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劇照
詳細劇情
屯門，一個發(fā)展了十多年的偏遠新市鎮(zhèn)。這個故事從屯門出發(fā)，沿途看四周出軌少女。
餅，一個十三的少女，發(fā)現(xiàn)自己懷了男友細榮的孩子，但細榮自從去油尖旺賣翻版VCD后便失去了音訊，生在破碎家庭的餅只有她的朋友詩詩，蕉和腐乳相依為靠。這四位少女聽不慣大人的嘮叨，也不愿服從學校的紀律，寧愿整天在外消磨時間，她們大多時間都在購物，唱卡拉OK和閑聊上。
四女對愛情充滿了憧憬和誘惑。除了餅被男友拋棄，蕉只喜歡追尋短暫戀愛所帶來的刺激。而詩詩和腐乳雖然同性相戀，但是詩詩始終只是抱著騎驢找馬的心態(tài)來面對腐乳間的感情。家庭和感情的不如意，雖然造成四女心靈上的創(chuàng)傷，但是發(fā)生的種種卻能增進了她們之間的友情。
四女怎樣面對人生，能否在生命中找未來？路，正等待著她們去開拓……
本片是2000年香港國際電影節(jié)開幕電影，以實錄形式探討時下青年人問題的話題力作，全新人主演。導演是炮制實況劇的能手劉國昌，他十二年前的《童黨》直到現(xiàn)在仍然是本地青少年電影的殿堂級之作。
長篇影評
1 ) 又是一部玩酷電影：張揚的《無人駕駛》
由于馮小剛在“鏘鏘三人行”中談到張揚的《無人駕駛》，就買了張盜版碟來看了一下。非常失望。
對中國大多數導演的電影，只能用玩酷來形容。沒有真實的人物，沒有真實的感受，只有充滿偶然性的悲喜。導演操縱著這些符號，來表達他對生活的理解。但因為悲喜都僅是符號，而沒有現(xiàn)實的血肉，所以一切都變得輕飄飄起來。
那些人生活在中國，但好象又飄浮在中國土地之上。
他們的生活中有太多的個人意志自由，充滿著個人選擇的可能性。我認為好的藝術家更應該描寫昆德拉所謂的“不得不如此”，即生活的限制，人們的自我欺騙、自我解嘲。由于不是從巨大的生活必然性中看到個人意志自由的花朵，而是把個人意志自由當成生活邏輯本身，必然導致電影嚴重缺乏現(xiàn)實性。
這樣輕飄飄的電影也是缺乏人性的。至少在我，很難產生會心的微笑。而沒有會心的微笑，我們就無法在藝術中確證我們每個人的人性。
不明白為什么這樣輕飄飄的、故作深沉的電影越來越多，是藝術家們喪失了藝術靈感，還是他們本來就沒有藝術感覺，不應當藝術家？
2 ) 青春的殘酷物語
青春向來沒有規(guī)則,可以是無所適從,天地無畏,可以是這樣,也可以是那樣,可以有杜蕾斯,也可以沒有.可不管是哪樣的青春,卻總是跌跌撞撞帶著一種說不出的痛.還沒來得及細意咀嚼,已經黯然敗陣下來.
當我們還在為尋找發(fā)生感情亦或發(fā)生關系的輕薄對象猶豫之時,她們已經以勝利完成的姿態(tài)把我們遠遠的拋在了后面.
3 ) 穿越黑暗的隧道
我的青春在多年以后回憶起來已經濾去一切繁復，只剩下淡之若水的悵惘。
13歲，是太遠的年紀，校服下單薄的身體穿越厚重的歲月一點一點地在迷茫和無措中成長。沒有慘烈的痕跡，卻有同樣的困惑以及對未來的期許和茫然。如一輛無人駕駛的快車，只能自己在漫長的成長時光中去摸索黑暗中那或許的光亮。
看《無人駕駛》時的感受有些類似于當年看《臺北晚九朝五》。
在墮落與迷亂中看到所有對青春，對未來的無助，所有失卻援手的單槍匹馬的成長之戰(zhàn)。
阿餅，阿焦，詩詩，腐乳是四個13歲的女孩，一如這個時期的很多女孩，處在青春最初的萌動，好奇與叛逆，憧憬與誘惑，這些字眼一旦使用不當便很自然地容易墜入一條無可回返的深淵。破碎的家庭無法給予她們溫暖，常常有很多話不知道該向誰人訴說，只能抱著電話自言自語，充塞著玩偶，漫畫，衣飾的房子里卻布滿寂寞。無心向學，她們的時間大多浪擲在物質，金錢，性以及毒品上，本以為牢不可破的感情卻無以抵擋一次爭吵，本以為新鮮刺激地不斷戀愛充滿趣味卻忽然感覺索然以及鋪天蓋地的孤獨，本以為青春便是迷幻絢目的肆意縱情卻忽然發(fā)現(xiàn)陽光下溫暖的笑靨如此簡單純凈。
