1、親密(Close ,2022)的事件是一段友誼因風(fēng)言風(fēng)語而產(chǎn)生的變化,而故事的重心在刻畫情感的處理。故事主角的年紀(jì)設(shè)定初中一年級,在青少年時期,在狂飆的青春時代,在自我意識與性意識逐步發(fā)展又特別敏感的階段?,F(xiàn)在在印度,男孩間是好朋友,走路時也會牽著手;而在歐洲,這樣親密的舉動被質(zhì)疑是曖昧情愫——我想起蘇古諾夫的父子迷情(Отец и сын,2003),當(dāng)歐洲影評質(zhì)疑這片子的亂倫情節(jié),俄羅斯導(dǎo)演抗議著說那是歐洲人汙穢的想法,因為人際間的親密是情感的自然流露。而這樣被閒言閒語刺激的里歐,開始有意識的和雷米保持距離,在這樣刻意疏遠(yuǎn)下,傷害了從小一起長大的玩伴,終於導(dǎo)致雷米的自殺。
2、里歐中學(xué)後開始展開他男性化的活動:運(yùn)動、勞作。里歐的冰球運(yùn)動和農(nóng)務(wù),一方面改變了他的外在輪廓線條,抵抗社會對他女性化的評價,所以我們會發(fā)現(xiàn)在影像中,他的臉部線條越發(fā)有稜角;另一方面也有魏晉時期嵇康選擇刻苦的打鐵為業(yè)的意思在,把自己的全副精力和感覺,內(nèi)斂、集中在某種技藝、技術(shù)上,強(qiáng)化內(nèi)在的力量。
3、里歐因冰上曲棍球競賽手腕受傷而包紮時,淚水泉湧而出,但這並非導(dǎo)因於肉體的疼,而是喚起了他心理層面上的苦——我想,學(xué)音樂的男孩雷米應(yīng)該是割腕。
4、結(jié)尾特別的有寓意。最後的和解不僅是在醫(yī)院,而且是在產(chǎn)房,這意味著里歐和雷米的家人不僅傷痛得到醫(yī)治,而且還斬獲新生。於是里歐骨折痊癒,雷米一家人也搬走,也正式宣告這項打擊與事故不再糾纏於心,生活不再停滯不前,人生能繼續(xù)邁步。
#SIFF 25th | 看完好幾天了,想起來還是覺得難受,小孩們的演繹值得一切贊美,但故事站在Leo的視角讓人略感不適。 Leo敏感,能識別到來自周圍環(huán)境的惡意,卻為了所謂的“男性同盟”狠心拋棄Remi,而Remi勇敢堅定,惡劣的環(huán)境他輕輕咽下,痛苦幾乎都是來自刻意疏遠(yuǎn)的Leo。 這根本不是什么性別意識覺醒,而是該死的男權(quán)社會建造的同盟需要排除異己,區(qū)別在于性別意識覺醒是自然的,而這套規(guī)則是壓抑人性的。Leo被這套規(guī)則半推半就著進(jìn)入男性同盟最終得到社會特權(quán)。 悲劇是由男權(quán)社會的潛規(guī)則和順應(yīng)這套規(guī)則的Leo們共同造成的,Leo即使不是壞人也是倀鬼,他的迷茫他的壓抑,真的值得細(xì)細(xì)描摹嗎? 這樣的視角似乎把Leo放在主要受害者的位置上,感受到了過多的共情和憐愛……如果他是受害者,那Remi是什么?失去了孩子的Remi母親又是什么? 可能這就是男性創(chuàng)作者的局限性吧,相比較而言,今年SIFF看的另一部同樣以兒童創(chuàng)傷為主題的《達(dá)爾瓦》要好太多了。
在影院雜志看到對Dhont的采訪,他說自己不會去美國拍片子,將來依舊計劃留在比利時。他的影片的確很有本土特色。一天內(nèi)多次晴雨變化,人物對話混雜法語與荷語,可以感受到導(dǎo)演有意識地把比國日常同情節(jié)交織在一起,想必比國觀眾在觀看過程中不會有太多間離感。
從《女孩》就可以窺見Dhont的執(zhí)導(dǎo)風(fēng)格。家庭環(huán)境supportive,社會環(huán)境的隱秘壓抑(東亞觀眾表示你這算什么),外部環(huán)境只不過是催化劑,實際上推動情節(jié)的是角色內(nèi)心沖突,而影片的中心也是那些細(xì)微、顫抖,無比貼近情緒本身的情緒。《親密》延續(xù)了這一特點(diǎn),只不過它的主題更偏向于“關(guān)系”。
影片的開頭像極了混沌初開。黑暗里,兩個男孩對外界一無所覺,像幼獸一般僅憑直覺廝混在一起;他們幻想著被第三人追逐,歡笑著在花田中穿梭,親密無間地滾作一團(tuán),天真爛漫地許下關(guān)于未來的諾言,從未考慮過分別的可能。
影片最迷人的部分集中在Rémi死前。印象最深的片段是,Léo依舊去Rémi家sleep over,卻抗拒Rémi靠近他,徑直躺在地上睡;醒來發(fā)現(xiàn)Rémi又躺在身邊,先是開玩笑似地打鬧,后來兩個人不知不覺就泄露出這段時日的委屈、恐懼,肢體沖突升級成小小搏斗。鏡子的縫隙愈來愈深,終于碎成兩半。
