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1 ) 默 麗 思（slient, beautiful, thoughts）
那時我已經(jīng)知道了他的秘密，他只告訴了我，毫無忌諱的。他完全信任我。
我在他那看過幾本同性戀小說，莫里斯就是在那時候讀的。
小說是蕭乾的夫人文潔若翻譯的，蕭乾在劍橋留學時曾與此書作者Edward Morgan Forster成為朋友，并在1943年時第一次讀到Forster寄來的Maurice的手稿。蕭乾把Maurice翻譯成 “默 麗 思”，并注上了英文示意“slient, beautiful, thoughts”.
小說充斥著大量的哲學性質(zhì)的對話，總體來講不太好讀，語境也頗為中式，稍有不習慣。
但部分段落卻還是打動了我，比如，莫里斯與阿列克在大英博物館中的爭吵，那個高潮我一直記憶猶新。
后來知道它曾被拍成了電影，就在一門心思的想找來看。但就是找不著。
我習慣于把想看的不得了的電影在自己的“腦內(nèi)小劇場”先演一遍。
莫里斯已經(jīng)被我演了無數(shù)遍——我幻想著我喜歡的那些段落應該是怎么演最好看……
終于在昨晚，我真正看到了電影。
電影是James Ivory的，我看過他的“看得見風景的房間”，非常喜歡。
演Clive的是Hugh Grant，而Maurice是James Wilby，我剛剛才看了他的“雙城記”。
電影如我想象的一樣，像一首祭奠青春的情詩，憂郁，細膩，脆弱，熱切。
而這些特質(zhì)的表現(xiàn)手法又出奇的讓人覺得并非那么女性化，它是那么的開闊，就像是面朝大海，注視著波濤下暗涌的海浪。那暗自洶涌澎湃的感情，就隨著Maurice熱烈的愛，經(jīng)歷著痛苦的折磨，一直貫穿直至末尾。
我自始至終就愛這樣的人，他的鮮活的，理想的，熾熱的生命力。
電影有140分鐘，但對于看過小說的我，一點也不嫌長。
李安說，把文學改編為電影，全靠大膽的想象力。James Ivory加入了一些沒有涉及的情節(jié)，使故事看起來更圓潤流暢，畢竟，這個故事本身是沒有排山倒海的劇情變遷的，
它就是一個普通的愛情故事，唯一的不普通就是主角們對于禁忌的同性之愛的掙扎，所以需要特別突出就是社會背景，門第身份的表現(xiàn)。
不過讓我略為失望的一點，就是我最想看到的爭吵段落沒有被體現(xiàn)。那是書里面的倒數(shù)段落，也是全書的準高潮，是莫里斯去見阿列克，然后終于在大英博物館里爆發(fā)爭吵：
“You blackmailed me”
“No, sir, no”
“You did”
“Maurice, listen, I only……”
“Maurice am I?”
“You called me Alec, I’m as good as you”
“I don’t find you are!” There was a pause, before the storm; then he burst put, “By God, if you split on me to Mr Ducie, I’d have broken you. It might have cost me hundreds, but I’ve got them, and the police always back my sort against yours. You don’t know. We’d have got you into quod, for blackmail, after which I’d have blown out my brains!”
“Killed yourself? Death?”
“I should have known by that time that I loved you. Too late, everythings always too late.”
“你敲詐我”
“不，先生，我沒有”
“你做了”
“莫里斯，聽著，我只是……”
“你叫我什么？”
“你叫過我阿列克，我們是一樣的！”
“我不覺得我跟你一樣！” 莫里斯停了一下，那是暴風雨的前奏；緊接著他爆發(fā)了，“我向上帝發(fā)誓，你要是向Ducie先生告密， 我就把你揍趴下。我可是花得起幾百塊錢，對付你這樣人，警察是會給我撐腰的。你知道嗎，我們會以敲詐罪讓你坐牢，之后，我就用槍打穿自己的腦袋！”
“你要自殺？去死嗎！”
“直到那時候我才知道我是愛你的。但是太遲了，一切總是太遲了?！?br>
這段的背景是書中的第四部分，莫里斯意識到自己愛上獵場看守者阿列克。阿列克不顧身份的懸殊而愛著莫里斯，而莫里斯卻仍舊掙扎于不被社會所認同的同性戀身份而痛苦不堪，從而逃避阿列克。阿列克想以告發(fā)自己與莫里斯的交往而威脅莫里斯讓他與自己私會，事實證明這是個有效的激將法，莫里斯終于吐露出自己的猶豫，憤恨，以及對阿列克的愛。
我的想象中應該是相互對吼爭得臉紅脖子粗，畢竟是告白啊。但很遺憾，電影里把它給過渡了，這是我唯一不滿意的地方。
不可忽略還有配樂。之前在看不足兩分鐘的預告片的時候，我就已經(jīng)被音樂迷住了。Richard Robbins的古樸細膩的旋律，精致的貫穿了這首憂郁的情詩。
我當初看預告時聽到的一曲是“Clive and Anne”，它出現(xiàn)在片尾，當Clive站在窗前凝望著窗外，腦海里看到的卻是曾經(jīng)莫里斯在劍橋讀書時的身影，配樂隨著Clive的回憶而起伏，旋律雖然不變，但鋼琴與弦樂交織著循序漸進，由弱到強，猶如被緊緊束縛的心發(fā)出的一陣痛徹的悵然。
試聽：http://www.digforfire.net/manhuanv/?p=819
2 ) 最后刪減片段里莫里斯的告白和告別
No, you may not ask. I'll tell you everything up to this minute—not a word beyond.
不，你不可以問。我以前的事什么都可以告訴你，但是以后一個字也不會了。
其實有個刪減片段:
Clive:
No, I care of you a little bit, otherwise I wouldn't stand what you just told me.
我還是有點喜歡你的，不然我不會忍受得了你剛剛說的話。
Maurice:
You care for me a little bit, I do think, but I can't hang all my life on a little bit. You hang yours on Anne. You don't worry whether your relation with her is platonic, you just know it's big enough to hang a life on. I can't hang mine on the five minutes you spare me from her and politics. You'll make me free of the house, and take endless bother to marry me off, because that puts me off your hands. You won't see me, and you don't love me. I was yours till death if you'd cared to keep me once. But I'm someone else's now.
