在2045年，中國互聯(lián)網(wǎng)在政府強制執(zhí)行下實現(xiàn)全面VR化，因為強制，一向比潮流慢四五步的豆瓣終于也VR起來了。

不同于其他門戶和平臺刷游艇組應援的熱鬧，豆瓣這個精神病角落卻安靜如雞，所有人在豆瓣電影、豆瓣廣播等社區(qū)里集體躺尸，嘴里胡言亂語，真不愧是全網(wǎng)最沒有價值的用戶群。

由于豆瓣用戶長期不產生價值，瘋狂言論還經常讓豆瓣收到來自黑暗警長的指責，服務器要支撐不了這些神經病們繼續(xù)發(fā)瘋了。

連續(xù)48年被傳要上市，同時連續(xù)49年被傳要破產的豆瓣，終于召開了新聞發(fā)布會，告訴所有豆瓣用戶，豆瓣即將關閉，為了回報用戶們多年的支持，阿北在豆瓣藏了一個彩蛋，闖過三關就能獲得驚喜獎品：

豆瓣最有價值的東西，終身使用權。

整個豆瓣這才沸騰起來。

自封紫豆用戶的/name-?P=0/，揚言自己一定要贏！/name-?P=0/注冊豆瓣50年；珍藏了200個小豆（現(xiàn)在二手交易市場一個小豆能換0.23元人民幣）；是父母皆禍害小組和八卦來了小組的“雙料管理員”；同時也是豆瓣電影鑫像獎、豆瓣閱讀征文大賽、豆瓣音樂阿比鹿獎“三料評委”；在豆瓣FM累積聽歌73萬余首，其中23首目前豆瓣FM仍支持播放。

昨天，/name-?P=0/的豆瓣粉絲終于突破120個。

【第一關填空題】

請從2300部電影中選出不是豆瓣電影top250的。所有人都跑到豆瓣電影top250社區(qū)按圖索驥，許多電影剛放出來人們還在想“它能是T0P250嗎，那個電影條目就被禁掉了”，過了整整3個小時豆瓣電影top250社區(qū)才因為負荷不了崩掉（就在這3個小時里豆瓣廣播慣常地崩了7次）。

然而唯一正確的只有/name-?P=0/。這道題的命脈在于豆瓣電影top250是動態(tài)的，要說出這部電影是哪年的250，哪年不再是250，才是真正的贏家！

【第二關解答題】

題目是《瓣嘴》什么時候才能拉到贊助？這個問題看似簡單，但是題目還有一個附加條件，必須寫在只有資深豆友才知道的地方。

日記？

小站？

9點？

阿爾法城？

拉黑自己的人的留言板？

到底哪里才是真·豆瓣鵝才知道的地方呢？

/name-?P=0/靈機一動，在豆瓣市集買了個過期的時光穿梭機回到2015年，在被改成“私信”的“豆郵”里輕描淡寫寫下“《瓣嘴》永遠拉不到贊助，而且評分越來越低”，然后發(fā)給自己。

這是他50年里除了來自豆瓣時間之外的第二封豆郵。卻意外地破解了第二關。

【第三關演講】

舞臺上樹著大大的牌子，那是這一關的演講主題——豆瓣讓我成為這樣的人。

/name-?P=0/緊張兮兮排在母神、南笙、鮑鯨鯨、豆瓣大笨鐘、福根兒、影志等人的后面，搜腸刮肚想自己該說什么。

尷尬的時間總是過得比想象中的快，該/name-?P=0/演講了，他低著頭站在舞臺中間，綠色的光投在他身上，/name-?P=0/緊閉眼睛，好不容易說出一句話：

“豆瓣讓我擁有了很多朋友……”怎么能說謊呢！如果自己靠著弄虛作假贏得了比賽，八組的撕逼精會扒了我的皮?。?/p>

“不！豆瓣上沒人和我做朋友，因為我誰也瞧不起，誰也不喜歡，而且我什么都不想做，也什么都沒有做，我就是對看不慣的事發(fā)兩句牢騷，反正也沒人會聽?！?/p>

“我……我就是個無用的人??！”

綠色舞臺立刻轉變?yōu)榛颐擅傻谋本?，這是2004年北京的豆瓣胡同，遠處星巴克里抱著自己攢的蘋果電腦寫代碼的就是阿北，和街上所有路人沒什么區(qū)別的年輕人。

/name-?P=0/走近阿北，拍拍他的肩膀，問他“你是阿北嗎，我贏得了整個豆瓣嗎？”

