我不知道，看到亞當和本的名字是該大笑，我覺得人到中年這哥倆越發(fā)有種我特么在干什么狗屎事的感覺。其實還好，現(xiàn)代社會里面故作輕松隨意的對白一點都不比商業(yè)電影里的字字珠璣，會有很多沒作用沒意義的時間真空用來煩躁。當你們相互交流尋求關(guān)注然而實際又自說自話得不到重視后，相信我，你的故作鎮(zhèn)定只會讓你更焦慮。

剛開始的30分鐘差點放棄，太過瑣碎、含糊的嘮叨讓人難以入戲，鮑姆巴赫這樣的開頭是比較冒險的，但也使他的風格更接近于歐洲特別是意大利和西班牙的導演而區(qū)別于美國的，還好影片后來漸入佳境。本片從內(nèi)容上講更接近于《魷魚和鯨》而非后期的《弗蘭西斯?哈》或《美國女主人》。鮑姆巴赫和伍迪?艾倫一樣植根于自己生長的土壤，感悟于庸碌和瑣事中那些我們早已習以為常而視而不見的細微。影片中每個人物都有著自己的思維節(jié)奏，他們的談話永遠不在一個節(jié)拍上，話語可能只是外放的內(nèi)心獨白，他們根本沒指望別人的回應。每個人說話都帶著挖苦和諷刺，糟糕的生活，尷尬的社交，生活過往在他們心里留下的疤痕，現(xiàn)在輕觸起來還隱隱的痛，永遠的親情羈絆，意欲逃離去發(fā)現(xiàn)還是在原地打轉(zhuǎn)。影片中斯蒂勒和桑德勒的表演最為出彩，一段是醫(yī)院門口大砸老保羅的車，還有一段是在藝術(shù)館兄弟兩人尷尬的致辭，這次兩人的表演不分伯仲，霍夫曼畢竟是老戲骨，基本屬正常發(fā)揮，湯普森可能是角色性格的原因，個人覺得一般，扮演簡的伊麗莎白?馬弗爾在樹林和兩個兄弟對話的一場戲中，卻讓我印象深刻。至于扮演丹尼女兒的演員格麗絲?范恩?派頓太像謝琳?伍德蕾了，開始一直誤認為是對方。影片成色還行，在戛納電影節(jié)卻顆粒未收，不知道是否是Netflix的緣故。本來只想寫個短評，結(jié)果越寫越多，想回去改短點兒，但想想算了，就這樣吧。

作為最受輕視的電影類型和演員群體之一，在喜劇電影和喜劇演員的身上，有著非常的潛力可供挖掘：比如《狐貍獵手》的史蒂夫·卡瑞爾，《點球成金》《華爾街之狼》的喬納·希爾，《黑錢勝地》中的杰森·貝特曼，以及多年來圍繞在中分愛好者維斯·安德森周圍的小伙伴們。而現(xiàn)在，這份名單中又要加上一個亞當·桑德勒。

與同為8090年代SNL畢業(yè)生的艾迪·墨菲一樣，紅極一時的亞當·桑德勒也在世紀交替之時不可避免地遇上了事業(yè)瓶頸——當然這不僅是他個人的問題，格調(diào)低下的三俗喜劇電影受到市場冷遇，至今都沒能緩過氣來。而在《像素大戰(zhàn)》的失利，甚至是Netflix的失利之后，他也急需一部沒那么失敗的電影，來讓他喘上那么一口氣——畢竟同門兄弟姐妹們有的小熒幕混的風生水起，有的已經(jīng)開出不少成功IP，只有亞當·桑德勒和他《長大后》的中老年爛仔們在越縮越嚴重的偏安一隅落寞自high。

于是就有了《邁耶羅維茨的故事》。

包括亞當·桑德勒和本·斯蒂勒在內(nèi)的多數(shù)喜劇演員，都面臨著嚴重的定型問題：角色和表演的高度模式化，是阻礙其事業(yè)發(fā)展的最大障礙。而相對容易獲得好評的轉(zhuǎn)型作品，多數(shù)時候是將這種定式做了捷徑式的轉(zhuǎn)化，降低喜劇性而突出生活性。就亞當·桑德勒而言，不算成功的《命運鞋奏曲》就已經(jīng)做出了一定嘗試，但諾亞·鮑姆巴赫才真正地為他身上的猶太血統(tǒng)找到了合適的發(fā)揮空間。

在《邁耶羅維茨的故事》中，鮑姆巴赫講述了一個紐約猶太家庭的生活危機。像鮑姆巴赫早期的作品一樣，電影有著尖銳的戲劇沖突和獨特的角度，同時也很容易發(fā)現(xiàn)其中的溫暖和苦澀——你很容易就會想到他的好基友，維斯·安德森的早期作品《特倫保姆一家》：一個問題多多的大家長和三個不同程度受到傷害的成年子女，其中一個還都是本·斯蒂勒。

