革命從來不是抽象的東西，但藝術(shù)卻是高度概括性的存在。

藝術(shù)家真的能逃過政治化的命運嗎？或者說政治化后的藝術(shù)是不是只能成為一種propaganda？看完Le Redoutable，我不禁想起這個話題。不是什么新穎的題目，但在這部影片里，則成了一切的始與終。

“不選擇政治，也是一種政治化的態(tài)度，”電影中的戈達爾如是說，一語擊中要害。要么選擇政治，要么選擇電影，要么用創(chuàng)作取代革命，要么用革命取代創(chuàng)作，這在如今是多么可笑的觀點，在六十年代的巴黎，甚至世界，卻是那么強有力的表達。無論合理與否，那是一種態(tài)勢，一種急于改變一切的熱忱。每個人都被卷入，沒有局外人，要么左腳穿鞋，要么右腳穿鞋，可最終我們渴望的或許不過是赤腳。我喜歡這個關(guān)于革命的比喻，幽默，頑皮又不過分傲慢。

戈達爾個人藝術(shù)生命的轉(zhuǎn)折點是以一種大多數(shù)藝術(shù)人難以理解的方式進行的，他想要使藝術(shù)成為真正革命性的東西，不為任何階層說話，不代表任何一派，因此他才那么欣賞發(fā)動運動的學(xué)生身上的那股子年輕的熱情。“值得贊美的是學(xué)生運動，是運動，不是學(xué)生，”這句話由戈達爾說出來，恰如其分。最終他自己殺死了那個從前的戈達爾，卻忠于了自己，雖然這個站在“敬畏者”號上的自己顯得尖酸、刻薄、冷漠而且愚蠢。但是深徹地了解自己的愚蠢難道不是一種智慧嗎？

然而，戈達爾絞盡腦汁想要擺脫的階級身份卻是他無法抗拒的，在那個凡事都需要劃分陣營的年代，你不可能做一個旁觀者，你的生活不是拍電影，沒有人會為你念旁白，被誤解似乎是正當?shù)?，也?yīng)該習(xí)以為常，電影中每次戈達爾眼鏡摔碎都是他在革命中尷尬身份的暗示。他所熱愛的學(xué)生們鄙視他，覺得他是敵人，而戈達爾自己既無法認同以前自己所屬的那個膚淺愚昧傲慢無知的中產(chǎn)階層，卻也根本不理解工人階級為何物，他成了被孤立的人，成了那個真正“赤腳”的人。他的革命注定不同尋常，因為他即背離了原先的群體，也無法適應(yīng)新的集體。他終究還是一個浮淺的中產(chǎn)階級知識分子罷了。他把自己置于兩者的夾縫之間，既不能往前，也不能后退。這樣的身份尷尬性似乎是知識分子在革命中最容易形成的狀態(tài)，普希金筆下的葉甫蓋尼·奧涅金、托馬斯·曼《魔山》中的漢斯·卡斯托爾普多多少少都有與這部影片中塑造的戈達爾相似的地方。

而我們也都知道，戈達爾對自己藝術(shù)的改造注定是會失敗的。這種改造是杜絕私欲的，要求人成為一個圣人，去關(guān)切那些苦難中的人民，人民不獲救，所有人都沒有資格享樂，更不容許逃避和自我麻痹?；叵胫袊敃r的現(xiàn)實，所謂權(quán)力斗爭不過存在于權(quán)力內(nèi)部，而那些無數(shù)被鼓動的人，則更多的是相信了、迷醉在了這個“成為一個真正高尚的、不愚昧膚淺、不自私自利的人”理想里。

戈達爾在尋求擺脫一種對主流政治的媚俗的同時，卻被另一種激進的構(gòu)想吸引了。當時誰也不知道革命會不會成功，有的人敢于以行動呼應(yīng)他們內(nèi)心真實信仰的更好的可能，有些人卻也因此備受傷害，但更多的人對此嗤之以鼻。結(jié)果是這場革命忽視了人性的幽微之處，忽視了絕對民主帶來的暴力和對知識的踐踏，但它行進過程中的生命力和抗爭精神，那種不滿足于現(xiàn)狀的的反叛者的勇氣卻值得敬畏。這也便是影片最后一幕戈達爾拍攝《東風(fēng)》所表達的觀點。

無論是藝術(shù)還是社會，在“敬畏者”號上，便意味著永遠執(zhí)著于改變和挑戰(zhàn)現(xiàn)有的格局，為了更好。這是出于好的意圖和正當?shù)哪康?，無論事實證明它是對是錯，是有效還是無效，都不能掩埋運動本身所揭示的東西。

而當我們回到藝術(shù)本身，或許擺脫政治性是可能的，因為惠特曼、T.S.艾略特、龐德，甚至艾倫·金斯堡都這樣做了，用純自由的文本，不讓語境代替語境。但是他們本身卻無可避免地卷入政治中，即使政治不認同他們，他們也無法回避，這同樣也可以用來解讀Le Redoutable中的戈達爾。