我知道你“有點”喜歡我，但是我不能把我一生押在你這“一點”上。你已經(jīng)有Anne了，你和她在一起不用擔心夠不夠柏拉圖，反正知道這種感情很好，一生無憂。你從她和政治之外只能擠出五分鐘給我，我不能把我的一生放在這五分鐘上。你讓我隨便住在這兒，沒完沒了地給我找女人結(jié)婚，覺得這樣就能把我推開了。你不愿意見我，你也不愛我。如果你在乎我你不推開我，我會至死屬于你。但我現(xiàn)在屬于別人了。
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You won't see me, and you don't love me. I was yours till death if you'd cared to keep me once.
有這兩句話我就夠了TAT TAT TAT TAT TAT
我果然沒有站錯CP【寧愿虐死也不愿站錯隊TAT TAT TAT TAT TAT
3 ) 愛如春夢了無痕
“你若丟下我，我將度過半夢半醒的余生?！盋live說出了全片最動情的情話，誰會料想他是最先離開的那個人，這句話終究隨著那負心與背叛化作舊夢中的一縷青煙飄過，了無痕跡。
對于Clive的轉(zhuǎn)變，原著與影片給出的原因各不相同。原著中是其性向發(fā)生了根本的轉(zhuǎn)變，影片則采用了更為大眾化、通俗化的解釋（可能導演也覺得像原著那樣拍很扯），是其迫于世俗壓力，當然無論哪一種，他對Maurice都有所虧欠。電影中的他選擇了仕途，選擇了榮譽、地位和財產(chǎn)，只能說可以理解，但并不能掩蓋他是一個可恥的背叛者的事實。從眾總是抵擋批判的最好方式。他和Scudder一個偽善，一個偽惡，偽善者總是比偽惡者更可愛，但偽善者一旦被揭穿老底也總比偽惡者更可恨。讓人最心寒的并非是他的退出，他有權(quán)利選擇不愛，讓人心寒的是他退出之后的冷漠與決絕，Maurice的痛不欲生他不曾給予一絲的憐憫。
如果厭惡，就放了他，如果還有情，結(jié)婚也并不影響對好朋友的關(guān)心。他偏偏選擇了最壞的方式，既置之不管，又不允許其脫離自己的掌控范圍?！拔覑勰愠^任何男人”，是任何男人而不是任何人，對于他來說Maurice只是一個棄之可惜的絕世好友。影片中的Maurice在他離去之后精神崩潰，幾近自殺。在接受催眠時，醫(yī)生問他為什么喜歡短發(fā)的人，他哭的好傷心，嗚咽著無法說出心中的理由。原著中的一幕則更為悲情，Clive離開他時是二十四歲，他天真地以為此事與年齡有關(guān)系，他期盼著自己的二十四歲，因為那時就可以像Clive一樣的正常，可憐啊，Maurice，是Maurice的可憐映襯出了Clive的自私與殘忍。
貴族家庭養(yǎng)尊處優(yōu)的生活、才貌雙全的自負讓Clive像是一個被慣壞的孩子，他有著極強的控制欲和進攻性。他愛Maurice，所以要對Maurice的思想進行改造。康河泛舟時，Clive就試圖篡改Maurice的思想。就希臘文化和柏拉圖的問題Clive滔滔雄辯并直斥Maurice所有的是“二流思想”，后來還曾讓Maurice尷尬地從禮拜中走出來陪他出去。在費斯坦霍的宿舍里他指點其閱讀精髓，而費斯坦霍對此反應很冷淡，接下來他又去指點Maurice彈琴了。甚至于對Maurice的密友查普曼他也過分敏感。他向往柏拉圖，所以Maurice要陪著他一起清心寡欲。起初他表達愛意，Maurice拒絕不可以，他感覺這是對他的羞辱，他轉(zhuǎn)過神來就立刻劃清界限，并用更深的冷酷反擊，最后還是Maurice披星戴月趕來獻上深情一吻才算是前嫌盡釋。他選擇不愛，Maurice仍然愛不可以，這會影響聲譽讓其很難堪。就算Maurice最后不愛了，去愛別人了也不可以，因為他愛上的是一個男人，而Clive只能允許他愛一個女人。這是一個在感情世界中說一不二的獨裁者，一個不可一世的暴君。毫不懷疑，他曾經(jīng)愛過，而且很真誠，假期一別便分外想念，酒宴間也眉目傳情。只是最后他選擇不愛了。這是一場未完成的烏托邦，一次年少輕狂的精神實驗。象牙塔是這虛無縹緲的愛最后的伊甸園，一觸碰到現(xiàn)實的土壤便難堪風雨。甚至于他的關(guān)于柏拉圖的理想也帶有一定的虛偽性。堅持柏拉圖的人應該是排斥肉欲的吧，否則對于最愛自己同時也是自己最愛的人為什么要拒絕親昵呢。而在影片的刪節(jié)片段中Maurice曾對他說過“你并不在乎與Ann的關(guān)系是否是柏拉圖”，諷刺性就在這兒，為什么異性之間可以靈肉合一，而同性只配精神愛慕？說到底不過是世俗的偏見罷了，異性結(jié)合才是天經(jīng)地義，同性只能發(fā)乎情，止乎禮，越軌會成就犯罪的事實。有時候愛是縱欲的借口，不愛是逃避責任的理由，世俗壓力只是懦弱和自私的遮羞布。這愛情不是敗給時間，敗給時代，而是敗給自己。
Clive本身并不是一個光彩的角色，在觀眾道德的天平上已經(jīng)失了砝碼，但他偏偏是最受關(guān)注的角色，這恐怕要歸功于角色的扮演者。話說當年休叔那我見猶憐的模樣直搗觀眾內(nèi)心如同摧枯拉朽，那眼波流轉(zhuǎn)，含情一笑，簡直人見人愛，花見花敗。而他后期出色的喜劇才華在某種程度上遮掩了他原本具有的古典美和嚴肅氣質(zhì)，有點浪費其深厚的文學功底和那一口正宗的牛津腔。
