天哥，你為什么不給地藏道個歉？

這部電影講的是委屈小弟古天樂的故事：

我從小跟天哥混，天哥是社團老大的侄子，我愿意一輩子做他的小老弟。我一心一意為社團辦事，社團老大和天哥說我們不能沾毒品，好，沒問題，在我的地盤上誰搞毒品我就搞誰。但突然有一天，老大說我搞白色，不聽我解釋，還叫天哥剁我手指。妹想到天哥也不管我到底干沒干，說剁就剁，在老大和女人面前慫的像狗的天哥，居然在我面前這么man，剁完也不跟我道個歉，也不問問我到底干沒干，也不把我送醫(yī)院接手指。那我特么可真委屈，我一心為天哥，一心為社團。既然我被社團趕走了，既然你們說我搞白色，那我就搞給你們看，我不只搞白色，我還天天泡妞搞黃色，我還換個發(fā)型、換種心情，做個壞男孩，成為你們不想我成為的那個樣子。雖然我混的很好，但是我不跟你們一樣，我有情有義，你們斷我手指就斷吧，我不復仇，跟我道個歉我就回到你們身邊。但沒辦法啊，天哥不只沒想過道歉，還想趕盡殺絕，我氣啊，我也要報復你，我要派人干死你。但沒想到，這憨憨小弟，把天嫂殺了，我慌了，我這徹底把我親愛的天哥惹火了啊。行吧，我跟天哥的恩怨，這鬧得整個城風風雨雨了。不行，我要沖到地鐵站搭地鐵跑路，妹想到進了絕路。不行，十幾年了，趁現在我要跟天哥好好說說話，我叫了幾聲天哥，他都不理，還拿槍射我。你m的，死就死吧，你不跟我道歉，我就跟你互射，畢竟我是地藏，去了下邊你就不得不聽我說話了吧。

這部電影跟第一部有點相像的地方在于：都是小弟受了委屈，兄弟反目。但古仔就委屈多了，因為華仔比較剛正不阿，還有點恨鐵不成鋼，自從周圍人被毒品害死之后，就認為罪惡之源在于毒販，想把小老弟趕盡殺絕。再仔細想想，沒了地藏，還有文殊、觀音、普賢，沒有人去種，哪來的人去販？經濟是以市場為導向的， 金融巨子華仔看來是被自己對兄弟偏見迷惑了雙眼。理性一點，早點跟兄弟道個歉不就完事了嗎？

《掃毒2》乍一看是《掃毒1》的續(xù)集，其實導演由陳木勝換為了邱禮濤，演員也由古天樂+張家輝+劉青云的組合換為了古天樂+劉德華+苗僑偉的組合。

（巧合的是，劉德華和古天樂都演過楊過，而苗僑偉演過楊康）

《掃毒2》是全新的角色、全新的劇情，和《掃毒1》沒有任何關系。

這種現象其實并不少見，比如《追龍1》和《追龍2》，《竊聽風云1》和《竊聽風云2》，《北京遇上西雅圖1》和《北京遇上西雅圖2》等等，完全是不同的故事，只是演員一樣而已，有的甚至演員都換了，不知道為什么要叫《XX2》。

