樓頂對峙之后，情節(jié)回歸王道。兩人的斗智中，柯南因忽略 "永不降落的銀色羽翼"，導(dǎo)致基德從容逃走；而兩人斗勇時，柯南敢于以"失足墜樓"為代價，吸引對手上鉤，兩個人的正面沖突在影片開始不久便以平局收手。如果要問，《銀翼的魔術(shù)師》是否深入地刻畫了"基德行為"，答案恐怕是否定的，在該劇中，"基德行為"沒有得到廣泛的展現(xiàn)，雖然依然以"隱性人物"出現(xiàn)，但是觀眾都可以憑借直覺找到線索、猜出結(jié)果，晚來的登機人、第一個親吻有毒的手背卻沒有倒下的年輕小伙、關(guān)鍵時刻提醒柯南開啟自動按鈕的"救世主"，頭腦靈活的觀眾可以提前歡呼"真相只有一個"。兇殺案謎底已經(jīng)揭開之后，還預(yù)留了很大的篇幅上演了一場在好萊塢災(zāi)難片和動作片里才有的飛機降落危機。該片在飛機的重頭戲之前一直專著于案件的偵破，驚險的飛機降落只是錦上添花。

記得小時候劇場版就看到這里了，原以為基德是主角，其實戲份不多，但是都很出彩又好笑

現(xiàn)實中這樣又帥又聰明又皮的男孩子有誰不愛呢？基德是里面唯一不直男的吧??

小蘭在本集表白新一了

記錄開頭和結(jié)尾

園子和小蘭一起開飛機，今天是帥帥的嚴肅的園子哦！

總體來說，推理部分很少，五分鐘柯南就破案了，正片從機長昏迷后飛機如何降落開始，柯南和基德由一開始的追逐變成了合作，最后基德為了點亮跑道跳出飛機把警察引了過來，這一刻很迷人，做什么事不解釋

其實《名偵探柯南》里面我最愛的就是怪盜基德，也許是因為他那神乎其神的魔術(shù)，也許是因為他無意間流露出來的浪漫，也許是他那惡作劇般的“偷盜”……

事實上，在我看來，基德很多時候都像個頑皮的孩子，他每次出手都會發(fā)預(yù)告函，而且每次偷了東西又會還回去，有時候我不禁會想，基德最擅長的其實是偷走少女心吧？

不過有一點我也很好奇，他這樣一直逗著中森警官玩，不怕東窗事發(fā)的那一天，中森青子找他麻煩么？

毛利小五郎真可愛！這時候仍然是作為好笑的角色而非丑角。這中間的微妙限度把握得非常好。案件也很吸引人。

前面都很好，就是很不喜歡最后小蘭的打電話時的對話，小蘭可以表達恐懼、訴說想念、最后告白，她說的內(nèi)容沒有問題，但是情緒表達不應(yīng)該這么來。遺言告白是個好主意，但是直接通過小蘭的口吻提及對新蘭感情線中貫穿始終的難題（新一總是不在），這是一個觀眾意料之中的老梗，無法帶來新的情緒體驗，用這個在漫畫動畫中反復(fù)提及過的梗，來帶動一個電影的感情高潮，純屬偷懶。

死生之際的塑造要千萬小心，作為最終情感的沖擊點，在千鈞一發(fā)時給喜歡的人抱著留遺言的決心，哪怕是普通女高中生，也可以是堅定且坦然的。可以直接讓她用平靜的口吻說：你不要說了，我現(xiàn)在很害怕，我從來沒有這么害怕過，所有乘客的性命全掌握在我手里，重要時刻你總是不在，又總是一回來就消失，我總是被拋下，我其實很生氣，不過現(xiàn)在我可能要死了，你知道嗎，我喜歡你。

