1

幸 運 兒

2018年已經(jīng)進入了尾聲。

幾乎可以宣布，今年大陸最幸運的影迷，是來自重慶、廣州、深圳、北京的一小部分觀眾。

因為TA們搶到了一部足以載入史冊，并很有可能進入豆瓣top250的電影票——

《攝影機不要停！》

2

全城瘋搶，一票難求

11月30號，中午12點，北京日本新片展開始搶票。

其它影片鮮少有人問津，但所有人都對《攝影機不要?！访媛秲垂?。

根據(jù)前面幾站的同志留下來的血淚教訓，時間一到，必須一刻不停地摁爆手機屏幕，否則留給你的將會是一句冰冷的提示——

影迷最大的悲哀，在于想看的太多，而單身的年限太少，手速不夠......

在不到半分鐘的時間里，大家經(jīng)歷了這樣一個過程——

嗯，開票30秒之后，《攝影機不要?！沸媸垠?。

社交平臺上，頓時一片哀嚎。

冷靜之后，大家進入了瘋狂求票的節(jié)奏。

今年一張《小偷家族》換一套房的盛景，再現(xiàn)江湖。

原本售價60的一張票，有人加價到999，溢價超15倍。

可怕嗎？更可怕的還在后面。

3

以小博大，票房奇跡

《釜山行》成本100億韓元，約等于6000萬人民幣。

《僵尸世界大戰(zhàn)》成本1.9億美元，差不多13億人民幣。

就算是1996年的《殺出個黎明》，也花了1個多億人民幣來拍攝。

拍喪尸片，銀子都是以肉眼可見的速度在燃燒。

而《攝影機不要?！罚谱鞒杀緝H300萬日元，換算過來，是18萬人民幣......

數(shù)體教的巴塞君，只知道畢志飛拍《逐夢演藝圈》都花了2500萬。

18萬，在國內(nèi)可能連宣發(fā)費的零頭都不夠。

所以一開始，本片只在日本一個藝術院線旗下的兩家電影院小規(guī)模放映。

但在連續(xù)72場滿場之后，社交平臺開始爆炸，影響力成幾何倍數(shù)增長。

在瞬間賺回成本之后，《攝影機不要?！愤M入日本院線，開始屠榜之旅。

排片率從0.4%逆勢上揚到47.4%，堪稱奇跡。

放映影院從2家到300多家，甚至普及到了邊陲小鎮(zhèn)。

票房從一開始的800萬日元，飆升至現(xiàn)在的30+億（人民幣約1.8億），在日本僅次于金棕櫚《小偷家族》和爆火的真人漫改電影《銀魂》。

34歲的不知名導演+全素人演員+超低的制作經(jīng)費，居然換來了1000倍的票房收益......

在橫濱國際電影節(jié)上，全體劇組人員獲得了評委會大獎，以表彰他們的卓越貢獻。

在征服了票房的同時，專業(yè)評分也砰砰砰地往上漲。

爛番茄新鮮度100%，爆米花指數(shù)98%。

豆瓣熱評第一條，稱本片將會載入cult電影史。

真的有如此夸張？

在這里拉個小仇恨，巴塞君上個月成為天選之子，很幸運地搶到了票，已經(jīng)提前看過了這部大作。

親測，是部神作！

PS：以下部分的劇透程度只到簡介和預告片為止，絕不影響觀影體驗。

4

一鏡到底，恐怖活尸

《攝影機不要?！返挠⑽淖g名，One cut of the dead，一鏡到底的喪尸片。

聽起來很新穎，但拍攝難度極高。

喪尸演員萬一想喝水了怎么辦？想上廁所了怎么辦？演員表現(xiàn)不出真實的恐懼怎么辦？

導演非常頭疼。

但直到這個電影劇組在深山廢墟中發(fā)現(xiàn)喪尸真的存在，他發(fā)現(xiàn)一切都變得不再困難了......

演員們開始遭到喪尸的襲擊，倉皇逃生，同時發(fā)現(xiàn)這個地方可能被詛咒，根本沒有逃脫的可能。

在絕望之中他們發(fā)現(xiàn)，導演手上的攝影機，一直沒有停下來......

