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1 ) 專訪《如影隨心》霍建起：拍電影的他，一輩子只做一件事
“如果說，人的一生只用來做一件事，那么我這一生只拍了電影?！?/p>
對于一個人來說，電影可以有多長？
1982年，霍建起從北京電影學院美術系畢業(yè)。前腳他剛剛邁出電影學院的大門，后腳就走進了北京電影制片廠。自此以后的三十七年間，他再也沒離開過電影。
這與年輕人熱議的996生活并不同。一個人的工作只有八小時，一個人的事業(yè)可以是996，甚至007，但在有些人的生命里，用時間作尺度，或許并不準確。
霍建起
這種測量很難找到初始刻度。如果從2017年《如影隨心》開始拍攝算起，項目跨度時間有兩年半。如果算上籌備項目的過程，就有三年之久。但若要找出一個源頭，那么從霍建起看到安頓的《絕對隱私——當代中國人情感口述實錄》算起，整個項目時間花費近十年。
十年間，當代中國人的生活已經(jīng)發(fā)生了天翻地覆的改變。從報紙專欄到互聯(lián)網(wǎng)連載，人們的婚姻觀、價值觀、審美觀，都在發(fā)生變化，而這個故事，也在不斷被打磨和完善。
但霍建起對這個題材的熱情仍在持續(xù)，從未因時間飛逝而有所消退。在不恰當?shù)臅r間，遇見對的人，或是與之相反，在愛情里互相折磨的戀人，與每個人的生活都相距不遠。
他不大愿意為這個題材貼上“愛情”“外遇”等簡單粗暴的標簽。“可以說，這片子不是婚姻問題，也不是愛情問題，這是個情感問題。”
情感意味著復雜。它代表整個人類的社會現(xiàn)象，難以用簡單公式加以消解。所以在《如影隨心》里，四個人能折射出人類的四個側面，從每個人物的正面望去，都可以窺見他們背后錯綜復雜的陰影。
沒有哪個側面是更正確的或是更錯誤的，“感情這個東西，沒法說?！?/p>
“每個人在這個故事里多多少少能找到一點影子，當我們把這個現(xiàn)實展現(xiàn)出來的時候，如果多幾個側面，大家就更愿意用另一個角度來想這件事，或許就會相對好一點點。”
01
拍電影的“困難”
在與電影如影隨形相處四十年后，霍建起在拍攝時，仍會面對一些疑問和困難。
近幾年來，IP之風極度火熱，傳統(tǒng)的將嚴肅紀實文學作品搬上大銀幕的現(xiàn)象越來越少，此類題材以不夠娛樂，缺少新生互聯(lián)網(wǎng)粉絲等種種原因，也逐漸被忽視。但霍建起仍然遵從著敬重文學的傳統(tǒng)，也更偏好從文學作品中取材，加以專業(yè)改編，再將其轉化為電影的創(chuàng)作模式。
“這種改編通常會有一個比較好的文學基礎，故事、人物、內容，都有具體成熟的架構。無論是莫言、方方還是池莉、安頓，他們的文學創(chuàng)作都引發(fā)了許多人的認同，也很自然地，使人產(chǎn)生一種想讓這個故事變成電影的愿望。”
從創(chuàng)作層面而言，將一個原本富有多面性的文學劇本，以另一種方式重新進行詮釋，其文本上的復雜和美妙能否能被呈現(xiàn)，被觀眾接收？這已經(jīng)讓許多創(chuàng)作者束手束腳。
但對霍建起來說，拍電影就是一個解決困難的過程。
“導演做這個職業(yè)特別辛苦，早出晚歸，只有你喜歡，你才能去克服這個困難，面對這個辛苦，不怕累。我覺得這是有前提的：如果你沒有找到好的選題，那就沒有動力，那你就又怕累又怕苦，你必須有這個動力，才會付出?！?/p>
