《搜索者》作為一部經(jīng)典的西部片，依舊以表現(xiàn)不同種族文化間的差異與斗爭為主題。然而，這部電影中的種族文化觀念卻在某種程度上發(fā)生了轉(zhuǎn)變，不同種族文化間似乎有了緩和的跡象。片中，白人和印第安人的一些共同性得以體現(xiàn)，印第安人的形象不再似以前的完全暴力和粗野，而是帶入了一絲人性和理解。英雄的形象也被注入了一些掙扎與殘忍的因素。 　　影片開頭，從一頭牛被偷開始，到伊森家人被殘忍殺害，伊森作為正義的化身踏上了復(fù)仇的旅程，最后伊森帶領(lǐng)著眾人沖進(jìn)了印第安人的營帳痛快殺死敵人并救回自己的侄女。這樣的故事看起來很圓滿，英雄復(fù)仇成功，野蠻被消滅殆盡。但如果，我們從刀疤的角度來看一下，他的兩個兒子被白人殺害，最后全族人民遭到殘忍殺害。這個時候，我們的大英雄伊森儼然成了另一個刀疤。種族間的差異，歸根結(jié)底還是立場不同。當(dāng)你隸屬于某一個種族，你世世代代都以此為生，你們?yōu)榱俗约旱睦鎶^力爭取，不計代價，遇到敵對勢力，奮力搏斗，爭個你死我亡。種族間哪有什么對對錯錯，不過是各自想要守護(hù)自己最珍視的東西罷了。我忘不了最后伊森和眾人沖進(jìn)印第安人營帳的場景，他們策馬奔騰，嘶喊著叫囂著，刀起刀落，瘋狂地屠殺者印第安人，整個畫面非常激動人心，可以說是整個電影最大手筆著重的場景了，這看似大快人心的場景卻讓我心里陣陣發(fā)冷。我想起了伊森的家人們，當(dāng)他們被殺害的時候，印第安人也是這般愜意自在么？最終，伊森一行人成了和印第安人一樣殘忍的存在，他們已經(jīng)沒什么區(qū)別了。這一段的諷刺意味簡直讓我看的毛骨悚然。約翰.福特用一種幾近冷酷的手法給我們詮釋了種族文化間的對照，不同的種族在某些方面某些關(guān)頭也可以毫無差別。不同種族的人們?yōu)榱诉_(dá)到自己的目的，都可以不擇手段。 　　對比伊森代表的白人和刀疤代表的印第安人，我們不難看出，約翰.福特還是保持了印第安人野蠻兇殘的刻板印象。從兩個種族的家庭氛圍表現(xiàn)就能看得出來，片頭伊森和侄女的趣味對話，一家人其樂融融的吃早飯，又或者馬丁和他喜歡的女孩的書信往來等一些的事情無不展現(xiàn)了白人家庭間的溫暖和諧的氣氛，讓人感覺到活力十足，充滿人性。而當(dāng)我們把鏡頭轉(zhuǎn)向印第安人時，不難發(fā)現(xiàn)，即使是家庭中，氣氛也是緊張凝重的。伊森去找刀疤的時候，刀疤說到他的老婆們在替他死去的兩個兒子默哀，鏡頭轉(zhuǎn)到那幾個老婆，她們一個個佝僂著身體，簇?fù)碓谝黄穑弊涌s得緊緊的，非常防備的樣子。當(dāng)?shù)栋套岟毂龋簿褪且辽闹杜弥兹祟^皮讓伊森看的時候，黛比整個人都縮在一起，不敢直視任何人，畏畏縮縮，躲躲閃閃，一切都烘托出了一種印第安人家庭間的凝重氣氛，讓人時刻都繃緊了頭皮。從大的線索來看，本片還是有較為強烈的種族主義，帶有丑化印第安人的成分，但它的進(jìn)步性也是不容忽視的。 　　《搜索者》在一定程度上顛覆了古典的西部片類型，人們從這部片子開始反思種族主義，開始進(jìn)行觀念上的修正。人們不只看見印第安人是兇殘的，英雄是永遠(yuǎn)光輝的，而是雙方都是文化和暴力的共同載體。種族之間的對立，文化與暴力的對立，這些對立都在本片里有了一定程度的融合，它們交織在一起，共同譜寫了這個充滿人性掙扎的故事。