Dhont太擅長拍情緒了,兩個孩子彼此牽引的微妙情緒,賭氣、嫉妒、刻意疏遠(yuǎn)——親密關(guān)系中一切近乎博弈的拉扯,被鏡頭無比細(xì)膩地捕捉。沒有太多臺詞,眼神和下意識的動作永遠(yuǎn)比話語誠實。個人認(rèn)為影片的缺點(diǎn)也在于此,細(xì)膩敏感到讓人覺得,這種情緒表達(dá)的方式屬于成年人而非孩子。
影片的高潮是Rémi的死,在這之后情節(jié)可謂平鋪直敘,甚至由于缺乏中心矛盾點(diǎn)顯得散亂,無怪乎很多人覺得后半部分沒意思。雖然很難承認(rèn)它在手法上有什么新穎之處,也很厭倦讓影片顯得有些造作的配樂,但后半部分也有很多讓我喜歡的地方,比如——無比漫長的“失去”的過程。
活下去的人延展著原本的軌跡,大笑、吃飯睡覺、種花收花、結(jié)交新的朋友,一切好像和從前沒什么分別。只是在不經(jīng)意間會意識到那個人不在了,遺失的那塊拼圖再也回不來,自己與他共享的那一部分將永遠(yuǎn)殘缺,自己朝向他的目光將永遠(yuǎn)落空。他再也不會在窗外出現(xiàn),再也不會坐在教室的一角,樂團(tuán)再也不會出現(xiàn)他的身影,再也無法和他倚偎著躺在一起,一切關(guān)于未來的諾言、愛的可能性都將成為過去。傷口會在現(xiàn)在與過去的互文里無數(shù)次被撕裂,就像愈合的斷骨會在陰雨天隱隱作痛。
另一處有意思的點(diǎn)是“失去同一個人的悲傷”。不過懶得寫這一點(diǎn)了XD
雖然略遜于《女孩》,但總體而言是部瑕不掩瑜的作品。
我在紙上寫下了幾個詞:友誼、親密關(guān)系、恐懼、陽剛之氣(masculinity)……而《親密》就這樣出現(xiàn)了?!獙?dǎo)演Lukas Dhont
1、您的首部長片《女孩》先是在2018年5月的戛納電影節(jié)上大放異彩,而后又在全球范圍內(nèi)受到熱烈反響,您是什么時候有機(jī)會開始考慮拍攝下一部作品的?
戛納電影節(jié)之后,我?guī)е@部電影巡演了大約18個月。我們在各地放映,多倫多、特柳賴德、東京……該片還代表比利時參選奧斯卡最佳外語長片,所以我在美國待了很長時間。我首次體驗這些,一切都很讓人激動,我受寵若驚。在那段時間里,我經(jīng)歷了所有的情緒高潮和低谷。當(dāng)我開始要繼續(xù)做新項目的時候,我必須忘記這部電影,把那部分的我自己留在過去。
當(dāng)我終于回到家里,坐在一張空白的紙面前時,這是一個相當(dāng)大的沖擊。我必須想出一個主題,我得以同樣的熱情程度去談?wù)撍?,并以某種方式延續(xù)我在《女孩》中開始的工作。我是通過我母親發(fā)現(xiàn)電影的,她很喜歡電影《泰坦尼克號》,也非常支持我后來的電影學(xué)習(xí)。沒過多久,我就意識到我想制作那種很親密、私人(intimate, personal)的電影。我想嘗試探索那些在曾經(jīng)讓我在童年和青少年時期感到不安的東西。在《女孩》中,我的意圖是探討個人的身份認(rèn)知,在一個被社會規(guī)范、各種標(biāo)簽束縛的社會中做自己有多么困難?!杜ⅰ芬彩且徊縫hysical film,關(guān)注的是外部世界和內(nèi)心世界的斗爭,我想繼續(xù)探索身份認(rèn)知,以及你如何被他人、被某個群體所感知。最重要的是,我想一個非常私人的故事主題。
2、在《親密》中講述這個關(guān)于友誼的故事,您的靈感來自哪里?
我先是探索了幾個想法,但我有點(diǎn)迷茫。有一天我重新回到村里的舊小學(xué),以前上學(xué)的經(jīng)歷和記憶涌上心頭。在那個時候,要做一個真實的、不受約束的自己真的很困難。男孩們的行為是一個樣子,女孩們的行為又是另一副樣子,我覺得自己不屬于任何一個群體。我開始對自己的友誼關(guān)系感到緊張,特別是與男孩的友誼,因為我身上有女性的柔弱氣質(zhì)(effeminate),所以很多人取笑我。在這種設(shè)定之下,我與另一個男孩之間的親密關(guān)系,只是更進(jìn)一步證實了他們對我性取向的假設(shè)。重回學(xué)校見到了我以前的一位老師,也就是現(xiàn)在的校長,這位老師一看到我就落淚了。同學(xué)聚會的時候大家都很多愁善感,我們談?wù)摰倪^往回憶并不都是快樂的。因為即使在如今,我仍然在消化小學(xué)和中學(xué)的痛苦歲月。因此,我試圖寫下這些情緒,從我自己的角度表達(dá)一些關(guān)于那個世界的東西。
我在紙上寫下了幾個詞:友誼、親密關(guān)系、恐懼、陽剛之氣(masculinity)……而《親密》就這樣出現(xiàn)了。然后,在與Angelo Tijssens(我在《女孩》中的寫作伙伴)的交談中,劇本開始逐漸成形
3、您從一開始就計劃寫一個悲劇故事嗎?