《掃毒2》采用的是三線敘事，余順天（劉德華 飾）一條線，地藏（古天樂 飾）一條線，林正風（苗僑偉 飾）一條線。

雖然有三條線，但其實并不復雜，簡單的說就是地藏是個大毒販；

余順天父親吸毒搞得家破人亡，所以他痛恨一切毒販；

林正風的妻子是被毒販所殺，因此他也痛恨一切毒販。

余順天想殺地藏，而林正風是警察，他不允許余順天這么做；

地藏眼看有人要殺自己，于是要警方保護自己；

林正風一邊要阻止余順天殺人，另一邊又要防止地藏被殺。

于是，三人形成三足鼎立的關系。

還有網友笑稱這就是一個蝙蝠俠+小丑+戈登警長的故事。

余順天和蝙蝠俠同樣是土豪，同樣是打擊罪犯。

只不過不同之處在于，余順天的手段更為狠毒，已經超過了超級英雄的范疇，漸漸向超級反派靠攏。

而這也正是他和警察的區(qū)別所在。

林正風的妻子死于毒販之手，但他并沒有公報私仇，而是嚴格按照規(guī)章流程辦案。

余順天則是誓要鏟除毒販，不在乎法律，不在乎犯罪，不惜一切代價。

只是因為父親吸毒，所以他就要消滅毒販，他掃毒是出于私心，和警察維護正義是截然不同的。

網上有這么一段話說得很透徹：

任何時候我們都不應該為殺人兇手叫好，我們需要正義，但不需要以正義為名的犯罪；我們需要秩序，但不需要凌駕于秩序的裁決。維護正義和秩序的只能是法律，沒有人有資格超越法律，否則那就是最大的罪惡。