同時，更現(xiàn)實更細碎的困難，發(fā)生在現(xiàn)實拍攝中。任何一個劇組，或大或小，或老或新，都在不停發(fā)生各種問題。
“今天拍哪里？景出現(xiàn)問題了？人員出現(xiàn)問題了？都有可能，都得去解決。尤其是中國的電影行業(yè)，有時候分工不太細，困難會更多。但你要做這份工作，就要面對、解決這個困難?！?/p>
中國電影發(fā)展幾十年，從過去的小劇組到如今人員數(shù)百上千的大劇組，導演要面對的困難越來越多。最直接的是面對的人越來越多。而對于溝通和合作，霍建起適應良好。
“需要接納和理解，比如說演員，你不能說，我已經(jīng)有一個固定的想法，你就讓他，一二三，按部就班。我們的演員都很認同劇本的人物情感、故事發(fā)展，但是他怎么去把這些東西表達出來，這些必須在拍攝過程中去逐步完善。”
“拍戲總是很少有一條過，要拍三條、五條，甚至于十條，就是因為好像‘還不是那個意思’，或者需要挖掘有沒有更好的表達方式。和演員溝通、調動，都只是為了達到更好的樣子?！?/p>
02
拍電影的“容易”
那么，如今拍電影有沒有更容易的方面？
也是有的?！叭缃袷謾C能拍，相機能拍，攝像機也可以拍，大攝影機現(xiàn)在都數(shù)字化了，過去用膠片，現(xiàn)在也沒有那么奢侈了，大家都可以，進入門檻低，就可以做到各種類型化都豐富起來。”
今天的電影人面對的選擇更多，文藝片或是類型片？大制作或是小制作？這與幾十年前的新人導演霍建起所面臨的情況，截然不同。
面對這個問題的霍建起極為坦誠：“年輕人有這個條件選擇，也有這個機會選擇，我覺得年輕人喜歡類型片非常正常?！?/p>
他甚至偶有反問，為什么過去所有導演都先拍藝術片？一方面，當時現(xiàn)實主義的藝術片，成本特別低，選擇演員容易，創(chuàng)作更加熟悉；另一方面，當時整個社會的發(fā)展程度還沒有如今這么高。
“大家都知道，拍商業(yè)影片其實更難。你拍《阿凡達》，沒有科技做特效，沒有資金置景道具。但是今天的人就相對條件好，因為有CGI技術，沒有大資金投入，也有小資金投入。像《阿凡達》這種類型化的影片，有非現(xiàn)實的畫面，現(xiàn)在年輕人喜歡類型片也很正常，社會走到這一步，他選擇類型片，是沒有什么問題的?！?/p>
類型片的表現(xiàn)是多元的，而每個類型中又都有好壞的區(qū)分。事實上，無論是用什么標準對電影加以區(qū)分，在標準之下，作品都仍有不同，“劃不了那么細，就是不一樣，《流浪地球》跟《星球大戰(zhàn)》完全是兩樣，跟《阿凡達》又是兩樣。”
“所以導演要知道自己想要什么，每個人因為他的喜好和特點不一樣，因此他的表達不一樣。在你創(chuàng)作的范疇之內，努力做到最好就行了。說到探索，有人探索會成功，但也有人會失敗，因為探索本身就是一個創(chuàng)新的東西，也會帶來很大風險。所以我倒覺得不必考慮這個，因為創(chuàng)作人是不同的，他們是新人，本就帶著新的東西出現(xiàn)，去認真創(chuàng)作，就行了?！?/p>
在作品中，霍建起總是希望允許人在選擇感情生活的時候，有失手、有犯錯，也有改錯的機會。人生是一個在完善自己的過程，每一個階段都不一樣，每一個階段考慮的事也不一樣，“因此出現(xiàn)一些變化也是自然的?！?/p>