更加推波助瀾的是，影片的很多情節(jié)曖昧不明，在很大程度上對Clive這個角色起到了柔化作用，使其并沒有原著中那么可恨。由于對Clive退出的原因解釋為其選擇了仕途，那么其性向就變得有些模糊不清，更衣的那一段對于沒看過原著的觀眾來說這夫妻關(guān)系實屬詭異。其實原著里面Clive很愛Ann，甚至做什么事情都是為了她。分手之后，他不僅不再愛Maurice，甚至故意地折磨他。但是影片似乎力圖表現(xiàn)Clive還是愛Maurice的，這種愛是默默的，隱忍的。他聽到Maurice戀愛的消息之后那個很長時間的停頓除了因為愛不知該作何解釋。之后他的行為也確實很反常。最耐人尋味的是他與Maurice談話的段落。他并沒有像慣例那樣在門外敲門，待主人同意再進門，而是直接開門走了進來已經(jīng)看到Maurice在做什么了又象征性地在門上敲了兩下。之后還未說明來意就開始“總結(jié)性陳詞”， Maurice都不明白他在說什么。后來談到“女人” Maurice才恍然大悟順著Clive說了下去。Clive主動吻了Maurice的手，又索要回吻。他有情地說自己并沒有忘記過去，又無情地說永遠不想再提起。這過程中他曖昧地踢了踢Maurice的凳子，臨走時還抓了抓Maurice的頭發(fā)。讓人懷疑他是真的為終結(jié)而高興嗎，看起來更像是深藏不露地挑逗，這感覺像是說“我同意你結(jié)婚了，但不許你忘了我”。而這番談話確實在Maurice的心里掀起了巨大的波瀾，Clive走后他只能用冷雨澆心中之塊壘。之后Clive與妻子的交談中，也并沒有表現(xiàn)出多高興，甚至還躺在床上留下一個意味深長的空洞眼神。在板球賽上Maurice與Scudder互送秋波的鏡頭后恰巧接的是Clive冷眼斜視的鏡頭，母親表揚了Scudder幾句，他便氣鼓鼓地上場了，像是吃醋的老毛病又犯了。
那么Maurice最后還愛Clive嗎，影片中也沒有太明確的答案，觀眾的理解見仁見智，所以會有Clive屬于精神，Scudder屬于肉體，Maurice只是屈從于現(xiàn)實找了一個愛的替身的說法。當然如果參照原著來說，這種說法不甚妥當。Maurice與Clive之間只能說止步于精神戀愛，而Maurice與Scudder之間是以身體的交流作為開始而已，前者不因沒有情欲就比后者更純潔，后者也不因有了情欲就比前者更齷齪。Maurice與Clive本來就不是所謂的靈魂伴侶。這一點從影片中也可看得出來。Maurice是從小很乖的孩子，Clive也曾說過他“一向很正派”，“從不會惹母親生氣”。若不是Clive的引誘或許他即便是心中萌動也會在社會道德下按部就班地生活。他信仰基督教，對古希臘和柏拉圖根本沒有興趣。原著里甚至說Clive的那些高談闊論對他來說是一篇篇“冗長的演講”。從中可以看出Maurice比較務實，而Clive多少有些不切實際。不過不得不說Clive的學識淵博與獨特的思想見解和個性讓Maurice很欣賞，原著中Maurice曾經(jīng)很幸福地對Clive說“我崇拜你”。當然他并不關(guān)心這種思想具體是什么，他愛的是Clive本人。他后來的改變完全是因為Clive。Maurice是一個徹頭徹尾的愛情主義者，他的心永遠追隨著愛人的方向。甚至Clive離開之后，Maurice依然從一而終，從未主動尋歡，Scudder趁虛而入送來的愛撫他只是被動地接受。對情對愛他從來不曾虧欠Clive。若是沒有Scudder的出現(xiàn)，Maurice將過著怎樣孤苦伶仃的生活。上帝垂憐，他終于找到了一個可以共度此生的人。Scudder能夠不畏權(quán)貴，大膽示愛，而被對方的付出感動后，Maurice也終于放下了曾有的階級觀念，“屈尊”接受來自一個下人的愛。原來愛是需要平等的??！真愛既然可以跨越生死，為什么不能跨越階級。Maurice與Scudder之間并非僅僅是肉體關(guān)系，其實作者在原著中非常贊賞Scudder，將Maurice與Scudder塑造成靈肉合一的典范?！办`”指的只是精神上的兩情相悅而已，并不意味著雙方必須門當戶對，志趣相投。相貌、階級、文化修養(yǎng)、興趣愛好等等只能說在愛情的過程中起著非常重要的影響，但肯定不是絕對的影響。金童玉女的愛也未必長久。所謂的般配也只是旁觀者的世俗觀念而已。愛是一種感覺，一種荷爾蒙，一種緣分。Maurice對Scudder是早有感覺的，當Scudder走進來準備抬鋼琴的時候，他表現(xiàn)的有些不自在，而后當所有上流社會的人都走了以后，他還愿意留下來幫忙。而偽惡的Scudder一開始表現(xiàn)出來的狡猾讓人擔心Maurice會成為下一個王爾德。然而隨著劇情的推進這個人物的形象越發(fā)明朗，原來只是因為愛啊。他停在門口并不是索要小費，只是想多看Maurice一眼，他到倫敦找Maurice，不想要一分錢，不想傷害Maurice一個手指頭，只想在離開之前共享一次溫存。若不是Maurice的挽留，他會遠赴阿根廷而不再與Maurice有任何瓜葛，而最后他居然真的拋家舍業(yè)在船屋靜靜等著他的Sir。一個在旁人眼中粗鄙卑賤之人用行動完成了愛的意義，兌現(xiàn)了一個貴族公子不曾兌現(xiàn)的海誓山盟。在此面前上流社會的浮夸顯得多么矯揉造作，不堪一擊?！澳闶俏椅ㄒ坏目鞓贰保@句話Scudder對Maurice說過，Maurice也對Clive說過，但Clive從未說過什么是自己的唯一。在愛情中，他的索取比奉獻更多。愛上Scudder的Maurice終于長大了，他勇于面對自己與眾人的不同，從Clive的陰影中走了出來，去全力擁抱別的情感。希臘太古老，柏拉圖太虛幻，上帝太遙遠，人是有血有肉的人，在最空虛寂寞的時候，哲學與宗教的救贖比不過愛人的一個薄吻。這一路走來滿心血淚，但所幸迎來的是一個幸福的結(jié)局。有人指責這個結(jié)局太理想化，并不現(xiàn)實。但我想Maurice與Scudder之后的路是否好走并不是影片所要探討的問題，影片恰好停留在了愛情最美的時候。這是一種離經(jīng)叛道的勇氣，一種蔑視世俗的凜然傲骨，是對同性愛情最好的鼓舞與支持?，F(xiàn)實已經(jīng)夠殘酷了，這造夢和避世主義是藝術(shù)之所以為藝術(shù)的最大意義，幸福的結(jié)局是很必要的啊，一如簡奧斯汀。