但本片還是沿襲了西部片的既定結(jié)尾，也就是英雄的離開。這也正是類型片所創(chuàng)造的一種前提，觀眾在看的時候就知道，英雄一定會離開，所以帶著這樣的想法一路看下來，每一個平凡的細(xì)節(jié)都能被賦予不同個意義，觀眾也能根據(jù)自己不同的感受來定義每一個細(xì)節(jié)所表現(xiàn)的的內(nèi)容。 　　英雄是西部片永恒的主角，而到頭來，英雄也永遠(yuǎn)是那個被排除在文明與暴力、繁華與荒蕪之外的人。就像片中最后的場景，伊森在空蕩的門廊前留下落寞的背影，漸漸走遠(yuǎn)，消失在視野。英雄們?yōu)榱藸幦∥拿鞯牡絹?，歷經(jīng)劫難、滿身傷痕，但他們采用的是暴力的手段，用暴力的手段來爭取文明，這本身就是最大的矛盾，他們無法融入文明，也更不可能融入暴力，他們只能自己離開。片中的伊森和刀疤在某些方面極其相似，他們都充滿復(fù)仇的熱血，伊森為了救回自己被擄走的侄女對刀疤窮追不舍，刀疤為了報復(fù)殺死自己兒子的白人割下白人的頭皮。文明和暴力的確是對立的，但當(dāng)我們在看待伊森跟刀疤所代表的不同種族時，我們怎么就能清楚的判斷誰是代表文明的，誰是充斥著暴力的呢？打著正義口號的殺戮就不是殺戮了么？ 　　伊森，作為本片的大英雄，有了不同意古典時期正義化身的英雄的特質(zhì)。馬丁也許是約翰.福特給我們的一個線索，他跟著伊森，并不是出于對英雄的崇拜，而是像他自己說的，他要去阻止他。片中，馬丁喜歡的女孩兒請求他為她留下來，馬丁卻說，你知道的，我必須走，伊森不知道什么時候就會失控，他需要有個人來阻止他。是的，伊森的確會失控。伊森在第一次看到黛比的時候就毫不猶豫的要殺死黛比，他眼里的兇狠讓人膽寒。當(dāng)影片尾聲，伊森奮力追趕驚慌失措的黛比時，我們的心都提到嗓子眼了，大家都認(rèn)為伊森一定會殺死黛比的。馬丁也是這樣覺得，他奮力想要阻攔伊森，卻無濟(jì)于事。而當(dāng)伊森終于把黛比舉起來，就像黛比小時候一樣的時候，他的一句“走，我們回家。”簡直讓我瞬間心都要融化了。還有一個場景，當(dāng)伊森走過峽谷時，他出來的時候重重地跌下馬來，失魂落魄。馬丁問他衣服怎么不見了，伊森說，也許是丟了吧，但我不想回去找了?？吹竭@里，我心里咯噔一下，我已經(jīng)大概猜測到發(fā)生了什么，卻不敢真的細(xì)想，實在太殘忍。后來，伊森拉住要沖去敵人陣營的少年，啞著嗓子說道，她已經(jīng)死了，我用衣服裹著她，親手埋葬了她的尸體。我看到了一個英雄的脆弱，他的無助和隱忍，我甚至都想拍拍伊森的肩，告訴他一切都會好起來。原來古典時期那永遠(yuǎn)正義光輝的英雄形象在這部片里有了很大的顛覆。伊森不再是完全的正義化身，他為了拿回自己的錢殺死了店鋪老板，他為了保護(hù)家族尊嚴(yán)要殺死自己的親生侄女，他為了報仇而屠殺一整個印第安族人，他做了那么那么多以前的英雄不會做的事情。伊森是一個真實的人，有血有肉，有淚有愛，他不再是幾近完美地存在，他也會動搖會遲疑，會脆弱會迷茫，也會有讓人心碎的溫柔，一切一切都似乎在敲碎人們的一個英雄夢，同時也在建筑一個新的英雄形象。約翰.福特似乎是一副旁觀的態(tài)度說，你看，英雄也不過如此。 　　最后，伊森離開了，得到拯救的人們開心的走進(jìn)門里，英雄被永遠(yuǎn)地關(guān)在了門外。

