不得不說，確實“為觀眾呈現(xiàn)不同明星的人物性格”，一眼就能看出哪幾個人最討人厭。
音樂方面，龔琳娜跟吳克羣可以說是有亮點，其他人仿佛只是在唱卡拉OK而已。 一些改編有些不到位，可以說是褻瀆了原歌曲。
制作人點評這點很差，做不到中立，撈金兩人總是吹捧自己的藝人，而且把話說的很滿。

首先我不是他們其中的任何人的粉絲,也不會有任何翩然.

看到陶喆改的那么好,一首那么不爵士的歌,能唱的那么爵士不得不說，那個分太低了 和他這首歌的表現(xiàn)不平衡. 還有就是 其他幾個歌手的改編 孫楠 吳克群 黃小琥 吳彥斌啊.. 感覺都沒有唱出爵士的那個味道, 只能說有幾個爵士樂的樂器+改進了一些爵士風(fēng)的曲調(diào). 總覺得唱的沒有融入那個樂器和曲調(diào)里?？傆蟹N 唱的是獨立的一邊, 曲調(diào)和樂器是獨立的一邊 沒有融入的感覺。

 張韶涵和龔玲娜 比較安守本分,唱的原汁原味的爵士 比較保守. 但龔玲玲和張韶涵的話 龔琳娜唱爵士更有難度。 所以 這個爵士風(fēng)的比賽 我心目中的排名是 陶喆第一 ,上一場 民歌是龔玲娜, 第一場搖滾 沒有特別好的,張韶涵排的第一 但感覺她唱的那首歌 實在和分數(shù)不太平衡。

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總的這個節(jié)目第一期沒感覺有什么看點，后面兩期 每一場的風(fēng)格不一樣，每個歌手不同的風(fēng)格不同的挑戰(zhàn),加上后面一兩個歌手的唱的 確實給我一些驚喜。特別是龔玲娜 一直覺得她是個只會唱 忐忑 金箍棒等瘋癲的歌，靠一些操作出名的，也從來沒認真聽她唱過歌。上期的民歌 真給我不小驚喜 果然是有實力的。 最后反倒她變成了一個看點。

看全能星戰(zhàn)的時候我不斷的感到臉紅，為了金武林在德國人面前丟了中國人的臉，我可以看得出來老羅為了中國音樂感到多么悲哀，因為中國沒有懂音樂的觀眾，也沒有有音樂素養(yǎng)的音樂人，而那些所謂音樂人還正以高高在上的姿態(tài)鄙視中國傳統(tǒng)的音樂和音樂人，以創(chuàng)新發(fā)展為名糟蹋中國的傳統(tǒng)戲劇和民歌--那些中國真正有價值的音樂。

她是渾身細胞都在唱歌的人！她是用生命在唱歌的人！她的歌里面的歌詞樸實、曲調(diào)簡單又有韻味；大氣磅礴，灑脫，自由，清新，舒服，技巧情感融入歌曲的每一個細節(jié)，感染力極強，無可挑剔！

這種歌聲來自的地方一定是她的靈魂深處，是龔琳娜心靈深處的釋放！看了龔琳娜的介紹，很佩服她在可以功成名就的時候，不去隨波逐流，選擇了內(nèi)省，去歐洲的森林中居住，聽著鳥語，赤腳在林間散步，尋找最純真的聲音?；氐絿鴥?nèi)，去山林中尋找中國從遠古發(fā)來最純真的音符。在聽到《相思染》《山中問答》《誕生》《希望》《你在哪里》……后，被徹底征服了。原來音樂是可以這樣的純，是一幅韻味十足的的中國畫，真美。成了她的粉絲！

即使后面她比較創(chuàng)新的歌曲《忐忑》《丟丟銅》《法海你不懂愛》《金箍棒》遭受到了很多人的抨擊，各種諷刺，貶低，厭惡，反感，戲弄。這種潮水般聲音并沒有使龔琳娜退卻，她說，即使很多人不喜歡，也得創(chuàng)新，挑戰(zhàn)未知的音樂世界！