隨著劇情的推進，在這個廢墟里發(fā)生的事顛覆了我們的認知，“恐怖”的秘密一點一點露出水面。

沒有停下來的東西，到底是什么？

5

拒絕劇透，請去影院

毫不夸張的說，《攝影機不要停》是巴塞君2018年的最佳觀影體驗，甚至是踏入二十歲以來的最佳。（你猜我多大）

在我看的那場，全場觀眾爆發(fā)雷鳴般的掌聲不下5次，我旁邊的一位妹子，手掌都快拍爛了，甚至已經(jīng)在啜泣，轉過去一看，她已經(jīng)熱淚盈眶。

結束之后，也是她情不自禁地說出了巴塞君的心聲：

“媽的，太好看了?！?/p>

至于是什么樣的情緒致使鼓掌流淚，我就先不告訴你了，畢竟透露觀影情緒，也是一種對觀影體驗的傷害。

每一個看過片子的人，都成為了“感染者”，像周邊的好友瘋狂推薦這部佳片。

據(jù)說，《攝影機不要?！芬呀?jīng)通過了廣電的初審，很有可能引進國內(nèi)。

如果順利的話，這將會是真正意義上第一部老少皆宜的“喪尸電影”。

創(chuàng)造日本電影在國內(nèi)的票房紀錄，也不是沒有可能的。

這部神作，巴塞君強烈建議你不要觸碰盜版資源，（生肉你也啃不動）耐心地等影片上映。

因為看超大銀幕，和全場觀眾同呼吸共命運，感受每一次心跳和掌聲，是最酣暢淋漓不過的觀影方式，也是對主創(chuàng)最好的尊重。

相信每一個愛電影的人，都會被《攝影機不要?！匪鸷场?/p>

最后巴塞君再補充一句：

千萬不要去看劇透??！

前幾天看到影院推特轉推了一則導演的澄清文，大意是“影片受劇團PEACE的舞臺劇「GHOST IN THE BOX！」的啟發(fā)，但個人還是認為影片是自己的純原創(chuàng)作品，希望和劇團的沖突能得到完美解決”。

于是去查了一下，原來是劇團PEACE的主理人上雜志指控影片并非原創(chuàng)。經(jīng)過查看多方的報道和相關人士的博客，整理時間線：

2011年，舞臺劇「GHOST IN THE BOX！」首次上演。

2013年，舞臺劇二次上演。其中一場，「攝影機不要停！」影片導演作為觀眾觀看了本劇。

2014年，劇團PEACE解散。

2015年，「攝影機不要停！」影片導演和之前早已熟絡的劇團成員B開始了舞臺劇電影化的企劃。后邀請舞臺劇編劇之一的A，撰寫電影版劇本。然而之后企劃不幸夭折。

2016年，在新制作人的加持下，企劃由導演一人為主導再開。導演只向和舞臺劇版本實際并無所有權關聯(lián)的B表達了“想繼續(xù)做電影版「GHOST」”的意向。（B大概是“同意”了）

2017年，電影制作完成。完成后，導演才向舞臺劇編劇之一的A表達了“加上署名了”。然而A表示，在劇本被重寫到實際拍成電影的過程中，完全沒有任何為獲取許可的聯(lián)絡。實際電影上映，A和B署名的位置在“企劃開發(fā)協(xié)助”一欄中。

2018年7月下旬，劇團主理人觀看完電影后，聯(lián)系電影方想要得到署名，得到的回復是“雖然一開始和A、B一起創(chuàng)作，但企劃夭折后，最終做出來的是完全‘另一個東西’，所以沒辦法列入「原作」。假如作為參考的作品都要署名的話，三谷幸喜的作品也有必要加入「原作」的行列”。后來，主理人又和電影制作人為代表的電影方進行了面對面對話。適逢電影宣布擴大上映，電影方以當日不得不說定署名問題為由，最終提議以「原案」而非「原作」署名作為第一步，后期再判斷是否為「原作」。結果是，擴大上映版時的片尾，加上了“原案：劇團PEACE「GHOST IN THE BOX！」（編?。篈 導演：和田亮一）”的署名，并在特別感謝一欄，加入了劇團主理人和田亮一的名字。電影方之后聯(lián)絡說，最終整理判斷的結果只能是「原案」，并發(fā)來一份“原案利用契約書”，其中規(guī)定劇團主理人將不再擁有對自己創(chuàng)作的原版舞臺劇進行電影化、再舞臺化等再制作的權利。