而霍建起自己的人生又發(fā)生了什么變化呢？
“年輕的時候，好像總想做很多事情。當時在學校里，我還是年紀偏小的呢?，F(xiàn)在轉眼我都到了這個年齡了，會把腳步漸漸慢下來，從容地漫步?！倍龅揭粋€合適的故事，會成為他偶爾為之駐足的理由。
“我一直都堅持，即使再難也要做導演，拍自己想要表達的東西，電影就是在講人生，講身邊的感情、身邊的人。人生還很長，希望《如影隨心》這個故事可以給大眾展現(xiàn)出殘酷的愛情真相，告訴大家如何去解決的問題，如何去更好的理解生活?！?/p>
有時候，電影有很多種拍法，亦如生活有很多種過法。
-END-
公眾號：導演幫（daoyanbangwx）
2 ) 愛情是婚姻的餌，值得新的一代年輕人對婚姻的反思
如果想要看簡單粗暴的告訴別人失戀過程 ，再寫上幾句矯情的愛情真理的電影可以出門左拐 。個人覺得這個不光是說愛情。更多的是婚姻中的問題
一開始的片頭只是單純的感嘆電影的色調美到炸裂，陳曉和杜鵑的顏讓我沉迷其中無法自拔 ，以為只是老套的手法打愛情回憶的煽情牌。后來發(fā)現(xiàn)，它其實是披著愛情的外衣說著婚姻的故事
整個電影里面最點睛的一句話差不多就是那句：真愛和真愛沒有區(qū)別，你給他的我都給過他。當陸曉的前妻說完這句話給了我極大的震撼。開頭陸松和文罌巴黎相遇，機緣巧合進入了熱戀 。熱戀的男女很自然的分泌出荷爾蒙。所以兩個人過的一直很有激情愛的很熱烈。因為覺得是真愛所以想到了結婚。結果因為棄婦日記引出了前妻，慢慢牽出了兩人離婚的原因。開始前妻的神經(jīng)質一般的入場給人想當然的覺得，這個女人的樣子如此邋遢，還有點的神經(jīng)質的感覺。再看看文罌。浪漫，性感，帶有獨特的高冷藝術氣息。讓人一看到就很有征服欲。插一句嘴。杜鵑那種厭世的性冷淡的氣質喜歡到爆。好，說正經(jīng)的，我當然下意識的反應就是我要是男人這兩個女人給我選。我肯定選杜鵑?。。?！但再往后看再有激情浪漫的文罌再快進入了婚姻不過過成了第二個前妻的樣子。猜忌，不安，害怕失去直至變得喪失理智
當今社會太多人打著婚后遇真愛的旗號去出軌離婚，再把錯歸結到女人身上。就像陸松和前妻睡前運動前妻毫無情趣的愛念詩喜歡強勢。但我覺得難道她婚前就不強勢了么，婚前不念詩了么。只不過她的強勢因為你的遷就就沒那么多計較，念詩成了閨房情趣。就像前妻說的，真愛和真愛沒有區(qū)別。誰還不是因為真愛結的婚，例如愛到極致去把對方的名字嵌入自己的身體去紋了兩個L。例如他們也曾夜夜激情。區(qū)別的是生活的平淡磨平了你們的激情，因為愛所以過度美化了對方去結了婚。因為膩了生活的枯燥去打著打著真愛的旗號去劈腿 ，然后站在所謂真愛的至高點上拋妻棄子成了理所當然理直氣壯。卻一點都沒責任感。一個丈夫的責任一個父親的責任。極其自私的只顧及了自己的渣男是當今社會很多出軌人的普遍現(xiàn)狀，只考慮好自己絲毫不顧忌家人的感受毫無責任心和擔當
導演用真愛去嘲諷了真愛。
文罌說她厭倦了做手術臺上沒有被麻醉的人 ，所以愛上了隨性又浪漫的陸松。但我覺得她老公才是她的真愛 ，看似古板無趣的醫(yī)生卻在用自己跟背醫(yī)學公式一樣方式告訴她，那只是一時沖動讓她回家好好過日子。我是發(fā)自內心覺得被戴了綠帽子還得好脾氣的去哄老婆回家去挽留婚姻。明明知道她出軌還求她把孩子生下來兩個人好好過日子。真的太……只有電影里才會有的真愛