如今，看到了《全能星戰(zhàn)》里面的龔琳娜，每一期都能給所有人帶來驚喜，《明月幾時有》的豪放，《小河淌水》的深情動容，《我希望你愛上我》的嫵媚，《戲曲忐忑》的融合，《致青春》的懷舊，《雙截棍》的驚艷，《隱形的翅膀》的創(chuàng)新，《山中問答》的豪爽與不羈……以至于每個星期五晚上都會滿懷期待著她的演唱！讓我們期待未來的龔琳娜會帶給我們更多的驚喜與感動！

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不想再討論鼓噪的制作人口舌之爭和節(jié)目規(guī)則設(shè)置的公平性與合理性的話題了，個人一點粗淺的看法，僅僅從現(xiàn)場歌曲詮釋表現(xiàn)力來看（按實際排名順序從低到高）：

1、龔琳娜

《明月幾時有》的原詞來自蘇軾的水調(diào)歌頭詞牌，展現(xiàn)的是詩人對月當(dāng)歌，問天、邀月的避世心態(tài)，和詩人當(dāng)年的世間境遇有很大關(guān)系，在微醺中，把酒問天，為何人有悲歡離合？你要陰晴圓缺？人生總有不完美，想開點，讓自己活得自然。
在過去的兩位偉大的詮釋者中，鄧麗君的甜美，重在告慰人們不要悲天憫地，而要顧影自憐，照顧好自己才是真的完美。而王菲的版本意境空靈，是典型的旁觀者詮釋手法，娓娓道來，超脫一切悲苦和喜悅。
這兩個神一樣的珠玉在前，對龔琳娜絕對是巨大的障礙。告慰有了，空靈有了，勸福有了，抽離有了，那還能怎么詮釋？個人理解，龔琳娜很聰明，選擇了用第一人稱出發(fā)的詮釋方法。沒有人生在古代，我們怎么知道當(dāng)年的水調(diào)歌頭詞牌不是吟唱而是念白？或許老龔不是一定正確的詮釋，但我認為，我要是蘇軾，在當(dāng)時的對月當(dāng)歌之下，悲涼叢生，借酒勁兒徒生豪邁，唱出老龔的這種風(fēng)格，也算應(yīng)景。從這個角度來看，龔琳娜的這個詮釋版本，可以認為是非常成功的，但不好說需不需要應(yīng)劃為所謂的搖滾，如果說蘇軾那個年代，表達對人世態(tài)度的水調(diào)歌頭詞牌是流行的，那在當(dāng)時也算是搖滾的，搖滾的人生，不羈的靈魂。
時間會證明，龔琳娜的這個版本，會令人越聽越有味道，絲絲感動在心。與名次沒有任何關(guān)系。

2、順子

順子是典型的地球村藝人。熟悉她的人都知道，順子有深厚的古典音樂底子，又在歐美各種類型音樂侵淫多年，自然在駕馭各種風(fēng)格曲風(fēng)的基礎(chǔ)上也生產(chǎn)了特點鮮明的自我混搭風(fēng)。通俗點說就是，老外聽她的歌，能感受到其中東方元素的骨子，而國人聽則有西洋風(fēng)之華麗。
公平地說，順子是live和錄音棚都極其出色的難得歌手，看她的現(xiàn)場演出其實比聽CD更要震撼，可惜的是她在國人心目中走紅的僅僅是“回家”等舒緩曲風(fēng)歌曲，對她的了解過于片面。
回到節(jié)目現(xiàn)場，“Eye of the tiger”是歐美金曲，典型的西洋斗志歌曲，詞遠勝曲，這首歌曲你要是聽不明白歌詞大意，絕對會大打折扣。就好像保羅·麥卡特尼的Hey Jude，歐美聽眾是先被主歌部分那濃濃的西方式父愛感動的一塌糊涂，才有副歌跟著感動的NANANA，不像某些國人，前面挺著挺沉悶，后面開始聲嘶力竭NANANA，這不是歌曲的意境。不過也不怪國人，你就聽燭光里的媽媽不就挺好，第一句叫聲媽搞不好你就熱淚盈眶了，那是我們的文化，何必把hey jude捧得那么高，那不是你骨子里的東西。
所以，順子詮釋這首本該令人斗志昂揚的“大歌”，可惜語言問題，無法得到共鳴，順子的演唱詮釋我認為幾近完美，這很不容易，年齡不小了，讓你40歲還跟20歲似的荷爾蒙噴薄泛濫，斗志昂揚，至少我承認我做不到。
一個好的歌者，好的歌曲，好的演繹方式，放在了錯誤的時間地點，排名靠后我倒覺得合理，不過這么靠后有點不甘心。

