推銷玩具——《樂高幻影忍者大電影》

今天繼續(xù)介紹樂高動畫電影《樂高幻影忍者大電影》。

片名The Lego Ninjago Movie / Ninjago (2017)，別名LEGO旋風忍者大電影(港) / 樂高旋風忍者電影(臺) / 樂高忍者。

這是一部美國/丹麥的動畫電影。

樂高電影的最主要目的就是服務企業(yè)生產(chǎn)中心任務，這部《樂高幻影忍者大電影》更是毫不掩飾地在推銷樂高忍者主題玩具。

這部樂高大電影的劇情并沒有什么看點。劇情、人物角色都是按照常規(guī)套路來拍。

故事發(fā)生在忍者國，島國內(nèi)的樂高小人兒過著小日子。隔三差五的會有一個大魔王Garmadon前來攻打忍者國，想要占領忍者國。每次他都會被幻影忍者六人組打跑，侵略計劃流產(chǎn)。

忍者六人組里占據(jù)C位的是一個名叫Lloyd的高中生，他也是大魔王Garmadon的兒子。這群人天天上演父子局，扯出不少關于親子關系的討論。此外還有一個打醬油的吳大師，神神叨叨地教導幻影忍者六人組。

此外影片提出一個終極問題。

你要擼貓還是搭樂高？

相信大家看過片中貓咪表現(xiàn)，會對這個可愛又可怕的貓咪產(chǎn)生好感。

影片按照成熟劇情套路的方式拍攝電影，順帶推銷一把玩具，僅此而已。

劇情中充滿套路，看似反轉其實并不能吸引觀眾。比如，父子之間必然會實現(xiàn)和解，反派必然會被感化，不出世的高人必然會指引新人前進，菜鳥新手必然會找到成為高手之路，角色們都會通過各自的方式實現(xiàn)成長，存在缺陷的角色們也都會通過影片完善自身。

此外，扯到父子關系了，美國人一定會拿《星球大戰(zhàn)》說事。老美熱衷于討論太空家庭肥皂劇中的父子關系，這次把《星球大戰(zhàn)》父子梗和斷手梗統(tǒng)統(tǒng)拿過來使用。

因此，這部影片的最主要目的還是推銷樂高的忍者玩具。盡管出現(xiàn)的是忍者元素玩具，可是制作人員并不會關心片中的這些文化元素來自日本還是來自中國。

反正都是來自東亞的黃種人就行了，誰還管那么細。別說片中諸多中國元素，就連片中出現(xiàn)的功夫、機甲，都和忍者搭不上。

本片只是美國人腦中的忍者形象而已，借用忍者的外殼講述美國故事，在看似東方的忍者國，其實過得都是美式生活。

比如充滿校園霸凌的高中，這是典型老美青春電影題材；比如反復提及的拋接球“親子時間”，這是老美國球橄欖球的玩法，東方人對這個運動并不熱衷。

推銷玩具為主，

套路故事為輔。

這里是硬核影迷集散地，歡迎關注公眾號：妙看影視

其實這個動畫片還是挺套路的。Garmadon雖然是反派，不過一定會被Lloyd感化，成為好人，父子情深。其他的幾個小伙伴一定會在故事中間和Lloyd發(fā)生矛盾，但是還是會原諒他。Master Wu就是世外高人，危機的時候一定會突然出現(xiàn)，然后永遠都會說一些看似高深莫測的話。Lloyd作為一個被普通人嫌棄的主角，一定會找回自信，發(fā)現(xiàn)自己的意義。

以上全是套路！??！

不過除了劇情老套之外，這個電影還是有很多設計上的閃光點。首先就是那只貓，把貓安排成大boss實在太有趣了。貓在開頭出場的時候一直在睡覺，在人類的世界里，它不算什么。不過在小小的樂高世界里，卻是龐然大物。不過我不是很理解那個激光筆作為ultimate weapon的價值。Master Wu說，激光筆需要在正確的人手里使用，但是就算換個人使用，也會是一樣的結果吧。