《The Searchers》

各自文明的叛逃者

西部世界是面鏡子，刀疤和伊桑互不理解，卻有著對方的影子：刀疤的兩個兒子被白人殺害，伊森的哥嫂一家被他們屠盡；刀疤有著一口流利英語，伊森說得好些印第安語；刀疤對白人深惡痛絕，伊森對紅皮仇恨至極。但最終讓他們?nèi)珉p生子般相似的還是身份的特殊性——刀疤領(lǐng)著他的叛變部落在沙塵中安營扎寨，伊森帶著抱養(yǎng)來的馬丁于戈壁中追尋蹤跡，都是各自族群中的異類，去到哪里都會打破寧靜。存在的本身即是威脅，流浪而自立的設(shè)定，孤獨而冷僻的個性，讓他注定無法回歸大家庭，透過年輕人馬丁眼里看到的則是：英雄神話漸落神壇，嗜血惡魔躍躍欲試。相反，“野蠻人”的可溝通性，進(jìn)一步模糊了印第安人和西部白人的對立關(guān)系，孰是孰非，孰好孰壞，再也沒有從前的絕對分野了。

西部世界終究是堵高墻，深谷蠻荒與文明清新被分隔兩側(cè)。開場與結(jié)尾的門框，框住了家庭精致溫馨的愜意和崇尚廣闊天地的自由，伊森從來就不想嘗試走進(jìn)去，因為他始終明白，追求安逸的心早已逝去?？释麗鄣呐Ｗ袥]能守住那份愛，生活待他很殘酷，他也待人很殘忍，扯平了，而既然永遠(yuǎn)都無法融入任何一方，便延續(xù)自己的矛盾和偏執(zhí)，瀟灑自成一方。