沒有,那是后來的事。我的意圖是拍一部電影,向那些失去聯(lián)系的舊友們致敬,這是我自己造成的,因為我當(dāng)時刻意和他們保持了距離,感覺好像我背叛了他們。那是一個混亂的時期,我那時以為疏遠(yuǎn)他們是最好的選擇。此外,我想談?wù)勈ピ?jīng)親密的人是什么感覺,以及我們與所愛的人相處有多么重要。這個故事基于一段親密關(guān)系的破裂,以及隨之而來的責(zé)任感和內(nèi)疚感。在某些方面,它是步入青春期的開始。我試圖展現(xiàn)這種我們都曾背負(fù)過的沉重負(fù)擔(dān)——我們覺得應(yīng)該對某件事情負(fù)責(zé),但又無法開口談?wù)撍?。主人公Léo失去了一份曾經(jīng)無比親密的友誼,這種失去很大程度上決定了他的自我身份認(rèn)同;我就是想在銀幕上展現(xiàn),到底是什么讓他心碎。
4、您是如何塑造《親密》中的兩個男孩角色的?
我覺得在某種程度上,我既是Léo也是Rémi。每個角色都有我的一部分。我們先是確定了演員的年齡,在童年和青春期之間的一個非常精確的時刻:中學(xué)的開始,關(guān)于性、身體變化、一個人與世界的關(guān)系以及這些認(rèn)知的變化。
心理學(xué)家Niobe Way在《Deep Secrets》一書中,研究了100個13至18歲的男孩,這些是我靈感的來源之一。13歲的男孩們談起他們的朋友,就好像他們是自己全世界最愛的人,他們可以互相傾吐心聲,敞開心扉。作者每年都會與這些男孩見面,她觀察到:隨著時間推移,男孩們越來越難跟他們的男性朋友聊起親密關(guān)系。這本書幫我認(rèn)識到,我并不是唯一一個在成長過程中與親密友誼作斗爭的同性戀男孩。
關(guān)于主角Léo,他非常害怕別人把他和Rémi的友誼和性聯(lián)系在一起。盡管Rémi也在面對同樣的成見,但他并不在意,也沒有做任何事情來改變自己。Léo對他非常重要,他深愛著Léo,所以不理解他態(tài)度的改變。這兩個人物身上都有我的影子,但我看待事物的方式更像Léo。另一方面,Rémi代表了那些試圖保持自我的人。
5、就場面調(diào)度和視覺美學(xué)而言,《女孩》和《親密》之間有一種延續(xù)性,您的電影似乎總是有一種律動感,這是否意味您把肢體和動作視為自己電影作品的核心?
是的,我想是的。我在學(xué)習(xí)電影的時候就意識到了這一點(diǎn)。當(dāng)其他同學(xué)在做電影制作方面的實習(xí)時,我在編舞家那里做實習(xí)。如果讓我說實話,我可能并不想成為一名導(dǎo)演,我的理想是成為一名舞蹈家。但我在13歲時放棄了這個夢想,因為我感到很羞愧。以前跳舞的時候,我覺得被人評頭論足,我內(nèi)心不夠強(qiáng),沒法無視別人的看法。然而,當(dāng)我在跳舞時,我可以表達(dá)自己,做真正的自己。
這段經(jīng)歷幾乎給我留下了身體上的創(chuàng)傷,盡管如此,我一直與舞蹈世界保持密切聯(lián)系。寫作給了提供了一種新的方式,來引導(dǎo)這種欲望,我意識到用語言來表達(dá)自己遠(yuǎn)比用運(yùn)動和舞蹈更難。我很重視電影里角色們的肢體動作,就像關(guān)注我自己一樣。這只是我的第二部電影,我也在不斷反思自己,我相信我的電影將把動作、運(yùn)動作為重要的交流手段。當(dāng)我寫作時,文字常常能夠輕易轉(zhuǎn)化為肢體動作。
在《親密》中,我希望男孩們在床上盡可能地靠近。這些是我們很少能看到的畫面,兩個男孩之間的這種親密關(guān)系對我們來說幾乎是陌生的。還有一個打斗的肢體場面,雙手與雙手的斗爭,這一幕在queer language中具有標(biāo)志性。影片核心要表達(dá)的東西也是極其具有動作性的,是一種內(nèi)在的負(fù)擔(dān)。融入冰上曲棍球的情節(jié),自然是因為它的陽剛之氣和運(yùn)動中的殘暴性。在影片的后半部分,冰上曲棍球給了Léo一個戴頭盔的理由,一個能夠把他的臉蓋住的鐵籠子。這套運(yùn)動裝備很有意思,因為它圍住、蒙住了身體,似乎壓制住了角色的運(yùn)動。在我看來,肢體運(yùn)動總是在我寫作的開始就存在。在電影中我也喜歡通過視覺動作,甚至通過聲音來表達(dá)。
6、找到這兩個年輕演員有多難?
