①

西部片是什么？

大漠孤煙，長河落日，縱馬飛馳，驍勇雄偉的牛仔，或者背對(duì)背掏槍的生死對(duì)決？

安德烈·巴贊說，那些不過是西部片的淺層符號(hào)，既無法界定西部片的電影類型，也無法概括西部片的魅力所在，而西部片的本質(zhì)，其實(shí)是神話。

神話之所以誕生，其首要目的就是響應(yīng)一種「塑造群體共同意識(shí)」的需求。身為一個(gè)移民國家，美國對(duì)外來移民的吸引與感召，靠的正是「通過個(gè)人奮斗可以實(shí)現(xiàn)理想」這樣一個(gè)邏輯清晰、可執(zhí)行性強(qiáng)的「美國夢(mèng)」，幾百年來這則人類歷史上影響力最大的招聘廣告添枝加葉更新?lián)Q代，換過無數(shù)的排版、配色、投放渠道，主干slogan卻始終不變。

而在那個(gè)時(shí)代，在那個(gè)「美國」作為一種群體記憶最初起源的時(shí)代，個(gè)人層面的奮斗史與國家層面的西部拓荒史完美契合。

曾經(jīng)神話口口相傳，后來載于卷帙，在電視與互聯(lián)網(wǎng)泛濫之前，電影成了現(xiàn)代人類擁有的最好媒介。在文明與野蠻的爭斗中，牛仔警長們對(duì)抗著印第安人與惡棍，他們身騎駿馬、腰挎左輪，與火車軌道共同構(gòu)建著現(xiàn)代秩序。

在雄偉的原野風(fēng)光與交響樂中，西部片通過堅(jiān)定的樂觀主義，以及簡單、粗糲甚至堪稱童稚的劇情，將美國人民原本充斥著暴力、血腥、罪孽的西部拓荒史徹底地史詩化、羅曼蒂克化，并以此解釋了「一個(gè)國家的誕生」。

②

西部片是一種高度程式化的類型片，因此語言、風(fēng)俗、自然景觀上的巨大差異絲毫不能阻止西部片在全球內(nèi)范圍尤其歐洲尤其南歐的流行，從地理到文化，與美國本土的距離反而容留了更大的想象空間，加之戰(zhàn)后歐洲電影工業(yè)亟待復(fù)興，易于模仿、成本低廉，關(guān)鍵人民群眾喜聞樂見的西部片因此成了歐洲人首選的山寨對(duì)象?！敢獯罄鞑科?，或者「通心粉西部片」，由此誕生。

也正是因?yàn)椤腹诺鋾r(shí)期」美國西部片的幼稚與程式化，進(jìn)入「修正時(shí)期」乃至「仿諷時(shí)期」的通心粉西部片迅速完成了對(duì)傳統(tǒng)的反叛，賽爾喬·萊翁內(nèi)，正準(zhǔn)備登上歷史舞臺(tái)。

萊翁內(nèi)出身意大利電影世家，早些年給德·西卡打下手，在《偷自行車的人》劇組當(dāng)副導(dǎo)演，順便跑跑龍?zhí)住Ｗ鳛橐粋€(gè)影史級(jí)別的大導(dǎo)演，他一生僅有7部作品，委實(shí)不多。處女作《羅德島巨像》是一部追隨當(dāng)時(shí)好萊塢巨片潮流的跟風(fēng)史詩片，萊翁內(nèi)把他從《木馬屠城記》和《賓虛》的助理生涯里面學(xué)到的東西一股腦地塞進(jìn)了這部電影，伴隨著精美的服化道和拙劣的特效，這部其實(shí)尚可的處女作從當(dāng)時(shí)至今，都反響平平。

他接下來的一生屬于兩個(gè)彪炳影史的三部曲——由《荒野大鏢客》、《黃昏雙鏢客》和《黃金三鏢客》構(gòu)成的「鏢客三部曲」，以及由《西部往事》、《革命往事》和《美國往事》構(gòu)成的「往事三部曲」，5部西部片，1部黑幫片，全都關(guān)于美國。