2018年8月21日，劇團主理人實名接受周刊雜志「FLASH」采訪的報道公開，關于「攝影機不要停！」非原創(chuàng)的指控正式浮于公眾面前。問題的關鍵也明確到，究竟是“原作”還是“原案”的選擇中。

（從這兒開始到最后均為深度劇透，后果自負）

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雖然現(xiàn)在已經(jīng)是不太可能看到原始舞臺劇了，但原舞臺劇的大致情節(jié)設定、形式構成等等都能通過舞臺劇評分網(wǎng)站的評價窺見一二：

在一幢廢棄建筑的2層，突然一名年輕女性被殺害。然而馬上揭曉，其實這是某大學的電影興趣小組在進行電影的拍攝。此時，加入了生物學研究員、廢棄建筑攝影愛好者、小說家。生物學研究員說起了，這兒曾經(jīng)被用做人體實驗的場所。緊接著，就發(fā)生了各種詭異的殺人事件，其中很多是不符合事實邏輯的殺人手法，直到殺到最后揭曉了元兇。前半的恐怖推理劇結束。

舞臺重新布置，場所改成了這幢廢棄建筑的3層，各種剛才出現(xiàn)過的人物、沒出現(xiàn)的人物進進出出，原來剛剛的帶著恐怖色彩推理劇是真正的電影攝影中的一個鏡頭。在不同的場景下，把剛剛發(fā)生過的一切從頭再現(xiàn)了一遍。然后就解釋了恐怖的怪聲是怎么來的，又發(fā)生了哪些突發(fā)狀況，以及對應的工作人員、演員的即興發(fā)揮，還有那些不符合事實邏輯的殺人手法的揭曉。后半喜劇風格，全劇結束。

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廢墟，傳言曾進行過人體實驗，劇中劇，前半成品后半解密，前半恐怖后半喜劇。據(jù)劇團主理人所言，還有一些臺詞，標題的這句“攝影機不要?！币彩俏枧_劇的臺詞中有的。最開頭女演員大喊“求求你，不要不要”導演喊“cut”，來說明背景是電影拍攝的橋段，也是重合的。

如果若干設定上的相似還可以勉強忽略不計，那構造上的相似度之高，實在是令人感到遺憾。其實如果只是劇中劇，在影視作品中也很常見，但連劇中劇的呈現(xiàn)形式、內(nèi)容也都是電影拍攝中發(fā)生事件，這劇中劇的重合度也未免太高。

不同的是，把推理劇改成僵尸劇，成品的電影改成直播節(jié)目，多添加了家庭成員的勵志背景。改成直播的形式，倒是可以說借鑒了三谷幸喜的「廣播時間」，當然廣播是不夠沖擊性，于是就有了電視直播節(jié)目。

電影最有趣的，莫過于影片構造，相信也不太會有人最喜歡的是僵尸、勵志元素。影片中非常多的“狀況”，應該也都是原創(chuàng)居多，但這些原創(chuàng)的部分并不能印證作品整體的原創(chuàng)性。還有一部分值得稱道的，是影片呈現(xiàn)出了影像的魅力，但可能正因為是電影而非舞臺劇，所以才帶來了舞臺劇無法很好呈現(xiàn)的更多重的影像魅力。

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自事件曝光，當天導演和制作方就發(fā)文否認。從開始交涉到現(xiàn)在，我們可以看到，他們的主張無非是，“只是受啟發(fā)，并非照搬”“最后的電影和原舞臺劇是完全不同的”“這算原作的話，三谷幸喜的作品也要算（潛臺詞大概是三谷都沒找我，你也夠資格來找我？）”“我導演、編劇、剪輯，是我純原創(chuàng)作品”。電影粉絲也紛紛指責劇團主理人碰瓷、眼紅、想錢，并翻出他的黑歷史來洗白電影方的盜作疑云。

說到底，是不是算、能不能算「原作」，和電影作品好不好沒關系，和是不是你導演、編劇、剪輯沒關系，和維權方的初衷和過去更沒關系，還是要各維度比較兩者的相似度。是不是算，可能只有導演自己心里清楚。能不能算，還要看接下來可能進入進一步協(xié)商，甚至訴訟的結果。（媒體的主流傾向還是比較難界定，不看好維權成功）