可以說是命中注定或是好運(yùn)氣,在寫完影片的第一個場景后不久,我就在從Antwerp到Ghent的火車上遇到了伊登(飾演Léo)。他正在和他的伙伴們聊天,我可以看出他有一種不可思議的東西,一種敏銳的表現(xiàn)力。我與他交談,并邀請他來試演這個角色。他認(rèn)出了我,因為他和Victor Polster(在《女孩》主演)在同一所舞蹈學(xué)校上學(xué)。在選拔過程中,我們遇到了很多孩子。我們挑選了40個,讓他們成對試演。有些組合很讓人驚喜,但當(dāng)我們看到伊登和古斯塔夫(飾演Rémi)對戲時,我們知道他們之間有一種特殊的聯(lián)系。他們能夠很快知曉場景中的情感流動,又能迅速從中跳脫出來。他們像孩子一樣,但又以成熟的態(tài)度對待他們的角色,這是一個奇妙的搭配。
7、您是如何構(gòu)建起這兩個家庭的,為什么選擇農(nóng)村和花田的環(huán)境?
我來自鄉(xiāng)下的一個小村莊,離Ghent大概20分鐘車程。我長大的世界,就是在田野中奔跑?;▓@是基于村里的一個農(nóng)場。我覺得花田傳達(dá)出一種脆弱感,與冰上曲棍球的世界形成鮮明對比。Léo的家人在這個五彩繽紛的環(huán)境中工作,是對童年的一種獨(dú)特投射,而且這還是一個隨季節(jié)變化的場景。當(dāng)秋天來臨時,花被剪掉,這是一個相當(dāng)暴力的行為,色彩也隨之消失。季節(jié)的變化也在童年的色彩和泥土棕黑色調(diào)之間創(chuàng)造出一個明顯的斷裂點(diǎn)。我很想強(qiáng)調(diào)這種對比,以表達(dá)角色的哀悼過程。冬天過后,花被重新栽種,顏色恢復(fù),預(yù)示著希望和生命繼續(xù)的跡象。
我們很早就寫好了最后一場戲,因為從一開始,我們就計劃把顏色作為一種美學(xué)表達(dá)。關(guān)于家庭的構(gòu)建和設(shè)計,這一切都源于我在創(chuàng)作過程早期想到的一個畫面:母親和孩子在車?yán)?,孩子無法表達(dá)他的感受。這個場景在我的腦海中仍然相當(dāng)模糊,但我知道場景里必須有一定程度的張力。我記得我年輕時看了恐怖片《The Good Son》,麥考利·卡爾金扮演一個有精神病傾向的男孩。這部電影啟發(fā)了我,讓我創(chuàng)造了蘇菲這個角色,她既是Rémi的母親,同時也能被看作是Léo的母親。因為兩個男孩是在她家玩的,她對他們的友誼是知情的,相對而言Léo家長對這份友誼有一定距離感。哥哥這個角色對我個人來說也很有意義,特別是在影片的后半部分。
8、兩位母親都被寫成了相當(dāng)克制的角色,émilie Dequenne和Léa Drucker飾演兩位非常堅強(qiáng)的女性,她們保持著情緒的克制,而當(dāng)悲劇發(fā)生時,我們看到的卻是父親的崩潰。你是如何構(gòu)思這些角色的,尤其是兩位女性演員?
有一個晚餐的場景很關(guān)鍵,我們認(rèn)為其中一位父親在流露出情感失控會很有趣。我看了Léa Drucker在Jusqu'à la garde中的表演,她是一個非常真實的女演員。我在2019年的凱撒獎上見到了她,她給人的感覺是那么親切,那么可愛,同時她又上臺發(fā)表了如此強(qiáng)有力的獲獎演講。我一直很想和她合作,當(dāng)我們選中伊登扮演Léo時,我立即發(fā)現(xiàn)了他們兩人的相似之處,這是我們合作的理想時刻。
émilie Dequenne在她的每一次表演中都非常感人,她能夠完全沉浸在她所扮演的角色中。
在寫劇本的三年時間里,我遇到了很多失去兒子的母親。其中一位母親,我經(jīng)常和她一起散步,她向我傾訴了很多。她寫了一封非常坦誠的信,講述了她兒子去世后自己的感受。這封信描述了她如何被她的責(zé)任感所禁錮,她甚至無法完成哀悼。這與Léo的故事非常相似,有一種清晰的類似情感。在電影中,我們習(xí)慣于看到女性角色在痛苦中哭泣和尖叫,但在這里,一切都被內(nèi)化了。我認(rèn)為這種處理的選擇與那位母親的個人講述有很大聯(lián)系,這也是挖掘émilie所扮演的角色的關(guān)鍵,演員本人非常善于表達(dá)強(qiáng)烈的情感。然而,在整個拍攝過程中,我要求她不要過分流露出任何東西,要把一切都藏起來。我為她的表演感到非常自豪,她在表面之下傳達(dá)了很多東西,但卻沒有陷入過分的悲痛。她在指導(dǎo)演員方面教會了我很多東西,她理解最細(xì)微的差別,是一個很好的演員。她在很年輕的時候就演了電影《Rosetta》,所以她很熟悉年輕演員在片場的感覺,她也幫助指導(dǎo)了我們的年輕演員們。尤其是在指導(dǎo)伊登的戲份方面對我?guī)椭艽?,為此我真的很感謝她。
9、《親密》的攝制團(tuán)隊中有很多熟悉的面孔,他們都和你合作過《女孩》……
我們沿用了上部電影里的合作編劇、攝影指導(dǎo)、剪輯、配樂師、音響師.……我為我們在《女孩》中取得的成就感到自豪,但在制作這部影片時,我感到很不安?!杜ⅰ纺且淮?,我對電影業(yè)一無所知;我從來沒有見過記者們,也沒有向觀眾展示過我的電影,所以幾乎沒有任何壓力。這種感覺就像跳傘:當(dāng)你第一次跳傘的時候,你會直接就跳下去,因為你不知道會發(fā)生什么。但第二次,你會害怕得多,因為你已經(jīng)知道會發(fā)生什么了。這就是為什么對我來說,在第二部電影中被我的“電影家庭”包圍是非常重要的,這是一個我可以充分信任的團(tuán)隊,他們是我生活中的朋友,他們允許我犯錯誤,這些紐帶滋養(yǎng)了我們的合作。
10、這部電影的標(biāo)題“Close”是否意在暗示親密關(guān)系和禁錮兩重含義?
