一男一女，以奇幻方式遇見的兩位主角，為了一個共同的奇跡使命產(chǎn)生羈絆，走過一段少年的旅程，這大概是新海誠的故事基底。他甚至嘗試用這種簡單純粹的兩人關(guān)系承托一切復雜表達。

不同的是，這次不用畫男主角了，因為男主直接變成了一把三條腿的椅子。

同樣是以超現(xiàn)實的方式去描寫災難，《鈴芽之旅》這一次觸及的卻是對于日本民眾來說更切身的地震。于是，在兼顧本土性和銀幕景觀的同時，新海誠依然希望以荒誕又治愈的主角關(guān)系來為這種沉重鋪底。

從看到男主角變成小椅子的時候我已經(jīng)開始覺得離譜了，但又覺得，誒，他在搞什么新東西。這好像也是很多人覺得不解的地方，難得這么帥氣的男主角，從頭到尾卻沒幾分鐘人形。

新海誠的純愛在于，他總是喜歡描繪女孩遇見男孩，但更著重于講一種去性化的羈絆。當你覺得他們只是同伴時，鈴芽親吻了這把小椅子，而且影片還給了一段椅子視角看鈴芽的POV鏡頭；當你期待他們會向戀人的方向發(fā)展，兩個人又回到了同伴的關(guān)系。

一是鈴芽珍重的童年小椅子本身代表著一段被損毀的記憶，而男主的附身讓這段記憶鮮活起來，這很符合我們常見的愛情那種“你讓我完整”的說法。

二是，假如是椅子，就沒有身體，也沒有人與人之間的問題了。

把兩個人鏈接在一起的不是點對點的吸引，而是兩個人共同被一種更高使命召喚的宿命感，這就讓這種感情超脫出了一般愛情電影那種多疑、易碎的范疇。當然，這不是一部愛情片，只是它其中的愛情元素，也不是好萊塢那種性征強烈的愛情元素。

看到結(jié)尾時，突然想起今敏的《千年女優(yōu)》：女主同樣是在對男主角的迷戀敬仰和追隨中經(jīng)歷了好幾種不同的生活，直到最后她才知道，她尋找的男主早就死去了；然后她說——這也是讓《千年女優(yōu)》如此不同的地方——“我喜歡的，是那個追隨著你的自己??！”

日本故事里很喜歡描述這種對超乎人之上的某種精神力量、也可以說是執(zhí)念的追隨。但是當這個神秘力量像小貓咪一樣乖乖靠在你腳邊的時候，你并不想要它，也不想擁有它，那時你就知道，需要開始下一段旅程了。

說到底，我們只是以愛情之名，完成自己的成長罷了。

不管借助愛情還是什么別的，現(xiàn)代人很難再尋到這種精神力量，老天也不會突然拍拍你的肩膀，為你降下一個最高使命。所以這種程度的羈絆，多多少少來自現(xiàn)實里的信仰空缺。

除了男主變成小椅子，電影里還有很多一半鮮活一半匪夷所思的設(shè)定。比如男主、女主和作為守門石頭的小貓咪大臣，構(gòu)成了一對相互制約的三角關(guān)系。貓咪大臣想要自由，就想把男主變成守門石。

但這是戀愛那種三角關(guān)系嗎？好像也不是耶。少女、椅子和小白貓，怎么說都不會想要相互占有的，他們更像是相攜一程的伙伴。

鈴芽在持續(xù)旅程時，收到了很多女生朋友的幫助，一直苦心撫養(yǎng)她的小姨也在找她。有個段落我很喜歡，在鈴芽生氣反抗時，小姨也突然暴走，說了一通“很后悔養(yǎng)了你，你阻礙了我自己的生活”之類的話。

后來兩人和好，一般人在勸慰時可能會說，那是氣話別當真。但鈴芽的小姨對她說，那確實是真心話，但那不是全部。

小白貓和大黑貓，鈴芽和小姨都是充滿熱情、混亂但赤誠的新一代人，而沉默、包容、大地一般的上一代則在默默地供給，并收拾他們的小爛攤子。

不管是鈴芽與女孩女人們，還是鈴芽和男主，其中更重要的東西都是互助和羈絆。

新海誠在《鈴芽之旅》里鋪開了一張散點透視的畫卷，而并不著意于讓一切都嚴絲合縫、合乎情理，因為生活本來就是這個樣子。

假如像做閱讀理解那樣機械地看，片子想表達的其實很簡單，無非是在災難后繼續(xù)前行的勇氣之類，但是圍繞這條沉重的線，他極盡所能地加上了許多彩色的點綴。這種充滿象征感的講述方式，也把超現(xiàn)實背景所能做得發(fā)揮到了極致。

我比較喜歡的一點是，電影的末尾延續(xù)了兩人的任務(wù)和日常，而不是在一起happy ever after。畢竟這里是鈴芽之旅，而非鈴芽之愛。

幾次關(guān)門的核心位置都發(fā)生在曾經(jīng)人氣旺盛，如今被遺棄的土地之上。雖然這種設(shè)置顛倒了因果，但正如電影想說的，被遺棄的土地就像死去的記憶，假如只是壓抑它，不再去理它，那總有一天，人也會被迫去好好直面它的動蕩。