3、黃小琥

滅絕師太唱功了得，live高手不是虛名，可惜。。。挑錯了歌。
“我的歌聲里”是明顯的長調(diào)型，和“沒那么簡單”中的長調(diào)不一樣，沒那么起伏頓挫，照理說師太拿捏這種歌曲應(yīng)該是小菜。
可惜，很可惜的是，“我的歌聲里”是只屬于曲婉婷的，抱歉我這么刻板的定義，連李Demo也拿不走。不是先入為主的感覺，但這首歌曲最佳詮釋的確是鋼琴伴奏+國際唱腔，因為這就是曲婉婷給自己打造的，所有的抑揚頓挫、長短呼吸控制、感情起伏，都是為她自己的特點設(shè)計的。主歌與副歌部分都有從高度音到低度音的變幻，那是因為曲婉婷自己的真假音切換尤其西洋唱腔的風(fēng)格偽裝，這種風(fēng)格不屬于師太，這種歌曲除非完全毀滅再造，不然稍微沿襲原唱風(fēng)格，立刻會掉進與原唱對比的陷阱，翻唱與改編歷來都避免去選太有個人鮮明特色的歌曲，只有極少數(shù)人的冒險歷程成功過（比如林志炫改編的煙花易冷，是基本毀滅后重建，但僥幸的是，林志炫與周董都從某個角度沒離開中國風(fēng)，這是他們都能成功的關(guān)鍵）。
總體來說，師太這首歌的演繹方法沒離開原作之風(fēng)，未超越原作，自己的風(fēng)格沒淋漓盡致展現(xiàn)，有點可惜，當(dāng)然從完成度來說還算是“圓滿完成了任務(wù)”，只是沒驚喜罷了。

4、吳克羣

吳克羣原是運動員出身，相比上世紀(jì)裘海正這樣的運動員出身的唱將，吳克羣已經(jīng)算是牛人了，極具自身風(fēng)格的原創(chuàng)歌手，他的曲風(fēng)基本上是很少有人挑戰(zhàn)，也是KTV冷門歌曲，但大家都愛聽，但確實沒法唱，這人的真假聲太有特點，不好模仿。
來到這個節(jié)目，看得出吳克羣壓力大，廢話，前輩都在這里。從他的歌曲編排看，將軍令是很應(yīng)景的，加上We will rock you也沒什么問題，其實我個人稍微有點不喜歡，怎么那么多人一改編中間總想加幾句We will rock you，queen的華麗花腔不是好演繹的，不過這幾句的氣勢確實是大家的最愛。
整個演繹下來，吳克羣表現(xiàn)中規(guī)中矩，打鼓帥氣能給表演加分，對現(xiàn)場觀眾投票有作用，對坐在電腦前的我們就不太好說了。其實將軍令這首歌本身就很有感覺，個人認為沒必要加We will rock you。不過敗筆是麥克風(fēng)收音有問題，配樂聲幾度甚至蓋過歌者，背景稍顯嘈雜，影響了歌曲體驗，希望下一集有改進，吳克羣，呆在這個名次有點冤枉，但從節(jié)目表現(xiàn)整體看，也不能再往上了。