因?yàn)椤睹绹隆返木壒?，長久以來我都以為萊翁內(nèi)理應(yīng)是個(gè)美國人，后來才發(fā)現(xiàn)不僅導(dǎo)演是個(gè)地道的「外國人」，那些關(guān)于西部關(guān)于美國的偉大電影通通是「外國電影」，被美國人票選為西部片影史第一的《黃金三鏢客》至今都是IMDB上評(píng)分最高的「外國電影」。

對(duì)上述事實(shí)的震驚最終都?xì)w于對(duì)身為一種文化現(xiàn)象的「美國」的嘆服。要說「天下英雄，入吾彀中矣」，唐太宗之后，反而是那幫美國佬說起這話來，真?zhèn)€實(shí)至名歸。

③

站在二戰(zhàn)后的廢墟里，歐洲人把美國幻想成了希望、幸福、自由的同義詞。少年萊翁內(nèi)借由新聞報(bào)道、小說、漫畫、西部片所了解到的美國，是一個(gè)由全世界人民共同建立的，前所未有的新型國家，一個(gè)宗教，一個(gè)熔爐，一個(gè)有史以來最宏偉的人類夢(mèng)想集合體。那兒有史詩英雄，有牛仔游俠，有穿越整個(gè)大陸的鐵軌，無始無終。

「作為一個(gè)歐洲人，美國既吸引我，又令我吃驚。我愈喜歡她，就愈覺得離她光年之遠(yuǎn)。我喜歡美國人身上蓬勃的朝氣，那些層出不窮的矛盾也令我著迷。正是這種朝氣與矛盾的混合，使她如此與眾不同。

美國是夢(mèng)幻與現(xiàn)實(shí)的混合。在美國，夢(mèng)幻會(huì)不知不覺變成現(xiàn)實(shí)，現(xiàn)實(shí)也會(huì)不知不覺地忽然成了一場夢(mèng)，我感觸最深的也正是這一點(diǎn)。夢(mèng)幻與現(xiàn)實(shí)總是相悖，唯有在美國，他們是如此鮮明地對(duì)立而又統(tǒng)一。

美國是格里菲斯加上斯皮爾伯格，水門事件加上馬丁·路德·金，約翰遜加上肯尼迪。意大利只是一個(gè)意大利，法國只是一個(gè)法國，而美國卻是整個(gè)世界。美國的問題是全世界共同的問題：矛盾、幻想、詩意?！?/p>

「矛盾」，其實(shí)也是理解賽爾喬·萊翁內(nèi)的關(guān)鍵詞。

④

萊翁內(nèi)始終羨慕著約翰·福特那近乎天真的積極樂觀。身為愛爾蘭后裔，約翰·福特鏡頭里的主人公總是帶有一種近乎宗教的崇高道德標(biāo)準(zhǔn)，雄姿勃發(fā)地向往并追求著夢(mèng)幻未來。

但是萊翁內(nèi)辦不到，「身為羅馬后代，我們始終背負(fù)著帝國衰亡后的傷痕以及強(qiáng)烈的挫敗感。而我眼中的西部世界，除了暴力，還是暴力?！?/p>

他無疑是暴力的。

從金光閃閃的美國夢(mèng)里醒來，放眼是危機(jī)遍布的荒原，印第安人已經(jīng)遠(yuǎn)去，如今穿行其中的是獨(dú)行殺手、賞金獵人和強(qiáng)盜悍匪。吹著口哨策馬閑逛成了不要命的行徑，下一秒你就會(huì)被景框外的冷槍連人帶馬一起撂倒。主角早早地脫掉了正義楷模的枷鎖，道德標(biāo)準(zhǔn)甚至在三部曲中每況愈下——第一部里受到《用心棒》影響的游俠人設(shè)到了第二部，就成了個(gè)只為賞金賣命的獵手，到第三部，更是偶爾兼職詐騙犯。