用關(guān)門的方式去阻擋蚓厄（是這個名字嗎我忘了），不是哪一次做得好就能一勞永逸的，而是在將來依然會不斷發(fā)生的。也就是說，即使治愈了這一次的傷痛，下一次也開始會有新的破壞發(fā)生，你只能一直呆在旅途中，學會應(yīng)對它的方法。

人生活在他們的環(huán)境中。

同樣的，戀愛、伙伴或家人，都不僅是簡單的一對一關(guān)系，而是兩個生活在自己的網(wǎng)狀關(guān)系中的人相互靠近的嘗試。成長則是網(wǎng)狀關(guān)系中的成長，與周圍的人，與周邊的環(huán)境和景觀有很大關(guān)聯(lián)。哪怕有人感覺自己只是孤身一人，他同樣和他生活的環(huán)境一起置身于這張復雜的網(wǎng)絡(luò)中。

壞消息是，任何同伴、親人、愛人都不永恒；好消息是，所有創(chuàng)傷、空缺和孤獨也絕不永恒。

豆瓣的影迷們，大家好，我是導演新海誠。應(yīng)該有很多朋友都是通過《你的名字?！贰短鞖庵印氛J識我的吧。之前《天氣之子》在中國上映時，我對大家許下承諾，三年后我會帶著新作品再次與大家見面。這次能帶著《鈴芽之旅》來到中國，實現(xiàn)這個約定我真的很開心。

豆瓣の皆さん、こんにちは。新海誠です。多くの人が『君の名は?！护洹禾鞖荬巫印护蛲à袱苾Wのことを知っているかもしれません?！禾鞖荬巫印护袊巧嫌长丹欷郡趣Wは皆さんに、3年後も新しい作品を持ってもう一度皆さんと會いに行きますと約束をしました。今回、『すずめの戸締まり』と共に中國に來ることができ、約束を守ることができて本當に嬉しいです。

想要創(chuàng)作這部影片的念頭源于12年前的3.11東日本大地震，那是一場巨大的災難，大地震和大海嘯接連發(fā)生，整個城市都要被沖走了，無數(shù)人的生活受到重創(chuàng)。這場災難后讓大家產(chǎn)生了一種不知道日常生活何時會崩壞的感覺，所有日本人都非常迷茫，在思考國家接下來將何去何從。我不是地震的直接受害者，這也讓我產(chǎn)生了強烈的內(nèi)疚感：我作為一個娛樂電影創(chuàng)作者，應(yīng)該擔任怎樣的職責？

この映畫を作ろうと思ったきっかけは、12年前の3月11日に発生した東日本大震災です。それは本當に大きな地震で、巨大な地震と大津波によって街全體が流され、數(shù)え切れないほどの人々の生活が大きな打撃を受けました。 この災害の余波は、いつ日常生活が崩壊するかわからないという感覚を生み、日本人全員が非常に混亂し、この國はこれからどうなっていくのだろうと考えていました。 自分自身は直接の被災者ではなく、それも自分に強烈なうしろめたさが殘りました。エンターテインメント映畫の創(chuàng)作者としての自分の役割は何なのだろうと。

我一直認為電影有一個魅力是能讓觀眾在情感上投入，即使與電影中描述的世界相去甚遠，但只要吸引了觀眾，就能讓觀眾與主人公共情。于是我把大地震作為重要元素，把主人公鈴芽設(shè)定為一個受災孤兒，她會經(jīng)歷怎樣的旅程，就成了這部電影的主題。

僕はずっと、映畫の持つ一つの魅力は、観客を感情移入させることだと思っています。いかに自分からかけ離れた世界を描いたとしても、作品に引き込まれれば、主人公と同じように共感することができると思うのです。そこで、震災を作品の重要な要素として、主人公のすずめの設(shè)定を震災孤児にし、彼女がどのような旅をするのかを映畫のテーマとしました。

所以12年前那場真實發(fā)生的災難中很多人的境遇和電影中的鈴芽非常相似，失去了親人，失去了家，也丟失了原本快樂的自己。大家在電影中看到的一些場景，就是實實在在發(fā)生的真實場景。電影最后鈴芽回到了自己的家鄉(xiāng)，打開往門回到小時候發(fā)生地震后的城市，火光肆虐，席卷了小鎮(zhèn)，那都是真實還原了被海嘯襲擊之后的場景。還有一個場景，不知道大家注意到了沒，就是有一艘非常大的船跑到了建筑物的上面，這也是現(xiàn)實中發(fā)生過的景象。

12年前のあの現(xiàn)実の災害では、多くの人が映畫の中のすずめのように、大切な人や家、そして楽しかったころの自分を失ってしまいました。 映畫の中に出てくるシーンの中には、実際に起こったシーンもあります。 映畫の最後、すずめが故郷に戻り、扉を開き、幼い頃に地震が起きた後の街に戻るのですが、その時に猛威を振るい、街を襲う火災は、津波に襲われた後の様子をそのまま再現(xiàn)しています。 また、お気づきかもしれませんが、大きな船が建物の上に乗り上げている描寫がありますが、これも當時実際にあった光景です。