在Maurice與Clive告別的段落中，Maurice冷冷地說自己并不是為Clive和Ann而來。他訴說自己與Scudder的共享以及Scudder為他付出的一切，帶著一個有愛的人的自豪。最后他決絕地說“此刻以前，我所有事情都告訴你，此刻以后，我什么都不會說”。以前Clive給的種種委屈在這一夜他悉數(shù)奉還。影片刪節(jié)片段中的Maurice是更決絕的，其實更加貼近原著的意思。Maurice直截了當?shù)卣f“You won’t see me and you don’t love me.”兩人此前的種種就此了結(jié)了。原著中的Clive聽到這個消息后相當惱怒，愛上男人已經(jīng)是有背禮教了，愛上一個下等男人簡直是奇恥大辱，這一刻的Clive完全是一個道貌岸然的偽君子，一個封建的衛(wèi)道士。而影片中休叔演的比較溫和，更準確的說是震驚，而不是惱怒。
那片尾催淚的一幕相信連最苛刻的觀影者也會動容，Clive推開窗，看到的是遺落在劍橋的夢。第一次他目送Maurice從窗口離開，這只是短暫的分別，彼此即將共赴一場浪漫的幽會；最后一次他目送Maurice從窗口離開，劍橋天空下的那個可人兒依舊笑得很無邪，但這一次他揮一揮衣袖，轉(zhuǎn)過身再也不會回來。
回憶多么傷人，這生離比死別更讓人眷戀，此情此景，便是不拋眼淚也無由。
4 ) 《莫瑞斯》：三個男人的故事
這是由一位同性戀者撰寫的、由一位同性戀者拍攝的、講述一位同性戀者的故事。三個不同時空的人物融會于電影中，也許其中有彼此的印記。 ********* 第一個男人：E·M·福斯特（Edward Morgan Forster）
愛德華·摩根·福斯特一般稱作E·M·福斯特，他是《莫瑞斯》的原著作者，本文所真正要講述的大師。 和本系列之前的那些大師相比起來，他生活得似乎異常平靜。沒有早夭，沒有自殺，沒有轟轟烈烈的“丑聞”，沒有驚天動地的愛情，90歲高齡得以善終，這本足以引發(fā)人們對他同性戀身份風言風語的《莫瑞斯》直到他死后才得以出版，即便有喧鬧也早已留在身后。 福斯特是著名的布魯姆斯伯里文化圈中的一員。在這個交織著異性戀、同性戀、雙性戀和群戀的圈子中，身為同性戀的福斯特算不上什么特殊；他的另類也許表現(xiàn)在，在這個充斥著“她愛他，他愛他，他愛她”式情感和性愛的交錯關(guān)聯(lián)的圈子里，他竟然沒有與其中的任何一個男人或女人產(chǎn)生關(guān)系。 《莫瑞斯》是福斯特的第5部小說，動筆得益于福斯特對英國詩人兼同性戀解放運動先鋒愛德華·卡賓特的拜訪?！按蟾攀俏业诙位虻谌卧煸L這塊圣地的時候，火種被點燃，迸發(fā)出了火花。他（指卡賓特）和他的同伴喬治·梅里爾雙雙給了我極深的印象，引發(fā)了我的創(chuàng)作動機。喬治·梅里爾還觸了觸我腰眼下面的部位──輕輕地，就在臀部上方。……足以證明這部作品是在那一瞬間受孕的?！眴讨巍っ防餇柺枪と顺錾?，他與愛德華·卡賓特超過30年的終生之戀仿佛就是《莫瑞斯》的現(xiàn)實藍本。
這部書福斯特寫得“文思泉涌，一氣貫通”，于1914年他35歲之際完成。手稿當時只在熟悉的朋友間私下傳閱，其間還反復修改。 福斯特還曾在手稿上留下這樣的題字：“可以發(fā)表，但值得嗎？” 歷史的回答是肯定的：1971年——在福斯特去世的翌年，《莫瑞斯》得以正式出版。 ********* 第二個男人：詹姆斯·艾沃里（James Ivory）
人生如戲。 電影是E·M·福斯特最不喜歡的藝術(shù)形式，他生前一直抗拒把自己的小說改編成電影。但在他身后，他的長篇小說幾乎都被搬上了銀幕?！队《戎小繁淮髮а荽笮l(wèi)·里恩相中，其他作品則成了詹姆斯·艾沃里不離不棄的選擇。 看詹姆斯·艾沃里的作品，影片中彌漫的英倫的古典氣息、優(yōu)雅情調(diào)，實在很難讓人記起他其實是一個美國人。艾沃里生于加州，早年學習美術(shù)和電影。1959年，他在印度拍攝了一部紀錄短片，當電影在紐約放映時，他認識了一輩子最重要的人——他后來的制片人以及他終身的愛人伊斯梅爾·麥錢特。。 他們兩人以及女劇作家魯斯·普羅·賈布瓦拉結(jié)成了牢不可破的“鐵三角”，并組建了MIP電影公司，一直致力于改編文學作品的電影風格。 1986年，詹姆斯·艾沃里憑借改編自福斯特作品的《看得見風景的房間》終于破繭而出，蜚聲影壇。 第二年他們就將《莫瑞斯》搬上了銀幕，這部電影讓兩位主演詹姆斯·威爾比和休·格蘭特聯(lián)手拿到了威尼斯的最佳男主角銀獅獎。 其后他們又繼續(xù)將《霍華德莊園》改編成電影，依舊風光無限。 詹姆斯·艾沃里的電影讓福斯特的作品重新被人們發(fā)現(xiàn)、關(guān)注，福斯特的原著則為艾沃里的電影注入了歷久彌新的人性糾結(jié)的底蘊，他們得以穿越時光、跨越地域，在電影中相遇神交，完美結(jié)緣。 ********* 第三個男人：莫瑞斯（Maurice）