但他也是溫情甚至悲憫的。

巴贊曾經(jīng)總結(jié)過，為了與主人公性格相適應(yīng)，傳統(tǒng)西部片從畫面結(jié)構(gòu)上就在明顯地追求一種史詩性。沒有特寫鏡頭，幾乎不用近景或者中景半身鏡頭，除非是為了捕捉某個(gè)英雄時(shí)刻。他們偏愛著全景和遠(yuǎn)景鏡頭，通過搖拍和移動(dòng)攝影來否定景框，盡量貪心地通過運(yùn)動(dòng)塑造宏偉、更宏偉的空間感，把英雄與駿馬置于地平線上，置于完整的自然，置于一場人與自然的殊死搏斗之中。

而反叛者萊翁內(nèi)恰恰相反，他不僅在西部片中大量地引入特寫鏡頭，而且把這些細(xì)致的觀察與凝視一視同仁地開放給所有人，英雄、惡棍，隨時(shí)可能死去的小人物，甚至群像。他向來樂意用慢板的平移鏡頭去展現(xiàn)圍觀群眾，展現(xiàn)他們無關(guān)緊要的身份、情緒以及所處環(huán)境，又或是對(duì)準(zhǔn)戰(zhàn)俘營里忍受痛苦與侮辱的南方士兵，用長久的凝視去展現(xiàn)他們的悲憤與屈辱。萊翁內(nèi)可能塑造了一個(gè)暴力過于泛濫的西部世界，但也正是在此，「生命」獲得了前所未有的尊重。

他因此是舒緩乃至的，在電影里肆無忌憚地使用著大量的慢板平移和特寫鏡頭，這種「敢于纖毫畢現(xiàn)」的自信偶爾也會(huì)挑戰(zhàn)觀眾的耐性，以致于當(dāng)時(shí)有不少評(píng)論抨擊他的「沒完沒了」。

在《黃金三鏢客》結(jié)尾那段很可能是影史最著名的決斗中，他用了整整5分鐘，74個(gè)鏡頭，來展現(xiàn)幾秒鐘的情節(jié)?！鸽娪皶r(shí)間」與「故事時(shí)間」的比差被奇異地反向擴(kuò)大，決斗的行為在抻長的事件中獲得了莊嚴(yán)肅穆的儀式感，而觀眾作為儀式的觀禮人，不得不屏住呼吸加速心跳，期待著那個(gè)生死懸念揭曉的瞬息。

為了這種儀式感，決斗的牛仔們?nèi)缤嵌肥勘环湃牍帕_馬斗獸場一般，被鏡頭置于形形色色的「圓形」中，《黃昏雙鏢客》中少校的復(fù)仇發(fā)生在土墻圍成的圓場，《黃金三鏢客》的決斗則發(fā)生在凄涼山公墓這個(gè)巨大圓形墳場的中心。

在馬丁·斯科塞斯看來，這是一種對(duì)意大利歌劇詠嘆調(diào)的移植改良，盡管萊翁內(nèi)本人對(duì)此予以了否認(rèn)。

他是舒緩的，但也同樣迷戀著「快」。盡管從無證據(jù)表明伊斯特伍德在三部曲中扮演的是同一個(gè)角色，但這個(gè)高大俊朗的牛仔總能憑借一手瞬秒一片的「快槍」技驚四座。因?yàn)椤逗Ｋ狗ǖ洹返木壒剩绹鞑科瑢?duì)于暴力的展示多有顧忌，他們往往把槍殺鏡頭分解，在一個(gè)鏡頭中有人開槍，在下一個(gè)鏡頭中有人應(yīng)聲倒地，但萊翁內(nèi)喜歡把掏槍、射殺、倒地的動(dòng)作放在一個(gè)鏡頭里展示，上一秒，牛仔背對(duì)一群敵人沉著冷靜地喝著酒，下一秒，他轉(zhuǎn)過身掏出槍「pia！pia！pia！」，例無虛發(fā)。

萊翁內(nèi)的牛仔總是懶散而頹廢，偶爾還會(huì)不務(wù)正業(yè)地思考起人生，但無論何時(shí)何地，他們掏槍殺人的時(shí)候，總是快地不可思議。