基于此，我創(chuàng)作了劇本，跑到制片公司跟他們商量，聽他們的反映。我害怕有人會反對，但是沒有想到，我們團隊的每一個人都非常地支持我，說“我們必須完成這樣一部電影”。每一個人都認為，現(xiàn)在地震已經(jīng)過去12年了，又剛經(jīng)歷了全球擴散的新冠疫情，這部影片帶給大家是一個最好的時機，給經(jīng)歷過那場災難的人們予以撫慰，給沒有經(jīng)歷過的人們分享那段傷痛記憶的同時，也帶來面對現(xiàn)在生活里困難的勇氣與信心。

そんな思いで腳本を書いて、企畫會社に持ち掛け、意見を聞きました。 反対する人もいるかと思いましたが、驚いたことに、チームの全員が「この映畫は絶対に作らないとだめです」と応援してくれたのです。 震災から12年が経ち、世界中が新型コロナウイルスを経験した今、この映畫は、震災を経験した人たちに慰め、そうでない人たちにも記憶を共有し、今の生きづらさに立ち向かう勇気と自信を與えられるのだと、認めて頂けました。

因此雖然整個故事是悲傷的情感基調(diào)，但是我依然希望大家觀看的過程中，除了落淚也可以覺得非常開心、非常有期待，并且最后走出影院的時候，能帶著積極正面的情緒，相信不管我們遇到什么樣的災難和痛苦，未來總是光明的，我們一定能夠熬過去。

ですから、全編に渡って悲しいベースはあるのですが、それでも涙だけでなく、楽しい気持ちや期待感を持って観ていただいて、映畫館を出るときには、どんな災難や苦しみに遭遇しても、未來には光があって、乗り越えていけるんだという前向きな気持ちを持って頂きたいと思っています。

我每次完成創(chuàng)作之后都會發(fā)現(xiàn)有不完美的地方，也非常需要觀眾給我反饋。我會思考在下一部作品中怎樣去完善它，如果下次做到了就是一種進步，這十年間我就是在這樣的創(chuàng)作氛圍里努力做好我的本職工作。

作品を完成させるたびに、不完全な部分というのは見つかるもので、観客からのフィードバックがいつも必要です。 次の作品でどう改善するかを考えて、それができたら進歩したと考える。この10年間、そのように創(chuàng)作を続けてきました。

大家知道如果是真人電影，有了劇本接下來就會直接進行實景拍攝。但是動畫電影不一樣，我們首先要畫繪畫的分鏡。畫分鏡的時候，我一個人幾乎完成了所有的工作，不是一張張的圖，是動畫分鏡，像動畫一樣的草圖，兩個小時的電影，我就畫了兩個小時份量的草圖動畫，一共做了一年三個月。而在做動畫的時候，一定要有聲音，有了聲音才知道動畫的節(jié)奏，所以我又去完成了配音，不管草太還是鈴芽的配音，都是我一個人先去親自完成的。在中國和大家見面的時候，我也盡全力在每一場現(xiàn)場表演了變成了椅子的草太配音，希望給觀眾們帶來有趣的體驗。

ご存知のように実寫映畫であれば、腳本があれば、次のステップはそのまま撮影になります。 しかし、アニメーションの場合は違います。まず、絵コンテを描かなければならないのです。 絵コンテは僕一人で全ての仕事を擔當します。しかも僕は絵ではなく、ビデオコンテ、動畫の狀態(tài)になったラフを制作しています。2時間の映畫なら2時間ぶんのラフなアニメを作ります、その過程に1年3カ月かかりました。 また、アニメーションにするときは音が必要です。音があるとリズムがわかるので、草太のアフレコもすずめのアフレコも、全部僕一人で行いました。 中國でみなさんとお會いしたときには、各會場で椅子になった草太を演じました。皆さんに楽しんで頂けたなら幸いです。

既然說到了小椅子，我也來分享一下一路帶著小椅子旅行的故事吧。在過安檢的時候，可能會被人家攔下來，問一下這是什么。他畢竟是主角，是我們這個作品最大的標志之一，而且一下子就能吸引到觀眾的目光。即便是沒有看到過這部作品的人，也會產(chǎn)生好奇感，給大家深刻的印象。不知道你看完電影后有沒有覺得草太椅很可愛呢？在我?guī)е@把小椅子巡游各個國家的時候，不管是在接受采訪的時候，或者是與觀眾見面會的時候，因為有了這把椅子，所以整個氛圍還是很輕松很溫馨的。所以我很感謝小椅子。

すずめの椅子の話になったので、すずめの椅子と一緒に旅行した話を紹介しましょう?？崭郅伪０矖蕱摔蛲ㄟ^する時、よく「これは何ですか」と呼び止められることもあります。 何しろ彼は、主人公であり、すずめの戸締まりのシンボルで、見る人の目を一瞬で惹きつける存在なのです。作品を見たことの無い人にも興味を持って頂き、深い印象を殘してくれますから。 映畫を観た皆さんも、草太の椅子をかわいいと思ってくれましたでしょうか？この小さな椅子を持っていろいろな國を回っていたとき、インタビューのときでも、お客さんに會うときでも、椅子があると全體の雰囲気がほっとします。 だから、この小さな椅子には感謝しています。

