貌似影片傳遞的內(nèi)涵很深啊，厭世加尼采路子，女主的盛世美酮真是絕了，哪哪都長的剛剛好，幾段激情戲都那么誘人，男主是個作家，他前輩是個歌唱家，看來巴薄拉直關(guān)注尋找靈感的人進(jìn)行啪啪啪啊，也側(cè)面反應(yīng)了創(chuàng)作靈感基本都來源于亂搞男女關(guān)系。模特和狗成精那幾段都挺逗，頭掉了估計給嚇尿了吧，后面怎么還能硬的起來。女主真不錯，那身材絕了，難怪男的最后還要對尸體不可描述。

因為評分比較低，沒抱太大期待去看，結(jié)果觀感還不錯，原來才這么少人看過，質(zhì)量也不是那么差啦。 電影又名《迷幻少女》，由手冢真指導(dǎo)，改編自他父親的作品《迷幻少女》，此電影也是為紀(jì)念手冢治蟲而拍。（為什么我搜不到這本漫畫…

“巴洛波拉”代表的是藝術(shù)家們心中的繆斯，但在電影里看來，她帶給色情作家洋介的不只是靈感，更多的是毀滅。結(jié)尾留下懸念，作家死了嗎？他的小說寫成，使他再度翻紅了嗎？而“巴洛波拉”死而復(fù)生了沒？

一個小時40分鐘，片子也不長。電影劇情剛開始比較平，文本稍稍是有點單薄，更多的是符號堆砌和指意不明的暗示，與假體模特doi、和獸交歡、詛咒扎小人、果體婚禮…但一個小時左右的整個表達(dá)，還是很收斂的，可能是鏡頭比較冷靜，經(jīng)常會出現(xiàn)建筑物和自然對視覺進(jìn)行緩沖，主要還是為了突出社會中人們精神的異化，但最后半小時畫風(fēng)突然cult了起來，冷靜中突然有些詭異哈哈

fumi和稻垣吾郎兩位主角配合得還不錯，相比之下其他人就表現(xiàn)平平了，主要還是沒啥戲份。兩位的床戲真好看，fumi表現(xiàn)力太強(qiáng)了，整部電影的視線都集中在她身上，我可太愛看她的戲了，整個人身上有種致命偏執(zhí)的魅力。

喜歡電影的色調(diào)和拍攝手法，剪切也很成熟，怎么說呢，風(fēng)格很喜歡。 情色部分也還好啦，沒有那么大的噱頭，主要不是看這些吼

原子小金剛、緞帶騎士、怪醫(yī)黑杰克等漫畫人物是一般人對手塚治蟲漫畫的基本印象，有趣的是，在手塚浩瀚的漫畫全集當(dāng)中，《迷幻少女》受到重視的程度不如其他作品，即便是手塚治蟲迷對這部作品也未必熟悉。在手塚治蟲的漫畫生涯當(dāng)中，《迷幻少女》有著什麼樣的位置？手塚真又為什麼在父親的眾多作品中選擇這部？更重要的是，父子倆人的《迷幻少女》儘管呈現(xiàn)媒介有所差別，那麼表現(xiàn)風(fēng)格上有何差異？

手塚治蟲漫畫的起點

手塚治蟲的一生是不算長的60年，1928年出生、1989年過世，但是從16歲出道以來，他引領(lǐng)了日本漫畫表現(xiàn)方式的革命風(fēng)潮。然而，當(dāng)手塚治蟲的表現(xiàn)方式蔚為主流之后，他也成為被革命的對象。

手塚治蟲1947年的《新寶島》出版之后，開頭幾頁就引領(lǐng)了日本漫畫的革命。開頭幾頁是主角開車動態(tài)的過程，對現(xiàn)代讀者來說，這不足為奇，但這一步在日本漫畫史的發(fā)展裡卻走了很長一段時間。日本漫畫的發(fā)展從明治維新前葉開始，手塚治蟲的父親是藝術(shù)愛好者，既看日本本土漫畫也愛看迪士尼動畫乃至電影，手塚治蟲就是耳濡目染下對漫畫感興趣，但也在電影的養(yǎng)分當(dāng)中注意到日本的漫畫欠缺動態(tài)，于是力圖呈現(xiàn)電影般的動態(tài)帶來日本漫畫的革命。

儘管手塚治蟲在漫畫家生涯的起步階段，就帶來新的漫畫革命，然而，漫畫仍被許多教師與家長視為不良讀物，因而有“惡書追放運(yùn)動”。在這股保守壓力下，漫畫裡的接吻、自殺等情節(jié)動輒被放大檢視，也因此，為求在漫畫之路上繼續(xù)前行，手塚治蟲的漫畫多以兒童為對象，內(nèi)容上也較克制。

步入1960年代，這是手塚治蟲聲望再向上的時代，他一向喜愛迪士尼，從漫畫到動畫之夢，終于在1961年開始邁進(jìn)，這一年，他成立“蟲制作”，1963年的電視動畫《原子小金剛》播出并捲起旋風(fēng)。不過，1960年代中后期開始，他開始面臨一連串漫畫家生涯的挑戰(zhàn)。