夕陽下，沙丘上，落寞的美麗，背影的孤寂。

新現(xiàn)實主義之所以在獲致影像真實性的征程上邁出了堅實的一步，原因在于攝影棚的取消，“攝影機搬上街頭”的理念。

黃金時代的好萊塢電影，讓人感覺虛假的一種根源便是攝影棚攝制。布景、場景和環(huán)境的人工化，讓影像如同舞臺影戲。

西部片，似乎是好萊塢幾大類型電影中唯一能帶影像走出虛假的電影。既基于野性的自然，也因為險境賦予的心理情境。

在攝影棚內(nèi)搭建美國西部廣袤的荒野，并非不可能。但從預(yù)算上考慮，顯然到西部拍攝要比搭影棚來得更加經(jīng)濟(jì)與有效。

因此，西部片影像的真實其部分原因并非由理念獲致——如意大利新現(xiàn)實主義——而是由電影類型的內(nèi)在邏輯所決定的。

直接將攝影機架在西部荒原，不僅便利于追逐戲份的拍攝，同時將廣袤的自然置入背景，為影像賦予真實性和全新魅力。

我們在探討“電影中的環(huán)境“時，已經(jīng)提及過赫爾佐格的電影獨具魅力的原因，南美洲野性的自然賦予了影像體驗的情境。

雖然經(jīng)典西部片探討的主要是人與人的關(guān)系，人與自然的關(guān)系被極度弱化了；但這并不影響自然的存在帶來的影像強力。

約翰·福特的西部片，故事大部分發(fā)生在西部荒原，攝影機直接記錄奔馬在廣袤荒野上追逐的戲份，人直接裸呈于自然。

但不少時候，約翰·福特會選擇把攝影機搬回攝影棚。這發(fā)生在如下情況：進(jìn)入密林，遇極端天氣（雨、雪）……（《搜索者》）

這些場景與荒野上追擊的緊湊鏡頭形成了鮮明的對比，暴露出影像的虛假性。尤其當(dāng)電影還是彩色時，情況便更是如此。

背后的原因恐不難思及，依舊是好萊塢電影講求經(jīng)濟(jì)的拍片原則。荒野中尋密林，或“等云到”，是多么費時費力的事情。

這一方面凸顯了約翰·福特作為資深好萊塢導(dǎo)演具有的深重束縛：電影對他來說依舊是集體勞動的產(chǎn)品，而非個人作品。

黑澤明的價值正在于此。雖然黑澤明受過約翰·福特的影響，并經(jīng)常被比較，但兩人的電影是不同格局和理念下的產(chǎn)物。

另一方面，也說明西部片超出其它類型電影獲得的某種真實性并非基于理念變革，而由西部片這種類型的電影內(nèi)在決定。

從一所房子里向外望去，一片沙漠景色，《搜索者》以這樣的鏡頭拉開帷幕。有人騎馬走近，是伊?！鄣氯A茲（Ethan Edwards，John Wayne飾），他從內(nèi)戰(zhàn)中退役返回兄弟在得克薩斯的農(nóng)場。從一系列表情和姿勢中我們意識到，伊桑愛上了兄弟的妻子瑪莎（Martha，Dorothy Jordan飾）。第二天，他和得克薩斯巡邏隊一起出發(fā)去搜索一個偷竊了煙草的印第安人。當(dāng)他離開之后，印第安人襲擊了農(nóng)場，殺死了伊桑的哥嫂，并抓走了他們的兩個女兒。在電影接下來的部分中，有涵蓋了五年的一段時期鏡頭都轉(zhuǎn)向伊桑和他的印第安混血伙伴馬?。∕artin，Jeffrey Hunter飾）一起往返于西部搜索失蹤的女孩。 約翰·福特是如何將這個簡單的故事變成最偉大的西部片之一呢？首先是環(huán)境。福特在位于猶他州和亞利桑那州之間邊境上的與世隔絕的紀(jì)念谷拍攝了許多鏡頭。被侵蝕的紅色砂巖展現(xiàn)出一種令人敬畏的景觀，福特通過用精準(zhǔn)的眼光圍繞這些巖石進(jìn)行布局，產(chǎn)生了一種特殊的氣氛。望遠(yuǎn)鏡的純粹視角使得人類的形象顯得特別容易遭到攻擊，得克薩斯移民的生活并不安全。人們在這種無聊的荒野中如何才能勉強生活下去？ 然而，這個故事的中心是伊?！鄣氯A茲的形象。韋恩飾演的伊桑是一個巨像，具有壓倒性的氣質(zhì)和不屈不撓的精神。但是他有一個悲慘的缺陷。伊桑被對印第安人的仇恨吞沒了，而且影片中清楚地表明他的搜索是被一種無法平息的種族歧視驅(qū)動的。就像馬丁發(fā)覺的那樣，他的意圖不是營救他幸存的侄女黛比（Debbie，Natalie Wood飾），而是殺掉她。在伊桑的看法中，經(jīng)過與她的印第安捕捉者的接觸，她已經(jīng)被印第安人徹底污染了。慢慢我們會意識到，印第安部族首領(lǐng)斯卡（Scar，Henry Brandon飾）的角色就像是伊桑的一種鏡像。斯卡在殺掉瑪莎之前強奸了她，他令人恐怖的表現(xiàn)仿佛是在模仿伊桑曾經(jīng)在心底夢到過的犯罪行為。因此，伊桑殺掉斯卡和黛比的強烈欲望來自于他抹殺自己不合理欲望的需要。 《搜索者》的真正特色在于它能夠保持觀眾對于伊桑的同情心，而忽略了他是一個種族主義殺人狂這一明顯事實。這種做法引出了一種更為復(fù)雜的影響，并且促使了許多具有極為明顯的自由主義色彩的類似風(fēng)格的電影產(chǎn)生，如《折箭為盟》（Broken Arrow，1950）。福特帶領(lǐng)我們進(jìn)入美國曾經(jīng)經(jīng)歷過的那種種族差異的復(fù)雜狀況中，而非僅僅是在鼓吹一種信息。 電影中還有其他很多令人滿意的內(nèi)容，包括馬克斯·斯坦納（MaxSteiner）創(chuàng)作的出色配樂和許多來自約翰·福特股份公司的堅定支持者的幽默情節(jié)，這些人包括小哈里·凱里（Harry Carey Jr.）、肯·柯蒂斯（KenCurtis）、漢克·沃頓（Hank Worden）和沃德·邦德（Ward Bond）。薇拉·邁爾斯（Vera Miles）出色地扮演了馬丁的女朋友勞莉（Laurie），她的母親則由福特公司的第一位西部片明星哈里·凱里的遺孀奧利弗·凱里 （Olive Carey）扮演。 1992年，《搜索者》在《視聽》（Sight ＆Sound）雜志舉辦的國際電影評論家投票中在史上最偉大的電影作品中獲得第五名。這是毋庸置疑的贊美，但是福特的電影也確實達(dá)到了這種高度。