奧斯特倫德在《身不由己》中的故事，都是本來日常不起眼的小事，到最后卻變成了棘手不堪。而它的作品又不像科恩兄弟中的小事鬧大，最終變成一樁罪案。而是關(guān)于道義上的，關(guān)于衣冠楚楚的人物，他們在故事中或多或少存在一種尷尬，但這種難堪更多隱匿于無形，最多讓人笑一笑，變成一件令人發(fā)笑的小事。

里面最容易看懂的，是那個瑞典老明星的回家路，她不小心打爛了車上的窗簾，但又不敢講出來。本來是一件小事，但司機硬是不信邪，一定要找到那個不愿意說出來誰干的那個人。本來可以脫口而出的事情，但因為時間變長而越來越不敢講出來。這可能是因為她的明星地位作祟，讓她不敢丟臉；或者她在剛開始沒有講出來后，后來如果再承認(rèn)，會引起大家的公憤：“為什么您不能早點講呢？”?？傊还茉鯓樱緳C和乘客就這樣僵持下去，變成了一件“麻煩事”。

奧斯特倫德喜歡在電影中拍攝人的“道德底線”，在《游客》中他就很集中的講述了單獨的一個道德困境。但在《身不由己》中，他還是在用他比較粗糲的方式來講述。這里面最有代表性的就是兩個女孩挑逗電車上的男人的故事。

這個場景中，我覺得觀眾很容易就會被兩個女孩無禮、粗魯?shù)男袨槎械綉嵟?，雖然那個叫肯尼斯的男人一直服從著他們的要求，甚至笑嘻嘻的對他們說話，但故事在進(jìn)展中很容易讓人感覺到出現(xiàn)了一個臨界點，這個臨界點就是他對這些人的忍耐程度，甚至也是導(dǎo)演對正襟危坐的觀眾們臨界點的“挑逗”，這種挑逗在哈內(nèi)克的《巴黎浮世繪》里也出現(xiàn)過，而且奧斯特倫德的下一部電影重新利用了這些素材，把它變成了一種“忍耐”，觀眾們要和主人公一起忍耐下去。

這種挑逗的危險性，我覺得在于這些挑逗的人并沒有做任何對你有害的事情。他們只不過是把你當(dāng)靦腆的小孩一樣，對你進(jìn)行調(diào)戲，但是又不惡語相向，也沒有大打出手，它只是在說話。但在對話過程中，你很難不被這種語言所激怒，特別是“有面子”的人來講，這種語言上的調(diào)戲讓人很不“體面”，但你要真發(fā)起火來，全部的錯又都在你身上。因為，別人并沒有做什么傷害到你的事啊，所以我們在“忍受”的過程中，感受到了社會給予的體面與地位帶來的道德感的不適應(yīng)，這也是另一種“身不由己”，即道義上的不適感。

但奧斯特倫德雖然喜歡調(diào)戲觀眾，但他跟奧地利大師邁克爾哈內(nèi)克不同的是，他不惡。反而他拍的很多場景非常好玩，甚至非常壞，就是那種喜歡黑別人的那種幽默感，但內(nèi)在又會有一條很清晰的思路，他為什么要這樣子拍電影。這就是歐洲導(dǎo)演獨有的一種思維，他完全會遵循自己的思路在拍攝電影，包括那些晦澀的和一些層次比較高層次關(guān)于道德方面的探討，它都不會給人一個明確的答案，而是讓觀眾在他給出的故事中自己選擇答案。

比較好玩的，一個是那個酒醉的暈過去的女孩，當(dāng)她的同伴全部被車主一哄而散后，車主看到她躺在那里，他一臉懵逼的樣子以及她的同伴完全忘了她這個人的奇葩感；還有被朋友“口”了的那個男人，和老婆在車上左右為難，是生氣又不生氣的委屈勁；還有家庭會議上一片歡樂氣氛，卻在老爸被煙花射中后變成了驚嚇。

這種事情都是平常事中發(fā)生的不平常事，正因為我們都覺得應(yīng)該平常的進(jìn)展，卻變得麻煩不堪時，就很難不感覺到尷尬。而“體面人”有時最怕的不是事情，而是這種尷尬讓人影響了他刻意而為的“體面”，那就非常的扎心了。

在最后，鏡頭跟隨急救車快速地在街道上行駛時，這并不只是電影在增強故事的懸念，我們仿佛在瑞典的大街小巷中，目睹著荒謬和尷尬慢慢擴散，最后蔓延進(jìn)了每一個家庭中，這也是導(dǎo)演在這部小品中想告訴我們的。

不知道是不是因為瑞典的關(guān)系，這片子讓人想到伯格曼，同樣是要表達(dá)溝通的難以實現(xiàn)?；蛟S可以說這片子只是把這樣的一種狀態(tài)零散地呈現(xiàn)開來，并不做進(jìn)一步地討論和追問。所以它并不會像伯格曼一般牽扯到太多關(guān)于神和信仰的問題，也不讓人覺得太過于沉重。但看完以后，同樣的是會心里一驚，有些緩不過來。 五個故事穿插著，彼此沒有關(guān)聯(lián)。 一個家庭的生日聚會。丈夫在放焰火的時候被炸傷了眼睛。家庭成員之間對此的討論，妻子與朋友之間對此的討論。 女演員坐長途巴士回家，期間弄壞了洗手間的窗簾。司機不依不饒一定要肇事者道歉，甚至罷開。女演員羞于承認(rèn)。為了讓車重新上路，一個父親領(lǐng)著孩子代為道歉。 兩個十幾歲的女孩喝醉，和一群朋友在公路邊砸壞了別人的車。其中一個丟下爛醉如泥的另一個逃跑。剩下的那個被車主架進(jìn)了自己的車。 一群多年以來的好朋友聚在一起，彼此因為一些玩笑而突然生氣。 女老師指出她的同事打了學(xué)生，遭到同事們的排擠。 你一定要說，這算是什么故事。沒有目的，沒有一波三折，甚至是沒有什么高潮的。簡單到極致。 鏡頭也是如此。固定機位，沒有半點移動，大多數(shù)的時候只是對著演員身體的一部分，像是拍壞了似的，一個接著一個的長鏡頭。 甚至從一個故事剪輯到另一個故事的時候，都不做什么花哨的處理，只是淡出到黑色，再來下一個故事。 我也實在不知道什么算是好電影了，所謂生產(chǎn)或是別的什么環(huán)節(jié)么？或者是什么藝術(shù)上的東西。我完全失去判斷力。此時此刻，對于我而言，只是一種心靈上的沖擊。給我最強的共鳴，或者是讓我在這一百多分鐘里有過情感上的清洗，于我而言就是好的了。 我想這是某種可以叫作swedishness的東西。沉默的，不善言辭的，敏感的，自尊極強的。其實這種東西又是普遍存在的，你我身邊滿是這樣的人。可是大多數(shù)的時候，我們可能就忽視了。忽視了他們的沉默不善言辭敏感和自尊。我們彼此之間發(fā)生沖突，不去問沖突的根源卻只是盯著沖突爆發(fā)的那一刻。更可悲的時候，即便我們發(fā)現(xiàn)了溝通上的矛盾，卻也沒有辦法解決，仿佛那矛盾就像是一塊切不掉的瘤。 怎么樣才可以讓我們沉默地面對這個世界的時候，依舊坦蕩，不擔(dān)心自己的空間被擠壓。 于是，不會寫影評，不會起標(biāo)題，也算是應(yīng)景了。