然后是一些場景，比如Garmadon的火山基地，非常有趣，主角團冒險穿過的山也很美。

其次可以夸一夸的是漂亮利落的動作設計，Garmadon和Master Wu在橋上的打斗真的很棒很過癮。

總而言之，還是一部看了不會虧的電影。

電影很搞笑的，尤其是加滿都自己四手抱自己模仿情侶擁抱的時候哈哈哈哈哈 加滿都是個傲嬌父親吧，開頭說坐到了手機才會給兒子打過去視頻電話的事，鬼才信呢→_→ 勞埃德化身忍者想從加滿都口里聽到任何一丟丟關于自己的事情時，卻一次次失落，真是要氣死了氣死了氣死了哈哈哈哈哈，然后他的機甲發(fā)動了終極攻擊，哈哈哈哈哈，后來還有一次，大概這就是歷史總是驚人的相似？ 勞埃德胳膊掉了，加滿都要為他裝上，然而加滿都告訴勞埃德會疼很久，結果啥反應沒有的時候，哈哈哈哈哈加滿都你聽誰說的啊 想看更多笑點，去看電影吧

開頭真的好像《成龍歷險記》里老爹的古董店啊，好像龍叔繼承了古董店，不過小玉去哪兒了呢？哈哈

這好像是個打破次元壁的故事

作為樂高系列的第三部院線大電影，《樂高幻影忍者大電影》(The Lego Ninjago Movie, 以下簡稱“樂高忍者”)已于今年9月22日在北美上映，由華納兄弟出品及發(fā)行，同時亦是其子公司華納動畫參與制作的第四部動畫電影。

（美國SDCC版海報)

樂高系列大電影一貫走“逗賤”風格，再加上樂高積木的獨特屬性，所以當2014年華納推出樂高的首部大電影時，無論是普羅大眾還是專業(yè)影評都一致贊贊贊（在爛番茄影評網(wǎng)站的新鮮指數(shù)更高達96%）。

從此，“逗賤+積木”成為了這個系列的鮮明標簽，也使其在眾多動畫電影中突圍而出，自成一派。

然而，當樂高遇上忍者時，這個電影配方似乎突然失效了。

1. 逐部下滑的口碑&票房

根據(jù)美國觀眾最常用的三大影評網(wǎng)站數(shù)據(jù)顯示，樂高系列大電影的評分正在逐部下降，而《樂高忍者》更是創(chuàng)下新低。

（數(shù)據(jù)統(tǒng)計截至北京時間2017年9月29日，爛番茄觀眾評分滿分為5分，IMDb和Metacritic觀眾評分的滿分為10分)

而且對于這部電影，影評圈與觀眾群的意見也無縫銜接，毫無分歧。根據(jù)專業(yè)影評人士在爛番茄網(wǎng)站上的綜合意見，《樂高忍者》的新鮮度僅為51%，如下圖所示，即是并不新鮮（作為參考，今年2月上映的《樂高蝙蝠俠》新鮮度為91%，so fresh~）。

（截圖日期：2017年9月29日）

這時可能會有人想，口碑不好又如何，票房好才是硬道理，那么我們馬上來瞧瞧——

（單位：萬美元，統(tǒng)計截至2017年9月25日太平洋時間，數(shù)據(jù)來源：BoxOfficeMojo.com)

無論是相對于樂高的前兩部大電影，還是對比一般的動畫電影，《樂高忍者》的首周末票房也沒法算得上理想（實際上是有點糟）。雖然目前影片還在上映中，但可以推斷《樂高忍者》的最終票房肯定無法超越前兩部（即使在中國院線上映也救不了它，且聽聞此片只會在我們國內(nèi)某視頻網(wǎng)站獨播）。

所以同是樂高系列，北美觀眾為何就不那么喜歡《樂高忍者》呢？

2. 逐漸變味的樂高式幽默

《樂高忍者》被北美觀眾詬病最多的問題其實就是——沒有前兩部那么好笑。

看過前兩部大電影的朋友大概都會知道，樂高系列擁有獨特的動畫喜劇風格，以“自帶官方吐槽+調(diào)侃流行文化+鬼畜的積木動作”為核心。雖然作為玩具衍生電影，走合家歡路線，但樂高系列的臺詞幽默一向致力于滿足成人趣味，甚至曾被稱為是”父母硬拉著孩子去看的電影“。

然而這一次，《樂高忍者》似乎突然之間決定要把兒童觀眾感動一把，想和孩子們談談人生。于是，不少期待著可以捧腹大笑101分鐘的成人觀眾就徹底愿望落空（接著便回家到每個影評網(wǎng)站狠狠點了個低分）。