在那個對同性戀依然充滿禁忌的年代，《莫瑞斯》像是一個炫耀幸福的“罪惡”故事。福斯特鐵心要寫一個幸福結(jié)局的故事：“盡管是在虛構(gòu)的世界里，我決意無論如何要使兩個男人相愛，并在小說允許的范圍內(nèi)讓他們的愛情永遠延續(xù)下去?！?對于莫瑞斯而言，克萊夫?qū)儆谶^去，美麗的柏拉圖式的精神戀愛，終于在現(xiàn)實面前成了無力的幻影；阿列克屬于未來，燃燒著不顧一切的激情，在電光火石般的碰撞間實現(xiàn)靈與肉的合一。 也許很多人為電影中克萊夫最后的鏡頭傷感：當年的莫瑞斯在陽光下的劍橋校園向他招手微笑。那鏡頭仿佛美麗幻影，甜蜜到終是要破碎。 然而福斯特更相信的是自我覺醒、自我面對。他的所有作品幾乎都是在探討人敢不敢面對自己、如何面對自己的問題。福斯特將希望給予了敢于正視愛情的莫瑞斯和阿列克，給予了他們一個奔向綠林的近乎不可思議的美好結(jié)局；福斯特終究也沒有對選擇逃遁的克萊夫給予太多同情，粉碎了克萊夫的幻影，也傷感了無數(shù)讀者的心：“他不曾領(lǐng)悟到這是終結(jié)，既沒有黃昏，也沒有妥協(xié)。更料想不到今后再也不會跟莫瑞斯相遇了，甚至沒跟那些看見了莫瑞斯的人說了話?！?《莫瑞斯》的故事隱含著福斯特很多的個人印記。 福斯特1897年18歲時進入劍橋大學，這期間，他愛上了同班同學H.O.馬里帝斯——這大約就是克萊夫的原型。 然而如同克萊夫不是莫瑞斯最后的歸宿一樣，福斯特此后的感情選擇轉(zhuǎn)向了與他有很大階級懸殊的下層平民——他們仿佛就是阿列克的縮影。 1917年，福斯特在埃及認識了電車司機默哈默德·艾爾·阿多，兩人的戀情持續(xù)了兩年。1919年阿多結(jié)婚后，福斯特離開埃及回到英國，但兩人仍保持書信往來。三年后阿多去世，福斯特曾在他去世前從印度回國的途中探望他。 1930年，時年51歲的福斯特結(jié)識了28歲的警察羅伯特·巴金漢，成為終身之交。羅伯特結(jié)婚后，他的妻子逐漸接納福斯特成為家庭的一員，他的家也成為福斯特朋友們聚會的場所——這個家就是福斯特的綠林。 ********* 2005年5月25日，伊斯梅爾·麥錢特撒手人寰，留下了相伴40余年的搭檔和愛人詹姆斯·艾沃里?！拌F三角”不復存在，但他們藝術(shù)與愛的烙印卻永遠留在了光影之間。 1970年7月7日，福斯特在羅伯特的家中去世時，他們的情誼已維系了40年之久。羅伯特一家為他養(yǎng)老送終，羅伯特的兒子和孫子都取名為摩根。 原來，大師們的愛情并不總是驚世駭俗，美麗短命，同樣也執(zhí)子之手，與子偕老。
附：
“大師和他的情人們”這一系列文章中談到的電影，皆涉及一些作家的同性愛情故事。之所以取這么個俗不可耐兼狗血淋漓的名字，其實也是拜各種譯名所賜。就好像Wilde譯成《心太羈》本很絕妙，而有人非要譯作《王爾德的情人》；又或者如同Maurice不譯作《莫瑞斯》而要譯作《墨利斯的情人》一樣，生怕觀眾不想入非非，硬是要把“情人”安在上頭。
5 ) 牛津王爾德，劍橋莫里斯
王爾德之后，又見莫里斯。 傳說中的精英階級的確存在。貴族才俊，翩翩風流。讀柏拉圖會飲，彈奏柴可夫斯基。 一見鐘情 一往情深 雖然并非一生不渝…… ---------------------------------------------------------- Hugh Grant天生一對桃花眼，在劍橋古舊的磚瓦墻前，他說，“你讀了那些書嗎？你應該明白——” Maurice問，“明白什么？” “明白我愛你！”那一刻，clive雙眸殷殷，目若星朗。 -------------------------------------------------------------------------------------- 在郊外第一次纏綿，clive說，從此我將半夢半醒。自然，夢中是maurice。 “我喜歡你勝過生命中的任何一個男人。”Clive小心翼翼，他不再對maurice說“愛”。 ---------- 當從前的學長因為同性戀被捕入獄后，clive因為害怕牽連，拒絕為其擔保，學長前途盡毀滅（依稀，又是一個王爾德）。 而clive也為此郁郁不歡，最后竟昏倒在了餐桌前，maurice心痛之下，當著他母親的面，情不自禁的吻了clive. 有人說clive的悲慟，與其說是對學長的負罪感，毋寧說是決心與maurice分手的絕望。 -------------------------------------------------------------------------------------- 終于，clive結(jié)婚，俏皮的夫人給maurice電話，“哦，這已經(jīng)是我們打的第八個電話了。” “第八個電話?！眒aurice低低的重復。那時的心情，我知道我知道。 華蓋滿京華，斯人獨憔悴。 他本來說不去的，到底還是去了，衣冠楚楚的站在新人的馬車前，背景音樂大似神秘園。叫人心痛，英倫的貴族，英倫的內(nèi)斂、溫柔、壓抑、和痛苦。 婚后某晚，clive說，“我從未忘記過去，只是不要再提。”他低頭吻maurice的手，maurice低頭回吻他的手。 ------------------------------------------------------------------------------------- Maurice最后自言愛上了clive的家仆桑德。 一個漂亮的男人，并且給了maurice夙愿的男人間的性。 “我們分享了一切，clive. 