至于為什么是“椅子”，在我小的時候，父親幫我親手做過一個木椅子，在上面還寫上了我的名字。那個時候我就覺得特別開心。對一個孩子來講，有刻著自己名字的一個小凳子，就相當于是你自己專屬的一個地方。所以這次影片中需要這樣一個角色時，我自然地把小椅子創(chuàng)作了出來。

子どもの頃、父が木の椅子を作ってくれて、そこに僕の名前を書いてくれ、私はとても幸せな気持ちになりました。 子どもにとって、自分の名前が刻まれた小さな椅子があることは、自分の居場所ができたようなものです。 だから、この映畫でそういうキャラクターが必要になったとき、自然とこの小さな椅子ができあがったのです。

另外，我有收到有觀眾提問說“小椅子為什么是三條腿？”這個原因我確實沒有在電影中明確地講，我在這里就特別跟大家分享下我的創(chuàng)作想法吧。因為鈴芽小時候發(fā)生了海嘯，整個家都被沖走了，這把小椅子也被沖走了，所以沖掉了一條腿。我覺得三條腿的小椅子其實就是鈴芽內(nèi)心的象征，她的內(nèi)心始終會有一種失落感、缺失感，因為在地震中她失去了最愛的媽媽。我也借此告訴大家，即使我們可能是有缺失的、是不完美的，但是你依然可以生活得很好，可以去勇敢面對自己的生活，都能像草太一樣，三條腿站起來自由勇敢地向前奔跑。

観客の方からは「なぜすずめの椅子は3本足なのか？」という質(zhì)問を受けました。 映畫の中では明確に言わなかったので、ここで私の考えをお伝えします。すずめが子供の頃、津波が來て家ごと流してしまった時、椅子も流されてしまい、その時に足の1本も流されてしまいました。3本足の小さな椅子は、実は震災で最愛の母を亡くし、喪失感や不在感をずっと抱えているすずめの心の象徴でもあるんですね。そして、3本足でも立ち上がり、自由で勇敢に前を向いて走っていった草太のように、たとえ欠けている部分や不完全さがあっても、勇気を持って自分の人生に向き合って、良い人生を歩んでいけることを伝えたかったのです。

影片中還有一個重要元素是“門”，我覺得“門”就是我們?nèi)粘Ｉ钪泻艹Ｒ姾苡写硇缘囊粋€元素，我們每天都會開門說“我出發(fā)了”，在下班或者是放學回來的時候非常開心地說“我回來了”，這些日復一日的動作其實就構(gòu)成了我們的人生。但是災難就會讓很多人有去無回，說了“我出發(fā)了”，但是很多時候我們就再也等不到親人的那一句“我回來了”?，F(xiàn)在在世界各地也仍舊發(fā)生著很多的災難，但是我始終相信不管怎樣我們都一定會有非常美好的未來，也希望通過我的作品能讓大家更珍惜日常的幸福、更相信未來的美好，我們就一起這樣好好生活著吧。

もうひとつ、この映畫の重要な要素に「扉」がありますが、「扉」は、私たちの日常生活の中で非常によく見る、代表的な要素だと思います。 毎日扉を開けて「行ってきます」と言い、會社や學校から帰ってきたら嬉しそうに「ただいま」と言う、そんな日常の行動が実は私たちの生活を構(gòu)成しています。 しかし、災害によって、多くの人は「行ってきます」と言いながら、大切な人の「ただいま」を待つことができないまま、帰らぬ人となってしまいました。世界中の多くの場所で、今でも様々な災害が起きています。作品を通して、皆さんが日常の幸せを大切にし、明るい未來を信じ、共に生きていくことができればと願っています。

還有看到大家在討論鈴芽和草太的感情，其實這次這部電影主要想講的是鈴芽，她自我和解和自我成長的故事，我覺得不能單純描寫情愫，需要讓鈴芽和一個人之外的東西產(chǎn)生交流，讓她更好完成自己的蛻變。而在處理鈴芽和草太的感情時，我認為草太對鈴芽來說是一個非常向往，卻又未知的形象，她可能有些近似于憧憬的小情愫的感覺。所以我希望在大家觀看整部影片過程中，能讓大家關(guān)注的，不是他們兩個人應(yīng)不應(yīng)該在一起，而是他們?nèi)绾尾⒓缈朔щy，獲得自我成長。

また、皆さんが議論している、すずめと草太の感情について。今回の映畫で伝えたかったことは、すずめの自分との和解と成長の物語です。そのためには、ただ戀愛を描くだけではダメで、すずめとその外にある物事との交流を描くことで、すずめが成長できるようにする必要がありました。また、すずめと草太の関係を扱う上で、草太はすずめにとって、憧れの存在でありながらミステリアスな存在でもあり、憧れに近い小さな戀のような感情を抱いているかもしれないと思っています。ですから、全編を通して、2人が一緒になるべきかどうかではなく、2人が並んで困難を乗り越え、自分自身を成長させていく姿に注目していただければと思います。