也許是基于這樣的創(chuàng)作意圖，《樂高忍者》的劇情和敘事方式也相對低幼和俗套。但矛盾點在于，電影中某些細節(jié)的致敬又明顯是70、80年代出生的成人觀眾才能看懂的，也不知道這是創(chuàng)作者純粹的私心植入還是依然想偷偷巴結一下大人們。

造成電影概念和風格混亂的原因之一，還可能在于此部影片實在有太多編劇參與。其實在故事創(chuàng)作上，人多不一定好辦事。

當年《樂高大電影》只需要4位編劇，《樂高蝙蝠俠》是5位，而《樂高忍者》竟然動用了9位（上述人數(shù)為實際參與故事構思+劇本創(chuàng)作的編劇)。但你們有沒有發(fā)現(xiàn)，在這三部影片里，編劇人數(shù)越少，反而口碑和票房越高？

談及至此，不得不回顧下當年第一部樂高大電影的誕生，主要涉及這三位靈魂人物——

(從左到右分別為：Phil Lord, Dan Lin, Christopher Miller)

一開始，”把樂高拍成電影“這個構思是美籍華裔制片人Dan Lin(林暐)想出來的，當時他還在華納工作。后來他離開華納自立門戶，于是便有了Lin Pictures(林氏電影公司）, 那一年是2008年。華納負責家庭娛樂的高管后來也感覺到樂高電影將大有作為，于是便和Dan Lin聯(lián)手合作。所以大家現(xiàn)在可以看到，每部樂高大電影的制片方都有Lin Pictures，制片人名單里都有Dan Lin。

2009年，Hageman兄弟（代表作《精靈旅社》）開始為樂高的第一部電影研發(fā)故事。直到2010年，Phil Lord和Christopher Miller(代表作《天降美食》）加入，擔任這部電影的導演兼編劇。

Lord & Miller兩位是大學好友，大學期間就被迪士尼當時的CEO Michael Einser看中，獲邀到迪士尼電視動畫部發(fā)展。二人從此就一直以組合形式在好萊塢闖關打怪。索尼出品的《天降美食》(Cloudy with a Chance of Meatballs, 2009)是他們執(zhí)導兼編劇的第一部動畫電影，在美國反響不錯。

其實《樂高大電影》的成功，Lord & Miller功不可沒。他們創(chuàng)作的故事充滿著成年人的憤世嫉俗和諷刺幽默，同時又擁有孩童般的真摯情感和直率表達。當年，許多觀眾在走進電影院前，都以為自己將會硬吞一部樂高的大型廣告片，但走出電影院時卻心服口服這口安利。

只可惜，Lord & Miller自《樂高蝙蝠俠》開始就不再參與這系列的創(chuàng)作，只在項目里擔任制片人。所以當《樂高蝙蝠俠》在影院里biu biu biu時，觀眾就已經(jīng)隱隱感受到某些精髓正在離樂高電影遠去。

而到了《樂高忍者》，這變味的情況就更為突出。這個看似可以一鍵復制粘貼的喜劇配方，其實并沒有想象中那么操作簡便。

3. 越發(fā)明顯的廣告意圖

《樂高忍者》另一個令觀眾失望的原因則是——它終于實現(xiàn)了觀眾最初對樂高電影的”期待“——拍成了大型廣告片。

與前兩部電影略有區(qū)別，”樂高忍者“本來就是樂高的一個玩具系列，2011年起還推出了動畫連續(xù)劇，目前已播映到第七季。劇集在IMDb的評分為6.6，比電影的分數(shù)還稍微高一些。

“樂高忍者”這個玩具IP其實在少兒群體中頗受歡迎，北美的粉絲并不少，但也比不上蝙蝠俠的多。因此，這次為了IP而奔去影院的觀眾數(shù)量明顯比《樂高蝙蝠俠》少。

除了粉絲以外，一般觀眾主要都是沖著系列前兩部的高分口碑進入影院的。所以，當《樂高忍者》在大銀幕上強行打廣告時（你見過忍者戰(zhàn)斗時會像變形金剛那樣的嗎？），這部分觀眾自然會反感（尤其是當隔壁有小屁孩跟爸媽吵著要買電影同款時）。