⑤

萊翁內(nèi)的處女作反響平平，又恰逢意大利電影市場萎靡，為了賺錢養(yǎng)家，他不得不絞盡腦汁找電影來拍。當(dāng)時(shí)意大利國內(nèi)的西部片山寨風(fēng)已經(jīng)初見端倪，在看過黑澤明的《用心棒》之后，他毫不客氣地把它改編成了西部片，因?yàn)轭A(yù)算捉襟見肘，實(shí)在請(qǐng)不起心心念念的亨利·方達(dá)，就找來當(dāng)時(shí)初出茅廬的克林特·伊斯特伍德?lián)文兄??！痘囊按箸S客》原名《Per un pugno di dollari》，翻譯過來就是《為了賺點(diǎn)美元》。

黑澤明對(duì)這部電影大加贊賞，「拍得真不錯(cuò)！」同時(shí)大為光火，「但這完全是我的電影！」于是他把萊翁內(nèi)和制片公司告上法庭，獲得了該片在日本、韓國與臺(tái)灣的發(fā)行權(quán)及該片全球票房的15%。

制片公司因此與萊翁內(nèi)鬧翻，拒絕支付其薪水。本不打算繼續(xù)拍攝西部片的萊翁內(nèi)一氣之下召集原班人馬，拍攝了《黃昏雙鏢客》，意大利名是《Per qualche dollaro in più》，「為了再賺點(diǎn)美元」。

最后，是偉大的《黃金三鏢客》。在這一部的結(jié)尾，好人脫下自己的大衣，用一支香煙為垂死的南軍士兵送終，然后他穿上了士兵扔在一邊的墨西哥披風(fēng)，策馬走向了《荒野大鏢客》的小鎮(zhèn)。我們?cè)凇竷x式感」里提到萊翁內(nèi)對(duì)「圓」的偏愛，其實(shí)整個(gè)「鏢客三部曲」首尾相連，最終也構(gòu)成了一個(gè)圓圈。

在擅長且熱愛閃回的萊翁內(nèi)手上，即使是兇神惡煞的反派都時(shí)常憂郁地沉溺于前塵往事，偏偏伊斯特伍德始終瀟灑地來去，他沒有名字，沒有過去，似乎也不怎么在乎未來，他只是孤傲又怡然地行走在自己的命運(yùn)荒野上，無始無終。

作為西部片最大魅力的秀技能在本片里也得到了盡致的發(fā)揮，仔細(xì)拉片就發(fā)覺篇幅主要都放在了槍法計(jì)謀等等行為噱頭上，結(jié)果則可以一略而過，且流暢連貫性絲毫沒有阻礙，這種敘事法被后世借鑒改裝得太多了，說明其敘事性價(jià)比之高，本片大特寫與關(guān)系鏡頭的剪輯也有其獨(dú)特流傳后世的一面，雖然有些橋段的蒙太奇至今看來已顯老土，但整體張力建構(gòu)還是相當(dāng)不錯(cuò)的，當(dāng)然所謂噱頭橋段，無一不是觀眾記住影片的亮點(diǎn)

第三部之所以成為影史上的豐碑是由于其宏大的背景與刻畫了包括主角在內(nèi)的多張面孔。投資更大，收效更好。而且對(duì)于影片反映的主題也較之前兩部簡單的懲惡揚(yáng)善或者復(fù)仇更大氣。

但是，按照心中對(duì)于西部片的衡量：西部荒野、賞金、成群的大盜與克林特伊斯特伍德才是我完美西部電影的標(biāo)準(zhǔn)。

所以，雖然1和3都或多或少有以上元素，但是只有第二部體現(xiàn)的更淋漓盡致，更直接。

這里是一個(gè)極度油膩的、汗津津的、毛糙的、血腥和暴力的西部世界。它讓人向往。

《黃昏雙鏢客》跟所有老掉牙的好萊塢西部片一樣，以場面而非情節(jié)取勝。情節(jié)意味著風(fēng)險(xiǎn)，因?yàn)槿绻粋€(gè)孩子出去拿爆米花，他可能會(huì)錯(cuò)過一些東西。