阿北有點不好意思地笑笑，“謝謝你一直還在豆瓣，可豆瓣什么都沒有啊，我愿意給你我能給的一切，甚至是貓?！?/p>

遠處的大蛋漫不經心地朝/name-?P=0/看了一眼，這一刻/name-?P=0/明白了玩豆瓣的終極意義所在。

【本故事純屬虛構，如有雷同，那太好了】

理論上我有每一個理由喜歡《頭號玩家》。

從品位來說，我?guī)缀蹩梢运阕饕粋€美國宅：

科幻迷，超過20年的游戲歷史（主機，PC皆通），認真聽過上世紀歐美搖滾，庫布里克死忠粉，Monty Python迷弟——可以說這部片子里包含的一百萬個彩蛋我都可以很輕松的識別出來，并且報以會心一笑。

更不用說我現(xiàn)在在VR行業(yè)工作，日常的任務就是設計和策劃VR體驗，里面的那些VR行業(yè)的技術元素基本上就是我每一天工作需要接觸到的東西。

如果你想要問諸如“《頭號玩家》里的那些VR技術能不能實現(xiàn)”這種問題，大概全中國也找不到幾個比我更加內行的家伙。

但是我還是不喜歡這部電影。

為什么？我想那些贊揚這部電影的影評已經將電影的優(yōu)點闡述差不多詳盡了。這部電影的最打動觀眾的地方，按照我所看過的很多評論，是這樣的：

「《頭號玩家》對我們這些玩了這么多年游戲、看了這么多年電影，或者總的來說，享受了流行文化的這一代中國觀眾是一個承認——我們這么多年來的“玩物喪志”，并不是空虛徒勞的。」

它承認了我們的娛樂是一種有價值的行為。

對于從小到大背負著“玩物喪志”名號的中國中青年觀眾來說，這種承認簡直是一陣清流，吹拂進了人的心里。因為中國的青年太難在現(xiàn)實生活中找到這種承認了。

我想我不喜歡的核心，實際上就來自于這種承認本身。如果我們仔細思考，就會發(fā)現(xiàn)導演通過這140分鐘的電影所塑造出來的這種承認本身，是站不住腳的。

讓我們回到這部電影（也是原著）的劇情設定上來：

天才的游戲設計師好樂迪（Halliday）創(chuàng)造了一個虛擬游戲世界“綠洲”，并且變成了世界首富。他死后在游戲中留下了三個彩蛋，找到這三個彩蛋就能夠繼承他的所有財富，和“綠洲”的管理員權限。

于是全世界的所有人都投入到了對于他的研究之中。而研究的對象，就是他所留下的一切痕跡：

他的日常生活，他的過往歷史，他所熱愛的80年代流行文化，他玩過的游戲，看過的電影，聽過的音樂……所有這些。而邪惡的開發(fā)外設的公司IOI也通過組織的力量聘請了一大批這方面的專家來做這種研究，希望最后能夠以此獲得綠洲的控制權。

在原著小說里，作者毫無疑問是將自己代入到了這個首富天才設計師的身份之中了。我?guī)缀蹩梢钥吹贸鰜?，他在寫這篇小說的時候腦袋里所轉悠的狂熱想法：

有朝一日我成為了世界首富，我要如何如何——我要大家都聽我的！大家都喜歡我所喜歡的東西！讓大家都認同我！

你難道不覺得，這種想法有一種無可比擬的傲慢嗎？

我們之所以熱愛我們所熱愛的東西，最大的原因恰恰在于它在本質上的“無價值”。

我們玩游戲是因為游戲有趣，我們也有很討厭的游戲類型，那不去玩它就是了；我們看電影是因為電影好看，不好看的電影就不要去碰。

我們去做這些我們心甘情愿去做的事情，就在于這些事情是不產生價值的，它是消費的一部分。而一旦消費變成了生產，那么游戲立刻就變質了。

萬一我就是不喜歡《閃靈》呢？

萬一我就是覺得Atari2600上的游戲古板無聊呢？（說實話我并不相信沒有經歷過那個時代的玩家會真心覺得那些古舊游戲有趣）

你拿一個5000億美元的胡蘿卜在我頭上懸著，逼著我去鉆研這些東西，這不就是最最原教旨的資本主義嗎？

天才設計師好樂迪在做這件事的時候難道不會想到，IOI的出現(xiàn)是一種必然，而且實際上是他的同路人呢？

將游戲從消遣變成生產，這就是最最原教旨的資本主義。資本主義就是這樣一種將人變成機器的過程，馬克思將其稱之為“異化”（Entfremdung）。

5000億美元實際上就摧毀了這個游戲的一切意義，讓它變成了機器生產的過程。

我們作為玩家會去嘲笑那些“只要充錢就能贏”的游戲，或者“你打到一個神奇戒指可以拿去換錢”的《貪玩藍月》之類的頁游，或者魔獸里的打金工作室（在《頭號玩家》里的IOI就是這么一個組織），那把它改頭換面成“游戲彩蛋”，怎么你就看不出來了？