片中還有幾個亮點值得提及。戈達爾、安妮一行人乘車從康城返回巴黎途中的爭吵配上歡樂的背景音樂，諷刺效果一流，戈達爾在革命中身份的尷尬性再次凸顯。而戈達爾回到巴黎后，突然的反色調(diào)的處理和背景中不斷卡頓在最后幾個音的肖邦夜曲，則像是一場冰冷的自我透視，使狂熱瞬間凍結(jié)沉淀，效果類似于自我審視。

（又是因為短評下不下了只好寫在長評區(qū)了，算不上影評，幾句碎碎念而已）

1. 好像不踩兩腳這個片子顯不出自己看過戈達爾哈~~我自己帶著并不高的預(yù)期，看完倒是有點喜歡上這片子了，它拍出了長久以來我對戈達爾的一個直觀印象：革命在他那還就是請客吃飯，就是一邊喝著咖啡抽著煙，一邊跟漂亮姑娘吹出的牛逼。同時它也拍出了我對戈達爾的一個終極疑問：假如疙瘩覺得別人都是傻逼，那有沒有可能他自己也是個傻逼尼？或者客氣點說，他也有犯傻逼的地方和時候？

2. 這片子有簡化、矮化、庸俗化的傾向嗎？就算有，那又怎樣呢？耍一耍疙瘩當年玩過的小伎倆，那又如何呢？瀆神了？不管戈達爾自己樂不樂意、承不承認，他已經(jīng)被擺在神壇上供起來很久了，用（至少那個時期）戈達爾會用的語氣說，他戈達爾的命怎么就不能革了？

3. 看到（路易·加瑞爾扮演的）戈達爾一臉疑惑地抱怨中國那邊居然討厭《中國姑娘》，說我拍得一坨翔，天知道我笑得有多開心~

4. 我特別好奇，疙瘩本人宅在瑞士的家里，有沒有看過這片子呢？這片子以后要是能出戈達爾的評論音軌，那絕對無敵。

5. 我原以為斯塔西·馬汀的肉體是全片唯一的精華，看完之后要改口說那只是最精華的部分而已了。我的天哪她也太好看了，不禁遐想在大銀幕上觀看這么標致的肉體是什么效果——IMAX最好，對了，高達對IMAX會作何評論？好奇 again。

去年戛納，法國導(dǎo)演哈扎納維希烏斯的《敬畏》受到了兩極分化嚴重的評價，說好的人喜歡他惡搞新浪潮電影大師戈達爾的自由和幽默，說壞的人也討厭他惡搞新浪潮電影大師戈達爾的自由和幽默。

誠然，107分鐘還原這樣一位偉大而復(fù)雜的導(dǎo)演的一生是不可能的，影片截取了1968年這個對法國、對戈達爾來說的轉(zhuǎn)折年。

1968年發(fā)生了什么呢？五月風(fēng)暴，法左和許許多多的大學(xué)生走上街頭，他們抗議政府的新聞?wù)?，抗議越戰(zhàn)，帶著一種全球化和無產(chǎn)階級的口吻要求和平，要求平等，要求馬克思和毛澤東。這場紅色運動激起了戈達爾心底的激情，作為生于一個布爾喬亞新教家庭的叛逆子，他從小便有著一種自發(fā)的割裂傾向，他離家出走，跟富有的祖父斷絕關(guān)系，自甘成為巴黎街頭小流氓，與另外一些孤兒（特呂弗）和浪子（里維特）鬼混。

他的身上有著一種深深的不平衡，或者說無所適從：

他生來就是小資產(chǎn)階級，卻對此深惡痛絕；他渴望與窮人、學(xué)生和第三世界國家成為朋友，但他身上深深的精英氣質(zhì)卻將他們天然隔離。

五月風(fēng)暴一來，戈達爾燥起來了，要跟學(xué)生、工人們站在一起，砸了戛納的場子，甚至要跟自己決裂，宣稱自己過去拍的電影都是垃圾，所有過去的導(dǎo)演也都一文不值……

戈達爾的理念一直在游移，無法把握，提出“作者電影”，又反對它，拍出一部杰作，再痛恨它…… 就像他曾說的，“人生就是兩點之間的運動，停留在哪里并不重要，重要的是運動的過程本身?！?