我決定將第一部電影命名為《女孩》,那是因為我覺得必須要做出那樣的聲明。至于“Close”,這是在前文提到的心理書中經(jīng)常出現(xiàn)的一個詞:close friendship。在描述這兩個男孩之間的親密關(guān)系時,這是一個不可避免的詞。正是這種被審視的親密關(guān)系,成為影片中悲劇事件的催化劑。當(dāng)我們失去某人時,我們試圖尋求與已逝之人的親密關(guān)系。我們被現(xiàn)實拋入一種哲學(xué)的痛苦掙扎之中,當(dāng)然,這個詞也很容易讓人聯(lián)想到被禁錮的概念,戴著面具,無法做自己。
最開始我們想為影片取名We Two Boys Together Clinging,來自大衛(wèi)·霍克尼的畫(被譯為“我們兩個男孩膠在一起”),這幅畫靈感來自沃爾特·惠特曼的一首詩,表現(xiàn)兩個男人之間的兄弟情誼。Clingin是一個特別有表現(xiàn)力的詞,表示想要緊緊地與某人相依在一起。
【詩】We Two Boys Together Clinging-沃爾特·惠特曼
那片花海,你還記得嗎? 在屋子里玩躲避游戲,我們跑出來,穿過那片花海,空氣中有花香,花開得很盛,我們把它們丟在身后,經(jīng)過爸爸、媽媽,今夜我要去你家。 影片前半段細(xì)致地記錄了Leo和Remi相處的畫面。玩游戲(一種虛擬敵人的游戲,沉迷其中)、吹雙簧管、畫畫、睡覺、睡前故事。影片開頭Leo媽媽問“哪天你還會回來睡嗎”,可見對兩人在一起睡已經(jīng)習(xí)以為常,Leo和Remi共眠是很稀松平常的事情,而且是經(jīng)常不回家。所以后面兩人疏離,媽媽詫異地問Leo“今天不去人remi家了?” 這一點(diǎn)至關(guān)重要,就是因為兩人在一起太久,睡得太久,所以當(dāng)Leo有一天分床睡,而Remi下床和他一起,第二天兩人才有了第一次激烈的正面沖突。Remi不明白leo為什么突然不跟他睡了,他只是莫名地難過,在飯桌上流限淚,注意這是很自然的流淚,仿佛眼淚是自己流出來的,沒有用力,媽媽問他怎么了,他也只是糖塞了一個借口:肚子疼。 這是Remi的第一次流淚,年少的男孩不知道對方怎么了,不知道為什么兩個人就打起來,不知道為什么對方就發(fā)了脾氣,一切都是突然的。這無比真實,兩個十二三歲的孩子,還不懂得如何理解外界,消化情緒,不懂得如何與對方溝通,只有這種不理解、不懂得帶來的具有傷害性的舉動。而他們又是多么無辜。所以我在看這段,包括后面那段更強(qiáng)烈的爭執(zhí)時,帶著的是理解,和旁觀者的心碎。 兩個人從農(nóng)村去城里上學(xué),這是十二三歲。側(cè)面計算Leo和Remi的親密關(guān)系己有六七年或更久?;蛘哒f兩個人在一起睡了六七年。從村里到城里,畫風(fēng)一下就變了。我指的是外部環(huán)境。在影片前二十分鐘,是農(nóng)村的恬靜舒適,花、草、狗、陽光,畫面是舒展的。進(jìn)學(xué)校的那個鏡頭很有意思,近景到遠(yuǎn)景,兩個男孩在學(xué)校漫無邊際地走,不確定出現(xiàn)。世界里不只有他們,還有其他人。 學(xué)校里開始有人問他們是不是一對,這里側(cè)面反映兩個人關(guān)系確實很親密,不管是大人眼里,還是小孩子眼里。也透露出孩子說話的直接,像大人就絕對不會這樣問。因為他們舉止的親密,同學(xué)們開始認(rèn)為他們是一對,leo回說只是朋友,remi是他最好的朋友。并且說女孩和女孩親密,別人卻不認(rèn)為是一對。男孩和男孩走得太近和女孩走得太近是完全不同的。 學(xué)校旁人對他們關(guān)系的這段刻畫是真實的,對于兩個男孩關(guān)系走得太近,有著自己的揣測,并認(rèn)為這是不對的,不好的,男孩和男孩太親密被視為同性戀。而這是遭人恥笑的。