從這個層面講，好樂迪摧毀的不光是彩蛋游戲，他摧毀的另一件非常寶貴的東西，就是他自己賴以成功的創(chuàng)新精神。

我其實很難想象一個2045年的未來，在一個理應最有創(chuàng)造力的虛擬世界里，最流行的東西居然是上世紀80年代的！拜托，這已經過了60多年了。我們可以援引用寶樹改編自道格拉斯·亞當斯的流行文化三大定律：

a.大多數(shù)我出生時已經有的流行文化都是陳舊老土不值一提的

b.大多數(shù)在我10-30歲之間誕生的流行文化都是無法復制的經典

c.大多數(shù)在我30歲之后誕生的流行文化都是愚蠢膚淺，幼稚可笑的

當然這是人類的共通心理（大概是進化論的結果）。但是毫無疑問我們看到的是有個人把它當真了，而且還根據(jù)這三條定律寫了一篇小說出來。這篇小說就是《頭號玩家》。

如上所述，這5000億美元的巨型胡蘿卜，不但是摧毀了游戲，也摧毀了創(chuàng)新精神。所有人為了這個巨型胡蘿卜在80年代流行文化的圈子里打轉，那還有人會去創(chuàng)作出新的東西嗎？

更重要的是，創(chuàng)新本身就是游戲精神的結果——探索未知，并且打開全新的領域。創(chuàng)新和游戲本質上是一回事。

但是，為了琢磨好樂迪的內心，你看一千遍Monty Python或者只聽有可能讓你拿到5000億美元的Duran Duran，這會讓你做出任何新的東西嗎？

太陽底下并無新事。任何的創(chuàng)作者都是在前代作品的基礎之上成長起來的。岡田斗司夫在他的御宅文化論中，說過他們當年的科幻愛好者有一種“貴族的責任”（Noblesse Oblige），要去努力去吸收去鉆研，去真正將作品融會貫通。然后他們做出了《飛躍巔峰》，《藍寶石之謎》和《王立宇宙軍》。對于前代作品的熱愛的最頂級的方式，正是帶著自己的趣味和偏好去創(chuàng)作出自己的作品，將這種趣味和偏好傳遞下去。

而好樂迪作為創(chuàng)作者本人，傳達自己趣味和偏好的辦法，卻是5000億美元——好樂迪親手殺死了他自己。

從電影的層面，這也是同樣的：電影里的彩蛋越多，實際上就越危險。因為它僅僅是將過往的經典形象回收重新再利用，而不是創(chuàng)造出自己的全新視覺形象。

縱觀好萊塢的歷史，這些年來出現(xiàn)了一大批好萊塢的80年代“致敬”“懷舊”電影，比如《極盜車神》和《愛樂之城》，再比如《銀河護衛(wèi)隊》《水形物語》。這實際上是一個危險的信號：

好萊塢（特別是科幻的那部分）已經很久沒有推出原創(chuàng)的、辨識度高的視覺形象了。

《黑客帝國》有什么梗和彩蛋？《銀翼殺手》有什么梗和彩蛋？《終結者》呢？

他們不需要致敬和梗。他們就是被致敬的對象，梗的來源。他們都能帶來嶄新的原創(chuàng)形象和突破的視覺風格，而近10年來的好萊塢，能做到這一點的科幻電影，可以說已經消失了（《銀翼殺手2049》勉強可以算半個）。

而從電影里對于這些過往視覺形象的利用方法而言，也可以看得出，導演畢竟還是電影人，而不是游戲人。毫無疑問，完成度最高、也是最經典的橋段是對《閃靈》的致敬。導演抓住了《閃靈》的關鍵元素和橋段，這一段的致敬真的穩(wěn)、準、狠。

個人覺得，可能除了斯皮爾伯格，沒有其他導演可以完成（另一角度，就算有導演能夠完成了，我覺得更可能會被噴到生活不能自理）。但是游戲的彩蛋部分，就只能用浮皮潦草來形容了——可以說其中幾乎全部的游戲梗，都只是一個皮膚的問題而已。