5、孫楠

作為業(yè)內(nèi)追捧的內(nèi)地一哥（似乎大眾沒這么說過），孫楠的高亮嗓音是法寶，不拍挨磚的說，如果你聽過孫楠在臺灣發(fā)行的“燃燒”，你會有和我一樣的評價，那就是，這哥們兒不論是煽情、激動、悲憤、纏綿。。。都是一律高亮唱腔，有時候我在想，唱歌其實就是另一種人的說話，明明被愛的人甩了，你很悲涼，很傷心，不一定都要撕心裂肺吧，哀怨的淺吟低唱也許才是現(xiàn)實中人們的表現(xiàn)，也不是每個人都在失戀后就跑到大街上大喊“XXX，你對不起我！你會后悔的！我好心痛?。?。。?！笨峙麓蠖鄶?shù)是很悶酒然后悄悄一個人在屋子里暗自傷懷吧，呵呵，沒失戀過，也許說的不對。
再回到節(jié)目中，臨場換歌倒沒什么，干嘛要動我們的“無地自容”，那是你能碰的嗎。孫楠發(fā)的最大的錯誤就是挑了搖滾史上的經(jīng)典，被很多樂迷封為難以超越、深具人文內(nèi)涵的“無地自容”，那是竇唯在特定時期的產(chǎn)物，是對無奈的憤怒的鄙視，這首歌極具個人色彩，已近超越了旋律本身的意義，事實上，竇唯的歌我始終認為，從早期到后期，都只適合聽CD而非現(xiàn)場，和老崔不一樣。
孫楠要挑戰(zhàn)這樣一首歌，結(jié)局不言而喻，確實他從呼吸、音準(zhǔn)、切音都模仿的極像，但我們聽不到歌曲的精髓，暴風(fēng)驟雨般的鼓點和貝斯交混，不知哪里跑來的超級敗筆的饒舌（貌似那哥們兒才是豬腳），讓這首歌喪失了骨子里的東西，多了很多表面的喧囂。
從現(xiàn)場演繹的感動度來看，個人認為孫楠的這個版本應(yīng)該排在龔琳娜后面，不知道要是真如我所言，孫一哥會不會顏面掃地下次不來了。

6、陶喆

輪綜合能力，這幾人中確實無人能與陶喆比肩。掌握多種曲風(fēng)的陶喆，這么多年讓我們認可的核心就是他的歌直擊人心，非常直接，且旋律優(yōu)美，基本老少通吃，這就是陶喆的本事。
關(guān)于陶喆的唱功沒什么好評價的，直接回到節(jié)目表現(xiàn)，這是一首獻給父親的歌。個人覺得陶喆在現(xiàn)場的演繹令人過目不忘，今晚令人叫絕的除了龔琳娜就是陶喆。本身陶喆的live能力就已是絕對高人，而這首歌的演繹卻把他對父親的依戀表達的淋漓盡致，令人眼淚幾乎要奪眶而出，我們很難想象一個功成名就的大明星，外人看來風(fēng)光無限，其實他就是一個普通人，一個普通的孩子，失去了父親的那種難舍與呼喚，“請不要忘了我”，猶如在病床前的臨終喃語，從此那個世上最疼我的人走了，那些可以父愛如山的日子，留在了相冊里。
音樂就是這樣神奇的力量，它讓我們身臨其境，感受歌者的酸甜苦辣。為陶喆的前半段演繹喝彩。
后半段演繹，其實我要說是我看過的華人演繹hey jude最有味道的版本，比鐘simon更勝一籌。但畢竟是別人的歌，感動度有所下降，而且我個人不喜歡拼盤式的混搭，好好唱完“勿忘我”該多好，也許是節(jié)目組的安排，不hey jude一下不搖滾啊，有點不爽這樣的安排。