陸松說他老婆強勢，無趣，敏感。但是電影里面又放了兩個人在一起的甜蜜回憶?？此漂偪竦娜沼洸贿^是愛的太歇斯底里不知道如何面對失去老公的生活。用這種瘋狂的舉動引起老公的注意。但到故事的結局劉娟卻用日記威脅他上去坐會，只不過為了挽留她的丈夫。她坐在那寫道他又來求我刪了日記 ?？尚Φ氖敲髅魇芎φ呤亲约簠s看見和自己共育孩子的男人一次又一次求著自己就為了保護那個破壞自己家庭的女人。那時的她又是何等的心碎。陸松說她前妻不會原諒他回去。卻不知道她的前妻愛他愛到?jīng)]有了尊嚴的卑微的乞求他回家，因為他的再三要求而去停止更新了日記，因為愛他為了挽留他而去改變自己的形象。劉娟和文罌在咖啡廳里的那段看似是無理取鬧文罌柔弱有理 。但她一直都在強調那我的孩子從小就沒了父親怎么辦。試問哪個女人在面對破壞自己婚姻的人面前還能心大到拉家常
他們各自的丈夫妻子才是真正意義上的真愛 。因為愛可以包容另外一方所有的缺點和錯誤。無條件的寬容和諒解
然而他們的真愛呢，陸松說我是為了保護你才欺騙你。何其可笑。建立在謊言中的愛不過是海市蜃樓。不過是自私的覺得這樣自己最方便了自己。明明知道文罌的擔心和害怕，因為缺乏安全感才去查崗?？伤素焸浒l(fā)脾氣還做了什么。有很靜下心的去想辦法給文罌安全感么。有想徹底坦白給她足夠的愛去抵抗猜忌和不安么。沒有他只會發(fā)脾氣說他們兩個都是賊。因為慣犯而去熟悉對方的作案手法。愛是包容對方一切的不美好。而他的愛卻是苛責和脾氣。這就是出軌了男人口中的真愛
心疼文罌最后為了自己所謂的愛情去生孩子 ，一個人承擔了所有的壓力成全了自己逝去的愛情
婚姻就像是開一條道路上的火車。同一個風景看膩了總會無趣。但如果你想跳車去另一輛車上看別的風景肯定會摔的粉身碎骨。不如改變自己調整自己的心態(tài)去改變方向才能看到更美的風景。希望所有婚姻中的人都會憐取眼前人。不要侮辱了真愛。打著愛情的旗號為所欲為。沒有了道德的底線
3 ) 陳曉和杜鵑的這部新片，真爛
這兩日，許志安出軌事件鬧得沸沸揚揚，無巧不巧，這部電影就登場了~
《如影隨心》，陳曉、杜鵑主演，講述兩個出軌男女離了婚，卻終究沒法廝守的故事。
可惜，豆瓣評分4.4。
最初關注這部電影是因為，陳曉。
看過《那年花開月正圓》，雖然劇本老套，但是陳曉飾演的沈星移令人難忘。
風流不羈，眼中有星辰大海的沈星移，對事物有一套自己的看法。
一旦認定，就非常固執(zhí)，能豁出一切。
而對正義的堅持，又讓他像極了騎士。
陳曉，很適合演這類角色。
所以我一看到《如影隨心》，就覺得陳曉這次演得肯定不差。
他飾演的小提琴家陸松，也是一個不羈的角色——
愛上了，就能拋棄一切，即使是才3歲的兒子。
藝術家的思維總是少受世俗桎梏，內心敏感單純，感情強烈。
他愛上的室內設計師文罌（杜鵑 飾），亦是如此。
這段世俗意義上人人喊打的“自私”之戀，在兩人的心中，卻是圣潔而珍貴的。
圣潔到文罌容不下陸松的一點點隱瞞。
陸松不告訴他背后紋身的意義與前妻有關，是再正常不過的做法。
有誰會主動向現(xiàn)任提起與前任的海誓山盟呢？
提了才不正常。
卻不想，一次隱瞞，引來了文罌次次的懷疑，和越來越頻繁的跟蹤......
