不明白為什么歐美塑造的同志主角都要這么喋喋不休balabala個不停，現實中這種愛抱怨以自我為中心的中年老給真的會有肌肉優(yōu)質男愛得這么深沉嗎？？

中途江邊分手那里我覺得打住就很好了，后面的唱歌表白然后大團圓結局真的很爛俗。 當然現實已經這么慘了，能有部歡樂鬧騰的he同影調劑一下也挺好的

也不知道為什么希望在喜劇電影里看出深度，大概投資的人也不關心什么性少數的權益，只是什么時興拍什么，在意的大概只有少數幾個創(chuàng)作者。

兩個主角就是在恐同社會下的兩種應激反應的擴大化，一個無比認可自己和自己的群體但因為大環(huán)境不得不把自己變成刺猬，每秒都在憤怒輸出；另一個因為大環(huán)境而把真實的自己完全拋棄，去盡力做一個最男人的男人。 當你想深度思考的時候，這就是喜劇電影的弊病，每個人身上的標簽都會被無限放大，因為那樣才搞笑，或者它試圖讓一個角色代表一整個群體。這個片子不也是嗎？大半段都在貼標簽，十分鐘和解，最后演講上價值。我一直想弄明白的是：大部分同性戀都會有一個比較高的聲調，翹著蘭花指，是個話嘮嗎？當然會有各種各樣的同性戀，因為同性戀也是人，但為什么想到同性戀的時候，人們就會自動在腦海里勾勒這樣一個形象，并且喜劇電影甚至其他類型的影視作品也不停的刻畫這樣一個角色重復深化大家的認知呢？這個形象是主流嗎？為什么要用這個形象代表男同？我好像也沒什么發(fā)言權。 一些人說這些特點是“娘”，但這是大部分女性的特征嗎？有女性特征對于男性是不好的嗎？最終，我的思考或者電影最后的價值，都是想總有一個更加包容的社會，不僅僅是性少數之間的，性少數與異性戀與男權社會之間的，也是異性戀之間的，每個人之間的。拋掉歸訓和說教的欲望，會讓身邊的氛圍都輕松許多。不想叫他們性少數，又找不到合適的詞，就這樣吧。

和之前看的一些電影給我的感覺一樣，很美國，或者很發(fā)達國家，當然文化輻射可能會讓一小部分非西方國家的性少數群體有同樣的困擾，但無論怎么說這是美國的土壤結出的問題與暢想。對于我們，對于其他的文化土壤，這個議題會走向哪里大概是水土不服大于兼容的。

好久沒這么想說話，也是難得。

9月30日，“好萊塢制作和發(fā)行的第一部同志商業(yè)喜劇片”《哥們兒》正式在北美3300家劇院公映。

“好萊塢制作和發(fā)行的第一部同志商業(yè)喜劇片”，這么長的定語，應該不會引來杠精了吧？

環(huán)球出品的《哥們兒》當然不是第一部同志商業(yè)喜劇——早在上世紀90年代，《鳥籠》和《新郎向后跑》就曾創(chuàng)下同志商業(yè)喜劇的票房奇跡，前者還提名了奧斯卡。但兩部電影都是先由中小公司制作、后被好萊塢大片商（米高梅和派拉蒙）買走發(fā)行。

好萊塢真正從立項到制作到發(fā)行全程包辦的“童養(yǎng)媳”同志喜劇片只有兩部，一部是《火燒島》，一部是《哥們兒》，都是今年上新的。

但《火燒島》的母公司20世紀福斯被迪士尼收購，迪士尼高層以沒有檔期為由直接讓《火燒島》上了流媒體，從而讓它與商業(yè)無緣（呵呵）。這樣一來，“好萊塢制作和發(fā)行的第一部同志商業(yè)喜劇片”才最終落到了《哥們兒》頭上。

已出柜喜劇演員比利·艾希納是《哥們兒》的主演、編劇和聯(lián)合制片人，他說感謝好萊塢能給他這個機會，讓《哥們兒》走進主流商業(yè)院線。我們聽聽他是怎么感謝的：