大家在看電影的時候，可能會在看到鈴芽第一次見到草太便被吸引追隨的時候，覺得不太理解，覺得怎么就一見鐘情到這種程度，對吧？但是我相信很多朋友在看到后面的時候就會知道，其實她不是一見鐘情，還有更深層的原因在里面，相信細心的大家看到后面就會知道這個答案了。

すずめが初めて草太と出會ってから、彼に惹かれて、ついていくところを観て、「ひとめぼれだけでここまでするのか？」と分からなくなってしまう人もいるかもしれませんね？でも、実は彼女にとってはそれだけではなく、もっと深い理由があったということは、注意深い方なら続きをご覧になれば、その答えがおわかりになるかもしれません。

我還看到有很多觀眾在討論電影的細節(jié)，很開心大家有關(guān)注到這些彩蛋。比如黃色的蝴蝶代表著鈴芽對母親的思念，它其實是一個可有可無的元素，也沒有臺詞，有些觀眾可能根本不會注意到它，但是注意到它的人就會有更深的理解。還有比如說，我的影迷朋友們會對我作品里的人物很熟悉，我就會在電影里設(shè)置一些跟之前作品的關(guān)聯(lián)，比如《鈴芽之旅》的背景音樂當中，就有《天氣之子》和《你的名字?！繁尘耙魳返男∑尾逶诶锩?。而且《天氣之子》當中，有一個人物戴了一個騎摩托車的安全帽，這個安全帽在《鈴芽之旅》當中也有人戴。其實我在影片里面會注重埋入這些小彩蛋，這樣也能夠讓影片更吸引人。也歡迎大家可以去2刷3刷，去捕捉更多小彩蛋，發(fā)現(xiàn)更多驚喜。

また、映畫の細かい設(shè)定について話している方も多く見かけましたが、そのような點にも注目してくれたことをうれしく思います。 例えば、黃色い蝶はすずめの母への憧れを表現(xiàn)しています。存在していなくても成り立つ要素で、セリフもないので、気づかない人もいるかもしれませんが、気づいてくれた人はより深く話を理解できるかもしれません。 例えば、僕の作品のファンの方で、私の作品に登場するキャラクターをよく知っていると思うので、例えば『すずめの戸締まり』の背景音楽の中に『天気の子』や『君の名は。』の音楽の一部を挿入したり、過去の作品とのつながりを設(shè)定することもあります。また、『天気の子』では、登場人物の一人がバイクヘルメットをかぶっていますが、このヘルメットは『すずめの戸締まり』でもあるキャラクターが被っています被っています。 このような細かい要素を作品の中に入れることで、より魅力的な作品になるようにしています。ぜひ、2回、3回と観て頂いて、より多くの驚きを発見して頂けると嬉しいです。

最后還要感謝和我一起制作這部電影的幕后團隊，我們團隊有一千多位員工跟我一起，才完成了大家在電影院今天看到的這部電影。當然更要感謝每一位觀眾，是你們的支持和喜愛支撐著我一直在創(chuàng)作。

最後になりましたが、この映畫を支えてくれたスタッフたちに感謝したいと思います。今回の映畫には1000人近いスタッフが関わっています。もちろん、この映畫を観に來てくれた皆さん一人ひとりにも感謝したいと思います。皆さんの応援と愛に支えられて、私は創(chuàng)作を続けられています。

報看。沒有人說貓嗎？貓的感受不重要嗎？

開頭部分無聊，到女主在東京面臨電車難題時——是把男主作為要石插入，還是讓地震帶走幾百萬人——我以為終于有點看頭了，沒想到最后給我看傻了。

大臣（白貓）被女主解凍，從永恒的禁錮、鎮(zhèn)壓災厄的職責中逃出，于是對她宛如舔貓。它不斷引發(fā)災厄，詛咒了男主讓他逐漸變成要石，這難道不是想解脫嗎？

黑貓應(yīng)該也是白貓救出的，而黑貓又認識男主爺爺，這就很有意思了。爺爺之前說“男主要作為要石這樣持續(xù)幾十年”，以及男主身為人而可以變成要石的事實，都指向一個猜測——要石是一代一代人為鎮(zhèn)壓災厄犧牲自己所化，而兩只貓的“原型”就是“人”。

這也符合它們在男主朋友車上說的，它們的目的是“借人類之手，恢復原型”。如果它們的原型是沒有感情的要石而不是人，為何要在被解凍之后逃出，讓男主變成要石去承受這個責任。為何白貓還要救出黑貓。

再看男主逐漸變成要石的心路歷程，他對死亡產(chǎn)生恐懼，他對生有強大眷戀，他不愿意離開女主，最后說“明明都遇見你了”。男主怕死不想變成要石（去承受鎮(zhèn)壓的責任），可以理解。那么同理啊，大臣也是有靈智有情感的，哪怕它原身不是人，隨意犧牲大臣就是合理的嗎？

尤其男主本就身為閉門師，把拯救作為使命。并非說犧牲男主就是對的，而是你自己都不愿犧牲，但是愿意犧牲別人，這......這是可以接受的劇情嗎？

在常世，兩只貓變回要石，男女主人手一個，將它們再次永遠地禁錮，完成拯救世界 :)