“我以為我們之間沒有秘密，我們是一體的?！蔽睦浾f。
她也容不下這段感情中一點點的不美好。
陸松前妻劉娟（馬蘇 飾）在網(wǎng)上曬自己被拋棄的全過程，文罌本可以不予理睬。
但她偏要看，越看越入迷，屢屢在陸松面前提起劉娟的名字。
甚至引用劉娟的話攻擊陸松。
“你是不是后悔和劉娟離婚了？”
最終，陸松忍無可忍：
“如果你一天到晚在琢磨這些，那咱倆的日子還過不過了？”
不是陸松喜新厭舊，或忘不了前任，而是文罌太不成熟。
她要純凈至極的愛，永不消磨一分一毫的愛。
可知，這世上本沒有百分百純的東西。
再親密的人也需要隱私空間。
再契合的兩個人，也終究會有差別。
因為，那是兩個獨立的人，擁有獨立的思維。
最終，他們留給彼此的，只剩背影。
看到這里，很多人會覺得過癮——
看，小三終究沒有好下場。
但仔細一想，這部電影，實則是打著“出軌”的幌子，講述愛情的泥淖啊~
文罌的前夫，雖然和文罌三觀、興趣皆不同，但他有一句話說對了：
“我們的身體承受不了高濃度多巴胺的刺激。”
為了保護身體，大腦會下令減少多巴胺的分泌。
為了保護愛情，我們也會選擇減少感性，增加理性。
但文罌要的是純動物性的感性。
這既無法長久，也不高級。
更脫離世俗社會。
相較之下，陸松更入世一些。
他僅僅把音樂當作一種謀生的手段，帶有“除了這個不會別的”的無奈。
而文罌，她的工作是室內設計，但她從未放棄對藝術的追求。
她在自家墻上縱情揮灑，那一朵朵明艷的罌粟花，是她對藝術熊熊燃燒的熱情。
雖然全片都在強調，偷情之人更怕被騙，更容易看穿對方的技倆。
但，我只看到了一個極度不成熟，甚至有些神經(jīng)質的女人，親手毀掉了自己拋棄一切換來的愛情。
當然，我也不認同從一而終式的婚姻。
有誰規(guī)定，一開始熱烈燃燒的愛情，就是正確的？
人的認知會隨著閱歷增長而改變。
如陸松與前妻，文罌與前夫，漸漸明白彼此不適合。
婚內出軌固然不對，但終究，他們還是選擇斬斷與丈夫（妻子）的關系，抽身離開。
難道不比那些兩邊都不肯放手的人好上太多？
難道要因為年少的不成熟而捆綁一輩子么？
所謂“從一而終”，不過是古時為了穩(wěn)定社會，保證繁衍的一種手段。
禁忌之戀，在解除禁忌之后的發(fā)展，在國產(chǎn)片里本是一個相對新穎的題材。
但劇本的零碎、膚淺，和杜鵑空白僵硬的臉，生生葬送了這部電影。
也葬送了陳曉精彩的表演。
這種不打上片名，就是一張時尚雜志標準配圖的劇照，充斥全片。
這種酷似T臺走秀的行走，幾乎成為了文罌的標配。
更別說走馬燈式的換裝。
就像豆瓣網(wǎng)友說的，這快成了杜鵑的超模大片秀了。
至于劇情，我很懷疑，編劇是否寫過劇本？
還是，只是一些概念的堆疊？
杜鵑全片面無表情，眼神空洞，原本需要用神情傳遞的心理活動，全部用旁白代替。
霍建起導演居然還稱：
“此次拍攝光劇本準備周期就長達七年之久?！?/p>
對不起，這句話，已經(jīng)快成為一個笑話了。
對比將禁忌之戀講到極致的日劇《晝顏》，我們這部，簡直就像一個MV，或廣告短片。
《晝顏》是怎樣抓住人心隱秘和人性曖昧的，怎樣細細打磨劇本的，我想不用多說了。
那是一部能讓人體會另一種人生的劇。
而《如影隨心》，連起碼的入境，都做不到。
如此，就不必去看了吧。
（首發(fā)于 今日頭條號：天涯小鳥movie）
4 ) 愛 是 罌 粟 ，不 可 自 拔
愛 是 罌 粟 ，不 可 自 拔
—— 要開心
我們每個人，都會在失去那個重要的人時，陷入自我麻痹的死循環(huán)中無法自拔，如同劉娟眼睜睜看著自己失去丈夫，孩子失去父親之后，開始不斷更新的棄婦日記一樣，那是對陸松赤赤裸裸的抱怨，那是在宣泄自己的不滿委屈，那是對文罌這個第三者的斥責。