作為觀眾，我想在初步地比較兩者后，每個人也有每個人的答案。但不得不說，導演自始至終“純原創(chuàng)”的說辭顯然已經(jīng)不太能站得住腳了。對于導演的下一部作品的期待值，通過這次事件也只能下降好幾個檔次了。

我很少看日韓電影，也很少看恐怖片，日韓恐怖片更是從來不看。

這跟我的觀影習慣有關的，看科恩兄弟、昆丁·塔倫迪諾看得多了，就不喜歡那種小清新情感系，或者裝神弄鬼無中生有的東西——江湖路遠、山高水長，自當快意恩仇。

不過，這兩天被一個日本的小成本恐怖片《攝影機不要停！》洗腦了——已經(jīng)看了兩遍了，寫完本文準備看第三遍。

有這么魔性？這部電影不僅恐怖，還很搞笑。要知道，這是一群業(yè)余演員，花費18萬元拍成的，而他目前的票房接近2億元（都是人民幣），被它洗腦的人很多。

電影的劇情并不復雜。

前36分鐘是一個完整的喪尸片：一個獨立電影劇組，正在荒山野嶺一個廢棄的工廠里拍攝喪尸片。拍著拍著，真正的喪尸來了，于是，劇組里一個個接連喪命。

【喪尸來了，演員倉皇逃命】

而導演呢？卻拍得正起勁，“對，就是這樣”，“這就是我要的表情”，“繼續(xù)，攝像機不要停”。

【演員嚇得要死，導演拍得正爽】

如果只是這樣一個故事，那有沒什么高明之處？事實上，這36分鐘還挺垃圾的，畫面粗糙、表演浮夸、五毛特效。

【電影前36分鐘是一部鬧哄哄的三流恐怖故事】

如果非要說有什么值得一看的，就是：這36分鐘的喪尸片，采用“長鏡頭”的手法拍攝，意思就是：拿一部攝像機，導演走到哪兒就拍到哪兒，中間不斷，也不剪輯，一鏡到底。

因為是導演拿著攝像機一路跑拍長鏡頭，所以，在這36分鐘，就有下面這種虛了的畫面。

這種虛了的、搖搖晃晃的畫面，增加了一些緊張感。但是，這有什么牛的？拍電影又不是為了炫技，拍那么長時間的長鏡頭如果沒有內(nèi)涵也是垃圾。就像《愛樂之城》和《路邊野餐》，長鏡頭是他們表達內(nèi)涵的一種方式，不是目的。

第37分鐘，屏幕上出字幕，演員表，好像鬧劇就此結束。不！精彩這才正式開始。從37分鐘開始，后面這1個小時的故事，才是正片，正片賦予了前36分鐘深刻內(nèi)涵。

后面這一個小時，講述的是這部喪尸電影的籌備、制作、拍攝過程，這才是真正的高潮部分。

電影籌備開始，劇組的每個人，包括導演、演員、化妝師、攝影師等，都拿著一本血紅色封皮的劇本，《One Cut Of The Dead》（可以翻譯為：一尸到底，一鏡到底）。

【劇組人員集體學習劇本】

學完劇本后，劇組來到深山老林開始拍攝。而拍攝地，還流傳著一個恐怖傳說：表面看這里是廢棄的自來水廠，其實是日本軍隊開展人體試驗的地方，主要的實驗就是復活喪尸，“以鮮血喚醒詛咒”等。