從這種角度，誅心而言，《頭號玩家》的“1XX個彩蛋”，實際上可以算作是精心算計的，對于盡可能廣闊的受眾群做的一種收割。

電影中有很多迷影梗，這毫無疑問能夠照顧到迷影群體；游戲梗，也照顧到了游戲群體。而電影劇情最后讓大家回到現(xiàn)實之中，又確立了一個很輕巧的，很符合主流價值觀的結尾。于是，所有人都皆大歡喜了。

《頭號玩家》就是這樣一個“所有人都皆大歡喜”的作品。它不是科幻，而是一個童話——這也是斯皮爾伯格所擅長的類型?！禘T》和《AI》都是這樣的在科幻設定下的童話故事。

它是一個輕盈的仿佛夢幻的故事，正好與它所致敬的80年代電影相同。

所以，這是一場夢。夢醒了，大家也就結束了吧。

甲：我們這位演員啊。

乙：啊。

甲：很多豆瓣網(wǎng)友都認識。

乙：您客氣。

甲：經常在熱門電影條目下面看見您。

乙：確實是喜歡寫點兒影評。

甲：您是豆瓣著名影評人。

乙：不敢當。

甲：原先是經營微信公眾號的。

乙：自媒體時代嘛。

甲：運營得特別好，每天更新一篇。

乙：勤快。

甲：內容詳實，而且圖文并茂。

乙：符合用戶閱讀習慣。

甲：兩百多個字兒，配八百多張圖。

乙：合著四張圖才攤一個字兒啊。

甲：經過三個多月的不懈努力，就做成了一個大號！

乙：有這么快？

甲：粉絲數(shù)突破了三位數(shù)。

乙：一天才漲一個粉??！

甲：這么下去不是辦法呀。得想想轍。

乙：怎么辦呢？

甲：您靈機一動，我上豆瓣導流去呀。

乙：怎么個導法呢？

甲：只要一有新片上映，甭管三七二十一，第一個把影評發(fā)上去。

乙：講的就是個速度。

甲：八百多張圖一貼，看著就壯觀。

乙：還有兩百個字兒呢。

甲：結尾再糊一張公眾號二維碼。齊活兒。

乙：就這么給公眾號導流。

甲：這套辦法，說起來容易，做起來難。

乙：畢竟寫影評是個技術活兒。

甲：今天機會難得，這么多觀眾都在。我就想向您請教請教，這個寫影評，都有哪些技術呢？要怎么寫影評才能紅呢？

乙：指點不敢當，心得體會是有一些。就拿最近的電影來說吧，有部大片兒，叫做《頭號玩家》。

甲：聽說過！

乙：斯皮爾伯格導演。

甲：名家大作！

乙：豆瓣評分超過9分。

甲：口碑爆表！

乙：就這樣一部電影， 影評寫好了，那還不得蹭蹭漲粉？

甲：有熱度不蹭那是王八蛋。

乙：可是這個影評要怎么寫呢？

甲：怎么寫呢？

乙：關鍵你得抓住電影的核心賣點。

甲：《頭號玩家》都有些什么賣點？

乙：一句話，彩~蛋~特~別~多。

甲：那我明白了。給這部電影寫影評，只要盤點彩蛋，就準能紅！

乙：沒錯。

甲：可是那么多彩蛋，我怎么盤點得過來呢？

乙：這就考驗影評人的技術啦。

甲：那您給大家伙兒展示一下技術，現(xiàn)場盤點一下唄？

乙：現(xiàn)場盤點？

甲：現(xiàn)場！

乙：就這兒？張嘴就來？

甲：來吧！

乙：那我可就來啦？

甲：我們都等不及啦。

乙：《頭號玩家》里的彩蛋，大概分三類，動漫彩蛋、游戲彩蛋、電影彩蛋。先說這個動漫彩蛋，有：鋼鐵巨人、終結者、阿基拉、阿卡姆騎士、不義聯(lián)盟、超人、高達、戰(zhàn)神金剛、再生俠、大眼蛙可洛比、Hello Kitty、酷企鵝、忍者神龜、馬赫5號。

甲：好么，一半都沒聽說過。

乙：游戲彩蛋可就多了：真人快打、光環(huán)、戰(zhàn)爭機器、質量效應、為戰(zhàn)而生、街頭霸王、古墓麗影、守望先鋒、毀滅公爵、吸血萊恩、無主之地、星際爭霸、龍與地下城、忍者蛙、鴕鳥騎士、頂尖賽手、瘋狂球、冒險、蜈蚣、Pitfall、尋劍、Motorcross、馬里奧賽車、007：黃金眼、Asteroids、小蜜蜂。