沒有人告訴他們性向的優(yōu)劣,沒有人告訴他們同性戀是不對的,他們對性向的態(tài)度來自于外界,這是潛移默化的。就像當(dāng)同學(xué)問他們是不是一對,Leo說不是,一方面是自己認(rèn)為不是,一方面是外界要他說不是,他們(包括同學(xué)們、leo)對男生和男生是一對都抱著否認(rèn)的態(tài)度。 這里更深層次地反映了性意識的萌發(fā),十二三歲正是性意識模糊、建立的時期,回想起我也是初一左右確立了自己喜歡的對象。在那之前一切都是模糊、不確定的。這個問題的提出也側(cè)面透露了性向的壓抑,即同性的不默許。 學(xué)校是殘忍的,同學(xué)們的非議是殘忍的,要合群,為了融入,Leo首先丟棄了Remi,為了不顯得太親近。他加入了冰球隊,和新同學(xué)成為新朋友。一個細(xì)節(jié)是草坪上Remi挨著Leo睡覺,Leo兩次都把Remi滾下,這是前兆。是Leo第一次對親密關(guān)系的反抗。 Remi也在試著融入,他去看冰球,他和leo的那段對話也適合玩味。Leo說你怎么來了,Remi說來看你,我不能來嗎。Leo這里又顯示了他另一種殘酷,Remi是因為找不著leo所以來看他,只有在冰球場才能看到他,Leo此時已經(jīng)和Remi有一段距離了。而Leo對Remi的到來顯然不太高興,因為現(xiàn)在他正試著“擺脫”他,他對remi只能來冰球場有種異樣的殘忍。Remi此時正孤獨(dú)地在外面看。 Remi問他能去冰球隊嗎,他覺得自己也想打冰球。這是對Leo的另一種接近,因為Leo在。Leo不語。他對remi的亦步亦趨顯然反感。因為那是對他疏離的破壞。他們又要在一起了。 Leo開始不再去Remi家,從分床睡到不再一起,這是明顯的變化。Leo甚至不再等remi騎車上學(xué),他真正地遠(yuǎn)離remi,有了自己的朋友。然后是影片的第二個小高潮,Remi氣得打了Leo,他問他為什么不等他,他以前都等他的,這是我最喜歡的一段戲。 Remi崩潰得流淚、打鬧,這是此前從未有過的,第一次情緒激動的時刻。以前也流過一次淚,不過那是隱忍的、沒有情緒的淚,這一次他是那么崩潰,因為距Leo分床睡這是對他的又一次打擊。他和Leo分開得越來越遠(yuǎn)了??催@段我無限地和remi共情,就像一個和自己那么親的人就這樣分開,他的無能為力,他的無助,他的歇斯底里。因為不知道怎么辦而去喊、去鬧,因為太在乎。 我又要提到前面看那段分床睡的爭執(zhí)戲作為旁觀者的理解和心碎。因為他們是十幾歲的孩子,對這些都不理解,對無法言說的東西都難以消化,而只能發(fā)泄似的前潰。我理解他們,因為這一切對他們都太殘忍,因為他們還是孩旅,外界多復(fù)雜。我心碎是因為看到他們因無法理解、無法溝通而撕裂。這是真實的男孩,這是真實的世界。 關(guān)于Remi離去后的內(nèi)容片子已講得很詳細(xì),Leo跑回家,跑去remi家。這里我也無法接受,刷情急轉(zhuǎn)直下,Remi消失了,盡管在前半段的末尾Remi已近乎于消失,只有半個身影,Remi和其他人在一起。Leo看到那四們,之前Remi把自已鎖在門里是一個細(xì)節(jié)(想到導(dǎo)演的每個鏡頭都是有用意的)。此后是漫長的失去Remi的療愈過程,參加葬禮,去音樂會,練冰球,上心理課,受傷,痊愈。 這里穿插的采花、種花很美,又一年過去了,花又像去年一樣長出來。leo受傷哭泣那段很動容,他看著手腕,醫(yī)生問他手腕很疼是嗎,我想他在想remi離開該有多痛,他是有多痛地離開,連手腕都這么疼了,他該有多疼。 花又像去年一樣長出來,Leo在花叢里跑,停下,往年和他一起跑的人不在了,他望向他們跑過的方向。 Remi的家也人去樓空,這太真實了,就像我從小玩到大的朋友搬家了,只剩空殼,因為各種各樣的原因搬走,這是無法避免的。Remi的媽媽因為無法再面對Leo,也因為想重新開始,離開了那。這是一場分別。 這是孩子無法承受的。但要面對。
