所謂“紅色影視”我很喜歡看的，特別是對比起來看更有意思，因為能拍的就這么一些東西。

前幾天看了所謂“新派戰(zhàn)爭片”《夜襲》，其實就是講陽明堡戰(zhàn)斗的。關于這部片子，那種非要在一群男人里面加一個女人，還搞出點小曖昧的把戲我就不多說了，單說陽明堡戰(zhàn)斗本身，如果跟另外幾部片子里的陽明堡相比，就很有意思。

陽明堡戰(zhàn)斗其實不是很大規(guī)模，炸了二十多架飛機，殺了一百來鬼子，不過算是八路在那八年里能拿的上臺面的幾次戰(zhàn)斗了，于是只要跟八路有關的片子很少不涉及的。今年跟這個有關的除了《夜襲》外，還有電視劇《八路軍》、電視劇《陳賡大將》。

于是我們就可以看到由這三部片子搞出來的從元帥到大將到上將的軍功搶奪戰(zhàn)。

電視劇《八路軍》里，129師師長劉伯承發(fā)現了陽明堡機場，決定打，于是向八路軍總司令朱德報告，朱德同意打，然后打了。
　　
電視劇《陳賡大將》里，129師386旅旅長陳賡先生發(fā)現了陽明堡機場，決定打，于是向他的師長劉伯承先生報告，劉同意打，然后打了。
　　
以上兩個吹毛求疵起來還算合理，可以是769團團長陳錫聯(lián)發(fā)現機場報告386旅旅長陳賡，然后陳賡報告劉伯承，劉伯承報告朱德。

但是《夜襲》這個片子里，完全顛覆了。作為旅長的陳庚先生完全沒有被提及，他手下的團長陳錫聯(lián)直接向師長劉伯承負責。然后，陳團長的電臺壞了，好巧啊，這樣陳團長就能將在外君命有所不受了，他自己決定打了陽明堡，而上面的旅長、師長、總司令根本不知情。

十分有意思，大概這也是一種戲說吧，紅色戲說。

    場面比原來的“過家家”戰(zhàn)爭片大些。大得有點過頭了。
    導演創(chuàng)作不嚴謹，武器服裝化妝為了好看而失真，硬傷不少。
    女記者純粹多余，感情戲讓人好笑。相機好像是數碼的？
    只能是業(yè)余級別的，適合中小學生觀看。主旋律的成功作品。
    看著挺熱鬧，最后打得挺悲壯，算是有進步。
    最大的進步是終于把八路軍帽子上的青天白日帽徽給加上了。
    

  有很多廢話一樣的情節(jié)。就像小時候小學生寫作文，想把很多好看的句子都寫進去一樣，根本不管合不合適。搞了什么女的在里面，幾乎沒有用處，只會帶來弱智的情節(jié)發(fā)生。
  戰(zhàn)爭電影就應該拍得血性、直接，很難嗎？
  

看到"夜襲"片名推出就忍不住沖上來說了........

看了開頭幾分鐘就已經集中了所有國產近代戰(zhàn)爭片的狗血要素

套路的人物性格和對白以及沖突
從鏡頭使用到人物的小動作無一不狗血
狗血中的狗血,狗血大集合

還有不時的不忘損國軍兩下,再給自己刷兩刷子白漆

我就準備看女記者的感情戲了,可惜肯定不會有OOXX的戲唉


其實話說回來,國內軍隊里面女兵啊女記者啊要長的好還真是一件麻煩事兒呢,也不知道有多少故事已經發(fā)生了.不知道這些年是不是好了些.不是有句話說的好嗎:男兵青春獻給黨,女兵青春獻首長.


還是那句話:都是打鬼子
我們崇敬的是每一個向鬼子開槍的戰(zhàn)士,他們是沒有分別的.至于立場啊理念啊意識形態(tài)啊那些JB玩意兒太他媽復雜了,我們搞不懂,讓將軍們自己去弄吧!