其實，文罌和陸松的結合，無非是緣分給兩個志趣相同的“藝術家”開的一個玩笑，雖然在兩個人相遇之前，各自的婚姻就早已亮了紅燈，恰巧這突如其來迷人的荷爾蒙，讓兩個人迅速墜入了受世人所唾棄的愛河，他們的確很般配，但愛，不應該淪為消除罪惡感冠冕堂皇的理由，誰又沒認真地愛過呢，誰又沒真的以為對方就是自己的真命天子呢。和劉娟結婚，陸松難道不是愛著那個充滿文學氣質的老師劉娟嗎？和鄭可結婚，文罌又何嘗不是愛著那個救死扶傷的醫(yī)生鄭可呢？
當劉娟發(fā)現(xiàn)陸松和文罌出軌的事情，她變得焦灼猜疑，在這件事上，女人的第六感出奇地準，卻偏加速了陸松的離開。
失去了陸松，劉娟開始無理取鬧，歇斯底里，私下里去找文罌，甚至希望對方能有一點良心知難而退，她變得像個潑婦一樣在公共場所大聲喧嘩，而被指責的文罌卻像個受害者一樣沉默地坐在對面，諷刺的是這一幕竟讓人覺得，文罌才是真正的受害者，而劉娟的暴躁讓人覺得更像是施暴者。愛能讓人失去理智，這話一點也沒錯，網(wǎng)絡上的棄婦日記讓劉娟一夜爆紅，所有人都在安慰她鼓勵她，但只有她才知道自己所做的一切，不過是希望，依然能和已經(jīng)離開的陸松有著不可斷掉的牽扯。
劉娟的日記和她說的話成為文罌腦海中揮散不去的陰霾，像一條河流一樣橫在文罌和陸松之間，時間越久，河流越寬，文罌也慢慢變得像劉娟一樣，心中充滿了猜疑和擔憂，也害怕有誰會突然出現(xiàn)，取代自己在陸松的身邊，多巴胺總會有持續(xù)下降的時候，熱情也不會再同初始那樣精彩，根本沒有什么天作之合天生一對，這樣的說法無非是兩個人剛在一起時，那股強烈的歸屬感，讓人迷失了自己，文罌就這樣以第三者的身份，明知回頭無岸，偏愿墜入深淵，一直等到陸松和劉娟離婚，可是啊，總有光靠愛無法戰(zhàn)勝的東西不是嗎？哪有什么婚后遇見真愛，無非是兩個人恰好在自以為不適合的感情黑洞中，突然之間看到了一束明光，可感情到了最后歸于平淡，說不定又會再一次遇到別的真愛，沒人能夠給與一個合理的解釋，陸松和文罌約最后還是分開了。
其實，背叛過劉娟，陸松就已經(jīng)不值得被信任了，哪怕電影的最后陸松依然愛著文罌也好，總有一天，文罌終會成為下一個劉娟，鮮少有人能夠真的等到浪子安定的那天，然而我們卻總想成為那個，終能等到浪子回頭的人，天真如你也如我。
鄭可結婚了，對方不像文罌一樣獨立，看起來像個需要被保護被照顧的小女生，劉娟也結婚了，對方看起來成熟穩(wěn)重，讓劉娟看起來像個真正的小女人，他不像陸松追逐著音樂的步伐，卻全然不顧家庭，曾經(jīng)的劉娟總是需要獨當一面，現(xiàn)在的她只用做個幸福的小女人。
在感情的世界里，沒有真正的對錯可言，你一直都很獨立好像誰都不需要，有一天你哭了被他看見了，他上前去抱住了你，你以為他就是你的真愛你們很合適，但其實他只是剛好看到你被需要，他剛好看到了你的脆弱，而那個你以為的不懂你心里脆弱的人，看到的都是你沒有卸下的偽裝，所以那個人并不知道你其實很脆弱，因為陸松不上進，劉娟才需要更努力工作，因為文罌獨立自我，鄭可才鮮少陪伴和關心她，有時候，感情真的需要一些適度的妥協(xié)和改變，希望我們每個人現(xiàn)在口中自以為的“真愛”，直到最后都能如同像想象中那么好，我們總會遇到更好的，但你要明白，可能會有很糟糕的感情，可能兩個人是真的很愛對方，但是在感情的世界里沒有絕對的真愛。
5 ) 陳曉扮演的“人形泰迪”是天蝎座吧？
霍建起的《如影隨心》看完，小吐槽：
美術、攝影和音樂超棒?。?！
杜鵑的每套衣服都太好看了叭?。?！
but…
院線電影，主線用矯情的旁白講故事有點low，讓所有的糾葛都太浮于表面了，像是生怕觀眾看不懂，于是就用生硬的朗讀腔吼給你。
之前看到豆瓣上說，陳曉演得太“欲”了，現(xiàn)在覺得豈止是“欲”，簡直是演了一只人形泰迪，天蝎座的吧？
臺詞不多但是有幾句挺精彩的，比如被前妻騙回家之后，說“你要是再寫下去我們真的完了”（記不清完全原句了）大豬蹄子本蹄的感覺了～
唯一的笑點是華少扮演的杜鵑前夫說愛情的原理，反正就是求速度的嘴皮子功夫嘛，但是好像只有我笑了，人物性格應該是處女座吧??
