶，附著的蟬這類昆蟲。

四人的沙灘聚餐那一段就使用了野生動物的空鏡頭，并且通過相同鏡頭前后動物活動的消失表示時間的流逝。除了這種有明顯敘事意義的空鏡頭，其他還有螞蟻、蜜蜂、扶桑花這類沒有明顯敘事意義的空鏡頭。作為主要事件的“祭典”以及其前奏都是超自然的奇觀，雖然《海獸之子》在奇觀的表現(xiàn)手法上很讓我驚喜，不過鑒于這部分的演出非常無拘無束，基本能怎么好看怎么來，全都擺在臺面上，或者就是我水平不夠，說不出什么東西。所以我就只挑一個我喜歡的片段分析一下。

琉花在暴雨中騎車，然后陷入雨形成的魚群之中。這一段在我看來最重要的是聲音、色調(diào)再搭配景別的變化，塑造的一種逐漸和琉花共鳴進入奇觀的幻覺中的感覺。一開始客觀的遠景，場景黑暗，雨聲清晰；切換到中景后則是灰白一片，看不清周圍的事物，雨聲變得低沉，不再嘈雜；琉花的面部特寫鏡頭，開始出現(xiàn)耳鳴后的風聲的效果，呼吸聲變得清晰；琉花背部鏡頭，伴隨一陣低沉的雷鳴，雨滴變?yōu)榇T大的水珠，出現(xiàn)水珠撞擊鏡頭時出現(xiàn)被水淹沒時的聲音；琉花的POV，隨著一聲入水的音效，奇觀正式出現(xiàn)，灰白的場景變成海藍色，有魚群游泳攪動海水一般的聲音；最后奇觀連帶著暴雨結束，海藍色的場景快速切換至陽光明媚，海水的聲音也消失并帶出最后一段雨水落地的聲音，海鷗和自行車的聲音表示重新回到正常世界。聲音的變化一是表示我們的視角從客觀（清晰聽到雨聲）轉為琉花的視角（聽到她的呼吸聲，且其他外界的聲音被弱化），最后再轉為客觀（重新聽到自行車、海鷗、雨這些外界聲音），二是塑造了進入大海的效果（包括因為水作為傳播介質(zhì)導致的外界聲音低沉，和水灌進耳朵的聲音）。

其次，在打雷時也使用了畫面的快速變換表現(xiàn)了打雷和奇觀出現(xiàn)。先是雨滴打到鏡頭上黑屏，然后雷聲響起時畫面亮→暗→亮快速切換，這時使用了特殊的手法描繪人物輪廓，再由全白漸變回正常畫面，雨滴開始發(fā)光并變成魚。利用聲音和畫面變化自然地表示發(fā)生的變化，較為順暢地引入奇觀，不至于太生硬。

家庭及其他

影片除了「祭典」這一主要事件，也夾雜了琉花一家的關系變化這一事件。而這其中也用了一些常見的演出手法。

首先是開頭琉花離開家門時躡手躡腳，門也是拉開一條小縫擠出去，表示她不希望吵醒某人。

還有安排了個撿起啤酒瓶的動作，以展示啤酒瓶和紅色高跟鞋。后續(xù)這兩個物件也出現(xiàn)了很多次，并和琉花母親綁定在一起。

而且設置了一個對比，琉花母親第一次在家中交流時，是向琉花詢問其去向，當時是喝著啤酒的；第二次是對琉花私自出海生氣，這時是沒有喝著啤酒的；第三次則是和琉花父親交流家庭問題，不僅沒有喝酒，而且設計了一個拿開桌上啤酒罐，換成水果的動作，暗示了人物的改變，琉花父親離開時也是主動拿走了玄關的那一袋啤酒罐，而且給了吃完的水果盤的鏡頭，表示二人互相接納，并結束原有的家庭沖突。最后再講一些零碎的演出筆記。

琉花躺在教室里這段，從切換到海的鏡頭開始，心跳聲開始隱隱約約地響起，走廊有人走過后心跳聲消失，琉花開始說話。和前面提到的暴雨中騎車時的奇觀片段類似，使用人發(fā)出的聲音拉近觀眾和人物的距離，而且心跳聲和入水時水灌入耳朵的聲音也是類似的。全片中這種細微的聲音演出還有與空在沙灘上相遇時浪花褪去時細碎的聲音（也就是兩人討論的那種聲音），這兩處在首次觀影時其實我是沒有察覺到的，可能還有其他的地方也有類似的演出。

老師和琉花談話的最后，停下來的扇葉分割開了二人，象征隔閡。

使用黃色沙子的漏斗表示以黃色為代表色的空的時間不多。

淺海游泳這段很驚艷，藍色更淺更亮，用來表現(xiàn)嘻鬧和淺海的環(huán)境和合適，不過這水的作畫密度和之前的游泳片段差別太大，帶有很強的個性。

兩次使用液體表現(xiàn)琉花的心不在焉，第一次是忘記舔冰淇淋，第二次是清潔海綿上的水滴下。

在前景設置游樂場并先對焦在游樂場，再推焦到大樓，引入吉姆和美國海軍的會議。游樂場對應祭典，同時摩天輪使用了大塊的紅色，和之前提到的將紅色用于無侵略性的人類造物對應。

補充說一個我覺得有意思的片段：琉花和海二人在尋找空的過程中，乘上了一輛油罐車。被祭典選召的二人，在尋找空的旅途中，無聲地乘上人類制造的巨型機械，又無聲地離開?？梢哉f和電影其他部分表現(xiàn)的以自然、生命為主要對象的片段格格不入，充滿神秘感。

總評

《海獸之子》的畫面表現(xiàn)驚艷可以說是從預告片開始就已經(jīng)毫不掩飾了，最后的正片也可以說沒有讓我失望。但故事本身卻并不讓我覺得有趣，當然也可以說它壓根就不是把敘事作為重心的電影。大量的旁白講述「祭典」，卻不使用影像將祭典的概念具像化，奇觀的演出確實很有創(chuàng)意，但表現(xiàn)的內(nèi)容卻是抽象的。三名主人公的背景草草幾句帶過，對他們身上超人的能力也不做解釋。沒有明顯的沖突對立，即便是希望能夠拯救兩名少年的吉姆，大部分時候也只是靜靜地等待祭典的到來，利益沖突方的美國海軍也只是沒趕上祭典的一名過客。琉花和父母、同學的沖突，也像是強行安排，以便讓普通觀眾能稍微看懂的線索，而琉花母親為何休假，他們之前到底發(fā)生過什么，所謂的「傳說中的飼養(yǎng)員」有何意義，最后也不了了之。特殊的人設，復雜設計的場景，生命、大海與人類自己的命題，充滿實驗性質(zhì)，但外表卻是那樣商業(yè)化的作品。最后吐槽那個老婆婆的人設真的是太嚇人了，即便本片人設已經(jīng)挺特殊了，但有必要設計這樣的角色嗎？希望同影院的那個小妹妹沒有被嚇到。順便老婆婆彈奏的口簧琴我也是欣賞不來。