導(dǎo)演夏納首映說《親密》獻(xiàn)給他的友誼,那些分開的朋友?!队H密》探討的是人和人之間最親密、最純粹的情感,就像remi和Leo,就像你和我,這種情感是純粹而濃烈、不能分散、一拆散就要破碎的。就像《活著》《許三觀》用最簡單、最簡潔的敘事述說苦難,催人淚下,《親密》同樣大道至簡,去繁就簡,講述最平常最普通的兩個人的情感,沒有太跌宕的劇情,沒有多余的反轉(zhuǎn),一切都是稀松平常的。因為這是人類最本真的感情。我想這是大多數(shù)人愛這部電影的原因。 包括導(dǎo)演想表達(dá)十幾歲的男孩敏感、脆弱,后來逐漸被男子氣概替代,這是社會要求的。多少天性被泯滅。少年也有一顆敏感、纖弱的心。 回想起Leo,我們中有多少人是Leo,為了合群,做最適合的事,這是再正常不過的。流言是洪水猛獸,沒有人想被吞沒?;钤诹餮灾惺菤埲痰?。 Remi,我親愛的Remi,你會成為多么好的人,你是脆弱而纖細(xì)的演奏家,你愛Leo,你為這愛付出了慘烈的后果。 Remi離開后我一直想著再看到他,或者再出現(xiàn)他的身影,終于沒有。 想著小時候的朋友大多都走散了,誰也不認(rèn)識誰,少年長成大人。
唯一一部在戛納看了兩部的片子,第一次因為看了一天下來太累前半部分打盹了,覺得結(jié)尾好明亮,明亮的刺眼睛,不真實,于是我又一次走進(jìn)了影院,
看《close》時候階梯上坐了三個少年,他們是最后進(jìn)來的沒有找到好位置,影院空調(diào)吹的他們很冷,中間女孩可愛地把毯子裹在自己和旁邊女孩身上,最左邊的男孩和中間女孩有點(diǎn)輕微的肢體語言,少年間的坦蕩直率。中途他們因為累了就躺在階梯上 左邊的男孩把手放在階梯上給另外兩個女孩靠著,我把我的包借給他們墊著,她們小聲說著Merci 。結(jié)尾的時候,一個女孩看哭了,男孩把女孩摟過來在肩上女孩一邊抽泣一邊笑,
出來影廳正好看到close獲獎的消息,我甚至覺得也許是這三個少年間的close讓這部電影更加美好,我希望他們也能在草地上在陽關(guān)下奔跑,不知疲憊,
我一點(diǎn)不在乎close是定義的什么關(guān)系,那似乎是成年人的目光,很開心在戛納最后一天看到兩個小孩間真實的疼痛和愛,那是像鉆石一樣閃閃發(fā)亮又易碎的東西,他們的心臟也需要保護(hù),
感謝電影讓我多愛人類一點(diǎn),
Remi在劇情中過早的夭折幾乎毀掉了整個靈光閃現(xiàn)的前半段,使得后一小時完全落入了每一個節(jié)點(diǎn)、轉(zhuǎn)折和停頓都令人疲倦和坐如針氈的窠臼里,避重就輕又隔靴搔癢。不是糟糕的電影,但這樣的大獎也不需要有更多,很難再讓我們繼續(xù)相信電影。
3.5 對演員情緒和狀態(tài)的調(diào)動太細(xì)膩出色了。前45分鐘是五星級別。
德霍特既不是如肯洛奇那般告訴你“為何”,也不是如達(dá)內(nèi)那般告訴你“何如”,它只是懸停在一種情緒后遺癥中,手法還如此單調(diào),這不就是變相的在消費(fèi)情緒價值嘛。此外看片過程中時常會讓我想起青澀時期的多蘭,有些問題甚至都相似。@Cannes2022
穩(wěn)妥的敘事,標(biāo)識性色彩和打光,德霍特取材私人經(jīng)歷,真摯到不忍苛責(zé)。它的私密性,包含著豐富的公共性話題,它讓人意識到陽剛崇拜對男人成長與情感的壓制,讓我意識到個人心理如何受到外界偏見影響。不過也因此,它敘事之穩(wěn)妥反而不穩(wěn)妥,故事以Remi分成的兩個部分多少有些失衡,快樂不夠多,偏見亦太淺,痛苦太綿長,而讓它更像是導(dǎo)演成年后的一次自我贖救(自我感動),公共性被弱化很多。這是一部用心拍的電影,它欠缺了點(diǎn)理智的思考。3.5
前半段極好極豐富,后半段無處不在窠臼之中。一個沒有秘密、全都寫在臉上的孩子,成年人真的不是在自我感動嗎?