（差不多就是這個意思吧，我就是改掉了原臺詞里的情緒波動）

小蘭的反應(yīng)相當真實，有情緒波動、不平靜才是正常的，如果這是真人電影完全可以按原臺詞拍，但是動畫電影的天然缺陷就是，它無法通過演員豐富的面部表情、細微神態(tài)來展現(xiàn)這種情緒自然過渡，去達成觀眾對角色的感同身受。這種演技可以填補、充實的地方很難通過動畫人物的臉來達成。所以動畫電影需要的，反而是更震撼更強烈的轉(zhuǎn)折，比如用冷靜的口味說遺言，才能調(diào)動觀眾的情感。

簡評：銀翼的魔術(shù)師是首部嘗試弱化推理主推動作元素的劇場版，同時作為基德第二次登場的作品，依舊延續(xù)了基德那種華麗且現(xiàn)代感十足的風(fēng)格，畫風(fēng)相比前作和TV版都有了極大的變化。本片在劇場版中首次在第二幕就將案件和犯人都給解決，然后將第三幕變成徹底的空難片，劇作上做了非常大膽的嘗試與改變。全片前兩幕的節(jié)奏和內(nèi)容都顯得乏善可陳，整篇也更像是短篇集的結(jié)合，但第三幕處理得特別細致和緊張，制作上更是前八部劇場版目最佳。

如果說前作迷宮的十字路口是走的復(fù)古風(fēng)，那么本作則是徹底的現(xiàn)代化作品，這也是本片最大讓人眼前一亮的地方。畫風(fēng)與畫質(zhì)的突飛猛進使得人物與場景都變得更加精致和立體，色調(diào)也更加夸張與絢麗，這讓本片相比之前的劇場版和TV版而言都有著完全不同的觀感，即便以現(xiàn)在的眼光來看依舊非常出色。另外值得一提的是本片動作設(shè)計和運鏡都更加的夸張，不管是第一幕的追逐戲還是第三幕的空難，很多鏡頭都明顯看得出借鑒了一些好萊塢類型片，運鏡更加多變。尤其是第三幕的空難戲，不少段落都用了多鏡頭來處理同一個畫面場景，高潮戲采用更多更復(fù)雜的鏡頭來表現(xiàn)也是本片在制作上的一大變化。

銀翼魔術(shù)師的劇作是柯南劇場版的一次轉(zhuǎn)型與嘗試，弱化了推理轉(zhuǎn)而主打動作和災(zāi)難元素，想試著把柯南打造成一部極致的爆米花大片，從這點來看，電影其實是比較成功的。第一幕的追逐戲是柯南當時最為浮夸但也最炫酷的一場戲，而第三幕的空難在制作和鏡頭表現(xiàn)來看甚至比天國的倒計時都更為成熟，音效的立體聲與重低音表現(xiàn)更是一絕，將傳統(tǒng)的空難題材和柯南世界融合得無比到位。由于提前解決掉了案件，所以第三幕可以將重心都放在空難上，單一的劇作類型會看起來更集中和緊張。而且第三幕雖然采用了夸張化的處理，但這一部分仍然是細膩且相對嚴謹?shù)模偌由瞎?jié)奏拿捏得非常精準，所以看起來依舊特別的過癮，不會出戲。

當然本片劇作上的變化，也使得案件的精彩程度降低了很多。此次劇場版更像是兩個短篇集拼湊而成，前兩幕的鋪墊與殺人案和第三幕的空難之間銜接的非常生硬，給人的感覺就是為了制造一場空難而強行設(shè)計的一個案件。雖然基德作為引子在片中的戲份和地位都比世紀末的魔術(shù)師更重，但依舊沒有做到很好的串聯(lián)故事的作用。電影的案件本身不管是設(shè)計還是敘事也是非常平庸，案發(fā)過程，作案手法和動機都太過程式化了，更適合傳統(tǒng)TV而不是劇場版這種大舞臺來展現(xiàn)。

雖然本片弱化了推理元素，案件本身也是乏善可陳，但制作與動作風(fēng)格上的進步與變化也確實讓人眼前一亮。電影通過更大的舞臺和更夸張的方式來展現(xiàn)了一個更加現(xiàn)代和炫酷的柯南世界，雖然劇作和節(jié)奏有不少毛病但觀感體驗還是很好的。