甲：我還真玩過一些。

乙：最多的就是電影彩蛋了！星際迷航、早餐俱樂部、周末夜狂熱、閃靈、回到未來、蝙蝠俠、瘋狂的麥克斯、天龍?zhí)毓り?、克莉絲汀魅力、警界雙雄、侏羅紀公園、幻影英雄、魔戒、金剛、陰間大法師、機械戰(zhàn)警、底特律城、異形、終結者、天生愛神、鬼玩人、鬼娃回魂、猛鬼街、哥斯拉、辛巴達航海、巨蟒與圣杯、月球旅行記、公民凱恩、開放的美國學府、動物屋、情到深處、變蠅人、太空堡壘卡拉迪加、宇宙靜悄悄。

甲：嚯！這么多彩蛋，加起來能有一百多個！

乙：這一百多個彩蛋吶……

甲：都是您從電影里看出來的？

乙：都是我照著外媒資料抄過來的。

甲：嗨，搬運工啊！

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（一些說明：本文是游戲之作，只求博大家一笑。由于采用了相聲形式，所以不可避免語帶調侃。如有冒犯，還望海涵。本人認同彩蛋梳理類影評的價值，尊重此類影評作者的勞動，還給《頭號玩家》排名靠前的幾篇彩蛋梳理類影評投了有用票。）

