如果吸血鬼可以生育，那為什么變成卵生形式了？吸血鬼既然是死亡的狀態(tài)，那精子不也是死亡狀態(tài)了？如果身體是冰冷的，心臟停止跳動，那精囊沒有溫度怎么可能有精子存活？JJ沒有供血怎么能勃起？即使勃起進(jìn)去的感覺不就是放了一根冰棒？也不知道暮光之城里是怎么生出來的。如果是飲血為生，為嘛幾千年了就沒有研究出一套人造血系統(tǒng)，抓個活人咬一口就丟豈不是費時費力？人造紫外線可以殺吸血鬼，那豈不是對上帝契約的違背？
都瞎雞巴扯淡…

對老傳統(tǒng)有所創(chuàng)新都是需要稱贊的，尤其是商業(yè)電影。好萊塢的吸血鬼本來繼承著優(yōu)雅的恐怖傳統(tǒng)，但時間太長，難免乏味。一直堅信，最好的吸血鬼電影是科波拉的《吸血驚情400年》。這部將恐怖故事上升到純愛，將鬼魅徹底美學(xué)化而且很歷史很哲理的劇情長片幾乎將吸血鬼族群徹底還原為變成愛人和詩人，有一股妖魅的美。
其實，科波拉的塔庫拉伯爵應(yīng)該慶幸誕生在90年代的人文中。在這公認(rèn)的電影黃金期，大家好像很尊重經(jīng)典，很復(fù)古，把電影中的故事當(dāng)事兒看。拍出來的電影還沒有玩兒的味道，即使商業(yè)化，前提也是忠于藝術(shù)，絲毫沒有顛覆經(jīng)典的傾向。到如今，商業(yè)化模式練就的電影本質(zhì)已經(jīng)不再崇尚高雅的藝術(shù)修養(yǎng)，而是堆砌金錢然后收斂金錢的經(jīng)濟(jì)問題。這個最高原則必然導(dǎo)致大量形式化影片的出現(xiàn)，這些批量生產(chǎn)的電影參差不齊難以服眾。集體特征為：故事不夠精彩、人物不夠認(rèn)真、一味追求視聽，并且可恨的具備大大的噱頭。更可怕的是，為此不惜放棄講故事必要的生動性，甚至連續(xù)性。
這樣做決不是錯，因為潮流如此。這個潮流的始作俑者還是好萊塢。追求速食主義和獲取高度刺激已經(jīng)是大部分美國商業(yè)電影的統(tǒng)一追求了。時代前進(jìn)，特效前進(jìn)，而電影一夜之間就變成了試聽天碟，而不是一個好聽的故事。如果你想找些有水平的，一定不用看電影，直接找美劇就行。起碼那里還有經(jīng)典好萊塢敘事的架勢，而且很不錯。反之，看電影的人也有問題，看之前被廣告忽悠，看完了開罵，看的時候卻盯緊那塊兒白布生產(chǎn)的幻覺，最無可救藥的是，以后依然如此。

起碼《厄夜三十》不是這樣。這個電影有新意，即是潮流的產(chǎn)物，也有講故事應(yīng)有的水準(zhǔn)。首先，它很現(xiàn)代，片中的吸血鬼已然和時代一樣變得冷酷多了，講究的是絞盡腦汁的控制和攫取，那些感性的東西被遮蔽了。這支隊伍其實是一支屠城軍隊或土匪，只是借用了吸血鬼的軀殼。這種創(chuàng)意太有才了，為影片的暴力指數(shù)大開了綠燈，而且成功生成顛覆文化的時代潮流。這群吸血鬼肯定是有影史以來最惡毒的最無情的，卻也是最娛樂最酷的。
面對著這樣的對手，人類顯然要經(jīng)歷煉獄一般的無情洗禮。就如同避難的良民，東躲西藏依然被逐個獵殺。這個封閉的極地小村子創(chuàng)意是不是源自人類戰(zhàn)爭的靈感，一個高度封閉空間時刻劇增的恐怖氛圍。大量的絕望壓抑情緒都在凌厲影像中彌漫，自甘消沉的主人公帶著手無寸鐵的人們在阿拉斯加白毛大雪中挑戰(zhàn)極限。影片明確著極地三十天的永夜，又將另一種類型恐怖片完美融合了。
被封閉的惡劣空間和嗜血的無情吸血鬼以及一群手無寸鐵的老少，影片編導(dǎo)的這種創(chuàng)新顯然屬于新鮮有效的。這群嗜好感官刺激的殺人機(jī)器正在人類極限的地方讓人類挑戰(zhàn)自己的極限，這很適合好萊塢綜合實力的發(fā)揮。于是，各種元素競相登場。娛樂的追逐、功夫、槍戰(zhàn)和血腥，情節(jié)的慘烈、吊詭、屠戮和無情，影像依然是標(biāo)準(zhǔn)美式感官刺激，而且相當(dāng)寫實逼真。這樣的電影必然吸人眼球。
況且，影片成功的圍繞人性做文章，而且氛圍營造的很入味。人物性格與其必然的行為貼切，尤其是主人公。這個男人從有些自閉發(fā)展到最后的舍身救險并不模式化，而是人物性格導(dǎo)致發(fā)生行為的事例。這個默默無聞的民間英雄總是沖在最前面，不計較得失，很純樸也很感人。即使影片俗套的結(jié)尾也因為主人公而變得真實，于情于理尚可接受。
另外，導(dǎo)演對影像的創(chuàng)意也驚喜頗多。吸血鬼大肆入侵的片段由半高空俯拍鏡頭推進(jìn)，這新穎視角沖擊力頗強(qiáng)，配合著時下流行的高速剪切形成超級的絕望感，真有一種吞噬一切的力量。更寶貴的是，導(dǎo)演大衛(wèi)斯雷德顯然不想讓電影變成千篇一律，讓所有的動作場面放棄了此類電影的傳統(tǒng)手法。不是功夫?qū)Υ?，不是CS對壘，不是高速沖撞，而是事出有因的遵循現(xiàn)實風(fēng)格，使影片的蕭殺之氣頗為凝練。