7、張韶涵

我不是張韶涵歌迷，但我欣賞她的音樂風(fēng)格。
對于她演繹的“愛我別走”，總體評價中規(guī)中矩，似乎排到陶喆前面有點不理解，但拋開節(jié)目安排，只看她的演繹，還是不錯的，算是圓滿完成了任務(wù)。
“愛我別走”也算是張震岳的代表曲目，live看感覺更好，歌詞來看，的確男生唱更符合歌詞原意，表現(xiàn)分手時試圖抓住最后一根稻草的心態(tài)，難道你真的對我們的過去毫無眷戀,喚醒你心底里那一絲的感動，再給我一點溫柔。這首歌曲演繹起來其實是適合那種似乎沒底氣的要求，絕對不能大聲唱或吶喊，在現(xiàn)實中你要這么說話“愛我別走！”那簡直和“站住不許動！”是一種感覺。張韶涵唱的有點樂觀，副歌最后抬高key來試圖“rock”一下，雖能炒熱現(xiàn)場，但從歌曲意境來看有點煞筆。
總體來看，張韶涵音準(zhǔn)和變現(xiàn)沒失水準(zhǔn)，表現(xiàn)中庸，說不上好壞，排名也許在中下更令人信服，也許下一場換個風(fēng)格更適合她。

8、胡彥斌

從現(xiàn)場表現(xiàn)，胡彥斌確實能排在至少前四名之列，所以是第一還是第四，那只是節(jié)目的事情，和歌手變現(xiàn)關(guān)系不大了，不過個人覺得能排第一還是有點意外罷了。
回到歌曲本身，這首零點的“別誤會”是其首張專輯主打，發(fā)表于上世紀(jì)九十年代，融合了臺灣流行風(fēng)、蒙古長調(diào)、偽搖滾（大家說的，不是我起得名詞?。┒喾N風(fēng)格，獨樹一幟，被稱為是第一首終于在搖滾中談情說愛的歌曲。這首歌深具典型的北方漢子的特點，交個女朋友，有點大男子主義不肯低頭，說句I am sorry也是事后才說，“我不是故意在傷害你”，“后悔了吧”，“沒，哥們兒只是覺得不該這么傷害她，哥們兒有時候逢場作戲確實不對，但那只是游戲，其實我心里還是有她的”，既然有她，為何等到傷害再去say sorry，這就是典型的略帶大男子主義的漢子們在事后的懊惱。
胡彥斌的唱功沒的說，一首“男人KTV”唱出多少上班族的心聲。但他的歌聲真假音變化太強，已經(jīng)成為一種習(xí)慣，而且容易唱的婉轉(zhuǎn)，這和上海男人心態(tài)有關(guān)？歌詞本意要表達的是年少輕狂不懂愛情又不習(xí)慣低頭，在事后懊悔的說對不起的心態(tài)，而胡彥斌的演繹風(fēng)格，個人感覺是有點央求，聽不出那份大男子主義的歌詞設(shè)置，像是在說“求求你，我把心掏給你，sorry啊，我不該逢場作戲，再給我一次機會吧”，將本身男女對等的位置變?yōu)槟邢屡?，這也未嘗不可，如果沒聽過零點的版本，第一次聽胡彥斌的版本，也許就是這種理解。而胡彥斌自身的經(jīng)歷也讓他飽含深情的演繹，對于過往的情感，沒什么好挽留，謹以此歌留念的感覺，如果時光倒流，我愿意對那個女孩說再給我一次機會吧，I am sorry啊。
整體來看，胡彥斌演繹出了自己的風(fēng)格，沒有被原作風(fēng)格壓倒，幸運的是沒有遇到吳克羣的配樂影響（蓋住人聲）和孫楠的被反客為主（饒舌大哥忒搶鏡了），幾處加分下來，不論現(xiàn)場還是電腦前，都很難給出低評價，絕對的前四名之列。