看了電影后，不出所料發(fā)現(xiàn)電影相對于書做了很多改編。雖然整個框架沒變，但結構細節(jié)人設都做了精心調整。在我看來最大的不同點是，小說的科幻感挺弱的，更像是游戲或者電競題材，電影則變成了真正的科幻片。 首先，電影雖然大量減少了原作中的老游戲電影音樂小說，代之以較少和更加流行的元素，但電影用獨特的視覺風格，呈現(xiàn)出一種強烈的復古未來感。很多科幻電影游戲中的復古未來風格都是源于五六十年代，火箭起飛鐵幕降臨的時代，對未來的想象充斥著機器人、太空夢和深空恐懼。頭號玩家則像是八十年代的人們幻想的未來，那時雖然沒有網(wǎng)絡出現(xiàn)，但電子游戲業(yè)爆發(fā)，在電子虛擬娛樂世界中爽翻天是那年代的科技獻給人類的全新夢想，實際上，頭戴式顯示器也差不多是那時誕生的。把八十年代的 8-bit 電子音導入蟲洞，穿越三四十年，接上2018年的聲色犬馬燈紅酒綠，放大失真，在未來的 VR 眼鏡中播放，這就是頭號玩家的調調。跳著邁克爾杰克遜的顫栗，開著回到未來的跑車，奔騰的全是八十年代的幻想血液。 比風格更重要的是，原作小說中，VR 眼鏡這種介質基本上只是作為進入虛擬世界的工具存在，而電影中對于兩個世界如何聯(lián)結和互動，人在其中的角色，VR 眼鏡在其中的角色，有十分逼真的展現(xiàn)。尤其是對于現(xiàn)實世界被 VR 所改變后的景象，描繪之精彩令人叫絕。千星之城中 VR 大市場的場景我印象十分深刻，視覺上有極強的未來感和濃烈的浪漫氣息，只不過離我們所處的現(xiàn)實相當遠。頭號玩家里面那種既現(xiàn)實又詭異又復古的 VR 生活，也許才是離我們最近的未來。星際旅行時空穿越、人工智能的覺醒、腦后插管的黑客帝國，似乎都遙不可期，戴著笨重眼鏡的 VR 世界卻正在實現(xiàn)的過程中，我們正借著不可阻擋的娛樂資本浪潮，開足馬力向那個世界奔去。 比未來世界更重要的，是對未來世界的反思，這是科幻的核心，類似于以史為鑒的反面。人的意義是指向未來的，沒有愿景就難以建構生存的意義，而未來世界正是意義的實現(xiàn)和終結，這是原教旨科幻的價值所在，至少對很多人來說是這樣。原著小說的科幻性弱，因為它主要就是講宅男如何通過超熟宅文化打倒資本家登上人生巔峰，雖然有生動刺激的游戲細節(jié)和打怪通關高潮，也很精彩，但主題簡單，流行文化是正方，資本巨鱷是反方，打怪升級到最后，游戲封神，妹子到手，現(xiàn)實中一舉暴富。而電影在這方面做了一些微妙的改編，不是一邊倒地安利游戲電影流行元素，而是在用各種彩蛋刺激觀眾的流行神經的同時，加入了一些復雜性。 比如反派，原作中的反派行為比較簡單，而電影中的諾蘭會根據(jù)宅男參謀的建議，裝模作樣地說“我雖然看上去是個企業(yè)高管傻逼白領，但我內心熱愛流行文化”，流行二字竟成了高大上的標志，其中的反諷意味是不言而喻的。他做的事情也更為聰明和可信，甚至是十分符合商業(yè)社會價值觀的（除了真人pk的部分）。 原書中，主角的宅性更加可怕，形象更為霸氣中二，在小說最后成了游戲中的神。而電影里面，主角對于未來是比較迷茫的，對怎么使用獎金也不太確定，充滿了不自信。最強烈的信仰也只是“絕不能把綠洲交給IOI”而已。與原作不同，最后的那條命是綠洲公司的另一個前高管所賜，而他也被主角所招募，這留下一些余味可供咀嚼。原書中有更多的篇幅是交代男女主角從猜忌到戀愛，電影里這個過程很快就搞定了，接下來把大量沖突都放在了玩家和公司的價值觀層面上，更多地去觀察社會問題。小說的最后，主角受哈利迪的影響，說平生第一次不想登錄綠洲了，但看起來也沒有太多反省的意味，因為他已經身家?guī)浊|抱得美人歸了。相比之下，電影中的主角形象會更現(xiàn)實一些。 宅男大神哈利迪，在原書中像是一個看透一切的智慧老人，永遠存在于光環(huán)之中，直到最后他恢復真身，跟主角講了一些跟全書都沒有什么關系的大道理之后飄然遠去，如同圣賢。而在電影里，我看到的是一個普通的老人，一個說話磕磕碰碰，眼神既神秘又迷茫的老人。 哈利迪的迷茫不只是來自沒有向女孩表白的遺憾，更多的是來自對自身事業(yè)的反思，用電影里的話來說：對自己所創(chuàng)造之物的厭惡。這是一種復雜的領悟，交織著懊悔、幻滅和毀滅的情緒。他想簡簡單單地做好玩的游戲，他想回到過去。這個當世天才經過一生的思索，大概是發(fā)現(xiàn)真的回不去了，世界已不受他掌控，最后只好賭上一切，搞了個終極游戲，但這個游戲的獎勵卻是一個數(shù)千億的大紅包，恐怕也是背離了做一個好游戲的初心。更不要提游戲性的問題，社會影響的問題，以及重金引來的彩蛋獵手是否靠譜。不過哈利迪已經不在乎了，他甚至做了一個毀滅一切的按鈕。這個荒誕的游戲本身也是很諷刺的一件事。 電影里，諾蘭向哈利迪建議，根據(jù)玩家充值來決定黃金白銀青銅等級，哈利迪痛苦地扭過了臉?？吹竭@里的時候，我旁邊的某直播app產品經理一拍大腿，特么我天天都在做這個！事實就是這樣，我們再怎么緬懷過去，也是回不去了。互聯(lián)網(wǎng)的青春期是精英主義的革命，他們傾其所能把網(wǎng)絡推向生活，但生活的網(wǎng)絡化卻粉碎了精英主義，平民生活把網(wǎng)絡同化到了平凡的現(xiàn)實世界中，虛擬世界被吞噬了，消失在市井之中。而網(wǎng)絡進一步演化之后，終將回過頭來，把現(xiàn)實世界吞噬到虛擬之中。新的革命發(fā)生了，新的經典和惡俗、新的理想主義桃源和資本主義利潤機器的戰(zhàn)爭，承載著爭奪新人類的新世界觀的歷史使命，在全新的競技場里展開，這就是 VR 的世界。 優(yōu)秀的科幻展示未來的科學技術，偉大的科幻討論未來的倫理和價值觀。當現(xiàn)實像頭號玩家里的破敗城市一樣，一天天變得骯臟狼狽和虛無，娛樂化和資本主義的浪潮合二為一，最后又乘上虛擬現(xiàn)實的大船，一切會開向何方？人會變成什么樣？玩家真的會為了什么價值觀跟大公司打上一仗嗎？你們拒絕把綠洲交給IOI，那你們想要什么樣的綠洲？無論電影還是小說都沒有給出答案。 斯皮爾伯格只是告訴你們，如果有這樣一個虛擬世界，把你們喜歡的這些流行文化都囊括在內，它必將扛起重建意義的大旗，拯救你們這些除了娛樂別無他求的當代人類，從現(xiàn)實的虛無沙漠里撤退，不顧一切地逃向 VR 眼鏡里面那個狂飆酷炫的綠洲。