夜，在中國的文化中一直帶有著神秘的浪漫色彩。從明朝劇作家湯顯祖的《牡丹亭》中的夜會，一直到古典名著《水滸傳》改編的京劇劇目《林沖夜奔》，都與夜有關。我們今天談到的電影《夜襲》雖然是一部戰(zhàn)爭電影，但它或多或少也算得上是另外一種形式的浪漫吧。

故事講述了1937年10月19日，八路軍129師769團團長陳錫聯(lián)率領部隊突襲日軍陽明堡機場的故事。其中炸毀日軍全部的24架飛機，消滅敵人200余名。

故事是根據真實事件改編的，而劇中的男主角所扮演的陳錫聯(lián)于1975年1月－1980年4月其間任中國國務院副總理。

在此之間，請允許我介紹一下本片的特殊類型。

在中國，除了一些獨立影片和商業(yè)片以外，還存在著一種特殊的電影形式，既是主旋律電影（是否可以翻譯成leitmotif movie？）。它指的是：符合政府利益的影視作品或其它文藝作品。

這種電影形式起源于蘇聯(lián)，我們所熟悉的電影大師謝爾蓋 M. 愛森斯坦 (Sergei M. Eisenstein)曾拍攝過不少主旋律電影杰作，如：《戰(zhàn)艦波將金號》（Battleship Potemkin
），《亞歷山大.涅夫斯基》（Aleksandr Nevsky），《十月》（October）等。

和蘇聯(lián)一樣，除去意識形態(tài)的傳播，大量的導演在政府提供的資金下獲得了實踐和拍攝的機會。所以說，中國早期的電影藝術發(fā)展是建立在主旋律電影之上的。

但是由于時代的進步，技術和資金上的缺乏使得主旋律電影在面對商業(yè)電影的競爭中處于了下風。

《夜襲》正是在這個較為尷尬的市場經濟時代中誕生的產物，但可惜的是，與以往前輩不同，導演安瀾試圖將主旋律電影與商業(yè)電影的優(yōu)缺點進行整合，影片在許多方面都作出了新的嘗試，所以在上映時有媒體評論這是一部：“國產主旋律的轉型之作”。

首先變化最明顯的是國民黨軍隊和日本人的描寫。如果敵人或者反面角色沒有得到一個合理和令人信服的描寫和刻畫，那么在觀眾觀影的過程中，便不會得到劇情原本該展現出的戲劇張力。早期抗戰(zhàn)作品中，經常會發(fā)現在意識形態(tài)的作用下，影視作品出現了許多偏薄或者帶有仇恨似的描寫。

而我們在影片中看到的是對國軍晉綏軍（國民黨部隊的分支武裝）正面的描寫，劇中的女主角居然還是國民黨方面報社的記者。這是以往主旋律影片中非常罕見的角色設定。

此外，影片中對日本人的描寫雖然筆墨不多，但沒有了以往類似作品中為了表現殘忍和愚笨而無視整體劇情安排的情況。

在角色的塑造上，主創(chuàng)團隊也采用了以往不同的思路。高大全是文化大革命期間四人幫所提倡的文藝作品中主角的標準，既體格健碩、大公無私、熱心忠誠等，總之是以一個圣人、完人標準塑造的完美革命形象。

當然我們都知道現實中幾乎不可能出現這樣的人。在今天，觀眾也再也不會相信熒幕中的主角都是脫離生活的圣人，固然對于那樣的角色不會相信，更不會產生應有的移情作用（empathy）。

在主角的選擇上，我們看到了一個與以往不同的革命形象。他并不高大威猛，而是一個黑瘦的形象。在外型上可以說是顛覆了以往。在內在刻畫上，更多的情感糾葛也出現了，對于部下的關愛，和國民黨方面女記者若有若無的愛情也讓角色變得飽滿而圓潤。

別的不說，光看剛開始零式戰(zhàn)斗機的火力就知道這片有多假了……我要說的是，零式的機炮不可能引起這么夸張的火舌，別說機炮，就算是炸彈也不可能……更夸張的是大白天步槍開火的火舌也太夸張了，像放煙火一樣，又不是火焰放射器……