其實前兩年上映的《王牌特工2》也是類似的劇情。

大毒梟波比（朱利安·摩爾 飾）在她制作的所有毒品中都下了毒，導致全世界無數癮君子中毒。

隨后波比和美國總統談判：只要你同意讓毒品合法化，我就把解藥放出來。

但美國總統拒絕了她，因為他覺得這些癮君子全都死了，世界就會變得更加美好。

當然，最后的結局是艾格西、哈利合力打敗了波比，將解藥分發(fā)到世界各地，而美國總統也鋃鐺入獄。

當時很多網友說《王牌特工2》三觀不正：那些吸毒的人讓他們等死就好了，為什么要救他們？

《掃毒2》里林正風就說得很對：未經審判就宣告死刑，這是在侵犯人權。

吸毒也好，販毒也好，都應該先由法庭審判，審判出來他該怎么判就怎么判。

除了法律之外，任何人都沒有資格決定一個人的生死。

他吸毒了，或者他販毒了，你可以去報警，可以叫警察來抓他，但你沒有資格私下殺了他。

余順天和地藏一個明面上是滅毒委員會會長、太平紳士，實則是為了私欲欺世盜名；

一個號稱是正經商人、慈善大使，實則吃著人血饅頭，賺的全是不干凈的錢。

一個是偽君子，一個是真小人。

“掃毒”是表象，本質是黑吃黑。

電影的出發(fā)點是好的，充分揭露了某些上流人物人面獸心、道貌岸然的形象。

他們滿嘴的道義，看不起毒販，其實他們和毒販沒什么兩樣。

同時也探討了毒販到底有沒有人權的問題。

抓毒販是否可以凌駕于法律之上？

以正義為名的犯罪，是正義，還是犯罪？

可惜影片沒有深入探討，本可以是一部關于權謀、關于人性的政治驚悚片，卻被拍成了毫無深度的爆米花電影。

后半部分完全是為了打架而打架，一個是富商，一個是毒梟，一個比一個有錢，一個比一個有權，用得著他們親自動手？

少一點動作戲，多一點拼計謀、拼智慧會更好。

說到拼計謀，其實余順天前半部分做得很好。

比如派人搶了毒販阿巴斯的貨。

幾個毒販一想，首先不可能是警察干的，因為這批貨是從警察手里搶走的。

不是警察干的，那就是自己人干的了。

于是你懷疑我，我懷疑你，誰也不相信誰。

他們做夢都想不到，其實這是外人干的，就是為了挑撥離間。

再比如余順天懸賞1億殺了最大的毒販，同時公布各大毒販的資料。

什么叫“最大的毒販”？怎么定義“最大”？

不知道哪個是最大的毒販，所以大家只能隨便殺了。

于是，所有毒販都遭到暗殺，有的是被同行殺的，有的是被手下殺的。

余順天一分錢沒花，一句話的工夫，就干掉了除了地藏之外的所有毒販。

搶貨引發(fā)毒販內斗、天價懸賞導致毒販黑吃黑，這種用頭腦殺人的手段，比用槍支殺人精彩多了。

如果第三幕余順天不是和地藏硬碰硬，而是用他的聰明的頭腦、龐大的權力、雄厚的資金，那么《掃毒2》不會僅僅是一部普通的動作片，而是一部高潮迭起、引人入勝的佳作。

今早十點零五分去看的。場面火爆，槍戰(zhàn)，爆炸，撞車（還不夠，那就撞地鐵，哈哈）這些動作片必備的 元素一個不少，緊張刺激，來不及想象劇情的合理性，有個別地方煽情了，比如林警官的女兒去求余順天掃毒這點，自己老爸是警察，專職掃毒的啊。林警官對余順天說，他們去夜店只能抓小嘍嘍，幕后的大老板卻抓不到，這點引人思考，現實社會中也確實存在這些人，但劇情沒有鋪開來講，會不會有保護傘，哈哈。因為篇幅有限，兄弟之情描述的有點淡薄，突然由一個小混混變成了投資理財專家，又娶個受過高等教育的精英人士做老婆，對于這一點是不是很勵志啊，羨慕還是懷疑⊙?⊙？林警官口口聲聲說抓壞蛋要有證據，要通過法律來制裁他們，不能以暴制暴。但最后的結果卻事與愿違，他選擇開槍射地藏，看見二人倒地，心中難免有遺憾。個人認為此片不是經典，但也不是爛片，值得票價，六分以上，七分以下。沒看電影前，不要相信影評，也不要看。每個人都可以做自己的影評家，一部電影是讓少數影評家喜歡才是佳片，還是讓大多數普通人喜歡，才是佳片呢？（最后一句題外話，父母請不要帶初中生以下年齡段的孩童一起看。今早有一女士帶著約莫估計不超過五歲的女娃去看，哎呀我去，這什么父母，自己在那里拍照發(fā)朋友圈，全然不顧小孩子的不爽，小孩一直嚷著要走，不愛看，不想看。我老爸在我上學前班時，帶我看《新龍門客棧》，最后甄子丹演的太監(jiān)，手腳被削的只剩下骨頭，血淋淋的場面讓我記憶猶新，成了我那時的噩夢。）

前陣子《追龍2》把梟雄戲拍成了警匪戲，這部怎么看都是警匪戲的《掃毒2》，卻搞得梟氣彌漫。這個時代能面世的港產大制作里，它已經是相當接近舊式梟雄片的產物。

港片已經跟二三十年前天翻地覆，那些街頭廝殺和快意恩仇是上世紀的絢爛，但多面快槍手導演邱禮濤在這個時代頑強地堅守到底。

電影里有華仔和古仔，他們演的是逝去時代的梟雄，他們有近乎一根筋的執(zhí)念，被這執(zhí)念主宰了最輝煌的15年。

一個是這樣給自己動機：老少至親都被毒品害死，毒品當然是萬惡之源，所以鐵了心要殺光毒販。

另一個這樣為自己辯白：既然平白被冤枉賣毒，既然沒人信，我就做香港最大的毒梟來出口惡氣。

即使在毒這樣大是大非的命題下，他們的選擇也分明超越了善和惡黑與白，甚至可以歸結為兩個男人一念之差后的誰也不服誰的賭命游戲。

即使做到風生水起的企業(yè)家，富甲一方的上流人，財富和眼界不會消磨那份近乎稚拙的初心，初心只會不斷扎根張牙成魔，直到他們一把全入，玉石俱焚。

這就是梟雄片的主角，他們是這樣執(zhí)著到無限天真的瘋狂，這種瘋狂讓男人羨慕，讓女人愛慕。他們出現在哪里，哪里就是他們的主場。你盡可以試著殺死他們，別妄想能改變他們。