     偶然看到了《全能星戰(zhàn)》的預(yù)告宣傳，又看到了很吸引人的八個名字：孫楠、胡彥斌、龔琳娜、陶喆、張韶涵、順子、黃小琥，心想這個節(jié)目還應(yīng)該有點看頭吧，畢竟是專業(yè)大牌歌手在一起比拼唱功，前有《我是歌手》（雖然是抄來人家韓國的綜藝），這后來者的《全能星戰(zhàn)》，光看這個名字就覺得很狂了，《我是歌手》，很質(zhì)樸的名字，歌手就是一個職業(yè)嘛，與老師、醫(yī)生、公司職員沒啥區(qū)別，感覺很謙虛，這個《全能星戰(zhàn)》，臥槽！真是狂的很，再來看下面的預(yù)告，八大歌手要唱六種曲風(fēng)，搖滾、民歌、爵士、戲曲、美聲音樂劇、嘻哈節(jié)奏，雖然本人在看到8大歌手名字的時候，心情還是有點小亢奮的，都很喜歡，而且每個人的成名曲也是K歌時點擊率最高的，但是當(dāng)看到下面要挑戰(zhàn)的6大曲風(fēng)時，頓時額上三道黑線，這個⊙﹏⊙b汗啊，我就琢磨著這8個人怎么想的，不怕砸了自己的招牌么？全能？全能個頭啊，誰能說自己是全能啊，又不是奧運會鐵人三項，鐵人五項，那也得是專業(yè)選手，人家每天就練這個的，再看咱這8大唱將：陶喆，被譽為“華語R&B音樂教父”；胡彥斌，被譽為“內(nèi)地R&B小天王”并加入搖滾電子中國風(fēng)等元素，形成獨樹一幟的“胡氏曲風(fēng)”；龔琳娜，被譽為“中國新藝術(shù)音樂創(chuàng)始人和奠基人”被稱為“靈魂歌者”和“真正的歌唱家”，一首神曲《忐忑》更是唱遍神州無敵手；孫楠，被歌迷推崇為“內(nèi)地樂壇一哥”；張韶涵，臺灣超人氣實力偶像派女歌手，一首《隱形的翅膀》成為首次也是唯一一次以歌曲名命名的高考作文題目，曾被北大校長多次翻唱，另有歌曲《口袋的天空》被選入日本教材，收錄于日本日中通信社出版的書籍《通過唱歌記住中國話》中，《香水百合》被日本最大的廣播電視機構(gòu)選中，成為年度《NHK中國語會話》節(jié)目主題曲，全年度在日本電視臺播放；吳克羣，作曲，填詞，兼具偶像與實力的華語樂壇唱作天王，另外還同時擁有演員、主持人、模特等多重身份；順子，漂流歐、亞、美三大洲的中國音樂家，美籍華人的身份，另其具有國際范和中國風(fēng)并存的其他歌手不具備的特殊氣質(zhì)，一曲《回家》被人們廣為傳唱，成為經(jīng)典之作；黃小琥，臺灣流行音樂女歌手，被稱為“The Queen of Pub(Pub女王）”以歌聲渾厚，靈魂唱腔著稱，一首《沒那么簡單》成為經(jīng)典，在華人地區(qū)廣為傳唱，成為無人不曉的樂壇神話傳奇。YY完了我們這8大唱將的豐功偉績，回歸原話題，這8個人實力那是不用說了，問題是要挑戰(zhàn)6種曲風(fēng)也太。。。。。。陶喆，胡彥斌呢,唱爵士R&B是沒問題了，龔琳娜唱民歌、戲曲可能也是拿手好戲，但是一想到陶喆，張韶涵，吳克羣，黃小琥這些臺灣腔唱民歌，龔琳娜唱搖滾，就@#￥%……&*，后面還有什么美聲，嘻哈的，試問吳克羣怎么唱美聲？黃小琥也能玩轉(zhuǎn)嘻哈？oh,my god,我滴爹，我滴媽，我滴奶奶爺爺，舅舅阿姨，這已經(jīng)不是“神啊，救救我”的問題了，就想問問江蘇衛(wèi)視，你這是在弄什么？還有那個主持人叫什么李響的，也太弱了吧，我主持的都比他好，有木有？
    再來說說已經(jīng)比完的三場：搖滾，民歌，爵士。