還有，杜鵑的文罌能那么矯情，雙子座或雙魚座？一看就是有錢又能被保護，文藝但壓抑的人妻遇到人形泰迪，身體的所有熱情被點燃，但愛情就是一根仙女棒煙花而已，遲早會再次沉寂，讓人忍不住感嘆：有錢真好啊，有錢真好，有錢之后，失戀了能去巴黎哭，去象鼻山哭，去世界上任何一個角落哭，還能帶個小奶狗！??！
陳曉“前妻”應該是白羊座或者獅子座吧，藝術來源于生活啊，寫作者最有血肉的寫作方式就是“出賣自己”。
（不好意思最近看星座有點多??????）
6 ) 如影隨心——值得認真的看看
作為一個有著20年婚齡的過來人，獨自包場看了這片子！感受深刻，真是太寫實了！我不認為導演講了一個出軌的故事，我更覺得導演把婚姻，愛情，生活最真實的關系展現(xiàn)了出來，就像之前誰說過的，“這是一部婚戀警示錄！”在這個多角關系中，誰又是絕對不需要反省的呢？婚姻愛情原本就不可以用對和錯簡單判斷，生活就更加比愛情復雜！那些說三觀不正，指責影片為出軌洗白的有認真看片么？難道看不到陸松和文罌在一起之后的糾結痛苦？我并不覺得影片想為他倆求同情求眼淚，反到是對出軌赤裸裸的警示。人生漫長，愛情又如此美好，誰有能說自己此生只為一人心動，但若婚后再遇的愛情，要如何面對，如何處理？我覺得片子想要探討的也許是這個吧？
再說說演員，整部片子確實get到了馬蘇的演技，劉娟這個人物真實可信，可悲可恨！陳曉的演技在沈星移之后肉眼可見的成熟了！陸松身上沒有了以往陳曉帶有的程式化的表演痕跡，形象改變很成功，讓我相信這就是一個不那么成功的已婚男人的形象，很真實。大概不成功的“藝術家”就是他那個樣子。杜鵑一如既往，不過最后的那個哭戲還是可圈可點。不過，我不喜歡文罌這個角色，太作太矯情！她把她的生活過得太不真實了，不是所有玩藝術的都要不食人間煙火的，人家陸松就懂得炒更賺外快的！所以陸松才會要求她最起碼學會“燒茄子”！有情飲水飽那都是扯淡騙小姑娘的！生活原本就是一地雞毛，文罌注定孤獨！只有孤獨，悲傷才會符合她的藝術格調！
四分，一分給馬蘇，一分給陳曉，兩分給畫面，真的美！
文藝不是錯，無休止、無節(jié)制地販賣文藝才是原罪；三觀不是錯，但將毫無常理可言的狹隘觀念傳達給觀眾無異于施以暴刑。在影院里坐立難耐，實在找不到什么優(yōu)點，臺詞矯揉造作，人物扁平無光，行為邏輯失常，如一盆狗血撒在了銀幕上。
這樣一部解讀婚外情這種“不倫之戀”的電影能搬上內陸大銀幕本身就是一種進步，參考15年的“三愛”，直接閹割掉的第三者情節(jié)。畫面、色彩、造型真是沒得說，我肯定了陳曉的“電影臉”，他以后一定會有很不錯的發(fā)展，但兩個主演可怕的臺詞功底會是比較大的制約。電影中間真的有點無聊，像八點檔狗血劇，不像一部文藝電影，但是接近結尾在巴黎時的主題曲穿插響起，我有了一絲心痛的虐感，幾乎可以打四星，但是最后兩個人莫名其妙的分手，讓我不太能接受，覺得導演處理的太草率，為了“正確”而“正確”。兩星半吧，為了情欲繚繞的美感，為了對自由愛情的勇敢表達，不論“三觀”，僅僅是藝術性確實欠缺。
又美又欲又好笑，另類反小三教育片。因為陳曉加半??