第一個挑戰(zhàn)是來自重新定義漫畫的另類藝術(shù)實踐——“劇畫”。

1950年代當(dāng)手塚治蟲逐漸成為全國漫畫家之際，與他同世代的年輕人也試圖開展出不同的漫畫實踐，1959年以辰巳嘉裕為代表的漫畫家們，組成“漫畫工房”并提出“劇畫”宣言，宣言裡開宗明義地提出，他們要創(chuàng)造出不同于手塚治蟲風(fēng)格的漫畫。這是什麼樣的漫畫？漫畫不是只有給兒童閱讀，成人也是讀者，也因此，他們的主題經(jīng)常是社會題材，表現(xiàn)手法為呈現(xiàn)真實，筆法較為繁複，與手塚治蟲的符號式畫法截然不同。

雖然劇畫工房的存在不過短短幾年的時間，然而，劇畫風(fēng)潮卻在1960年代掀起風(fēng)潮。這是日本革命的安保斗爭年代，這個年代裡漫畫的讀者不再僅止于兒童，大學(xué)生也愛漫畫，但他們喜愛的漫畫已是面向成人的劇畫。在劇畫風(fēng)潮裡，1964年創(chuàng)刊的《ガロ》是重要的支柱，這是刊載劇畫風(fēng)格作品的雜志，安保斗爭的抗議學(xué)生人手一冊白土三平的《卡姆伊傳》（カムイ伝），就是從《ガロ》創(chuàng)刊號開始連載。

從戰(zhàn)后到1960年代，手塚治蟲不但扮演引領(lǐng)漫畫變革的角色，也穩(wěn)穩(wěn)地站在漫畫舞臺的中央。不過，劇畫來襲，手塚治蟲開始備感壓力，甚至佯稱得到精神官能癥。面對挑戰(zhàn)，手塚治蟲也有他應(yīng)對的方式，1970年，他開始發(fā)表帶有劇畫色彩的作品《桐人傳奇》與《人間昆蟲記》。

劇畫的挑戰(zhàn)還能用手塚治蟲做擅長的漫畫來解決，但是，1973年蟲制作的倒閉，他卻無能面對。

蟲制作之所以倒閉，在于手塚治蟲雖是偉大的漫畫家，但卻不擅管理，尤其動畫制作需要高度團(tuán)隊合作的配合。蟲制作的運(yùn)作由手塚治蟲發(fā)號司令，但他漫畫稿件已經(jīng)多到一天甚至只睡一小時的程度，實在難以維持蟲制作的正常運(yùn)作。蟲制作倒閉之后，手塚治蟲將原來的豪宅出售改以租房度日，至于漫畫家手塚治蟲如何面對債主，這裡有一段逸話。

大坂一家瀕臨倒閉的家具工廠所投無路，去信手塚治蟲，希望能用他漫畫中的人物肖像放在生產(chǎn)的書桌等家具上以利銷售，如日中天的手塚治蟲不但名作等身，也是繳稅大戶，對此根本不在意就答應(yīng)了。家具工廠居然因此起死回生，為了感激，在手塚治蟲面對債主們的危機(jī)時刻，挺身協(xié)助手塚面對債主們。談判是家具工廠老闆談的，手塚治蟲在一旁不知所措，只能畫起漫畫，手塚治蟲生前在紀(jì)錄片當(dāng)中，曾說當(dāng)時的心境就是陰慘。

《迷幻少女》就是低潮時期心情陰慘的作品。

《迷幻少女》是1973年7月于《Big Comic》開始連載，1974年5月結(jié)束，蟲制作倒閉則是1973年8月，可以說這部作品的創(chuàng)作前后，都是在倒閉風(fēng)暴的壓力下完成。

漫畫版的《迷幻少女》裡，一位小有名氣的耽美文學(xué)作家美倉洋介，在地鐵站一角看到酗酒少女芭波拉，不知何故，心生收留的念頭。兩人關(guān)係陷入複雜的關(guān)係，放浪形骸的芭波拉繼續(xù)酗酒，美倉洋介開始后悔為何收留她。然而，芭波拉卻也在關(guān)鍵時刻拯救美倉洋介，他患有性慾異常的病，就在犯錯之際芭波拉出現(xiàn)解救了他。

這部作品一開始讀起來讓人抓不到重點，完全不像手塚治蟲一貫清晰的敘事，漫畫之神鋪陳了作家與放浪形骸的酗酒女之間各樣的奇特關(guān)係目的何在？故事峰迴路轉(zhuǎn)后一切開始清晰，原來芭波拉是代表啟發(fā)靈感的謬思女神，從這裡開始，我們開始理解這是一個關(guān)于作家與靈感各樣關(guān)係的故事。

按手塚治蟲的說法，《迷幻少女》的靈感來自德國作曲家奧芬巴哈的著名歌劇《霍夫曼的故事》（The Tales of Hoffmann），他對歌劇主角詩人霍夫曼為了獲得名利沉溺大眾媒體，甚至讓女巫指使的女人奪走自己的影子也在所不惜印象深刻?？梢哉f，手塚治蟲對藝術(shù)工作者與媒體之間，乃至名與利的關(guān)係相當(dāng)感興趣。