“我常說，好萊塢寧愿拍兩部主角是會說話的豪豬的動畫片，也不愿拍一部主角是同性情侶的喜劇片。聽上去好笑吧？真正的笑點是——我沒開玩笑，哈哈！”

《哥們兒》的積極意義，在于它讓包括《愛你，西蒙》在內的所有主流同志電影都顯得像兒童片。大銀幕的同志形象從未如此充滿性張力，就像同志版的《欲望都市》在向你招手：哥們兒，來玩嗎？玩很大的？（該片因強烈的性內容、出現管制藥物和粗俗用語被評為R級片）

但本質上它又是一個幼稚的愛情童話，講述兩個紐約客從不相信愛到勇敢試愛的套路化故事。這幾乎是好萊塢幾十年來不斷灌輸的王子公主故事的翻版——除了兩位主角都是同性之外。

艾希納也承認，劇本的靈感來源于他成長過程中看過的浪漫喜劇、那些他稱之為“讓我愛上電影的電影”——《月色撩人》、《安妮·霍爾》、《當哈利遇到莎莉》…

“作為一個小孩，小時候看這些電影會讓我想變成一個大人...但是作為同性戀，我從來沒在這些電影里看到過自己，從來沒有。我們甚至都不是主角們最好的朋友。”

“我不會說《哥們兒》能躋身這些經典浪漫喜劇的行列，但我真的很想拍一部風格相似的電影。它得是關于兩個同性的，因為在這之前從來沒有過。”

和所有浪漫喜劇一樣，《哥們兒》的重點不在于會發(fā)生什么，而在于如何發(fā)生。按照主流電影的尿性，兩個男人從一見鐘情到確定關系，中間可能只需要切入一個蒙太奇，而《哥們兒》用極限拉扯和過山車般反反復復的劇情，呈現了男男之間關于性與愛的多種可能性——

男主鮑比是播客主播，也是即將落成的LGBTQ+歷史博物館的館長；亞倫是一名討厭自己工作的律師，兩人都不是輕易相信愛情的人。雖然他們在夜店看對了眼，但彼此都迅速用鎧甲把自己武裝起來。

就像鮑比在他的直播中宣稱的：同性戀和異性戀不是一個物種，同性戀上床不代表想戀愛，“不要說3P了，我連2P都拒絕”?？墒强谙芋w正直的鮑比和亞倫從app聊騷到看電影到滾草地到群交趴體到拜見父母，幾乎把同志情侶該做的（or不該做的）都做了一遍。即便這樣了他們還以“哥們兒”相稱，這——河貍嗎？！

如果你是異性戀觀眾，如果你對同性戀的認知完全來源于無性化的情景喜劇，《哥們兒》會讓你體驗到什么叫五雷轟頂。那些舔腳、吸rush、無數雙手上下揉捏的畫面會讓異性戀接受動物世界的再教育。

“我想讓性愛場面既開腦洞又有趣，既浪漫又甜蜜?！卑＜{說，“因為性愛本來就是這些東西的集合。我覺得重要的是，我們應該消除所有關于兩個男人做愛的禁忌。這他媽有什么大不了的？它從人類存在起就一直發(fā)生，只是我們不被允許展示而已。”

這種展示毫無疑問會冒犯到直人，更意外的是艾希納對LGBTQ群體也沒手下留情?！陡鐐儍骸贩磸蛷娬{一個“基本事實”，即男同性戀是世界上最蠢的一群人。他們顏控又挑剔，想全要又害怕陷進去，內部歧視還多得一逼。正因為如此才讓他們的尋愛之路異常艱難，簡單來說就是“自作（zuō）自受”。