這出雙雄戲里還有一步踏錯割席決裂的宿命觀，也是被盛年港片書寫過無數次的命題。仇敵不過是硬幣的兩面，鑄壓的那一刻翻了個身，從此刀兵相見。

昔年的小馬哥左右開弓，陳浩南橫刀街頭。但梟雄是財勢雄厚的，至少在徹底怒發(fā)沖冠前不會手染獻血，法律要講證據的嘛。

于是在這部動作大片的前80多分鐘里，華仔古仔靜立幕后，軍火充足的馬仔前赴后繼。銀幕上2019年的香港儼然穿越回錄像廳年代，黑幫橫行槍火激爆，彈孔累累尸橫遍野，立過沒立過旗的，有名有姓的和無足輕重的，人命都是一樣草芥般消散。

但不管失去了多少，我們的兩個男人沒有時間去哀傷。男人哭吧不是罪，但男人的眼淚真的沒有時間流下，畢竟電影不長，只剩下很少的時間供他們天地對決，港片就是有一種打一場來解決所有矛盾的傳統。

幾次一閃而過的臉，區(qū)區(qū)幾句臺詞，就能讓一個角色鮮亮起來，這種盛年港片的行活，正在失傳。很高興見到邱禮濤手藝依然嫻熟。

還有夸張過火的追車戲，陸上行舟般的奇跡場面，那種真正看到行人在車前幾乎躲閃不及的驚險，也是一種久違的懷念。

兄弟反目的火爆為表，也有實打實的禁毒宣傳為里。扭曲的胴體和猙獰的面容，密集恐懼的針筒，毒品無差別潛入夜店和校園，還有那句“毒販是殺不完的”。

所以，盡管結尾是燈火璀璨的繁華都市，是歲月靜好的青蔥草地，是無憂無慮的少年在奔跑，但我腦海里始終回蕩的還是震耳欲聾的槍聲，還是看不到盡頭的隧道。

一部典型的港劇片，槍戰(zhàn)追車都有了，還有很熟悉的橋段，前女友偷偷生了兒子，而自己又得了癌癥，悲劇的是這個兒子因為吸毒又死了。于是男主專門請人去破壞販毒交易，處決毒販。白天余順天是太平紳士，黑暗里他是藐視法律的復仇煞星。于是曾經的兄弟，因為一黑一白最終成了死對頭，黑的地藏充分利用法律空子，動用了警方的力量來保護自己，白的余順天卻要動用非法的力量來對抗警方的保護。于是又很不幸的，因為孩子這個事，原先的恩愛夫妻離婚了，而原先的余太太卻在這個時候成了地藏報復的犧牲品，余順天也因此失去了理性，執(zhí)著于報仇，最終跟地藏兩敗俱傷，這是有多想不開啊，之前那么多的籌劃哪去了，非得急一時恩仇痛快，哪怕就是做個兩面的太平紳士不也是可以做更多事嗎？

（原載于《電影》雜志與“電影雜志 MOVIE”公眾號，攝影師達生。8月刊封面人物稿，竟耗足一個月才成。）

采訪林嘉欣的時候，水蜜桃正當季。

那種水潤與清甜，是每年夏天的美好回憶。驟然見到林嘉欣，會突然意識到，其實一部又一部電影地，她也在延續(xù)那叫人無法斷舍的新鮮與豐潤。

標志性的笑容一爬上嘴角，任誰都會被迷得不知所向。

17年前，張學友扮演的林耀國身先士卒地在光影里招架她的笑。這笑早就熟了，甜得讓人解渴，也叫人驚心。

上牙輕輕咬住下唇，松開，眼眸帶動下頜一挑，三千尺秋水就蘸著陽光潑過來。你是題眼，卻不著急命中。老練的基底偏是漫山遍野的天真，那恰到好處的輕佻，就連半分俗氣的勾引都不染。

一介凡夫林耀國，哪里抵御得了。

林嘉欣在別的電影里也笑，《異度空間》的迷茫、《戀之風景》的哀傷、《后備甜心》的燦爛、《花吃了那女孩》的不羈、《掃毒2天地對決》的隱憂……百態(tài)都藏到那個笑里了。