在這樣的地方拍攝喪尸恐怖片，算是有誠意了。但是，完成這部喪尸片需要的不是誠意，而是膽量——不是克服對喪尸恐懼感的膽量，而是完成拍攝任務的膽量。

因為：這個36分鐘的喪尸片要采用“長鏡頭”的手法拍攝，還要在電視臺直播。而劇組，沒錢沒人，團隊成員個個難伺候。

團隊剛一組建好，導演就開始頭大。

小鮮肉男主演一上來就質(zhì)疑劇本：喪尸會用斧頭砍人合理嗎？喪尸不是沒有心智的嗎？（一看就沒玩過《植物大戰(zhàn)僵尸》）

女主演表面可愛、漂亮，其實是個事兒B。

一會兒要求刪戲，一會兒要求改戲，臨到要演哭戲了，還要求劇組給自己準備眼藥水。

【女主演要求刪戲】

【女主演要借助眼藥水演哭戲】

甚至還有女演員帶著小嬰兒，讓整個會議室里都是哇哇哭聲。

而導演是個和事佬，萬事好商量（誰要自己不是大腕兒呢）。

拍攝開始前2個小時，劇組再出狀況：扮演導演的演員和扮演化妝師的演員因為偷情，一起出了車禍，來不了了！

眼看著直播就要開始了，怎么辦？導演本人和導演的妻子親自上陣?？吹竭@里，你肯定會說：完了！這個劇組好不了了，這部喪尸片好不了了。

令人意外的是：他們硬是把直播堅持了下來，一開始的bug，也被導演巧妙地化解，變成了后面的各種伏筆。

片中第一個被咬后變成喪尸的角色，是一個特別喜歡酗酒的配角。電影開拍的時候，他其實已經(jīng)醉得不省人事。

于是，導演日暮扶著他拍完了所有的動作。

【導演扶著醉酒演員演喪尸】

【導演扶著醉酒演員演喪尸】

你別說，這種醉酒狀態(tài)，還真有“喪尸范兒”。

現(xiàn)場的道具不夠用了，劇組工作人員直接給自己腿上化了妝，走到女演員面前，其實，她上身穿戴整齊。

而臨時被拉上陣、扮演化妝師的日暮導演妻子，越演越來感，越演越進入佳境，全程都用她從防身課上學習的套路，對付“喪尸”。

【最后被斧頭“砍死”的女化妝師】

劇組里早已亂做了一團，而直播還得繼續(xù)，日暮導演帶著大家輾轉騰挪，拆東墻補西墻，巧妙化解了各種危機，呈現(xiàn)在電視上的效果就是：好真實！

【觀看直播的制作人】

而這份真實的背后，是現(xiàn)場工作人員的付出，是他們的不容易，這才是這部片兒要表達的東西。

電影很搞笑，但笑完也有思考：正是對電影的熱愛，才使得他們完成了一次不可能完成的“喪尸直播”，也正是憑借這份熱愛，才成就了一部既搞笑又恐怖的佳片。

拍攝現(xiàn)場，拍完一個鏡頭，著急忙慌就準備下一個場景的樣子格外真實。

跟著主角飛奔，結果摔倒在地的工作人員毫不在意，就像什么事兒也沒發(fā)生一樣起身繼續(xù)奔跑。

電影的最后一幕，需要電影鏡頭緩緩拉升，露出地上的血色五芒星作為結尾?？墒牵谂臄z過程中，搖臂攝影機摔壞了，怎么辦？

劇組其它工作人員一邊搭人墻，一邊等待直播鏡頭到來。人墻不斷搭起，倒下，又搭起來，倒下……

這樣的百折不撓讓觀眾很感動。最后關頭，他們終于搭好了人墻，完成了所有的直播。

到這一刻，我才明白：導演要表達的是對電影的尊重和熱愛。我們普通觀眾看到的一個幾秒鐘的鏡頭，覺得平平無奇，甚至有點爛，但在現(xiàn)場，工作人員則要付出很大的代價。

劇組的大腕兒演員不敬業(yè)還多事，而小演員卻樸素、熱血；搞笑中帶著心酸，心酸中又是對電影的深深熱愛……

既使困難重重，但這些小演員、小導演依然堅定地付出所有熱情。

這樣的一部電影，你想到了什么？對，就是《喜劇之王》。尹天仇雖然只是個跑龍?zhí)椎?，但他把演戲作為自己的信仰，不管多難，都要克服重重困難一直演下去。

【《喜劇之王》劇照，尹天仇正在演戲】

而生活中唯唯諾諾的小人物尹天仇，一旦到了片場，則不要命地付出，瘋了一樣沉迷。

看看導演上田慎一郎為了宣傳這部電影是怎么做的？映前倒數(shù)一天，導演自個在ins上來了一撥土味宣傳：他把自己當油漆，涂抹出了倒計時海報。

因為，《攝影機不要停！》制作成本很低，很窮酸。但越是這種窮酸，越讓人感受到了他們的真誠。

事實上，好的恐怖片，似乎常常跟拍攝成本、跟有沒有大腕兒沒有關系。比如2016年馬凱拍的那部《中邪》，多少人看完后被嚇得不敢睡覺，制作成本也只有5萬元，比《攝影機不要停！》還要少很多。