雖然對霍建起有點興趣，但這片不值得去趟電影院，當然杜鵑還是挺美的。
霍建起老師應該是個感情很細膩之人～
整個電影是由安頓的小說《曾經(jīng)的外遇，永遠的同謀 》改編的，里面的一些人物和故事也都是真實的，首映安頓也來了現(xiàn)場。導演介紹之前這個連載是非常受歡迎。首先，電影拍的非常唯美，色彩，畫面，杜鵑每次拍全身走出來的鏡頭看起來真的太享受，還有把陳曉也拍的非常帥，很欲。男女主角的愛情，看起來太美好了，一個畫家的和一個小提琴家，一拍即合，也非常契合，但是畢竟是講了一個出軌的故事，可能千人千面每個人看法不一樣。但是我覺得男女主角還是真正的愛情，不然為什么一個人要生下孩子以紀念這份愛情，一個要去巴黎重溫所有的美好。陳曉和杜鵑都演的超級棒！其次，電影還有很多搞笑的橋段，電影院笑了好幾次，特別是船戲的時候。馬蘇不得不說演技還是相當可以的。
為啥動不動就是文藝特寫 拍電影 先把劇本搞好 動不動就是文藝特寫 什么毛病
看時腦中一直浮現(xiàn)這句話，“我是誰，我在哪，我在干什么？”五彩斑斕的爛，大寫的“GAN GA”尷尬！
是否開創(chuàng)了國產(chǎn)截圖片的新流派 建議帶著耳塞去看看服化。
把偷情宣傳的這么光明正大，三觀呢？還選擇4.19上映？惡心
一部無病呻吟，矯情做作的愛情片爛作。男女兩方雙雙出軌的劇情毀三觀，辣眼睛。真的是名副其實的「狗男女」標配，還什么「命中注定的愛情」，我呸！還有女主角杜鵑那萬年不變的喪臉式裝b般演技越看越厭煩。再加上全片時不時穿插的ppt式慢鏡頭文藝特寫，這不是在拍寫真大片，這是在拍電影，ok？！導演編劇你們清醒一點吧，拍的都是些什么玩意。
是，沒什么問題。法國巴黎，罌粟，偷情，離婚，情感論壇發(fā)帖…搞音樂的、學畫畫的和學中文的還能怎么談戀愛？不就得這么美，這么虐，這么他媽的迷信愛情么？！婚姻、生活、俗世，是一地雞毛，但也永遠有人能把它過好啊。一個想好好講，但最后因各種俗氣的符號和意象還是沒講好的故事。但陳曉和杜鵑值得表揚，金童玉女，出乎意料。
杜鵑的超模大片秀，對了還有花少的嘴皮子主持秀，剩下沒了。
嚇人嗎，全片演的最好的是馬蘇。其他人都演技尷尬，甚至沒入表演的門。杜鵑雖美但全程撲克臉的毀滅式表演撐不起這個人物。當然演員還是不背這個爛片的鍋。這個毀三觀雙雙出軌的故事拍來干嘛，這種題材當輕喜劇來拍，沒深度沒內涵除了讓人驚掉下巴。最后，導演墮落至此令人難過。
陳曉留了胡子卷發(fā)形象氣質完全和以前的不一樣了。桃花眼，風情萬種。。四分因為他。
三里屯SOHO偷情故事，理想大概是《晝顏》，現(xiàn)實只有狗男女MV，杜鵑還真是演不了正妻只能演小三?。￡悤缘脑性煨痛_實是好帥好帥的，馬蘇騎在他身上一邊念詩一邊扭動最后把他搞到痿掉的一段，堪稱是2019年最爆笑床戲了………
總結一下，杜鵑很木，三觀很不正，控制不住自己欲望還把它稱之為愛情，有點膈應
下次直接放九十分鐘杜鵑的寫真照片得了
杜鵑的演技真是，不管陳曉怎么表達，不接招的……
開始以為是糖水文藝愛情片，沒想到是另一個《晝顏》，把婚姻與愛情的真相撕開給你看——都說婚姻是愛情的墳墓，原來還有盜墓者。霍建起導演將散文詩氣質帶入都市情感戲中，直面婚姻保鮮和出軌話題，題材尺度不小，結合這兩天的熱搜八卦來看，也是很切中時代要害了。對陳曉的一句臺詞印象頗深：“我們都是賊，共享了太多秘密，對彼此的作案手段太熟悉”，兩個靠著欺騙走到一起的人，終究逃不過互相折磨消耗殆盡的命運，終會暴露出丑惡真實的嘴臉。想起《晝顏》里伊藤布說的，“不過是骯臟的出軌罷了，還真以為純愛了?。俊?/p>