這樣不經意間就能顛倒眾生的演員，該如何著迷才好？

1

林嘉欣靠《男人四十》（2002）初登銀幕時，約莫23歲，化身中學生胡彩藍，毫無違和感。

林耀國在講壇上堆著笑詮釋胡亥與齊宣王、孟子的關系，她就在座位上含著表情，偶爾抬個頭，又埋下眉目，用筆尖描繪完老師的輪廓，再從嘴角勾出一枝花。

二人第一幕互動，既迷蒙又釋然，既清澈又曖昧。

整個辦公室的書山書海先行迂回，供他們順著賞識走近，又故意讓言辭敲著錯拍，刺一下，攏一回。她的嘴將抿未抿，林耀國已能聽到大風刮過的婆娑。

這電影天生就有吸引力。林嘉欣更是。

絲毫沒被張學友與梅艷芳巨星光芒遮掩的她，轉眼在《戀愛行星》（2002），飄然棲息到謝霆鋒身上，到了《異度空間》（2002），又牽引起張國榮的神魂顛倒。一招接一招，清朗而不失大方。

修到了《百日告別》（2015），演技愈發(fā)舉重若輕。剛經受喪父之痛的林嘉欣扮演林心敏，一個因為連環(huán)車禍失去未婚夫的女子，舉手投足間傳遞的情緒，一葉知秋。

頭七那晚，她翻看殘留對方氣息的漫畫，笑得收不住了，心底的悲慟卻能僵硬地牽動臉部肌肉，笑容失真了，痛苦跟失修的燈一樣忽明忽滅。

這場戳心的表演，至今想來仍像有刀尖頂著心似的。

悲悲喜喜地一路演下來，風風雨雨都是景致。

總要嘆一句到底是林嘉欣，演什么都能游刃有余，而且跟任何人搭戲，都能怡然自得，哪怕是當年初出茅廬，站在巨星身邊也從不怯場。

她笑著說，“你把其他很厲害的演員，都看作是平凡人就可以了。如果你這樣做，很快就能跟他合作得成。”

說話間，眼里寫滿開誠布公與輕松愉悅。

最了不得的是從大銀幕上領教多年的笑，近距離地傾瀉了。兩邊嘴角月牙般地舒上去，標志性的酒窩一沉，笑意是要濺出來的。

山泉叮咚在沖得光滑的鵝卵石上，或者是風鈴被晴好的夏風吹得脆響，該是這般美好。

2

憑借《男人四十》在2002年包攬香港金像獎與臺北金馬影展的最佳新演員、最佳女配角獎項后，林嘉欣在接下來的四年里，接連提名金像獎影后。

等到她結婚生子后復出，《百日告別》送她登上了金馬最佳女主角寶座。

不過，她從不把獎杯帶回家，而是都給了導演。

前年接受媒體采訪時，林嘉欣就說過自己的野心不在事業(yè)上，而在于征服自己恐懼的事情，到達自己沒辦法到達的狀態(tài)。停留在領獎的舞臺上，并不會讓她進步。

光輝下留半盞清醒，踏實里納一分聰敏，這倒是多少年來都未曾變更的。

在《掃毒2天地對決》里扮演那個外表強勢、內里脆弱的律師前，敏慧的林嘉欣依然在認真地做大量功課。

比如，她會跟有小孩的女大狀去聊天，咨詢時間分配等切實問題。又比如，她會非常細致地鉆研劇本，量身定做獨屬于自己的角色。

“在劇本里面，有很多不同的clue（線索），不同的hint（提示），或者可能在某場戲她會說某些話，或者有某些小動作，那你就可以去設定了。我是沒有浮夸的，沒有什么多余的東西，everything is in the script（一切都在劇本范疇內）?！?/p>