雖然這類題材我們已經(jīng)再熟悉不過，但比較前作《年輕時候》，鮑姆巴赫設(shè)法規(guī)避了一些陳詞濫調(diào)，在故事邏輯上也顯得更加自然。

與維斯·安德森的電影相比，由于鮑姆巴赫沒有選擇傳統(tǒng)的三幕戲結(jié)構(gòu)，而是用一系列的小段落來構(gòu)建影片，使得電影在敘事上有些散漫和缺乏力度，顯得略有拖沓。而節(jié)奏上的問題，所幸得到了攝影羅比·瑞恩的幫助——這位著名英國導演肯·洛奇的多年合作者，為本片帶來了足夠的現(xiàn)實感，而不再是以往鮑姆巴赫的那種空中樓閣式的自怨自艾。

而這一點差別，讓《邁耶羅維茨的故事》和其他鮑姆巴赫的紐約電影都有了氣質(zhì)上的不同，很好地為銀幕上的情感與觀眾之間搭建了聯(lián)系的橋梁。影片的關(guān)鍵情節(jié)出現(xiàn)在達斯汀·霍夫曼的父親一角頭部受傷之后，而在此之前，鮑姆巴赫花了將近一個小時的時間來組織登場的角色，仔細厘清他們之間的緊張關(guān)系，從而讓暗流洶涌的家庭聚會顯得格外劍拔弩張。

在這樣一部話嘮的嚴肅喜劇電影中，亞當·桑德勒送上了他從影以來最為成熟的表演。雖然丹尼這個角色本身還是會像個大男孩一樣亂發(fā)脾氣，但這一行為已經(jīng)和之前的喜劇橋段有著內(nèi)源性的區(qū)別，其動機和目的并不是為了娛樂大眾，而是源于角色自身的daddy issue。亞當·桑德勒把握到了悲劇和喜劇之間的界線，充分利用了多年來喜劇經(jīng)驗帶來的面部表情和表演節(jié)奏，他與其他角色的互動都充滿了復雜的情感，對于憤怒、喜悅和寬容都有著到位的表現(xiàn)，算得上是令人驚訝。當然，作為絕對的主角，達斯汀·霍夫曼成功調(diào)動了亞當·桑德勒和本·斯蒂勒的積極性，令他們分別展現(xiàn)出了跳脫框架的表演水平，并很好地與整部電影的氛圍相容。雖然此前二人分別都與達斯汀·霍夫曼扮演過父子（《命運鞋奏曲》《拜見岳父大人》），但三人共演倒還是頭一回。

在《魷魚和鯨》和《婚禮上的瑪戈特》中，鮑姆巴赫以更直白態(tài)度來描繪家庭爭執(zhí)，顯得電影和角色們似乎表現(xiàn)出了過度的憤怒情緒。而《邁耶羅維茨的故事》則處理得更加冷靜和平和，在戲劇張力和現(xiàn)實之間取得了近乎完美的平衡。盡管這種舒緩的節(jié)奏不那么適合大銀幕，但并不能掩蓋其小戲劇帶來的驚喜感。

鮑姆巴赫努力從復雜的家庭故事題材中找到了一些新意，角色也足夠引人注目，即使電影已經(jīng)結(jié)束，也很容易讓觀眾產(chǎn)生持久的好奇。而這種對電影和角色的好奇，才是驗證一個成功故事的最好標尺。

邁耶羅維茨的故事，是一個很家庭的電影。

由于父親的管教方式，使得Danny和Jean受到了忽視，而他最為關(guān)注的Mathew也因此而感到壓力劇增，最終開始對于父親的管教方式有所反感。

作為獨生子女的我，確實很難與之共情，但是而且由于我爸媽的放羊式教育，使得我雖然是集中收到了他們的關(guān)注，但是壓力也不會特別大。

但是，整部電影下來，對于我影響最大的，還是當邁耶羅維茨因病住院，甚至病情惡化之后，三姐弟能夠?qū)τ谙惹吧畹姆此?，以及對于過去的釋懷，放下之前的不悅，欣然開始新的生活，這一段很令我感到動容。

確實，我們和父母之間也許存在著隔閡，存在著不解，但是，一定不能放著不管。多溝通，多陪伴才是最重要的，不要等到最后才幡然悔悟。

我想象，演員們?nèi)绾卧谂臄z現(xiàn)場用心記住每一句臺詞

我也猜想，他們在拍攝時如何流利地將臺詞悉數(shù)念出

不然如何解釋還沒等前一個人的話講完，后一人的話

已然蹦出嘴角：好似每一個人都擁具了一種語言天賦

能夠不假思索地展示那種超出常人的反應和表達能力

這是為一種文本編織，還是鮑姆巴赫創(chuàng)造喜劇的方式：

一本正經(jīng)的胡言亂語，還要配上莫名其妙的過度音樂

人物只有抽象的剪影，變身成發(fā)聲器官。它既然已經(jīng)

拋棄自然化：比如父親重病在床，還能不避諱地搞笑

何不進行一種戲劇化的建構(gòu)，話癆的合適場地是舞臺

（影像的自然／非戲劇與文本的非自然／戲劇之矛盾）