我們在你家做了，在鎮(zhèn)上也做了，還有船房?！?Clive震驚，只呆呆的低語，“你瘋了嗎，紳士的愛之維系于柏拉圖?！? ----------------------------------------------------------------------- 我無法說maurice是蓄意告訴clive他已經(jīng)另有所愛，以報復他常年郁郁無望的愛。但沒有人可以證明maurice不是為了這個理由，或許。下意識的。 Maurice最終和桑德有情人終成眷屬，但，那是誰的浪漫主義，又可以持續(xù)多久？我不是鼓吹階級不可調(diào)和論，但我相信maurice心中那塊曾經(jīng)的柏拉圖圣地永遠是clive的，智商和情趣不是光光用勇敢和無畏的犧牲就能彌補的。 二來，不厚道的說，桑德和Clive為愛的付出并不等價，用經(jīng)濟學的機會成本來講，clive前程似錦，而桑德不過是“下人”。（對不起，原諒我，其實我愛桑德的容貌） ------------------------------------------------------------------------------- 說到這里想到另一部LES小說，sarah 的《affinity》，書香門第的小姐瑪歌本與表妹相戀，后來表妹嫁人，她在監(jiān)獄里認識了塞琳娜，驚為天人，傾心相愛。 但作者sarah還是不無刻薄的寫出當瑪歌對著塞琳娜出口成章的時候，塞琳娜縱然有著那樣勾魂攝魄的眼睛，卻是對出典意境木然不知，無以應對。想當時，瑪歌的心中也不是滋味吧。 -------------------------------------------------------------------------------- 我不知道。 我本該贊揚，或者更愛maurice的。但完片后，傾心的，是clive,。 不僅僅因為Hugh Grant那雙彼時尚未沾染風塵的桃花眼。 GAY中，王爾德只有一個。 而君只見王爾德在法庭上為了他那“不能言說的愛”慷慨陳詞，卻不見他在獄中日日以淚洗面，詛咒道格拉斯。 犧牲，并不是最可怕的，最可怕的是，犧牲之后，也再不復當初情愛。 王爾德感嘆，真正的愛情，何其脆弱。出獄后，才子老矣，銳氣盡去。 -------------------------------------------------------------------------- 正真愛的—— 是那一年，靜謐的內(nèi)室，maurice用手撫摸clive的發(fā)，慢慢的將自己的頭溫柔的靠上去，clive不可置信的喜悅，回身，無言的擁住他。 那一夜，clive孤枕難眠，黎明時分，maurice羅密歐一般的從窗口爬進他的房間，只為一個回應的薄吻。 彼時，無非議，無丑聞，無審判，無自疑。 但那一刻，留不住的。 ------------------------------------------------------------------------------------ 《tipping the velvet》里舞臺中央的nan最終將玫瑰拋向了F，但那一朵曾經(jīng)喚醒她愛情的玫瑰，那個曾讓她心碎的女人始終是K，不能和你最愛的在一起，就選擇最愛你的。 或者，我們也可以這樣解釋maurice。至多如此。 maurice，即使擁有桑德，也終究逃不過那一種相思兩處閑愁。 ---------------------------------------------------------------------------- Maurice不期夜訪，告訴clive，他愛上了桑德。 Maurice離去之后，clive走進臥室，吻了吻妻子，鏡中人是誰，不忍細看。 其實不應該責備clive，他始終不曾食言——“今生我將半夢半醒?！? 劇終時分，他是忍受著怎樣的煎熬，故作木訥的關(guān)掉一扇又一扇窗。謀劃著，在世俗的婚房里昏昏睡去。 直到最后一扇，才發(fā)現(xiàn)自己流連如斯。窗前，依舊是那年的劍橋，某人黑帽黑衫，聽不清的笑語，揮動的手臂，來吧，來吧……那只是情人的旖旎夢境。 Clive依窗，對著臆想中的Maurice喃喃低訴。 “你在和誰說話”妻子走過來伏在他的肩上 “沒什么，在練習一篇演說。” 這個心思玲瓏若此的男人！ 半夜聽OST, 不知為何，總是念及這個鏡頭，“老”淚不禁縱橫——終將腐朽的青春
6 ) “我是個有血有肉的人”
似是一種無意識的傾訴…
他側(cè)過臉，精致的面容掠過一絲渴望。
隨著畫面的拉開，一種曖昧的情愫緩緩彌漫……
一個金發(fā)男人俯下身來，那英俊的臉龐貼緊他深棕色的發(fā)卷，纖長的手指充滿了力量，依然在他的鬢角耳際流連……
這力量給予他鼓勵。
他的手，撫向濃密金發(fā)覆蓋的頸間……
曖昧推向極致，有那么一種情緒在蠢蠢欲動，一觸即發(fā)。
深棕色發(fā)卷晃動了，決意沖破這重重迷霧……
他的擁抱熱切而又小心翼翼，生怕驚嚇了對方，也驚嚇了自己。
他伏在他金色濃發(fā)的頸間深吻……
某種沉睡的意識被這吻喚醒……喘息逐漸粗重……
眼看彼此那饑渴的雙唇就要犯忌……
差了那么一點點，就是那么一點點。
他只來得及在人群涌入房間的前一秒離開他的懷抱。
1987年，《莫瑞斯》，英國經(jīng)典男同性愛電影。
講述了20世紀初的男同性愛故事。
以上是這部電影中的一組鏡頭。
詹姆斯?維爾拜與休?格蘭特精湛的演技使這組鏡頭成為世界同志電影中的典范。
第一次看這部電影，完全是為了欣賞休?格蘭特那無與倫比的英倫氣質(zhì)，他飾演克萊夫——莫瑞斯的劍橋同學，那位離開了莫瑞斯而和一名女子結(jié)婚的初戀愛人。