我好恨也好氣啊,這就是男同片總是可以出彩的原因嗎,兩個長得不錯的小男孩在花海里奔跑這個畫面大家看來就會很有張力很沖突很美麗,前青春期的充滿暴力和乖張的推拉,好像落在男生身上就那么好被理解啊,一個放在女同身上會顯得青春疼痛文學(xué)的故事就這么輕易地被一個因為男性角色是男性角色本身的原因消解掉了,那種生猛的沉默,石破天驚的秘密。嫉妒,,
看著Rémi最后還想哭著去打Léo的那幕 老師邊攔著他邊說「C'est fini. Rémi. C'est fini.」心碎死了 沒有人明白這一刀兩斷對一顆13歲的心意味著什么
曾經(jīng)孩童的我們到了某個時間點(diǎn)就不再有“我們”,因為都知道了避嫌,然而有的人一避便是一生。一部把我看出心絞痛的兒童電影:第一心痛的是片名“親密”下講述的卻是疏遠(yuǎn);第二心痛的是海報一幕現(xiàn)實并未發(fā)生;最心痛的是導(dǎo)演用最明亮的色調(diào)拍最痛徹的成長故事,面對性覺醒、校園霸凌和刻板印象等話題將減法進(jìn)行到底。《親密》,又名《委屈》。
激進(jìn)地折斷情節(jié),讓觀眾先于人物心碎,再依靠情緒的慣性實現(xiàn)“天使”的顯影。想象空間寥寥,也不見對現(xiàn)實更具結(jié)構(gòu)性的體察,當(dāng)春風(fēng)化雨般的擁抱出現(xiàn)在影片結(jié)局,才意識到曾經(jīng)撲朔迷離的目光(導(dǎo)演有意的特寫)是如此功利而輕佻。
如果女孩之間稀松平常的親昵舉止,發(fā)生在男孩的溫柔呼吸之間,那溫暖和光亮將會被周遭之人和你內(nèi)心的恐懼如何吞噬?友誼與眷戀在男權(quán)社會的挾持中分崩離析。你推開他,他被永遠(yuǎn)推入恐懼的柜門之中。你推走他,也把自己鎖進(jìn)悔恨的深淵。盧卡斯·德霍特用令人窒息的克制情節(jié),訴說著最悲慟、赤誠的愛意。伊登·丹布林的表演如鉆石般,從里維埃拉首映開始,定將炫目全世界。
#Cannes2022 講真,這小男主演技不比宋康昊在broker里要好?
借著包扎傷口才能放聲大哭 好疼啊
去世的太突然,讓我做不到感同身受。導(dǎo)致我覺得后一個小時的節(jié)奏好拖,人物一直在單方面發(fā)泄情緒,一直在回旋原地踏步,看得很痛苦。
9.6/10 #PFF 與絕大部分友鄰看法不同,從Remi的死開始影片才真正走入精彩的部分,前半段兩人的情感總落入既有框架下的可類比的姿態(tài)表達(dá),班級內(nèi)的沖突與暴力也并無出彩之處,而當(dāng)死亡介入,Leo就被轉(zhuǎn)化為了或許是本年度銀幕上最值得反復(fù)凝視的面孔與眼眸:情感的循序漸進(jìn)與循回往復(fù),并不只是自責(zé)悲痛憤怒,而是自然地流露在那個年紀(jì)獨(dú)有的困惑不解,并伴隨著超脫于現(xiàn)實的哀愁。Close不僅是親密,也是關(guān)閉/封閉(關(guān)于抑郁/壓迫和性向身份的雙重暗示),更是一次完結(jié)/拐點(diǎn),以Leo單獨(dú)視角切入而并非雙人視角實則構(gòu)建了劇本的強(qiáng)核心:通過“缺失”來加速某種“成長” (或說“成為”) 的過程,但令人驚嘆的是,在死亡之后,這層缺失并未淡化Remi的存在,而是幾何倍的增強(qiáng),所以只有在后半段,Leo/Remi才真正抵達(dá)心靈上的形而上的 (但則是更本質(zhì)的) “親密”。
名為親密,卻是在講疏離。更早覺醒的一方也更早接受來自這個世界的惡意,也更快地學(xué)會偽裝,從未放下警覺扮起低沉的聲線逃進(jìn)男性同盟的庇護(hù)中,冰球的虛勢武裝和滲進(jìn)骨髓的涼意讓他在面對真實情感的沖撞時脆弱得不堪一擊。共枕時的落日余暉和暢快奔跑的花海,是刻在心底的絢爛陰影。很多年不見這樣類似《愛在暹羅》氣質(zhì)的片子了,但格局過于局限在導(dǎo)演私人情愫的回望中,也就失去了更多可能。
給金棕櫚吧,這么有力量?!赣H密」是超越友情與愛情定義的敏感的愛,是黑管樂的輕盈卻愁腸百結(jié),哀傷散布在聲音與光線里,撲面而來。散場之后在座位上哭到滾動字幕播完,少年的淚滴在花叢里。
(C)lose ??????????
Cannes75/ 我必須摘下口罩,否則淚水不能呼吸。比歐容更細(xì)膩,比多蘭更無奈,是《伴我同行》的無聲演繹。舍棄掉了所有多余的動作,用反復(fù)的場景構(gòu)建莫測的心境。Close是特寫,照見男孩的每一次眼神和呼吸,澄澈亦隱秘。Close是靠近,要足夠仔細(xì)才能看見玫瑰少年的困頓與閃躲,青春的錯愕。Close是愈合,沉舟側(cè)畔過千帆,病樹前頭生萬木,只留下骨頭深處的哀傷,難以訴說。Close是封閉,是緊鎖的房門。那么艱難,幾經(jīng)周轉(zhuǎn),終于松動,一句話分作三次才能說完。Close是親密,是生命中值得不被定義的情感。非親緣,非友誼,非愛戀,只是親密。想起兒時睡在同一張床上的伙伴,如今散落天涯。麻煩酷兒金棕櫚和影弟給我安排上?。?/p>
所有敏感纖細(xì)的靈魂,痛苦總是如此遲緩、簡單。真的是太庸常太小的切口,卻又經(jīng)由導(dǎo)演的調(diào)度和表演控制,處理得如此動人和豐厚。
拍得太潦草了,冰球和種花都取了最淺表的象征意義。影片時間以一種劇作實用主義跳躍推進(jìn)著。