再少的戲份，都被她挖出了延展性與時空感。這樣的想象空間，是她所迷戀的。“不然我就沒東西可以玩了哦。”說完，笑得眼神都開出了花。

她還構思了人物小傳——鄒文鳳生在家境很好的律師世家，從小到大，什么都拿第一，所有事情都是正確的，理性的。而余順天（劉德華飾）來自一個不認識的世界，不會按章辦事，反倒對她產生了強烈的吸引力。

據此，林嘉欣會推出，“鄒文鳳有一個弱點，就是她贏在起跑線上?！币虼藷o論是自身的不孕，還是余順天隱瞞外有兒子的真相，都是她無法容忍的殘酷玩笑。

基于扎實的考究，表演的互動會增添許多細膩處理，哪怕劇本并無交代。

譬如，二人簽字離婚后，鄒文鳳還是會牽起余順天的手?！胺蚱蘼铮乙灿羞@樣的經驗，那就可以運用到電影里?！?/p>

她再次住進了角色的身軀，把自己活成了對方，更把對方內化為自己。等她走出鏡頭下的考場后，在導演嘴里討了一句“戲份基本沒剪”的肯定。

“我就很開心啊，因為那也是一種稱贊來的嘛。他沒有剪你的戲，就是覺得你交足了功課，那作為一個很乖巧的學生，我是很開心的?！?/p>

從來不愿“畢業(yè)”似的。

但假如畢業(yè)意味著身段、氣勢與世故的話，那確實太乏味了。

3

扮演鄒文鳳遠沒有表面簡單。

在備戰(zhàn)階段，林嘉欣已然構想了角色的順序歷史，結果第一場戲，卻是跟余順天吵架離婚的高潮。

沒有拍拖、結婚的暖場，兩位相識多年卻是頭次合作的演員就要吵到天崩地裂。

幸好大家都有默契?！叭绻麤]有默契，大家就會變得很客氣，你說一句，我說一句，那個chemistry（化學反應）就會差一點?！?/p>

這場戲，林嘉欣拍得身心俱疲。情感煎熬不用多說，劉德華還把她摟得很緊，“就是他不想讓我走，但我一定要脫離，那個是要很用力的”。

可下一場，立馬就要拍他們的甜甜蜜蜜。林嘉欣笑談，“我還是要冷靜下，不然情緒仍在上一場分手戲。我自己覺得是挺大的挑戰(zhàn)?！?/p>

挑戰(zhàn)歸挑戰(zhàn)，她確實是不輸陣的那位。要知道，連《心理罪之城市之光》（2017）的植物人角色，她都玩得轉。雖說最終戲份刪減過多，無法全然展現。

說起那時投資者江志強邀她演植物人，她朗然大笑，順帶表演了一個跌到在地的可愛動作。

戲份不多，局限卻很多，江志強與導演徐紀周不敢找一個沒有戲感的人來詮釋。從另一個角度看，發(fā)揮空間很大。

“那好啦，我試一下。其實我很多時候，純粹是從好奇出發(fā)?！?/p>

“好奇”二字，牽著林嘉欣做過許多外人未必看得清透或是敢于下手的抉擇。

像是當年接下《怪物》（2005），就是因為自己對特效化妝感到好奇。她想體會變改的皮囊會對自己造成怎樣的影響。

或者可以說，她始終在“背反”自己已有的成就，而這反倒進一步激發(fā)了觀眾對她的興趣與期許。

《六樓后座》（2003）的Karena踩在過火的境地，那微小情愫牽動的哭哭笑笑，忽地就把灼熱的穎悟扇到面前?？伞稇僦L景》（2003）那里，鐫在表情上的傷情明明比青島本地還清寒。

反正，甜美被說多了，《救命》（2004）的心機就出來了。正片拍多了，《我要做Model》（2004）的歡鬧就登臺了。異性戀演多了，《花吃了那女孩》（2008）的拉拉Ricky就來大殺四方了。