其實這種效果深受近年英國娛樂電影的影響，而影片所謂的創(chuàng)新實質(zhì)是一種不同品位的移植，如同《警探肖恩》的導(dǎo)演大量借用好萊塢敘事和香港電影精華講很英國的故事一樣。本片導(dǎo)演大衛(wèi)斯雷德試圖在保持好萊塢娛樂品質(zhì)的情況下，融合一些外來品的精髓。這些外來品包括美劇的劇情發(fā)展、歐片的深刻語境以及對更多時髦娛樂元素的套用。僅僅這點兒小創(chuàng)意，就已經(jīng)很珍貴了。《厄夜三十》一下子從追求簡單粗暴的續(xù)集電影、單一泛濫的類型片中讓人驚奇。這部本應(yīng)很傻很天真，抑或發(fā)展為很黃很暴力的小制作主流商業(yè)片雖未讓人驚艷，但新鮮度已經(jīng)足矣。

片中有幾段叩問人性的情節(jié)：

1、一個受傷女人被劫持，故意呼喊救命誘殺鄰居，僅為了自己活命。在美國的恐怖片中，自私的人從來都是提前死去，這是人類的社會性與獸性的對抗，而大眾希望社會性的勝出。

面對過于強(qiáng)大的敵人，有靈性的生物會從內(nèi)心深處往往會出現(xiàn)強(qiáng)烈的順從感，這種順從讓其感覺到自己社會群體的弱小，從而希望擺脫。

2、威爾森為了救精神不正常的父親，冒著生命危險，也慘遭毒手。

3、斯蒂拉因為沒有能攔住威爾森，導(dǎo)致其被害而內(nèi)疚，典型的美國式愚蠢責(zé)任感，我一直很唾棄。

4、bob舍身取義，他有一句很經(jīng)典的話：
“（我不想冒險），但是輪到我了”
是男人，該出手的時候就要義不容辭！

5、卡特告訴大家自己感染了病毒，并樂觀地面對死亡。為了不威脅大家，他選擇被斬首！一種痛苦的死法！

6、比利槍殺了夫人和孩子，為了不讓自己看到她們慘死的下場，可惜最后一顆子彈沒能留給自己。

7、斯蒂拉為了救一個鄰居家的孩子，從而使三個人同時陷入危機(jī)。（其實這個孩子也是誘餌，雖然其主觀上不知道被利用）。女人身上散發(fā)的母愛是偉大的，我們又能說什么哪。

8、斯蒂拉和孩子躲在車下，電話中悄聲說“我們快凍死了”，艾本會不會去救哪？

9、艾本為了不連累身邊的人，也為了就斯蒂拉，注射了污染的血液。

前三十分鐘很好，背景鋪墊引人入勝，冰天雪地，極夜，世外小鎮(zhèn)。

自從怪物出現(xiàn)之后，故事就徹底淪為拉鋸戰(zhàn)。鏡頭很奇怪，前一個鏡頭剛出門后一個鏡頭就回來了，或者是前一個還在屋里說著話后一個就站在了大街上。鏡頭如此跳躍，故事推進(jìn)卻依然遲緩，沒有實質(zhì)性的劇情轉(zhuǎn)折。很多細(xì)節(jié)伏筆最后都沒有下文，很多值得深挖的人性拷問也只是一筆帶過。如警察比利殺了自己全家這種橋段，同年作品《迷霧》也用了，可是人家用完后整個都升華了。

結(jié)局無感，刀鋒戰(zhàn)士和蝙蝠里都有。喬什哈奈特應(yīng)該去做鬼王的，肚子餓了捕魚吃，每年極夜的時候還可以潛進(jìn)別人家悄悄地給小盆友送禮物，多好。

這幫怪物挺有黑暗系的浪漫，很詩意的稱自己為夢魘，還要保密，不讓說出去，每年洗劫一個小鎮(zhèn)，把它搞得像切爾諾貝利一樣的鬼城，讓人們編出各式各樣的恐怖傳說，然后不再信仰上帝而是癡迷黑暗。得，然后這幫孫子就滿足了。我在想，當(dāng)它們把所有北極圈內(nèi)的小鎮(zhèn)都消滅了，是不是會抓一個船夫，逼迫人家載著大伙去南極呢？

ps：
好玩的臺詞，躺槍無數(shù)啊，“當(dāng)真男人遇上他無法戰(zhàn)勝的力量時，他就選擇同歸于盡”
喬什哈奈特不能再像湯米李瓊斯了。

現(xiàn)在的人真是很難滿足,這樣的片子覺得很沒意思那你還是看貓和老鼠吧,這類題材的片子拍成這種程度已經(jīng)很不錯了,算是比較成功的,片子整體來說很緊湊,基本沒有冷場的地方,我看之前沒有留意到這個片子的宣傳,所以看的時候給我一種久違的感覺,就好像看僵尸的黎明的感覺,不錯,推薦喜歡此類片子的人看一看