文 / Annihilator

全文約3000字 閱讀需要8分鐘

P.S. 作者在異見者發(fā)布的另一篇12000字長文《長評 | 為《天氣之子》一辯》中梳理了新海誠的創(chuàng)作生涯并談及了對其作品的更多看法，可配合本文一同閱讀。

《鈴芽之旅》不一定是新海誠最差的作品，但一定是他迄今為止最急功近利的作品。一方面，這部新作入圍了今年的柏林主競賽，算是新海誠的藝術(shù)地位受到國際認可的明證；另一方面，無論是動畫中罕見的寬銀幕畫幅，還是演出層面對諸多實拍電影式場面調(diào)度的精良模仿，又或者是由陣內(nèi)一真參與制作的一系列在配器和旋律上都明顯比RADWIMPS此前風格更加“宏偉”的音樂，這一切都指向了一個事實——作為“后311”災難三部曲的最新一環(huán)，《鈴芽之旅》比前二作要更接近一部純粹的商業(yè)娛樂動畫，其故事和表現(xiàn)方式也要更加遵循類型邏輯而展開。

如這個不恰當翻譯的中文片名所提示的，《鈴芽之旅》是一部關(guān)于旅途的電影。但公路片式的劇作架構(gòu)并未帶來對等的享受旅途的悠閑心情，其敘事的牽引力反而比新海誠以往任何一部作品都要單一、明確且強烈：主人公們必須抓緊時間追趕一個逃亡的神秘生物，將后者在日本各地打開的一扇扇“往門”重新封印，否則災難就會從門中蔓延出來。

在這個意義上，《鈴芽之旅》并非一部公路動畫，而是一部步履匆匆的“游客電影”，它像所有那些在全球各地進行觀光、但最終卻又粗心地忽略一切風景的好萊塢大片一樣，自開場起就快馬加鞭地驅(qū)趕起節(jié)奏的腳步，只用短短一個序幕——也即標題和主題曲出現(xiàn)前的十二分鐘——就完成了一次“閉門”的高潮；與之相較，前作《天氣之子》以接近一半的篇幅對東京的生活常態(tài)和城市紋理進行深入描繪，然后才開始給出更為緊迫的情境。

在類型的既定軌道中，《鈴芽之旅》的整個前半段不斷重演著其序幕：地點不斷遷移，規(guī)模步步擴大，但橋段的內(nèi)核卻大致相似。盡管新海誠頗有趣味地將場景設(shè)置在各種廢墟空間，并且在劇作和演出層面都精心安排了種種變奏，但東京一段作為轉(zhuǎn)折前最關(guān)鍵的高潮部分，仍然被前三次關(guān)門的重復性消解了一部分震撼力。

更能體現(xiàn)其類型化模式的，則是在高潮與高潮之間必然會存在一些短暫的休憩時段，我們跟隨主人公遇見了一些角色，進入一些溫馨的人物互動橋段，這些橋段中包含了一些似是而非的“現(xiàn)實主義”指涉，但也不乏其過往作品中的熟悉元素，例如一些招牌意象，對貓科動物的喜愛，以及食物——但這次不再有做飯過程的細致還原，而只保留了吃飯段落，可見其匆忙程度。內(nèi)地的宣傳詞是成立的，這的確是新海誠的一部“集大成之作”；但是其集大成性只體現(xiàn)其作為一部商業(yè)電影的意義上，或者說，是在以更娛樂化的方式兜售自己的風格的意義上。

在這些類型化段落對篇幅的擠占下，留給人物的情感發(fā)展空間自然越發(fā)狹窄起來；更糟糕的是，男主角草太在電影剛開場不久就變成了一把椅子，其身份與其說是鈴芽的愛情對象，不如說更像是在迪士尼式商業(yè)動畫中常常隨著主人公行動的那類承擔逗趣功能的寵物式角色。沒有了男性的身體和人設(shè)作為中介，二人之間的愛情甚至連從刻板印象的意義上都無法為觀眾所體察，而僅僅稀薄地寄托在對青蛙王子故事的惡趣味戲仿中。

這在一般的類型電影中也許并不構(gòu)成問題，但是在一部新海誠式的愛情電影中卻成為了致命的缺陷：之于前者，愛情不過是大敘事中一點必要的調(diào)味劑；之于后者，愛情卻需要成為文本的核心動力，它至少要強大到足以支撐起電影后半段在情節(jié)和情感上的雙重扭轉(zhuǎn)——草太化作要石之后，鈴芽再一次踏上了拯救之旅，便是被愛的信念所驅(qū)動的；然而，因為此前部分對于二人愛情的刻畫完全不足以引發(fā)對拯救之旅的情感共鳴，導致觀眾只能機械地理解鈴芽的決心，進而影響了其后整個情緒遞進直至高潮的全過程。在這里，新海誠嘗試重現(xiàn)《你的名字。》和《天氣之子》的情緒感染力，但最終只是重蹈了同為女性主角公路題材的《追逐繁星的孩子》中無效煽情的覆轍。