這其實也說明：真正的好電影，是要有一些真誠的東西在里邊，懷著創(chuàng)作者的一顆敬畏之心的，好電影既不是資本的游戲，也不是流量的俘虜。

《攝影機不要停！》值得一看，也期待更多的小成本誠意之作。

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這部電影我是在2020年春節(jié)前一周觀看的（愛奇藝獨播）。在看電影的前30分鐘時，我就想到如果提前告訴觀眾耐心等待，這樣的劇透反而不會影響觀影體驗。確實有些觀眾對于前三十分鐘一鏡到底的直播毫無耐心，不知道電影后面藏著怎樣的驚喜。反正我是看出導演埋下了伏筆，肯定會交代幕后的故事。這樣我就自然對影片后面有了一個懸念期待，雖然導演并沒有故意制造出懸念。

影片敘事的鋪陳在戲中戲《One Cut of the Dead》開拍之前。正式開始一鏡到底的拍攝直播之前，我們的想象都無法達到“這部電影是如何拍出來的” 。感覺的形成自然而然受到屏蔽，好像有一道“無知之幕”天然地將觀看者與幕后拍攝者隔開。因此本片在30分鐘過后就一層一層撥開了幕后制作的各個環(huán)節(jié)。每一個環(huán)節(jié)其實都超出了觀眾原來的想象。這時才形成感覺，會有“原來如此”的恍然大悟的感覺。

影片最后三十分鐘里有突發(fā)的事件發(fā)生，也是由于突發(fā)事件推動了整個《One Cut of the Dead》的拍攝過程變得驚險刺激。這也是無法劇透得知的。一定是觀眾對電影有了代入感，感同身受后理解了開頭的三十分鐘才會覺得后面三十分鐘特別刺激。是刺激點把前面的鋪墊給串了起來。

一部好電影是不怕劇透的，所以我在這里簡單的分析一下《One Cut of the Dead》這部偽喪尸片：首先這是一部電視秀，受眾是很有限的。其次這部電視秀表達的是個體的主觀感受：在廢棄的工廠建筑里遇到生化危機，然后逃離喪尸的攻擊。至于為什么會有喪尸這種問題，則不予回答。電視秀這種節(jié)目形式不會浪費時間把相關的世界秩序向觀眾娓娓道來。觀眾通過特別的一鏡到底的直播體驗成為戲劇的經(jīng)歷者，觀眾的視角化身成為第一人稱，與女主角經(jīng)歷一波同樣的生化危機。這時的女主角就是這個有喪尸世界的對痛苦的反應者，觀眾是對痛苦者的反應的觀察者。又由于觀眾是對著電視機屏幕進行觀察，是安全的，并不會在視覺效果以外體驗到血腥，觀眾其自身也不會指導女主角的行動。

直播《One Cut of the Dead》這場電視秀本身是把滑稽提高到了荒誕的高度。十萬倍地放大普通的害怕到恐怖的程度：尖叫，尖叫，失控般的大聲尖叫，砍頭，斷臂，血漿飛濺。急劇刺激人的視覺感官。而與之對應的又是嘲弄了在看觀眾的機智；突如其來的結局把怪異的追殺變?yōu)闊o法自圓其說的神秘。

在《One Cut of the Dead》的幕后制作劇情中，又進一步揭示了靈感，自發(fā)與個人情感都不是拍攝直播過程中的主導力量，而是導演的技巧與劇本在發(fā)揮作用。導演與劇組所有人都排練過多次，就算臨時出了意外，導演親自上陣，按照劇本的編排也可以完成直播的拍攝。而導演在幕后所做的一切幸苦努力也只是保證了直播拍攝順利，給看到了直播的觀眾提供了樂子。