根據(jù)美國《綜藝》報道，其實早在2015年《樂高忍者》就已經(jīng)敲定上映檔期，從原來計劃的2016年秋天挪后到2017年9月22日。

美國的9月份向來不是動畫電影的好檔期。縱觀美國歷年來的9月動畫票房，盈利影片僅有索尼出品的《精靈旅社》1和2。我想華納應該也是心知肚明的。畢竟他們?nèi)ツ?月上映的《逗鳥外傳》(Storks)也是戰(zhàn)況慘烈，首周末票房與《樂高忍者》差不多，即使爭取到中國與美國同步上映，但最終票房依然虧損。

所以華納或許從一開始就不旨在靠《樂高忍者》的電影票房來賺錢，只是盤算著配合玩具銷售而發(fā)片，因此也就說得通為何該片會特別賣力迎合兒童觀眾的口味。

至于這一招是否奏效，我們就拭目以待吧。

4. 混為一體的亞洲文化

對于北美觀眾來說，《樂高忍者》還有一個令人困惑的問題——亞洲文化大雜燴。

《樂高忍者》的電影版故事發(fā)生在一個環(huán)島城市。這個城市的風貌融合了多個亞洲城市的元素，然而生活在這里的人們性格卻完全是美國style。

作為擁有雙重身份的主角，Lloyd在日常生活中是一名被排擠的學生，危機潛伏時是一名英勇救人的忍者。一邊是美國學校的課本教育，另一邊是日本忍者的精神修行，而這種文化沖突卻沒有在劇情中被合理兼容（9位編劇里竟然都沒有一位有空處理這個問題）。

所以盡管主角沒有思維紊亂，但北美觀眾早已在影院里凌亂了。

更神奇的是，電影中的忍者竟然耍起了中國style的功夫。你說亂不亂！當然，找到成龍參與演出（真人+配音）確實為《樂高忍者》拉動了票房，因為不少北美觀眾都被Jackie Chan這一亮點吸引進影院。但不要因為找成龍配音就以為忍者耍的功夫可以是中國style啊。那還不如拍《樂高功夫》算了。

其實一直以來，講述亞洲文化的美國動畫電影都不是特別成功，除了迪士尼的《花木蘭》及夢工廠的《功夫熊貓》系列（但歸根到底《功夫熊貓》只是成功地借用了中國文化外殼講述一個美國精神內(nèi)核的故事）。

亞洲與西方的文化交融并不是一門簡單的學問，如果操作失當，就只會做出兩邊都不討喜的產(chǎn)品。

就像歐美友人們老是分不清亞洲人的臉，這次在《樂高忍者》的創(chuàng)作上，他們似乎也分不清究竟哪些文化符號屬于日本，而哪些又是屬于中國。

5. 不是總結的總結

概括來說：

《樂高大電影》是一部大小朋友都心甘情愿為其埋單的安利片，因為它讓人一路笑岔氣，最終又回歸到暖心的合家歡主題上，讓人服氣到可以站起來鼓掌；

《樂高蝙蝠俠》是一部特別迎合DC粉的動畫電影，同時延續(xù)了第一部的幽默風格和故事套路，繼續(xù)俘獲成人觀眾的心，卻并因此大力拉動到玩具銷售；

而《樂高忍者》呢，雖然相對市面上其他低幼動畫電影，它已算得上精彩滿分，但相對同系列的前兩部，它又稱得上為敗筆，至于能否拉動玩具銷售額呢，那就要等樂高出爐下半年年報了。

雖然對于《樂高忍者》吐槽不斷，但我還是衷心希望2019年的《樂高大電影2》可以振作起來。因為正是樂高電影的存在讓我們依然心存希望，相信玩具衍生電影也可以做到新奇刺激又好玩，而孩子們以后的玩具永遠不會只有電子設備。

樂高加油！

本文首次發(fā)布于公眾號「半熟青年報」(KidultPlusOne），歡迎童心滿溢的大朋友一起玩耍

單從電影的角度講，相比之前的樂高大雜燴和蝙蝠俠，樂高忍者確實更勝一籌，所以才給4星推薦，但從好萊塢電影人的內(nèi)心剖析，其深深的種族歧視和美式傲慢讓我無法熱愛它。

整部片從頭到尾跟所謂“忍者”有關的東西都是中國元素。片頭的成龍、瓷器古玩、室內(nèi)裝潢，片中的吳大師形象、木制帆船、床頭“功夫”書籍、肉餡包子無一不來自中國。而跟五色戰(zhàn)隊一樣的“高中生駕駛機甲”的設定（包括綠戰(zhàn)士駕駛龍機甲），符合我們印象中“忍者”的戰(zhàn)斗方式嗎？