在落雨的清晨，屯門的街頭，困頓在迷茫和感傷中，那在臉上流淌的究竟是雨水還是淚水，在行駛的公車上睡著，醒來之后恍如經受一場夢魘，而那青春里血和淚的片段，終成舊事，在陽光下只剩下幽微的記憶，用以不斷地提醒自己，當下的陽光那么美好。
4 ) 讓我搭一班會爆炸的飛機
如果注定你會搭上一架失控的飛機，那該怎么辦？
你選么，怎么選，選了什么？哈哈，原來，有的時候是不需要選擇的，我只想選擇在這一刻忘記痛苦！
奇怪吧，和《猜火車》一樣的命題，是不是所有的青春都是用來這樣消耗的。奇怪我竟然有點歡喜在結尾處導演給了希望，原來我始終是屬于不了解內情的人。
鮮花怒放，是帶悲劇的詞，曾經這個詞組是一本寫搖滾的小書，而在這里，這個詞表達了一種行將就去的可怖。我甚至能聽的出她們開放的聲音，但事實上，我不知道開出的是不是一朵罌粟。
阿餅啊，連名字都是干巴巴的，這個世界就是這么奇怪啦，有些小孩明明應該得到愛的，但是偏偏就得不到。不知道阿餅和小榮是怎么認識的，但大約小榮是說過一些愛你，照顧你一生一世之類的話吧。后來的阿餅在公車上做的那個顛簸的夢，恐怖到像是一出鬼片，而她最后拿著那個小瓶子埋掉時那種孤獨強烈到你突然會想來幾句F**K之類的。不可愛的小孩不可悲，不被愛的小孩才可憐。
很喜歡很喜歡腐乳，因為我有點心疼她。能變得這么的強硬也是需要勇氣的。如果別人不知道背著一只大大的龜殼在身上是很累的事的話，那么就不用告訴別人了。因為烏龜是不說話的，受了傷只用躲起來就可以了。
蕉啊，詩詩啊都在尋找的那樣東西其實已經在了，只是不是她們獨有的。如果貪心，就什么都得不到了。因為那個社會告訴她們知：給你們已經不錯了。但她們偏偏想得到更純粹的，反而什么也沒有。
說來說去，這個現(xiàn)實已經說給所有的人知道，想要溫暖可以，想要愛也可以，但先試著接受這個冰冷的世界吧，這個世界不需要沒有希望的人們，即使是這個世界先放棄你們！
5 ) 在無人駕駛下安然前進
走私，自殘，電話交友，墮胎，女童院，高買（即店鋪盜竊），丸仔（軟性毒品），……，這些是13歲女生的青春回憶？
《無人駕駛》，在寫實感強的handy camera搖晃中，有條不紊地敘述著4個中二女生的真實的生活。
90分鐘，零碎的事件，直白的粵語臟話，混亂的街頭掠影，還有那不可理喻又無從批駁的友情，等等標記著強烈香港特色的icon，像是被不負責任的主人一一癱在我們的眼前。
再爛再糟糕的中學，都有一套如童話般純真美好的校服；K房中自我陶醉的歌唱，在屋邨的商場里面一次又一次地游走；不負責任的父母，沒有靈魂的女兒，一天又一天的光陰虛耗在無聊無趣的打鬧中。
也許，我們這些所謂的社會的主流階層不應該將她們稱為“不良少女”，因為我們沒有這種權力來定義或評價她們的本性或是行為方式是“不良的” —— DVD的封面上有一句十分直白的slogan：“我有我自由，話之你感受”。想吸引別人的注意也好，想得到別人的關心也好，她們只是一群渴望被愛的孩子，她們只是孩子；這個畸形的社會，已經逼得她們用界刀狠狠地刮自己白白的手臂，難道我們還得再踹上一腳嗎？
至少，她們沒有刻意隱瞞自己的個性，自己的（我們所謂的）“不良”。4個主演，簡樸真實而震撼，她們用赤裸裸血淋淋的真實撕碎我們最后一點的天真的想象。什么叫做真實，什么叫做赤裸裸血淋淋？這部電影不是entertainment-oriented 的，期望看《蠱惑仔》系列中泛濫的矯揉造作的幫派砍殺的觀眾，對不起，另投高明吧。
從新回到影片的題目，無人駕駛，始終維持著那種不安分、不安定的狀態(tài)，再混亂的情形下它的配樂始終保持著那種莫名的舒適。最后的20分鐘，最后的混亂出現(xiàn)了 ——有的人死了，有的人還是分開了，有的人墮胎后產生幻覺 —— 鏡頭的搖晃也開始加劇了，大量地使用影像疊加，不安與焦躁，交織糾纏。
當所有事情都開始變得遙遠的時候，屏幕再一次出現(xiàn)在游泳池嬉戲的場景，不過這一次有陽光，很溫暖的陽光，很溫暖。
6 ) 無人駕駛，一首世紀末的詩歌
昏暗而嘈雜的隧道好像走不到盡頭。對阿餅她們來說，青春期的每一步都像走在濕漉漉的天臺邊沿上：陰雨曖昧，霓虹明滅，晃晃悠悠稍有不慎就將墜落。
墜落，墜落，將不斷墜落視作常態(tài)，因而能在永死中如履平地。世紀末的妄想不切實際，然而悉數都市角落的混亂，卻又像彌賽亞或世界毀滅的前夜，所有人都使盡力氣要活出自己的名堂。