制作成本不到300萬日元（約18萬人民幣）培訓機構出品的眾籌作品，《攝影機》6月份在都內(nèi)2館限定公開，一個多月后全國150館上映打進周票房Top10。不管最終能不能達到媒體吹的10億日元票房，這部破收益率紀錄的獨立邦畫已經(jīng)注定被載入日影史冊。

喪尸元素和廢柴男主的元素難免讓人想拿吉田大八的《桐島》來作比較，但看完后我更多聯(lián)想到的是同樣屬于B級以下小制作的內(nèi)田英治《下眾之愛》。

高中畢業(yè)開始自學編導，寫過搞笑劇本子的上田導演顯然交出了一個可愛討喜得多的作品。相較于《下眾之愛》里內(nèi)田不留余力地展現(xiàn)底層電影工作者夾縫中生存的陰郁以及專屬于cult片的各種fetish元素相比，《攝影機》是從接地氣的學校workshop項目開始，一心作個好懂好玩好拍好演的作品。上田導演在劇本設計初期就融入了舞臺喜劇的經(jīng)驗，把故事分成層層疊加的三等分，每一部分都賦予明確的定位。第一部分的鋪梗，第二部分的背景說明和第三部分的升華都在最大程度上減少了對硬件條件的依賴，而用心打磨了劇本內(nèi)容。最受惡評的第一部分雖然確實會因為粗糙的鏡頭和表演嚇退部分觀眾，我倒覺得小制作和話劇風的特點反而讓長達37分鐘的一鏡到底長鏡頭噱頭十足卻沒有炫技感，這部分的尬演也有種“破次元壁”的真實和詼諧。相反更可以展現(xiàn)導演敘事能力的第二部分背景說明全程功能性的白描，當然也有受限于片長的因素，但粗糙的節(jié)奏還是讓人會有點擔心導演實際的劇情片敘事功底如何。第三部分的升華則是高潮迭起，丟搞笑包袱的節(jié)奏駕輕就熟，結尾的升華也是非常聰明，密度極大笑中帶淚的觀影體驗就個人而言算是在日本最酣暢淋漓的幾次之一。

日本人永遠愛熱血勵志的理想主義，上田導演沒有像大多數(shù)獨立電影人避開這種迎合大眾趣味的類型，而是相反用極度貧乏的物質(zhì)條件把這種理想主義刻畫得更加壯烈。電影最后幾幕對“映畫愛”和“不忘初心”的吶喊把電影里的虛構與現(xiàn)實中拍攝條件同樣艱苦的《攝影機》劇組聯(lián)系在一起，讓全片最后爆發(fā)的情感力度暴增幾個量級。

就像上田導演在TOHO日比谷的感謝登壇說的“映畫の力を信じて本當良かった”，《攝影機》讓觀眾久違地感受到拍電影、去電影院看電影的夢想和快樂是可以多簡單純粹。如果《攝影機》能讓被委員會和垃圾漫改拖得死氣沉沉的日本影像行業(yè)重新反思“映畫の力”那真的是功德無限了。

（最大的遺憾是上田導演本人不會演戲，要是會演自己直接上男主角那情懷加成肯定再多1個億票房吧?。。?/p>

1.

這部獨立電影的票房奇跡無疑是它現(xiàn)階段最大的賣點：300萬（折合人民幣20萬不到）拍攝成本的獨立小成本電影，沒有一位知名演員，最早僅在日本一家僅有86個席位的影院播放，上映后口碑驚人，影票連日售空，觀眾紛紛要求擴大上映規(guī)模。

僅靠著過于出色的口碑，這部原本將目標觀眾數(shù)定為5000人的小眾電影，在上映三個月之后突破百萬觀眾數(shù)，打入全國票房前十，奇跡色彩之濃，如同日本特有的少年漫畫。

我在新宿東寶影院觀看了這部電影，即使是工作日，影票也在一天前幾乎全部售空，當天500個席位座無虛席，散場后滿耳聽到的皆是贊賞之聲，其中不乏計劃再次觀看的觀眾。

日本電影市場早已習慣了“站在巨人的肩膀上”，只要IP夠熱，自然皇帝的女兒不愁嫁，2017年國產(chǎn)票房前十的電影中竟全被各類動畫劇場版和原著改編作包攬，可見日本電影市場的一昧追求票房保險，而原創(chuàng)性日益頹廢?！恫灰Ｖ古臄z！》的異軍突起，靠的卻僅僅是作品本身，不是站在誰的肩膀上，更不含著金湯勺，它是靠著實打?qū)嵉目诒讲脚实瞧狈扛叻宓牟莞⑿邸?/p>

2.