左邊的燈籠、浮雕來自日本？

成龍跟日本忍者有半毛關系？

這斗笠、帆船來自日本？

“功夫”（綠書）來自日本？

導致這種混淆的原因還是美式的傲慢。明明稍微了解一下可以把中國武俠和日本忍者分清，但不是不行，而是不愿意?！胺凑际莵喼奕耍凑嫉臀乙坏?，我為什么要管那么多”就是美國人看待亞洲人的心理。的確，外觀上白人有金發(fā)、紅發(fā)、棕發(fā)也有黑發(fā)，有直有卷，有翹鼻尖也同樣有鷹鉤鼻，瞳孔顏色也有藍綠棕黑等多樣性，而對亞洲人的印象，除非膚色不同，皆黑發(fā)黑瞳，平目寬鼻，如果單看人都傻傻分不清，還指望他們花心思去了解人背后的文化？再比如，亞洲語言普遍為單音節(jié)詞，對習慣拼音文字和拉丁語系的西洋人來說，聽起來“叮叮咚咚”像“未開化的語言”，又讓他們高人一等的心理添磚加瓦?！癈hing Chong Chink”本是歧視中國人的侮辱性詞語，但凡見到韓國、日本人，還是那句話：“反正聽來都一樣，反正都低我一等，我哪管有什么不同”。

歧視聽上去像是可以通過教育解決的問題，美國的教育也是數(shù)一數(shù)二，但為什么歧視還是這么普遍？首先，美國人也不少，而且沒有強制義務教育，不能保證人人都受過好的教育。其次，歧視也來源于不平等，美國知道自己是世界上最強大的國家，代表世界最高生活標準之一，要不然為什么全世界的人都有“美國夢”，全世界的人都想通過留學工作也好偷渡也好，通過各種機會想留在美國。美國人因此而自豪無可厚非，那么以高勢往下看，歧視就不可避免了。再好的教育也不能保證把美國人都教成圣人。

說完歧視，再來說說傲慢。片中為什么把拋接球游戲看得那么重？橄欖球，以其代表著絕對肌肉力量（比如乒乓球、網(wǎng)球、高爾夫等運動就不是力量多于技巧吧）在美國盛行。你會想，橄欖球要專門的場地和護具，怎么流行起來呢？沒錯，就是拋接球。你會看到美國的校園里，只要有個草坪，就會有3-5年輕人把一橄欖球拋來拋去。當然看著很無聊，但在橄欖球里拋和接都是很重要的技能（包括美國人也很喜歡的棒球）。美國父親當然都希望自己兒子長大能強壯高大、能打橄欖球，于是父親教兒子玩拋接球就成了“成長必經(jīng)之路”（就像傳統(tǒng)中國母親教女兒刺繡一樣）。不單單是樂高忍者，很多涉及父子梗的美國片（如黑衣人3）都提到這種美國人認為的理所當然的“親子時間”。似乎每個家庭都應該這樣。

后面的父親教兒子開車也是一樣（美國去駕校學車考照沒有中國這么普遍），似乎每個家庭都應該這樣。

片中的校車校園、熱狗、普拉提、派對無一不是美國人自己的文化

美國強大了，美國人自豪了，就認為“我富強肯定是因為我做的什么都是對的，依我的標準做肯定沒錯”，跟中國人“生存了5000年的天朝文化肯定說明有什么做對了”一樣的想法，于是理所當然的也就把這種思想擺進電影等文化產(chǎn)物，試圖發(fā)揚出去，希望全世界都套用其美國生活、美國文化。完全不考慮其他國家的國情、文化、價值觀可能大不相同，這就是美式傲慢。

當然，美國也有不少明白事理的人。美國的某些地方的解決方式就是，盡可能地開放，多接收外國人，希望本地人多接觸外國文化，多多了解外國文化，已達到消除偏見與狹隘思想的目的。在這點上跟美國比，大大帶領的中國似乎在逆水行舟，大行“華人至上”（相較于美國的“白人至上”）之道。

最后說說成龍吧，年輕的時候在香港拍的喜劇武打片還不錯，后來出名了去好萊塢竟接拍不少明顯歧視中國人的電影，實在不敢恭維。