艾希納毫不掩飾男主鮑比作為一名白人順彎男享受的特權，同時把一堆圈內蠢事毫不客氣的疊加到他頭上去，開始了懟天懟地懟自己之路。比如鮑比覺得自己說話和走路姿勢不夠man，居然去健身房裝猛男，結果約炮成功后忘記裝回來把對方給嚇傻了。這樣的橋段固然看得人哈哈大笑，但也反映了男同群體對肌肉的迷戀，以及emo母零只有裝一才有市場的卑微現實。

艾希納說這些段子是他從生活中就地取材的。他剛到好萊塢發(fā)展時，一個女經紀人要求他“表演時盡量別那么娘”，艾希納說謝天謝地他拒絕了這個建議，而這個素材最終以夸張的戲劇形式呈現在了大銀幕上。

作為一個在紐約長大、有著中產家庭背景的公開同性戀，艾希納說酷兒身份賦予了他喜劇的靈魂，也讓他擅于自省。正是通過自嘲引發(fā)的群嘲，才讓《哥們兒》明明帶有冒犯性卻又人畜無害得像一只泰迪，電影里引經據典、密集的同志笑話甚至達到了《周六夜現場》的水平。

紐約除了是艾希納的老家，也對另一位男主盧克·馬可法萊恩出柜有著重要意義。

馬可法萊恩在加拿大一個小鎮(zhèn)長大，后來進入紐約著名的茱莉亞學院學習戲劇婊演。他說當時感覺自己像走進了一道彩虹門。“我記得走在上西區(qū)的街道上，心里想著天吶這里每個人都是gay嗎！”進入學院的第二年，馬可法萊恩跟父母出了柜。

去好萊塢發(fā)展后，有一段時間馬可法萊恩對性取向閉口不談，他說這讓他很不開心。是參演《兄弟姐妹》改變了他的人生，他在這部ABC熱播美劇中扮演一個公開同性戀，有一個幸福的大家庭，這讓馬可法萊恩有了對公眾出柜的強烈沖動?！盎仡^看來，我都沒意識到這是多么重大的一步。”

馬可法萊恩在2008年正式公開性取向，他說自己從未后悔過，哪怕可能因此而影響了職業(yè)前途。“還有什么比對這個世界盡可能保持坦誠更重要的呢？”

也正因為這份坦誠，讓馬可法萊恩獲得了在《哥們兒》中扮演完美型男亞倫的機會。有趣的是，馬可法萊恩去年參演網飛低分同志賀歲片《單身到底》的事跡被《哥們兒》直接拿來調侃，讓鮑比抖出“同志電影？流媒體看就好了啦！”的反諷包袱。

流媒體毫無疑問對同志電影的下沉推廣有著重要意義。但時代也在發(fā)生改變，大銀幕作為同志電影的終極目標，可以說是另一種“同志亦凡人”：同志電影不應只活在網絡上；它應該跟大眾電影一樣沐浴賽璐路的光影，讓人們可以坐在影廳嚼著爆米花看他人或自己的故事。

《哥們兒》也給制作方環(huán)球和它所代表的好萊塢指出了變革的方向——曾幾何時，“同性戀不配擁有happy ending”的觀念在歐美影視中盛行，直到80年代《愛的甘露》和《莫里斯》問世才逐漸將其打破；而《哥們兒》需要證明的是，同性戀演員到哪里都可以做自己，并且不會影響電影的品相。

“我們可以互相開涮，對生活言無不盡，人們可以談論同性啪啪或基達交友而不必有所顧忌”，艾希納認為在可以展示的內容、可以開玩笑的話題和可以拿誰開玩笑上，《哥們兒》都實現了突破?？梢哉f它既冒犯了所有人也成功逗笑了所有人，而這一切離不開全LGBTQ+演員陣容的助力。

從臺前到幕后，《哥們兒》集結了好萊塢最優(yōu)秀的LGBTQ人才，從L到Q的每個字母都在電影中有對應的呈現，琳瑯滿目的配角還順帶普及了一波非二元性別概念。

全片僅有兩位直人演員，而她們入鏡的主要原因是因為要客串自己——《靈指神探》的克里斯汀·肯諾恩斯和《威爾與格蕾絲》的黛博拉·梅辛。兩人都是同志群體的長期盟友和教母級別的資深同人女。