此外，不妨細究《鈴芽之旅》的設(shè)定：將地震災害具象化為“蚯蚓”，乍一看和前作《天氣之子》一樣，是要為無形之物賦予有形的身體；但是我們不應(yīng)忘記，地震本就是大地的身體的震動，而震動本就是最可感、最能揭示某種物質(zhì)性的運動（《天氣之子》中的杯盤晃動甚至是一種《潛行者》式的物質(zhì)性細節(jié)），因此《鈴芽之旅》的這種處理方式不過是多此一舉，它進一步地顯示出新海誠在演出層面對類型邏輯的屈從——正如蚯蚓每次都首先作為紅光反映在鈴芽的瞳孔中一樣，這種類型邏輯即是一種視覺至上的邏輯，它必須要將危機轉(zhuǎn)換成最可見的、最能讓觀眾識別的奇觀，而這種奇觀恰恰是扁平的、不存在身體維度的。

正是在這種前提下，當鈴芽在東京一段中真的爬上了蚯蚓的身體時，CG制作的蚯蚓身體和手繪的人物身體之間產(chǎn)生了一種錯位的割裂感，不經(jīng)令人想念《天氣之子》中少男少女在天空中飛舞、與天氣融為一體的震撼的演出。

作為一部粗心的類型片，《鈴芽之旅》在各方面都是相對《天氣之子》的一次退步；而作為一部講述災難與拯救的后311動畫，《鈴芽之旅》更表現(xiàn)為對《天氣之子》的一次背叛。在這一次的設(shè)定中，“要拯救愛人還是拯救世界？”的兩難抉擇同樣存在：為了將災難封印，草太被迫承擔起化為要石的責任；而要拯救草太，則不得不面臨災難重新降臨的風險。盡管與草太的爺爺?shù)膶υ捯呀?jīng)充分說明了問題的尖銳性，但鈴芽在踏上拯救之旅時卻對此全無考慮；直到她已經(jīng)闖入“常世”，試圖將草太變成的要石拔出時，才在身為前要石的“大臣”貓咪的提醒下想起這個此前一直被自己忽視的問題，于是說：“那就讓我變成要石吧！”但是在一部商業(yè)娛樂動畫里，這又怎么可能發(fā)生呢？不過只是說說而已。

于是，大臣最后還是必須重新變回要石，用自己的犧牲換來電影對兩難抉擇的規(guī)避，讓草太和鈴芽既可以團聚、又不用承擔引發(fā)災難的責任。特別是，如果我們無視電影為了掩蓋矛盾而刻意對大臣動機層面的矮化和行為層面的幼稚化，那么它拒絕成為要石、任由災難落入世間的行為與《天氣之子》中帆高的選擇又是何其相似！為何前作中可以為了愛而勇敢棄絕的拯救世界之責任，在本作中又以一種更加無法掙脫的方式重新綁定在了個體身上？

需要注意的是，大臣并非被迫成為了要石，而是被鈴芽對草太的愛所感動，因而“主動”決定幫助他們——正是這一處理上，《鈴芽之旅》的邪惡性顯露無疑。我們發(fā)現(xiàn)構(gòu)成其文本核心動力的并不是愛，而正是這樣一種“和解敘事”，它驅(qū)動著整個影片后半段的拯救之旅：鈴芽的討厭讓大臣變得瘦小，但當二者作為戰(zhàn)斗伙伴并肩踏入往門時，和解發(fā)生了，大臣又重新煥發(fā)了生機；同樣，鈴芽的姨媽騎自行車載著鈴芽和貓咪們尋找往門，同樣也是對之前的爭吵的一種和解；當鈴芽在常世中遇到小時候的自己時，整個拯救之旅的隱喻也在此刻被揭露為鈴芽對自己的拯救——與童年的創(chuàng)傷性記憶完成和解。不僅如此，鈴芽此前途徑的每一個地點都對應(yīng)著日本歷史上的一次震災，而每一次關(guān)門都是一次和解、一次對災難記憶的贖回。

但是，這樣的和解敘事非但沒有通向?qū)ψ晕业慕夥?，反而讓每個人物都更加心甘情愿地陷入原有的秩序的束縛之中：大臣不再向往自由，而是重新?lián)撈鹆顺蔀橐呢熑危灰虌屟氏铝吮г?，不再對照顧鈴芽之外的生活抱有希望；而在鈴芽的“小時候看見的一個看起來很像媽媽的人其實是未來的自己”這種諾蘭主義的因果循環(huán)式救贖中，我們難道不能嗅出一點宿命論式的、對自己的可能性的約束嗎？

同樣身處一個“后災難”的世界，《天氣之子》承認世界的撕裂已經(jīng)不可挽回，但仍要在失常的世界中繼續(xù)生存下去；《鈴芽之旅》卻宣稱一切撕裂都可以被和解所拯救，一切失落的記憶都可被贖回，一切傷痛都能以一種幻想的方式得到“補完”——從這個角度看，作為新海誠第一部直接引用了311事件（而非前兩作那樣隱喻式的引用）的作品，《鈴芽之旅》可被視為新海誠自己的《新世紀福音戰(zhàn)士：終》；這兩部作品的共同之處就在于，它們看似從幻想走入了現(xiàn)實，但只是以現(xiàn)實為借口逃避了此前作品的撕裂性，從而沉入了更無藥可救的幻想之中。