果然，27歲的他那絕美容顏即刻讓我驚為天人。
二年后，出于偶然，我閱讀了E.M.福斯特的同名原著。
不得不說，這部小說深深震撼了我的心靈。
靈與肉的糾葛，徹底背叛的愛人，不同階級的禁忌關(guān)系，孤注一擲的感情……
小說以細膩的筆觸將莫瑞斯復雜的心理歷程層層鋪陳，他在各種苦不堪言的矛盾中掙扎，終于到了進退兩難、舉步維艱的高潮時分。
恐懼、逃避？
面對、接受？
結(jié)局來臨的時刻，自然性與社會性各自抗拒，不肯妥協(xié)。
同性的情人最終聽從了自然的召喚，宣布了與社會的對立。
重看電影的渴望讓我欲罷不能。
這一次，我深陷其中不能自拔。
并非是要分清小說與電影孰優(yōu)孰劣，它們是相輔相成的，小說使 電影更豐滿，電影使小說更形象。
正是這種相互的作用，兩者共同具有了非凡的藝術(shù)魅力。
男主角莫瑞斯，一位年輕的金融家與獵場看守阿列克之間的禁忌之愛成為我心之所系。
不得不承認，英國電影，對于營造情感情欲的曖昧氣氛，真是得心應手，更勝一籌。
由于這種氣氛的成功營造，情節(jié)向高潮的推進愈加扣人心弦，直至爆發(fā)的那一瞬就更為驚心動魄，而爆發(fā)之后的余韻就越發(fā)令人回味無窮。
莫瑞斯與阿列克之間的發(fā)展正是這個過程的最佳詮釋。
莊園里貌似偶然的相遇；
黑夜里窗外風雨不改的守候；
還有那輕輕的一聲：“先生，很高興你這么快就回來了。”
阿列克也許沒有料到，他竟然真的有勇氣冒著風險，在萬籟俱寂的深夜，鉆進落地長窗，撲進莫瑞斯的懷抱……
正如阿列克后來向莫瑞斯傾訴時所說的那樣：“先生，我第一次見到你，就有了個念頭：‘但愿我能和這位先生……我和他能不能……’”
相遇之初，他已為他著迷。
而那時，正是莫瑞斯最脆弱的時候，因為他曾經(jīng)的愛人克萊夫已經(jīng)與一名女子結(jié)婚。
阿列克在大雨滂沱的夜晚，仰望莫瑞斯的臥室窗口。
他渴望能看見他的身影。
他看見了。
他看見他的“先生”將身軀探出窗外，大聲嘶喊著，雨水狠狠地澆在他朝思暮想的男人發(fā)上、臉上、身上……
那是莫瑞斯近乎崩潰的宣泄——憤懣、失落、彷徨、屈辱、自卑……
或許阿列克并不真正明白莫瑞斯內(nèi)心遭受的百般折磨。
但是他卻聽到了莫瑞斯靈魂深處最原始的呼喚。
第二天深夜，煩躁失眠的莫瑞斯眼睜睜地看著獵場看守爬上木梯的頂端，鉆進他的臥室長窗……
闖入者只在窗臺前猶豫了一刻，便義無反顧地撲上去抱住了莫瑞斯。
火熱的唇在莫瑞斯的頸肩探索：“先生……你在呼喚我嗎……先生……我明白……我明白的……先生……”
帶著野性的吻愈加猛烈。
喘息聲此起彼伏，已分不清是由于突如其來的驚恐還是迅速高漲的激情……
欲望在燃燒，已接近爆發(fā)的臨界點。
莫瑞斯的睡衣被一把扯掉。
“來吧，躺下?！卑⒘锌说倪@聲低喊如同咒語……
落在赤裸胸膛上的吻幾近瘋狂。
這不顧一切的瘋狂徹底讓莫瑞斯萬劫不復……
電影的這段情節(jié)完全是按照原著的敘述拍攝的。
這正是整部小說的精華所在。
詹姆斯?維爾拜與魯伯特?格雷夫斯，這兩位優(yōu)秀的演員以高超的演技和深厚的功力將這段情節(jié)演繹得火花四射、激情澎湃。
時年29歲身高1.88米的詹姆斯?維爾拜，金發(fā)碧眼，紅唇白膚，頎長的身段，高貴的氣質(zhì)，據(jù)說曾有人戲稱他是英國最極品的禮服架子。他那濃厚茂密的金發(fā)，令我深深沉醉。
毫無疑問的，詹姆斯?維爾拜讓“莫瑞斯”活生生地出現(xiàn)在觀眾面前，他賦予了“莫瑞斯”生命。
我相信，如果1987年E.M.福斯特依然在人世，他也一定會為詹姆斯?維爾拜的表演含淚鼓掌。
魯伯特?格雷夫斯，這位無法令人忘懷的“阿列克”，最攝人魂魄的是他那雙眼睛，欲望、激情，全自一雙美目而來。
清秀稚嫩的氣質(zhì)令人誤會他只是個十七八歲的少年，其實不然，當年魯伯特?格雷夫斯已經(jīng)二十四歲啦。
1987年的英國，出演同性愛題材的電影并非一件容易的事。
想來兩位演員必是承受了不可名狀的壓力吧，社會的壓力還是其次，自身的壓力才是關(guān)鍵——畢竟是兩個明明白白異性戀的男人??！
特別是影片中后來在倫敦小旅館內(nèi)二人的正面全裸出鏡，更是大膽。
2004年，中年的詹姆斯?維爾拜與魯伯特?格雷夫斯在《莫瑞斯》的演員訪談中，曾談論二人的那些激情鏡頭，少許滄桑的臉上都不約而同地掠過一絲尷尬。
時過17年，那時的感覺還記憶猶新，二個角色的成功實屬不易。
出色的詹姆斯?維爾拜與魯伯特?格雷夫斯終于使這部電影煥發(fā)出獨特的光彩，為“莫瑞斯”與“阿列克”贏得了經(jīng)久不息的掌聲。
相信不少人都認為如果他們在現(xiàn)實中真的是一對情侶的話，那確是令全世界的男人和女人都驚嘆和艷羨的啊。
一夜纏綿過后，莫瑞斯與阿列克在板球比賽上相遇。
心領(lǐng)神會的一抹微笑；
飽含情意的一個回眸；
心照不宣的一刻凝視；
貌似不經(jīng)意間的每一個眼神都在訴說著不可抑制的迷戀。
眾目睽睽下的他們分享這只屬于二人的柔情蜜意。
如果說昨夜是一場肉體的情欲狂歡，那么今天就是一幕情感的激烈碰撞。
綠茵場上的二人白衣白褲，一個瀟灑俊朗，一個年少風流。
一直都認為只有金發(fā)白膚的歐洲男人才適合一身白色裝束。
白衣白褲的詹姆斯?維爾拜簡直讓我驚艷！
陽光燦爛的上午，綠草如茵的賽場，他款款而來，猶如神話中的王子，圣潔的白色與高挑的身材完美融合，出眾的優(yōu)雅韻味表露無遺。
據(jù)說E.M.福斯特為這部小說設(shè)想了三個結(jié)局，一是莫瑞斯或阿列克死亡，二是阿列克與家人遠赴阿根廷，第三就是現(xiàn)在這個結(jié)局——二人共同背叛了社會，放棄了前途，決定在一起生活。