能在觀影的140分鐘時間里，讓我跟身邊的所有觀眾一樣屏息、驚叫、開心到爆炸，迫不及待的想三刷四刷，想把它推薦給所有人的電影，正是3月30日即將上映的《頭號玩家》。

斯皮爾伯格用這部電影，示范了什么才是想象力爆棚、特效酷炫、完成度滿分的科幻電影。配合影片中全程嗨點的劇情節(jié)奏，觀影體驗簡直是在被老導演拽著一起開心的發(fā)瘋。

豆瓣目前是9分的高分，而參與了提前觀影的好友們，更是罕見的打出了9.5的超高分！

甚至有網(wǎng)友表示：“《頭號玩家》并不只是簡單的科幻電影，更是斯皮爾伯格對未來世界的一次深度探索，可以預見會成為新的經典?！?

電影改編自同名暢銷小說，影片劇本則由《復仇者聯(lián)盟》的編劇扎克·佩恩和小說原著作者厄內斯特·克萊恩共同打造完成。

有趣的是，原著作者厄內斯特·克萊恩一直都把斯皮爾伯格視為偶像，也正是從他的眾多電影中找到了靈感，創(chuàng)作了這本小說。但原著僅僅是游戲向而已。

2045年，人口爆炸、資源枯竭，呈現(xiàn)出反烏托邦的未來形態(tài)。人們瘋狂迷戀虛擬游戲世界“綠洲”，以逃避現(xiàn)實世界的衰敗，尋求虛擬的慰藉。

“綠洲”的創(chuàng)始人哈利迪在彌留之際宣布將自己的巨額財產和“綠洲”的所有權留給第一個破解三道謎題并拿到彩蛋的人，由此引發(fā)了全球玩家的激烈競爭。

已經72歲的斯皮爾伯格一直都是全球最受觀眾歡迎的銀幕造夢者之一，不管是《辛德勒的名單》《林肯》《間諜之橋》等嚴肅現(xiàn)實題材，還是想象力爆棚的科幻電影《第三類接觸》《奪寶奇兵》，他創(chuàng)造的電影世界讓無數(shù)影迷為之欣喜。

到現(xiàn)在，作為非專業(yè)科幻迷的我，都還記得小時候《外星人ET》《侏羅紀公園》《大白鯊》帶給我的震撼，說是啟蒙電影也毫不為過。

很多導演在這樣的年紀要么已經退休不再拍攝，要么就是選擇拍攝難度較低而具有社會話題性的劇情片。可是年齡從來沒有限制斯皮爾伯格的想象力和導演能力，這一次，這位科幻老頑童重回自己熟悉的領域，聚焦于未來世界，用他超凡的想象力和導演掌控力，帶來了這部年度必看的科幻神作。

在科技感十足的虛擬世界“綠洲”中，既有高能團隊的氣勢恢宏的戰(zhàn)爭場面，也有隊友間溫暖的彼此信賴。同時，驚險刺激的奪寶主題也讓故事充滿了戲劇性和出人意料的轉折?？苹?、奪寶、冒險，斯皮爾伯格將自己擅長的元素都運用到了影片之中，完成了這一劑超級致幻藥。

連原著作者厄內斯特·克萊恩都說：“我原本覺得這個故事是不可能被改編成電影的，但幸運的是碰到了一個能讓這一切成真的人。”

《頭號玩家》的故事設定雖然是在27年后，但整部影片卻充滿了懷舊氣息，片中無限深情的致敬和懷念了上世紀八九十年代的流行文化。因為那個文化新浪潮，互聯(lián)網(wǎng)初現(xiàn)曙光，人類獨立精神覺醒的時代，正好與2045年的衰敗形成了鮮明的對比。

金剛、高達、雅達利，《閃靈》、《阿基拉》、《異形》，街頭霸王、守望先鋒、忍者蛙。不管你是影迷、游戲迷、動漫迷還是科幻迷，都能在《頭號玩家》中找到燃點淚點，被它驚喜得在內心瘋狂尖叫！說到年輕人的情懷，老導演可比其他人都懂。

有不少觀眾看完都說這是一部彩蛋電影，每一分鐘都是足以做成知識競賽的應接不暇的典故，就看你能不能抓得住。

比如片中最有名的《閃靈》梗，它一出現(xiàn)就引發(fā)了全場不由自主的驚呼，又能在短短的幾分鐘內完全再現(xiàn)《閃靈》的經典場景，傳達出它的精髓。很多導演都喜歡在自己的電影中致敬經典電影，但只有這次的致敬，我給滿分。