《哥們兒》出品人、好萊塢王牌喜劇監(jiān)制賈德·阿帕圖有去片場探班，他說這是他看過最歡樂最好玩的片場；同時他也有點遺憾，因為這樣的電影千年等一回。

電影在一些細節(jié)上還有著獨特的前瞻性：2019年艾希納寫劇本時，將亞倫母親設定為一名小學教師；雖然開明包容，但她認為自己的學生年紀太小，不適合學習LGBTQ歷史課程。在亞倫母親來紐約過圣誕時，她和鮑比有一場你來我往的餐桌辯論，讓旁聽的亞倫戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢。

沒人能想到的是，等到電影上映時全美已經有二十多個州提出了“不說同”法案或類似議程，禁止學校教授關于LGBTQ相關歷史和性別認同的課程。

也就是說，在這些州長大的小孩，找不到人談論他們身邊的同志親人、朋友和鄰居。一個夫夫撫養(yǎng)的小孩，從入學起就要背負心理陰影。一個從小意識到自己與眾不同的孩子，只能獨自面對霸凌和時不時浮出的自殺念頭。

“我擔心故事情節(jié)會過時，結果靈媒竟是我自己，”艾希納說正是現實加強了《哥們兒》的現實意義，“我們將不得不繼續(xù)為我們最基本的權利而戰(zhàn)”。

因此《哥們兒》公映本身就是戰(zhàn)斗的一部分。它作為一部同性戀商業(yè)片注定要和其他商業(yè)片爭奪主流院線的大銀幕，同時反擊那些還沒看片就沖進評分網站打一星的狹隘直男?！拔覀儾恢皇菫樾”娕臄z的，我們屬于電影院。我們在這里，我們一直都在這里?！?/p>

“這是一個愛情故事，無論你聽過或沒聽過，同性戀情侶都存在著。自古以來都有同性戀的愛情故事，只不過你碰巧不知道罷了?！陡鐐儍骸肥乔f個愛情故事中的一個，我們從來沒有機會講述我們的故事，現在我們來了，我們還會一直講述下去?！?/span>

當然，“好萊塢制作和發(fā)行的第一部同志商業(yè)喜劇片”是一頂不小的光環(huán)，也給《哥們兒》帶來了票房壓力。但艾希納希望人們首先要放松心態(tài)、享受過程：

“不要把看它當成是必須完成的家庭作業(yè)。你去看它是因為它有趣，這才是人們去看它的主要原因?！?/span>

十月最佳提前給這部了，和最近的閱讀碰巧也很匹配……

這是毒舌、自以為聰明清醒、堅持做自己的藝術家bottom和掩飾中的天菜律師top的故事。一個以聰明自居、在軟件上總想date又覺得對面太傻，一個同樣“聰明”、僅僅萬花叢中過。兩個人卻碰巧走到了一起，bottom看上top，三分共同話題七分荷爾蒙肉體；top看上bottom，完全是被他的自信、雄辯、堅持自我打動，甚至到后半部分，top愛得甚至更深刻（當然，top和bottom的角色在影片中完成反轉，最后實現了互攻，也是bottom向top求婚）。

看得出，導演反思了prevail的“荷爾蒙崇拜”，認為展現真我和性格有趣也是charming的。但是，正如藝術家在影片開始就將G分了好壞，全片也分了minorities的多元性、G內部的多元性，兩位男主毫無疑問都是中產，他們的感情固然是美好的，但是并不具有普遍意義，影片內部也直接呈現了G圈的混亂現象?；蛟S我們應該更加關注這種群體內部的多元性，更注意區(qū)分性癖和因為缺乏情感教育而造成的部分無知……