《敬畏》試圖呈現(xiàn)戈達爾的分裂與矛盾，戲仿了他當年創(chuàng)造出來的許多電影技法：跳切、不知從何而來的畫外音、不匹配的字幕、聲畫分離…… 若你熟悉戈達爾，甚至?xí)闹懈Q出一幕幕致敬的場景。導(dǎo)演的幽默和他對大師的解構(gòu)也在許多時候讓人笑出聲來：“哈哈！我就知道，戈達爾就是個情商為零的笨蛋！”

在這一點上，《敬畏》確實是一部令人興奮的導(dǎo)演傳記片，至于它的表現(xiàn)手法是否公允，那就無人可以評說了。

P.S 讓-呂克·戈達爾89歲了，仍然在拍電影，很想知道他看完會有什么評價，但他可能壓根不會去看吧。

回復(fù)一下評論前幾那位除了罵人就拉黑封評論的人：

安妮拍這個，說明這部電影主要就是經(jīng)驗性的電影，你卻要偏偏執(zhí)著于戈達爾本身對于電影或者政治上的建構(gòu)性，來譏諷別人沒有拍出你心中的戈達爾。你心中的戈達爾是歷史的還是經(jīng)驗的還是符號的？既然瞧不起這個編劇的表達方式又干嘛引用別人對于戈達爾的評價顯得你很高深？她能說出這話你說不出來說明還是要比你強一點，你憑借自身想象所構(gòu)筑的戈達爾形象，不比別人在日日夜夜與當時事件的時刻接觸下所感受到的高貴。金庸寫的是小說，照你這么說是不是金庸的小說筆下所有人都要跟戈達爾一樣不能改編了，而且人家金庸是東邪西毒編劇我又沒有噴：這個電影好得真爛，完全破壞了東邪西毒的偉大形象！

P.S.

戈達爾在68年五月風(fēng)暴后的業(yè)界形象可以說是兩頭不討好，一方面他想搞完美化的毛主義，一方面中方不買他票，而且走向了極端，跟當時文化革命與日常生活批評的綜合走向格格不入，具體怎么樣你可以去參考一下《東風(fēng)》這本書。

@比耶侯

以及，戲仿不等于嘲笑。

隨意

敬畏這個名字太正式，更喜歡臺版翻譯：情陷高達。

路易加瑞爾，夢戲巴黎里面的男二，難怪高達拿掉眼鏡的時候，看著非常的眼熟。對比他的正常有頭發(fā)的照片，看來這次是先預(yù)演了年老脫發(fā)謝頂?shù)哪?，這么想想有點辣眼睛。但是，演員的本職來說，真的完成的很棒。高達古怪又幽默，話多又愛吃醋，覺得真的又可愛又嫌棄。

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《情陷高達》的電影，整個配色都是我喜歡的風(fēng)格，真的想把每一格劇照都收下來，慢慢觀看。在看電影的時候，就覺得高達的演員，摘下眼鏡之后，有點面熟。但是，因為高達的古怪又幽默，對他喜歡又嫌棄的情感，讓我眼前只有高達而想不到有別的什么角色。電影放映結(jié)束之后，去豆瓣上搜索，啊，原來是夢戲巴黎里面的那個法國性感的弟弟。兩個電影的劇照判若兩人，放在一起才發(fā)覺，哦，原來是同一個人。高達到像是演員謝頂胡渣中年版的樣子，可見發(fā)型多么重要。

看了電影才知道，原來那時候，毛澤東的思想對法國影響這么大，尤其是讓工人們走上街頭，進行革命，到處都是舉著紅色帶著黃色星星的旗幟，還有共產(chǎn)黨鐮刀?錘子的徽記。我記得電影里描述當時的學(xué)運思想是，老板如果被被工人否定了，那他就沒有意義，老師也是同樣。而高達所在的那兩個人組成的派別里面，則是認為，拍攝電影需要由演員和導(dǎo)演一起討論來決定拍攝，并非由導(dǎo)演一個人說了算，他是服從政治的。然而這樣又會帶來電影拍攝毫無效率，又不得不服從電影的。

而那時候，高達已經(jīng)拍攝了輕蔑和斷了氣，還有狂人皮埃洛，中國姑娘也是剛剛拍攝完畢，那時候是1967年，但是這部電影并沒有達到跟高達想要的那種跟上革命步伐的效果。

電影里面，最多的一個意象就是高達的眼鏡，自從他結(jié)束中國姑娘的拍攝，參與到革命，就不斷參與到學(xué)運公開發(fā)表言論，但是學(xué)生卻不理解和看不起他，屢次被全場噓聲，于是他的眼鏡就不斷地因為各種原因被踩碎。這里，導(dǎo)演用了喜劇的方式來處理，第一次是高達最開始參與游行逃跑滑倒被踩碎，第二次是走在路上，被逃跑的游行者撞倒再次犧牲了眼鏡，后來是通過廣播播放，高達在記者會上反對電影節(jié)的繼續(xù)舉辦，在人群的推擠中又被踩碎。最后，經(jīng)過很多次的失敗和挫折，電影說，高達因為高額的眼鏡更換費用，而不再參與革命了，這里既是幽默也是諷刺，高達后來總是把理由濃縮成一句話：我感興趣的是學(xué)運，而不是參與學(xué)運的學(xué)生。