所以西部片有漂亮的、觀眾易于切入的場面。酒吧里，戴著黑帽子的人借一個(gè)硬漢的吊帶點(diǎn)燃火柴。兩個(gè)持槍歹徒站在一條長胡同的兩頭對(duì)峙。

《黃昏雙鏢客》有著許多諸如此類的東西，但是如果條件允許的話，它的規(guī)?？梢愿?，情節(jié)更戲劇化。與《正午》不同，萊翁內(nèi)的槍戰(zhàn)從來不會(huì)在短短幾分鐘內(nèi)結(jié)束，人物永遠(yuǎn)都在戰(zhàn)斗。

本片是《荒野大鏢客》的續(xù)集，一部我想看而沒看成的片子。這兩部電影都是在意大利拍攝的，以英語演員為主，輔以部分意大利演員。

克林特·伊斯特伍德飾演的無名之人令人敬畏：他永遠(yuǎn)都在咀嚼和抽雪茄。

李·范·克里夫飾演上校莫蒂默，看起來像是疲勞版的克拉克·蓋博，隨身配備了大量武器。在一次決斗中，伊斯特伍德和范·克里夫打掉了對(duì)方的帽子，所謂不打不相識(shí)，隨后他們聯(lián)合起來抓捕暴徒Indio（吉安·瑪麗亞·沃隆特）。

影片的余下部分是一個(gè)接一個(gè)的西部片老套路。他們所做的并不新鮮，但是足夠老道。每一個(gè)場面都被拉長了，你可以在其中盡情享受。

原文：

Here is a gloriously greasy, sweaty, hairy, bloody and violent Western. It is delicious.

"For a Few Dollars More," like all of the grand and corny Westerns Hollywood used to make, is composed of situations and not plots. Plots were dangerous because if a kid went out to get some popcorn he might miss something.

So Westerns had situations, instantly recognizable. The man in the black hat strikes a match on the suspenders of a tough guy at the bar. Two gunmen face each other at each end of a long alley.

"For a Few Dollars More" has lots of stuff like that, but it's on a larger, more melodramatic scale, if that's possible. Shoot-outs aren't over in a few minutes like they were in "High Noon." They last forever.

This is a sequel to "A Fistful of Dollars," which I didn't see but wish I had. Both films were shot in Italy, with English-speaking actors in the leads and Italians in the bit parts with dubbed dialog.

Clint Eastwood, as The Man With No Name, is formidable: He chews and spits out dozens of cigars.

Lee Van Cleef, as Col. Mortimer, looks like an infinitely weary Clark Gable. He carries an arsenal with him. After a memorable duel in which they shoot each other's hats to pieces, Eastwood and Van Cleef join up to collect the reward for the desperado Indio (Gian Maria Volonte).

The rest of the film is one great old Western cliché after another. They aren't done well, but they're over-done well, and every situation is drawn out so that you can savor it.

微信公眾號(hào)：肅評(píng)

作為《荒野大鏢客》的第二部，這部譯名為《黃昏雙鏢客》的作品延續(xù)了第一部電影的風(fēng)格，在原有演員的再次演繹下，出現(xiàn)了新的“長槍客”。這個(gè)人物個(gè)性鮮明，使用的槍無一不是長槍管兒的槍械，是一個(gè)善于瞄準(zhǔn)的沉穩(wěn)的狙擊手。這部電影很容易讓人習(xí)慣性的和第一部聯(lián)系，其實(shí)兩個(gè)故事并沒有關(guān)聯(lián)，只不過伊斯特伍德的角色是從第一部延續(xù)下來的，那個(gè)壞蛋依然在第二部里扮演壞人，只不過是另外一個(gè)壞人。片中歹徒的械斗和兩名鏢客之間的夜晚互射都非常的精彩，最讓人感到興奮的就是片子最后的圓圈兒場地內(nèi)的決斗，片子最后，長槍客在憂郁的黃昏夕陽里漸漸遠(yuǎn)去。