再來一個反差的杠桿，又能翹起《異度空間》（2002）的驚悚與《怪物》（2005）的恐怖。

說到底，她一直在撕標簽。每撕掉一個，面前就多踩出一條長路。

想想這個15歲就輟學離家，從臺灣樂壇闖到香港影壇的女星，浮浮沉沉了多少回！可每每面對好不容易踏出的坦途，她依然有膽量背道而馳，而這，就格外叫人敬佩了。

4

馳到人生四十，林嘉欣在方方面面都找到了自己想要的平衡。

身為人妻與人母的她自覺幸運。公司跟她有很好的默契，經紀人也很清楚她的家庭時間，因此工作與生活，有著涇渭分明的界限。

“要不就是上午的時間留給我，至少讓我可以跟女兒吃了早餐，看著她們上學，然后我就開始工作?；蛘呶乙辉玳_始，早點回家，跟家里人吃飯，哄女兒睡覺。因為我始終覺得，在她們的幼兒時期，媽媽是不能缺席的?！?/p>

說著說著，那種能透視到幸福的笑容又跑了出來。

她是真的很享受親子間自然、健康的生活，沒有電子產品介入，書籍、畫作就是最好的媒體。每一次陪伴，也都格外親和。

背靠這座不容多加叨擾的樂園，不再過多接戲的林嘉欣在挑選角色時，多了幾分進退自如。

“我覺得跟以前不同。十幾年前就會看戲份，是否女一號什么的，現在我純粹覺得，有得發(fā)揮，就去玩一下，接戲反而沒包袱，沒那么多顧慮?！?/p>

能否發(fā)揮，在看劇本的階段就能大致判斷?！昂芏鄷r候，如果看完一個劇本，第二天我對它一點印象都沒有，或是它不會引起我更多的想象，那我就覺得，未必是寫得不好，而是不適合我?！?/p>

反過來，“如果我看完，哇，我那三天都在成天想這個劇本，或者說，我好像突然開了一道door of imagination（幻想之門），會有好多idea（想法），好多image（畫面），那這個我一定要嘗試，盡管未必知道自己會怎么演?！?/p>

5

但終歸，好劇本不多，而且難等，對女演員來說更是如此。林嘉欣坦言，“這個是不變的定律”。

那在等待的階段，“當然要不斷學習，儲備各方面不同的經驗”。這位基本上會給每部電影準備一個本子的演員強調，“你不可以不知道自己在做什么的?！?/p>

這種儲備并非一個過于端正與刻意的動作。善于觀察的林嘉欣很喜歡讀報，“因為我老是覺得，這些是真實的人，真實的案件，是可以觸動到其他人的?！?/p>

讓她講一個觸動自己，甚至愿意搬到大銀幕的故事時，她欣然談起才在坐飛機時看到的一則新聞。

美國有一對同性愛人，多年前通過加州的精子銀行，一同當上母親。她們的兒子在高中時，總想知道當年的捐贈者是誰。他找到彼時的機構，嘗試聯系自己的所謂生父，只是不出意料地，得到了拒絕見面的回復。

他繼續(xù)尋找，發(fā)現原來同一個“生父”，給他“捐贈”出了32個兄弟姐妹。于是他跨越16個州去結識他們，給他們拍照，跟他們聊天。

他說，一見面，不管現場有多少人，都能一眼辨出誰是自己要找的。他又說，這就像是見到32個不同的自己。

林嘉欣覺得，“很奇妙。我自己看這篇新聞時會感慨，啊，人生已經是非常戲劇化的。”

將來未必能等到這個故事在她的鏡頭下出現，但暢想一下，也很滿足。

目前只想專注于演員工作的林嘉欣，還是會像這些年一樣，繼續(xù)挑戰(zhàn)表演的多個維度。

很感慨地，她說了一句，“我很多時候拍戲，會經常覺得有可能這一部就是最后一部。這樣一想，那態(tài)度就會很不同了，你會真的很全心全意?！?/p>

難怪，哪怕你知道她就是一個林嘉欣，也會覺得她是任何戲里千變萬化的所在。

而不管戲份多少，她都能叫人記住，那就是林嘉欣，絕無僅有的林嘉欣。