評分表

*四星制評分，最高★★★★，×代表零分。

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《鈴芽之旅》的配樂極好，也是新海誠和RAD的再一次合作，除了OST之外，回九州的路上，芹澤的歌單又有趣又好聽。

二刷imax

1. 《ルージュの伝言》 — 松任谷由實（荒井由実）

這應(yīng)該是國內(nèi)觀眾最耳熟的，《魔女宅急便》的配樂。

2. 《SWEET MEMORIES》— 松田圣子

《幸福物語》的主題曲，這張整體都很好聽。

3. 《夢の中へ》（到夢中去） — 井上陽水

動畫《他和她的事情》ED片尾曲。

4.《卒業(yè)》— 齊藤由貴 （右劃下一首）

5. 《バレンタイン?キッス》（情人節(jié)之吻）— 國生 さゆり（小百合）（右劃下一首）

6. 《けんかをやめて》（不要再吵了啦） — 河合奈保子。（應(yīng)景，環(huán)姨媽和鈴芽）

《すずめの戸締り》????（2/5）

（純純抒發(fā)個人情緒，極其不客觀，非專業(yè)影評人，酌情觀看）

看小紅書給我推噴它和贊它的帖子好多天，心癢癢就來看了，果不其然是好爛的片子。為了防止被罵說我沒認真看，我還得把他寫的又臭又長的冊子給逐字閱讀之，新海誠我為了噴你真是鞠躬盡瘁啊。

我覺得吧，這部電影依舊是新海誠在《你的名字》之后，繼《天氣之子》又一次失敗的嘗試。他自己的職業(yè)規(guī)劃具體如何我不清楚，但我感覺到他真的很想要把災難題材做好。即使《你的名字》前后無數(shù)部作品已經(jīng)自證了他做不好災難片，只擅長做小情小愛的個人題材。

設(shè)定亂七八糟，戀愛線莫名其妙這種被大家詬病的我就不說了。整部電影就是想一出是一出，設(shè)定全部在劇情高潮中硬挖空間來找補，從頭到尾女主就在誒誒啊啊中被拉來扯去，觀眾也跟著被拉來扯去，被動的要命。一會兒吃個飯一會兒演點公路片，到頭來女主一直在蹭吃蹭喝蹭車蹭衣服，危險來了物理關(guān)個門往地上扎個洞就萬事大吉了，真的給我看出一種我上我也行的錯覺。

新海誠近年來越活越像他自己片里的主人公。叛逆期，像個小孩，在世界的動蕩中迷茫又搖擺。這些特質(zhì)能讓他筆下的角色栩栩如生，但是也顯現(xiàn)出他對于災難的感受：空虛，膚淺。在片外現(xiàn)實生活中他看到災難發(fā)生時還是只會張大嘴巴驚嘆，真糟糕。

他在冊子里說，“311的十天后，我注意到東京的櫻花開了?！?/p>

這就是他的人生觀，改不了的，他的心向著的不是眾生的悲傷和苦痛，他看到的就是虛無縹緲的生活中的碎。新海誠為什么做災難題材一直做一直拉，就因為他還是個看著亮晶晶的東西就移不開目光的小孩。

就好像小孩也知道什么是美，小孩也知道繪本中簡單的故事里蘊含著大道理一樣，整部電影就像會動的繪本，新海誠就是那個很會畫畫的小孩。但讓小孩清晰地理解/說明繪本中到底蘊含著什么大道理，我相信新海誠就和小孩一樣，支支吾吾說不明白。

which means，畫面是美的，世界系大手新海誠依舊特別清楚怎么把自然描繪得淋漓盡致，很賞心悅目的，但也就到此為止了。

說實話吧新海誠，你是不是把宮老的電影給盤爛了？這個到處都是幽靈公主和哈爾的移動城堡即視感的片子讓我覺得你好可愛，和追逐繁星的孩子階段的你一樣可愛。承認吧新海誠，你想不出分鏡的時候是不是也來來回回把宮老的電影翻來覆去地看？哎，我懂你啊。

他自己也說，49歲的自己已經(jīng)做不出當年那樣的《你的名字》。能感覺到疫情把他傷春悲秋的心給震碎了，所以做出來的影片也是碎不拉幾的。我能在場景刻畫中感受到悲痛的力量，很震撼。但一旦人物開始說話，整個劇情就變得無病呻吟起來。我說話比較直接，我覺得這是新海誠的思想沒有深度的見證。畢竟怎么會有一個人快中老了還在畫嘰嘰喳喳的叛逆女高中生嘛…

但我還是很敬佩他更新的速度，你的名字之后明明可以坐享其成，但是他依舊在不停寫新的企劃，做新的作品，挑戰(zhàn)他不會的東西。唯一讓我覺得不舒服的是，他何德何能請得動那么多業(yè)界精英陪他這個小孩一起玩??？真是酸死我了。

他的作品里，我還是最喜歡《言葉之庭》，《言葉之庭》出的時候我就在喜歡《言葉之庭》，誰曾想2022年他做了那么多部電影，我還是最喜歡《言葉之庭》。不知道他現(xiàn)在這樣算不算執(zhí)迷不悟，也或許我期待他回到過去其實才是執(zhí)迷不悟。