事實上，1970年手塚治蟲最早的劇畫風(fēng)格作品《人間昆蟲記》當(dāng)中，就演繹了這樣的題材，一位女作家為了新作品的靈感不惜犧牲自己的靈魂，換取更高的名聲。名氣與作家處境，大約是陷入低谷的手塚治蟲苦思的題材，或者說，作家只是個象徵，那其實是苦境下的漫畫家手塚治蟲的內(nèi)心自我反思。漫畫版當(dāng)中，曾有美倉洋介想帶著芭波拉逃離現(xiàn)實的情節(jié)，他們在大都市的下水道裡怎麼逃也逃不出去的片段，不就像是現(xiàn)實中手塚治蟲找不到出路的苦澀心情？

《迷幻少女》但見父與子、漫畫與電影的差異。

必須一提的是，手塚真在2009年出版的《我的父親手塚治蟲》一書當(dāng)中便提到，他高中畢業(yè)選擇就讀電影相關(guān)科系時，父母反應(yīng)大不同。母親認(rèn)為電影作為興趣不錯，但卻對電影作為職業(yè)頗感擔(dān)心；手塚治蟲不但相當(dāng)高興，甚至手塚真大學(xué)時期社團(tuán)舉辦電影放映會時，超級忙碌的手塚治蟲也會出席?？梢哉f，手塚家族三代人對電影情有獨鍾，手塚治蟲因為父親愛看電影，耳濡目染下將電影的動態(tài)帶入日本漫畫引領(lǐng)了漫畫革命，手塚真也因為愛電影的父親的支持，得以繼續(xù)電影之路。

有趣的是，雖然電影版《迷幻少女》基本上根據(jù)漫畫的故事進(jìn)行，然而，就整體感覺來說，電影導(dǎo)演手塚真帶出了不同味道的《迷幻少女》。漫畫家手塚治蟲的《迷幻少女》可以看到他面對劇畫挑戰(zhàn)與人生低潮的影子；手塚真則將《迷幻少女》變成一則東京這座巨型城市的都會傳奇或寓言。手塚真緊緊抓住了漫畫版開頭的第一句話——“東京都市吞噬、消化了幾千萬人，有個女人卻像是排泄物般被排出了，她的名字是芭波拉。”——從被視為異類的芭波拉開始，再現(xiàn)了繁華東京的表象之外不為人知的各個秘密空間。

在手塚真的詮釋當(dāng)中，也可以看到漫畫與電影本質(zhì)上的差異。至少手塚治蟲的漫畫像是符號化的表意體系，電影則是不同藝術(shù)例如攝影與音樂聚合的媒介，《迷幻少女》的攝影是由華語電影界的名攝影師杜可風(fēng)擔(dān)任，音樂則是由日本爵士鋼琴家橋本一子擔(dān)任，兩者相加，更為手塚真鏡頭下的東 京增添迷人而弔詭的氣氛。

嚴(yán)重懷疑是不是投資人喜歡二階堂塞錢進(jìn)去的，論肉體，大概是人偶章的那位模特，從腿部線條到腰部都恰好，也是清楚這位肉體更寶貴，所以基本就沒脫就結(jié)束，再論野性，狗女人那章也是更好。

二階堂富美肉體沒有任何特點，看著直接就想劃過去。塞錢給中間拍的那段在路上跳舞也無比生硬。唯一還行的就是開頭喝酒的那段，一個俗氣的自我的女人，這倒是合適她那粗糙的肉體。

但就看看各位評價來說，這部電影這個意義上很成功，導(dǎo)演是知道二階堂美富難看的，投資人需求的拍得藝術(shù)，嗷，大家看來都確實藝術(shù)了，二階堂美，作為投資需求好像得到滿足了。

另外，就是因為富美的肉體太難看了，連最后一章，不腐朽的尸體都拍不出來，幻覺中食人魔的饑餓感也被搞得像是b級片一樣……估計手冢真也在扣頭，怎么拍？拿頭拍？要拍富美裸體，她只要裸在那里就合適撒錢，哪里合適表示完美。最后都沒辦法，用內(nèi)心獨白了，芭芭拉，你是美麗的。服了。也服了那些看出來導(dǎo)演是很喜歡富美肉體，覺得富美肉體好看的。

朋友，古典的肉體重要一點就是沒有任何運(yùn)動，但身體線條卻是明顯反重力的。二階堂富美那上下半身毫無比例可言的肉體美在哪里？是不是個女人裸體就是藝術(shù)？那涅摩西斯生氣的時候一堆赤裸女性比二階堂富美好看的多太多了。

里面還在嘲笑什么寫色情是最俗的之類，看了半天評論眼睛也就這些的說啥呢。

線條比例示例

另外布景和攝影是的確有趣的，可惜二階堂富美全程出戲，男主人公倒知道板著臉就好。