日本人在向別人推薦作品時，總愛說“當做是被騙了也好，去看看吧”，而我從未見過哪部作品，比這部《不要停止拍攝！》更合適這段話。

難怪自發(fā)水軍的日本網(wǎng)友形容這部電影：“最適合懷著被騙的心情去看”。

讀到這篇文章的人們或許早已看過這部作品，但我仍要不合時宜地說：

在日本的朋友們請迅速前往電影院，哪怕帶著被騙的心情也好，請一定要看到最后！

不在日本的朋友請在DVD發(fā)行后麻利地去看，并且最好是與家人朋友一起看！不要隨便按下暫停鍵！請一口氣看到最后！

喜愛恐怖片B級片cult片的朋友們盡可以懷著見老朋友的親切心情去看，而對上述類型不感興趣的朋友也請毫無顧慮地觀看，因為名作從不受限于它的類型，并無大眾小眾之分。

3.

在普通電影盡想著藏拙的時候，《不要停止拍攝！》卻反其道而行之地選擇了露拙。然而虛構總有極限，誰能不說破綻本身才是虛構之所以為幻想的最好證明？

它是真正意義上的【作品】，因為它恰恰展現(xiàn)了被普通電影所抹殺的“虛構性”和“架空性”，它直截了當?shù)馗嬖V你，我們就是假的，但即使是虛造，我們偏偏可以用這一虛造打動你。

這部劇中劇的劇中劇，真正地從零開始，從動機開始，如同見證孩子怎樣經(jīng)過艱難的十月懷胎而誕生，很難說觀眾在影院里的感動是否出于這種“看著這個孩子生出來”的偏愛，自己生出來的孩子，就算不完美漂亮，也總是格外親切可愛，畢竟嘗過了懷胎十月的小心翼翼、辛苦勞累，而這種甜美的過程，卻正如人生的縮影，更是文藝創(chuàng)作的縮影，但能肯定的唯有一點，這部作品的奇跡之處在于，看到最后才知，不論在現(xiàn)實還是，它的拙稚、它的粗制劣造，居然全都是它真正的閃光點。

所謂文藝作品，總是有著能講述那些異常、畸形、不成器，并且將這些“不入流”講得扣人心弦，打動人心的特權。

而創(chuàng)作的艱辛與熱情，還有那些上不了臺的狼狽無奈也被這部電影全盤敘盡，當電影結束，一部完全的作品居然融化，攤開，如溪如河地流入現(xiàn)實，甚至是如雨，沁入人心，它親切地去理解創(chuàng)作人在現(xiàn)實夾縫中的無奈，而這種親切性居然也驅(qū)動了我寫下這篇千瘡百孔的稚嫩影評，當我絞盡腦汁從貧瘠的詞庫中挑選表達時，我便更加理解電影中眾人的種種狼狽。

但最終它又是大膽的，冒險的，孤注一擲的，就仿佛我決心為這部電影寫下這么詞不達意的一篇，哪怕我對電影的贊賞之情能傳遞出百分之五十，也算値回。

有一種好電影是，人能以其為鏡，照見自己的人生。

4.

更加巧妙的是，這部電影在擴大到全國上映后的最大賣點無疑是它的小成本以及與其形成鮮明對比的票房奇跡，然而這種賣點，居然奇跡般地與電影最大的主體相契合：這個被精心制作出來的廉價丑娃娃。

它利用了觀眾對這類小成本草根電影的自作聰明和自作寬容，在前30分鐘內(nèi)讓人誤以為自己看到的就是全部，誤以為導演的那些瘋癲舉止和演員的丑態(tài)百出的就是小眾電影特有的自作多情和走捷徑賣情懷，誤以為過度廉價粗劣的畫面就是電影的本身。如此渾然天成的陷阱。

走出電影院時聽見兩個女孩的對話，一個人說：“開場30分鐘后，坐我身邊的人就走了”，另一個說：“那真是太可惜了”。