游戲迷們也有高度的評價，甚至稱這是一部幾乎致敬了整個電子游戲發(fā)展史的電影。不劇透的告訴大家，如果你是游戲迷，影片的結尾絕對會是你的大淚點，我甚至想不出有任何其它更好的方式來作為終極彩蛋。

當然，斯皮爾伯格也在片中自信滿滿的“致敬”了一回自己。比如《回到未來》中那輛馬丁與博士用來穿越時空的車（他是《回到未來》系列的制片人）。

如果說到真正的頭號玩家，那么一定是斯皮爾伯格本人。

同時，這并不僅僅是一部爽過即忘的娛樂電影，其中的角色建立和現(xiàn)實意義飽含著導演的深思和探討。

“擁抱現(xiàn)實，因為那是唯一真實的東西。”

斯皮爾伯格說：“我認為書里所描述的離我們并不遙遠，而有可能成為真實的未來”。《頭號玩家》具有著一定的現(xiàn)實預言性和警戒性。

影片的結尾，導演讓大家重新認識到了現(xiàn)實世界的美好。但是我真的想生活在這樣的電影，再多一點時間。

這種游戲視頻電影一個最大的問題是，我在這個過程中產生不了緊張感，畫面上打得天翻地覆也只是虛擬世界里的一堆數(shù)據(jù)程序在互毆，雖然有現(xiàn)實世界的對抗，但也都是過家家式的。幾條線索都是拍拍腦袋就找到了，一幫一開始就贏在起跑線上的天才玩家，情節(jié)上真是一點想象空間都沒有。我想如果沒有這一二百個彩蛋分散觀眾注意力，這電影會被人罵無腦白癡吧？彩蛋會給一部電影帶來一些趣味，但如果電影本身就是一個彩蛋，我不知道這應該叫聰明還是投機。 看完電影后，站起身來，抖落一身的彩蛋，這電影還剩下什么呢？其實最后留在我頭腦中的，只有片中的大神halliday說的兩句話： 第一句，“只有現(xiàn)實是真實的”。 主流科幻作品一個永恒的母題是科技對人性的壓榨和異化，《頭號玩家》也不例外，這是最安全最討好的一個價值觀。你們成天沉迷在游戲世界里，外面已經變成了城市廢土，為了買游戲裝備欠下高額債務，只好給無良游戲公司去做苦力……看了兩個小時的讓你爽翻天的游戲視頻之后再告訴你這都是虛幻的你要好好回去上學考大學啊騷年，這個邏輯跟印在煙盒上的“吸煙有害健康”是一樣的，一句正確的廢話。 第二句，“謝謝你玩我的游戲”。 其實這是真正打動到我一句話，也是這電影唯一打動我的地方?！额^號玩家》基本上是上世紀八九十年代流行文化的一鍋亂燉，包括電影、動漫、音樂、游戲……致敬了太多的經典。所以這句話在我聽來，不僅僅是劇中人的一句謝幕，也應該是斯皮爾伯格代表了那些逝去的昔日榮光向這個世界的一句致辭，也包括他自己。也許有一天他也會說著“謝謝你們看我的電影”離開世界，那個時候相信他也會聽到很多影迷的一句心聲：“謝謝你拍電影給我們看。”想至此真是無限傷感。 有一個有趣的現(xiàn)象，《頭號玩家》現(xiàn)在在豆瓣和貓眼上的評分都是9.2分，這屬于頂級電影的評分了，《教父》在豆瓣上也就9.2分。但是我發(fā)現(xiàn)在imdb上的評分是8.0，而且還有下降的趨勢。這就是說對于這部電影，中國觀眾比西方觀眾評價要高得多，這是為什么呢？我想這是一種對高級流行文化的認同感，以及通過放大和傳達這種認同感所產生的優(yōu)越感所致。拿我來說，我看這部電影的時候，開始聽到I hate myself for loving you的時候就有點燃了，到戲仿《閃靈》的情節(jié)簡直熱血沸騰，看到鋼鐵巨人在熔巖火海中豎起《終結者2》式的大拇指，我放聲大笑起來……但是我發(fā)現(xiàn)我的這些反應在電影院里顯得很孤獨。啊，這些牛掰的point這些低端觀眾完全get不到啊，于是我就產生了一種眾人皆醉我獨醒的可恥的優(yōu)越感，并且好想把這種優(yōu)越感分享出去……于是這種優(yōu)越感就化為了強大的口碑。這種觀影心理在西方就不會存在，都是全民爛熟于心的梗，一笑置之，沒什么好拿出來把玩的。我想即使是我們產生過黑澤明、宮崎駿、任天堂這樣流行文化符號，也不至于仰視得如此投入，如此陶醉。