    首先，不得不說中國藝人的態(tài)度問題，一看就很不端正，根本不重視，或者說是太小看了臺下和電視機前的觀眾，別忘了這是一個比賽，一個綜藝節(jié)目，具有打分權(quán)的是臺下500位聽眾，而不是你們的制作人，我們是普通人，不是玩音樂的專業(yè)人士，所以我們不從專業(yè)角度評判，你想留在這個舞臺上，是不是要研究一下評委喜歡什么啊，就前兩場被淘汰的順子，真不知道在想什么，搖滾的時候唱了個《Eye of the tiger》，民歌的時候，唱了個不倫不類的《南泥灣》，那個英文歌，對于我們大陸觀眾來說不是耳熟能詳?shù)陌?，也就是說熟悉度不夠，那么多搖滾歌曲你不選，非得選一個我們不知道的，雖然感覺應(yīng)該是搖滾風(fēng)的，但毫無驚艷啊，就算是不知道的歌，你唱好了，一樣有高分的，但是，順子唱完了，我完全沒感覺啊，都不知道她唱了什么，再有民歌之夜的《南泥灣》，我真無語了，順子是在美國長大的，那制作人莫凡也是美國長大的？絲毫不懂中國民歌嗎？（剛?cè)グ橇艘幌履驳谋尘?，槽，原來是個臺灣人，怪不得呢）一個臺灣音樂制作人+一個美籍華裔女歌手，就把我們一個經(jīng)典的民歌《南泥灣》改成了那個樣子，唱完后，順子還信誓旦旦的說不會被墊底，不會被淘汰呢，成績不會太差，我嘞個去~你以為搞一什么童聲合唱團的就能抓住觀眾的心了？你把我們大陸觀眾當(dāng)傻子了？太小瞧我們大陸人的審美了吧，無視評審的結(jié)果就是：被淘汰?。?！我很榮幸的告訴你：順子小姐，你OUT了！
     再來，說說制作人之間的冷嘲熱諷，借用一下其他網(wǎng)友的話：毫無綜藝范可言。我也這么覺得，畢竟這是一個綜藝節(jié)目，雖然是個比賽，但首先它是個節(jié)目，其次才能稱為比賽。那些個音樂制作人除了力挺自己的歌手，就是互相攻擊啊，雖然有的時候我也懷疑過歌手的選曲是不是符合當(dāng)天的樂風(fēng)，總在這個問題上糾結(jié)的話，也太沒必要了吧，因為在上節(jié)目前，不是還有編導(dǎo)組呢嗎？那既然節(jié)目播出來了，也就意味著歌手在當(dāng)晚唱的歌都是符合要求的，不是嗎？我可以這么理解嗎？要不然你可以不讓他唱啊，你可以讓他換歌啊，換成符合比賽要求的歌啊，你們錄節(jié)目之前都在干什么??？不把關(guān)，然后就讓歌手唱完了，制作人們在是不是搖滾，是不是民歌，是不是爵士的問題上互掐，有意思么？還有總攻擊人家老鑼不懂中國，有意思么？對國際友人不能友好一些么？不能大度一些么？我覺得人家老鑼在音樂造詣上可不比咱們本土的音樂制作人差，相反，敬業(yè)態(tài)度卻是有過之而無不及，就看民歌之夜龔琳娜的《小河淌水》的編曲，就知道人家老鑼的功力了啊。
    最后，說說爵士之夜，黃小琥在前兩期總是說張韶涵的不是，可是這次您老人家唱的是爵士么?真沒聽出來，我覺得8個人里，就黃阿姨的不太像爵士，其他人的改編，還是能聽出一些爵士風(fēng)的，至少能感覺到他們的努力，在往爵士上靠。
    順帶說說陶喆，名頭不小的一個歌手，但在前3期表現(xiàn)很不佳，特別是民歌之夜，有點讓人失望，《在那遙遠的地方+橄欖樹》，選的是民歌了，可非要用布魯斯的感覺唱，怪不得要墊底呢，民歌就是要像龔琳娜那樣唱，那才叫民歌，至少可以叫中國民歌！
    唉，還是借用一下別人的話（因為說的好，我說不出來，就只能借用別的大仙的話了），每一個曲風(fēng)比拼的時候，總感覺有些人是來砸場子的，鼓掌！說的太好了，就是因為這句話?。涸噯柼煜赂枋?，全能有幾人？