噢，感謝上帝！
老好福斯特作出的選擇是多么正確！
否則的話該會有多少人為這部優(yōu)秀的作品扼腕嘆息！
在阿列克即將遠赴阿根廷三天前的一個夜晚，纏綿過后的莫瑞斯勸說阿列克放棄阿根廷的前途留在英國和他一起生活，為此他甘愿背叛他高貴的社會地位和身份。
阿列克覺得不可思議，他根本不相信。
“先生，想想看，我們還不如不見面的好?！?br> 一段如此不易的感情，難道就是這樣一個令人唏噓的結(jié)局？
無奈的莫瑞斯去船上為阿列克送行，他發(fā)現(xiàn)阿列克竟然沒有登船。
他明白了阿列克的選擇。
滿心幸福的莫瑞斯找到了心愛的情人。
狂喜的擁抱和熱吻讓人為之落淚。
這組高潮鏡頭堪稱完美。
從莫瑞斯的進入，到二人的對話，隨之而來的擁抱熱吻，每一個鏡頭都充滿了表現(xiàn)力，每一個畫面都有其各自的意義。
燈光、布景與角度都恰到好處。
演員的表演更是令人拍案叫絕。
在燃燒的壁爐火光中，阿列克那溫柔性感的眼神，莫瑞斯那喜悅興奮的表情，他們確信已得到了此生至愛。
莫瑞斯一把拉起阿列克在懷中深吻，這一動作可以說是這組鏡頭的精魄，靈魂與肉體交融的最高體現(xiàn)。
莫瑞斯的初戀愛人，那位認為“男人之間關(guān)系正當化的唯一理由終屬純粹的精神戀愛”的克萊夫，對莫瑞斯的坦白無比震驚。
“我和阿列克共享了?！?br> “共享什么？”
“所有的一切，包括我的肉體?！?br> 這無異于給了推崇“男性精神戀愛”的克萊夫狠狠一擊。
也許可以這樣理解，這是莫瑞斯對克萊夫曾經(jīng)給他的傷害進行的最后一次也是唯一一次的報復。
“我是個有血有肉的人?！蹦鹚谷缡钦f。
勇敢的人得到了他前途未卜的愛情，懦弱的人得到了他安逸虛弱的人生
打開他的心房卻拋棄而去，還好他的心房有人進去了，而你，只能憂郁地看著那扇關(guān)不上的心窗。
我最愛的電影之一!喜歡英國人處理感情的含蓄。
細致平緩，憂傷彌漫。權(quán)欲和感情是一對永不可調(diào)和的矛盾，一種選擇一種命運。最終，Maurice和Alex突破階層在一起，clive永失所愛。 英倫風情古典雅致
我發(fā)誓，我從沒想過同性戀題材的電影能夠拍得這么純潔美好，讓人一詠三嘆，唏噓不已。年輕的Hugh Grant青春俊美，在劍橋草坪上與莫里斯的一吻，勝過多少日后的風流。
“1885年英國頒布了完全禁止男同性戀的法令，同性戀情被指褻瀆行為。1897年E·M·福斯特進入劍橋大學讀書，莫里斯故事雛形由此孕育，直至1971年才得以發(fā)表，1987年電影《莫里斯》被搬上銀幕…百年情仇，英倫風雨路” 只是劇情太慢、太不跌宕、太不抓人。文學化的故事講述，很難靜心看完。
看到最后一部分時我好怕好怕是個悲劇...以至于我直接跳到結(jié)局確保沒有苦逼戲才倒回去繼續(xù)看。在愛情之外更有趣的是90年代初英國社會的縮影，算是同志片中的神作了吧，劇本表演以及各項技術(shù)環(huán)節(jié)都趨近完美。
我就說嘛，有錢人戀愛起來磨磨唧唧虛頭八腦沒勁透了，窮人的愛情才比較動人，因為豁得出去，而且更需要愛。
一蓄鬍子就道貌岸然了，鬍子代表偽道德，這個象徵蠻有趣的。
哦哦哦，男演員就應該在風華正茂的時刻去拍部gay片作為人生的紀念啊啊??！
1987年怎么拍得出這么高級的同志片，不容易啊，要加一星。男主角演得好棒哦。細節(jié)豐富，鏡頭和臺詞暗含好多信息。最后一組鏡頭，休格蘭特進屋，管家問話，關(guān)門，休格蘭特回房親吻妻子，妻子眼神的變化，休格蘭特逐扇關(guān)窗，每個鏡頭都是隱喻。雞皮疙瘩都起來了！
最后誰得到了，誰失去了。PS：劍橋和牛津已經(jīng)成為各種英國文藝片里的攪基圣地了有沒有！??！PPS：那時候的Hugh Grant美到你傷不起?。。?！
那時候，休格蘭特年輕羞澀地滴水啊。。。
不覺得克里夫是gay，只是嘴上說說吧，沒看出來他有多喜歡莫里斯。演亞力克的演員沒演出來他是gay。相比下莫里斯太可憐了，感覺就像他被倆直男耍了……
有沒有10顆星？我要打10顆星！James Wilby細膩而又大膽，高雅而又熱烈，完美！Rupert Graves就像一只等愛渴望愛的漂亮小獸，被他當時的boyish good-looking殺到了。板球眉目傳情和船屋熱吻情定終生看得我太基動了。
首先，休格蘭特居然是男三號（被他曾經(jīng)的美貌shock到了）。其次，從頭到尾都很優(yōu)美。最后，阿根廷情人魅力略顯不足。
電影在處處保留福斯特原著風貌的同時將細節(jié)改編得精致惟美；精神戀愛到靈肉合一的轉(zhuǎn)變過程更加自然動人。每個分鏡都流淌著美，百轉(zhuǎn)千回的愛情如飲醇酒。不謙虛的說：我不認為有人能在這片字幕的翻譯上比我更加的——接近完美
如果你丟下我，我將在半夢半醒中度過余生。最高段的告白，最甜蜜的威脅，最難料的一語成讖。
現(xiàn)在應該已經(jīng)很難看見這樣的電影了吧，莫里斯這種從小接受傳統(tǒng)教育、偶然認識到真正的自己、最終能勇敢并幸運地忠于自己的故事，該被拍得多么轟轟烈烈，但這部電影就像那縷初夏的陽光，溫暖但不刺眼，哪怕很短暫，曾溫柔地存在過，就不必把它視作遺憾了。#4K修復 美如畫...
不覺得Clive就是該被譴責的那個人，好友殘例在前他的害怕是正常，同時他可以退縮可以懦弱，他也需要為自己的選擇承擔后果。整部影片的主線可能是莫里斯的成長轉(zhuǎn)變，從出口傷人不知收斂的小年輕到成熟穩(wěn)重冷靜自信的帥大叔，從碼頭下來勢在必得的笑太迷人了，敢愛敢恨才能擁抱愛情。