在觀看電影時(shí)，演員的演技通常會(huì)成為觀眾所討論的重點(diǎn)。對(duì)于演技，我們熟知的大約可概括為四個(gè)方面:演員的表情（主要指面部變化）、眼神、動(dòng)作以及臺(tái)詞功底（注:臺(tái)詞功底不僅指講話的流暢度，還包括語氣的明暗變化、快慢輕重等）。 但如果我們對(duì)電影能夠多一些了解的話，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，許多經(jīng)典電影其實(shí)更傾向于對(duì)“無聲”的營造，臺(tái)詞只是用來連貫情節(jié)與刻畫人物的“修飾”，能不用則不用。 “無聲”電影的一大特征就是盡可能地簡化臺(tái)詞，而代之以光影變化和場面調(diào)度以及演員的演技等一系列抽象元素。 而一般的“有聲”電影中，臺(tái)詞主要被用于交代故事和情節(jié)發(fā)展。當(dāng)然，“有聲”電影中的臺(tái)詞往往過多，表達(dá)形式雖然直觀但普遍缺乏視角深度。 但許多經(jīng)典電影卻在刻意弱化臺(tái)詞的作用，這也就是為什么我們?cè)谟^看這些經(jīng)典電影時(shí)常常會(huì)感到沉悶無聊的重要原因。 對(duì)于在“無聲”的運(yùn)用上，美國電影特別是以克林特·伊斯特伍德為主導(dǎo)的西部片常常令人印象深刻。 以《黃昏雙鏢客》中曼克（克林特·伊斯特伍德扮演的賞金獵人）在殺死卡瓦納這一場景為例，導(dǎo)演就出色地利用了演員的演技和對(duì)場面的調(diào)度這種“無聲”的組合，以代替臺(tái)詞的作用。 讓我們來解讀一下這一系列的場景吧。 首先，賞金獵人曼克在一個(gè)人滿為患的小酒館門口站了一會(huì)兒，才走進(jìn)酒館內(nèi)部。這時(shí)，警長（后來的劇情得以說明其身份）正在和一個(gè)女人說話。他回過頭，看到曼克，然后迎了上來。曼克開門見山地問:“你認(rèn)識(shí)卡瓦納嗎？——快告訴我，哪能找到他？”請(qǐng)注意，這時(shí)曼克的眼神變化——那明顯不是善意甚至帶著一絲威脅的眼神——（迫使）警長道出答案。而警長也同樣用眼神示意外加臺(tái)詞說明:卡瓦納正坐在臺(tái)階上方的內(nèi)廳門口處，且背對(duì)著曼克（顯然，卡瓦納所處的位置也是經(jīng)過精心設(shè)計(jì)的，這有利于在打斗中他被曼克更輕易地推至吧臺(tái)，從而為后來的情節(jié)發(fā)展埋下伏筆）。 接著，曼克邁著（輕松的）步伐走進(jìn)內(nèi)廳——卡瓦納的賭桌旁邊。他（似乎）先是往窗外望了片刻，隨后將視線落在賭桌上，徑直撥開同伴（與卡瓦納同在一張賭桌上的牌友）的手，自己抓了一副牌后，若無其事地開始給卡瓦納和自己發(fā)牌……在此期間，警長去理發(fā)店向卡瓦納的幫手通風(fēng)報(bào)信。這一過程同樣是“無聲”的:警長僅僅用了一個(gè)簡單的眼神和動(dòng)作就使后者會(huì)意。導(dǎo)演顯然不需再用臺(tái)詞來表現(xiàn)二人之間的默契了，而后者在離開時(shí)取下手帕將其搭在理發(fā)師頭上的動(dòng)作也表明了他在影片中所扮演的反派角色。 鏡頭重新切回到曼克與卡瓦納這里。這時(shí)，卡瓦納在第二輪的賭賽中輸了。他盯著曼克:“賭注是什么？”曼克回答:“你的命?！笨ㄍ呒{意圖動(dòng)手，但被曼克三拳兩腳給揍到了吧臺(tái)上，而吧臺(tái)正好對(duì)著酒館的門口。 