周遭是小心翼翼的勾引、致幻、意亂情迷。卻仍是羅曼蒂克的虔誠。是白日做夢，是言不由衷：在窒息般的永恒孤獨之中，稚氣未褪地希冀又似游戲又似洗禮的愛情。
幸好有阿儀，讓最后的泳池場景得以少些蒼白：雖然敘述發(fā)生時的阿儀已經離開香港遠渡重洋，至于她是否真的能如約回來，阿餅也并不確定。
年幼已經與自己的血肉一同草草埋葬，新世紀和未來一樣迷茫。所以看：飛車沿顛簸的山路疾馳，狂亂地向下奔去，卻是無人駕駛。
非常值得深思的一部電影。
導演邏輯性挺強的，顛三倒四自己都沒糊涂，但也難免因為重復而拖沓。劇情弱了點。
調侃YES雜志和黎明“ 要贏人先要贏自己”的廣告。“6月4日 記得還”有隱喻嗎？
【B-】7.0?，F(xiàn)實主義內容話題加分。1.一開始真的看不下去，演員都長得太現(xiàn)實主義。2.鏡頭手法非常紀錄片。3.很真實，無遮攔，很多畫面讓你覺得這真的不是矯揉造作。4.青少年的問題是尖銳的，還在電影并沒有削弱。5.結尾是光明的，很暖意。6.最后突然愛上那一抹真誠，突然覺得她們都沒那么丑。
少女版”香港制造“，缺少父母長輩照顧的青少年，無人在意關心的下一代，猶如”無人駕駛“的列車，通往迷惘未知的方向。手持攝影，街景實拍，主演基本都是新人，力圖現(xiàn)實求真的狀態(tài)。
真的花了很長時間才分清這幾位主角，長的實在是太路人路人了。雖然對所謂殘酷的青春不大感冒，但電影呈現(xiàn)的卻很現(xiàn)實，有幾個鏡頭還是蠻有想法的。
只記住了攝影指導黎耀輝，攝影助理何寶榮
為什么總是要等待一切都失去的時候才知道珍惜呢 為什么要有這么個大團圓的結局呢 其實青春的殘酷就在于更加悲催??！
劉國昌多年以后重執(zhí)導筒第一部，還是他拿手的童黨題材，啟用非專業(yè)演員，穿插偽紀錄片手法，記載屯門的那些邊緣少女們。使我印象比較深刻的是結尾墮胎一場戲，雖然意象上用得比較土，但表現(xiàn)之大膽殘酷卻是港影中少見的。
不知道為什么，我從年輕時候就討厭任何的所謂殘酷青春話題
本片是劉國昌時隔多年後重回處女作《童黨》時期的批判寫實風格，但在刻畫這群問題少年少女卻刻意保守說教，不自覺落入了一種剝削題材的限制上。類似家庭破碎，群黨效應，墮胎問題等皆公式化得過分，淪為一般港臺製作的社會倫理劇格局，整體顯得綁手綁腳，反而令整部電影刻意營造的真實感顯得十分虛假。
偽紀錄片風格手持攝影，邊緣青春式群像，但是太過簡單的拼貼各種青少年犯罪的元素，卻沒能做到更深層次的劇本挖掘……
《愛上我吧》姊妹篇，寫滿青春的躁動不安和迷茫無助。用“無人駕駛”來形容問題少年們的生存狀態(tài)再貼切不過。結尾還書日期不知是巧合還是有意為之。老杜監(jiān)制
居然是銀河出的？？？2006年看的時候怎么沒發(fā)現(xiàn)呢
十三歲 一個純真的探求關于世界的年紀可是 一時的差錯 讓我們失去了很多重要的東西同時也讓我們得到了很多東西 然后 我們才明白這就是成長
2008-7-21 1:06:03 8/7.5(49) 不比香港制造遜色多少，當然風格也不太一樣，實實在在的觸目驚心
三星半。漸入佳境的好電影，一開始為了進入這個語境花了不少時間，因幾位演員不太會表演，完全是依靠本能去講述故事，少女的故事總免不了對于家庭中母親角色的刻畫，她們一般都是母親位置的缺席，即使到了前幾年的《過春天》，也是這些母親和女兒的關系的，這實際上是一個有點片面的暗示。影片的后段很好看，她們坐巴士去城市的另一端，不遠卻被拍得像郊游一樣，足以襯得她們的世界好小好小，最后又由墮胎的情節(jié)完成寫意的鏡頭進行抒情和升華，這一段放在當下都不過時。
十幾歲的她們，是那么無助，看了真讓人心疼。里面有個情節(jié)，我突然記起，上初一那會，班上一個女生就拿刀片劃自己的手臂，一道一道的，然后被家長帶回去了，當時我們都理解不了，她怎么可以不怕疼，現(xiàn)在我能理解了，不是因為這部片子，是因為長大了... ...
人和人，還真是不一樣啊。。。。最后10分鐘有點意思。
小演員們還不錯，不過有點過于形式了吧。