另外聯(lián)系前不久看的《掩飾》，實際上導演設置了雙重“體面”，一種是bottom看其他G時的“體面”（這展現G的多樣性），一種是top最初看bottom時的“體面”（top理想是做小巧克力甜點師，但是認為這是“faggy”的，希望自己變得straight。他既因為bottom展示自我而著迷，又因為他展示自我而疏離）。

top的“體面”實際上是一種“掩飾”，或許可以有限度的做自己，但必須不斷向straight的價值規(guī)范靠攏，崇拜男性氣質。這從家庭教育便可看出，bottom生在紐約，家中對性向問題非常開放，身邊也是一群minority朋友；而top生在紐約北邊（be like郊區(qū)），父母雖然對別人的性向非常尊重，但希望兒子維持現有的生活狀態(tài)（盡管最后不論是父母還是哥哥都接受了）……

影片無疑是好的，也能展示大多數能看到這部片子的人的生活、感情狀況。但是影片無疑也是一種裁剪，男主們變成了G的符號，從而遮蔽了其他的多樣性。Men should be free to love確實沒錯，但現實遠沒有影片中展現的那樣順利，這種“美式政治正確”有時有些不接地氣。但總的來看，有這樣的影片已經能讓我們思考一些問題……

！超級棒，從來沒有看過一部這樣能讓我爆笑的喜劇電影，超級棒，這才叫喜劇，有些脫口秀的風格但是比我喜歡的脫口秀還爆笑！有些電影打著喜劇的標簽但是根本不搞笑… 超級超級喜歡主角，完全是照著我喜歡的類型刻畫的嗚嗚，是的他聒噪刻薄語言自我中心愛抱怨 怎么了呢？刺痛你們歲靜中庸儒斯林的心了？他是愛說教怎么了呢 居然有人不愛看酷兒說教順直人？什么成分？他確實是自我中心怎么呢了？他有能力有勇氣做自己，看不慣的人別是像他男友前期一樣活在套子里壓抑自己的人在酸吧？ 主角確實是有點不巧地符合順直人刻板印象，但又不是他的錯，他只是存在 只是做自己，順直人別老犯賤輸出刻板印象太給自己當回事了，再說他伴侶不是正好和刻板印象相反嗎？ 除了破防吮指老保以外有太多的內化的恐酷兒的酷兒，像主角他伴侶一樣，隱藏自己壓抑自己，努力輕松自然 回避矛盾，不敢表現的太酷兒，迎合順直人。這種被順直人pua導致的自我嫌惡也真是可悲。不僅自我嫌惡，還嫌棄身邊敢于真實做自己，攻擊性強 敢說敢做 不會讓自己受委屈的同類，屬實是自己跪著愱戶別人站著()于是想讓別人：“你能不能少一點做你自己”，在短評區(qū)里就有太多這樣的人。這是我覺得這個電影最棒的地方

《Bros》

Have a fall？Fuck it all！

Decorate the hall！I LOVE YOU ALL！

寧愿落入俗套也不愿活得悲慘，寧愿愚蠢至極也不愿噤聲自己。只有快樂的結局贏不了奧斯卡，而同志的創(chuàng)傷卻拿獎拿到手軟。為什么總要活在別人認為的形象里，為什么不能一直勇敢地做自己？別再叫我 Tone it down，Drop my crown，在這個順直人的世界里，每一秒我都要 Wear my gown，Slay the town。去你媽的禁忌，自由地做自己就是規(guī)矩。

“不容易，但值得”，同志雖隨人類誕生同一出現，我們的事跡卻被歷史抹除痕跡。而天生多彩的我們就該創(chuàng)造奇跡，用愛恨讓全世界把LGBTQ銘記，不容易但值得用盡全力。

Bobby 刻薄靈敏，諷刺尖銳，Arron 憨萌鈍直，健實呆蠢，他們就像是兩個世界的人?？墒荓ove is not love，愛不只是愛，愛是自由的，幸福是流動的，保持開放的態(tài)度接受變化，擁抱你我的不同享受生命，這才是值得的。

簡單的Cliché 糖水片、常見的 Drama 愛情劇，依舊能夠為之感動落淚，只為深入人心的金句，甜蜜不易的同志愛意。