這時(shí)，卡瓦納的三個(gè)幫手突然出現(xiàn)，將槍口齊齊對(duì)準(zhǔn)了曼克的后背。但那三個(gè)幫手同樣也只說了三個(gè)字:“放開他?！贝送?，再無多余的臺(tái)詞。這時(shí)，有的只是曼克細(xì)微的眼神變化和回頭動(dòng)作，還有那三個(gè)幫手穩(wěn)操勝券的自信神情。然后，我們就看到了令人意料之中的一幕——曼克很輕松地干掉了三個(gè)對(duì)手，隨后頭也不回地將卡瓦納一同打死。與此同時(shí)，畫面仍在繼續(xù)……曼克的厲害觀眾已然領(lǐng)教，但那些在酒館中站著看熱鬧的人呢？影片中也恰到好處地給了一個(gè)全景鏡頭，以便于讓觀眾通過酒館內(nèi)部氣氛的微妙變化更為直觀地感受到曼克一系列行為所產(chǎn)生的某種化學(xué)反應(yīng)。 至此，表演結(jié)束。 回顧這一系列的場景，我們不難發(fā)現(xiàn)，臺(tái)詞在其中的作用僅僅是用來延續(xù)情節(jié)，而它們出現(xiàn)的頻次在這個(gè)連續(xù)的鏡頭中屈指可數(shù)。而對(duì)于更深層次的表達(dá)，影片則是通過演員的演技和對(duì)場面的調(diào)度來完成。 比如在曼克向警長詢問卡瓦納在哪里時(shí)，曼克在講話的同時(shí)也輔以眼神的威脅，這樣做的好處就是演員不需再互相噴上幾句口水話來達(dá)到劇情發(fā)展的目的，而曼克的問話結(jié)果在劇情中也更顯合理化。 臺(tái)詞的減少同樣體現(xiàn)在曼克與卡瓦納在打斗中和曼克在殺掉其三個(gè)幫手之后，影片中也并沒有出現(xiàn)一般電影中人們的大喊大叫和吵嘴起哄。 導(dǎo)演盡可能地去除掉這些不必要的雜亂無章，才最終使影片的細(xì)節(jié)得以更加完整地呈現(xiàn):比如曼克在走至卡瓦納所在的賭桌旁邊時(shí)，他沒有立即去針對(duì)卡瓦納，而是先將目光投向虛無（也可能是窗外——因?yàn)橛捌性谶@里并沒有給出具體的鏡頭，我們只能猜）；在曼克直接插手賭桌上的牌時(shí)，與卡瓦納一同賭牌的其他兩位同伴的眼神變化以及曼克在發(fā)牌中與卡瓦納四目相時(shí)的眼神交流；還有卡瓦納在聽到曼克對(duì)他說“賭你的命”時(shí)所做出的低頭動(dòng)作，且這個(gè)動(dòng)作似乎包含兩重含義:它既像是在略作沉思，又像是卡瓦納打算“趁曼克不備”突然動(dòng)手所做出的預(yù)備動(dòng)作。 但想象一下，如果我們將曼克與卡瓦納之間互相敵對(duì)的眼神交流換成幾句針鋒相對(duì)的對(duì)話會(huì)怎么樣呢？我想，這無疑會(huì)使影片的懸念感大為減弱，也勢必會(huì)破壞導(dǎo)演所刻意營造的凝重氣氛，從而使影片的戲劇化效果大打折扣。 當(dāng)然，像《黃昏雙鏢客》這樣的西部片，通常是以表現(xiàn)人物為主，尤其是主人公的形象。在電影中，他們通常不茍言笑、冷靜異常而又槍法奇快，是標(biāo)準(zhǔn)的殺手。 如果你是導(dǎo)演，想要刻畫一個(gè)嚴(yán)肅的殺手形象，你也不會(huì)想要把他變成一個(gè)話癆吧？ 這就是“無聲勝有聲”的奇妙所在。 但無論如何，現(xiàn)在越來越多的“有聲”電影開始搶占市場，它們諸多的人物對(duì)話和臺(tái)詞能使觀眾更為清晰地捕捉到電影所要表達(dá)的真正主題和內(nèi)容。而“無聲”電影漸漸式微，那些經(jīng)典的拍攝手法、場面調(diào)度和人物表演或許已經(jīng)一去不復(fù)返了。