最近挺喜歡看這種比較古老的古裝片。相對于現(xiàn)在的電視電影技術，60-70年代的港臺片雖然在布景、色彩、光影方面都不如現(xiàn)代戲精致，但是卻透露出一種特別古樸的美。演員的表演也不同于現(xiàn)代演員的完全生活化演繹，帶有非常濃重的戲劇色彩。劇本的風格與現(xiàn)代電視劇也完全不一樣，腦洞開的很大，而現(xiàn)代的戲劇反倒中規(guī)中矩的沒有什么意思。
      三段式的鬼片是不是港臺電影首創(chuàng)這個不知道，但這個模式影響深遠（甚至影響到了內(nèi)地、泰國、韓國的同類題材電影）。而對于篇幅短小精悍的聊齋故事來說，使用三段式來進行演繹是最合適不過的。唐煌導演的這三部曲聊齋志異全部使用的是三段式的模式。以聊齋故事為基本，給我們描繪了一系列腦洞大開，并且詭異美麗的故事。并且順手給了十幾年后拍攝聊齋志異系列故事的內(nèi)地劇組極大的靈感和影視素材（如經(jīng)典內(nèi)地聊齋的片頭，與燈籠相伴的那個靈異聲音就是源自這個系列）。
      聊齋的第三集是系列的完結篇，講了伍秋月、嶗山道士以及美人首三個故事。故事的原創(chuàng)內(nèi)容依次增強。
    伍秋月這個故事與原著的差別不大，對原著進行的幾個更改都比較搞笑。首先是老王這個角色。片子中老王實際上是伍秋月家的忠仆，實際上也是鬼，在整個故事當中起到的作用是告訴男主伍秋月救了他后在地府遭受到了報復，并勸說男主趕快去救，引出下半段的故事。但是這個人的形象實在搞笑，猥瑣不堪而且一看就不像好人，最后被男主一推，竟然倒地沒了。。。其次男主要去陰曹地府救伍秋月，聽人勸告化妝成了鐘馗一路打殺過去，這個就比較搞笑了：鐘馗也是地府編制啊！去地府殺小鬼不是大水沖了龍王廟么？還有這個邏輯，扮鐘馗可以讓小鬼害怕，那為什么不去扮孫悟空，別說小鬼，閻王都害怕！再有，依照男主這一路神擋殺神鬼擋殺鬼的開掛能力，啥都不用扮，也能救得美人歸啊，扮鐘馗還挺費事兒的。
      伍秋月的前后給人感覺比較唐突，劇情的推動比較生澀，原著當中的那個昏暗腐朽的地府世界也沒有表現(xiàn)出來，就是一片打打殺殺。男主前面沒有遵守自己的諾言在地府里輕舉妄動，后面一路喊打喊殺，一點讀書人的樣子也沒有。反倒是地府的色鬼差，一句欲求燕好，給人的感覺還挺斯文。。。
      受到1981版同名木偶劇的影響，嶗山道士這個故事在內(nèi)地幾乎是家喻戶曉的。但是這部拍攝于半個世紀前的嶗山道士卻講的是另外一回事。一樣是不學無術好高騖遠的男主，一樣是嶗山學道，一樣是月里嫦娥三陪，一樣是學會穿墻之術，但不一樣的是學會穿墻之術之后的故事。木偶劇中的男主學會穿墻之術心生邪念頭撞了一個大包全片就結束了，但本片的王七學會穿墻術后卻有更高的要求-直接偷玉竊香。雖然引用了原著當中的基本元素，但又增加了好多的原創(chuàng)情節(jié)，原創(chuàng)人物，原本一個求仙學道的故事被改編成了一個徹頭徹尾情感荒誕喜劇，而且因為改編故事的風格，與原著風格差別太大，再伴隨著片子中辣眼睛的嫦娥、嬉皮笑臉的師傅，還有那個動感十足的虹彩妹妹節(jié)奏，讓人出戲分分鐘。個人認為這個短劇的改編是比較失敗的。
     第三個片子美人首是個人比較喜歡的。驚悚、獵奇還有不負責任的胡編亂造，歪打正著之中恰好給了觀眾比較特別的體驗。片中的兩個女主一個狐貍一個鬼，相互詆毀。這個設定很容易讓人聯(lián)想到聊齋名篇-蓮香，但影片的故事則完全不是那么一回事兒，鬼女邪惡，想引誘男主，大功即將告成的時候，狐女出來搗亂，最終順利的救下男主。
     影片的高潮是男主知道鬼女真實身份后一蹦三跳的表現(xiàn)，這時候導演對背景的處理也錦上添花的更好的烘托出了恐怖感。
     第一次驚嚇是鬼女顯出邪惡本性的時候，很突然的把頭顱從脖子上拿了下來給自己梳頭，這時配合上扭曲變調(diào)的音樂，雖然特技很粗糙但是也足夠制造出令人毛骨悚然的恐怖感了。
     男主看到美女身首分離還能過來“燕好”，自然嚇得奪路而逃，在經(jīng)過山莊大廳的時候，原本進來時鶯鶯燕燕的美女，突然變成了一眾蓬頭垢面，臉色蒼白的女鬼，坐著僵尸的動作，嘴里還發(fā)出嚇小孩的聲音，原本窗明幾凈的大廳也變成了陰暗潮濕的荒宅，配合著變調(diào)音樂的延續(xù)，我真就沒笑出來。
     男主逃回客棧，“驚喜”的發(fā)現(xiàn)，客棧老板娘居然也是鬼，而且也會身首分離。。。至此，男主徹底中招。這個就更讓人意外了。這老板娘可是一直以正常人出現(xiàn)沒有表現(xiàn)過一絲一毫的詭異。隱藏的太深了吧。
     故事講到這里，雖然有些不合邏輯，但是基本上能自圓其說，個人覺得如果影片到這里就結束，不失為一個比較好的恐怖題材的聊齋志異改編劇。但可能中國觀眾太喜歡大團圓結局了，所以導演續(xù)編了后面的狐女救漢的劇情。這就是完全的胡編亂造了：
     男主被抓是一個大陰謀，背后的主謀是山莊的主人，鬼王。。。額。。但是這個鬼王居然穿著閻王的衣服，不知道這個算不算僭越。
     狐女為了救男主，忽悠獵戶去山莊救人，獵戶憑借一人之力，上山莊殺鬼王，然后把男主救了出來，其他女鬼四散奔逃。獵戶的能耐好大啊，一介凡人，還不是東邪西毒這種量級的武功高手，居然赤手空拳的把鬼王弄死了，導演你不扯淡么？鬼王這么弱雞？！
    最后，鬼王被扔到池子里，一劍捅下去顯出原形，尼瑪原來是一只白骨精，可能是白虎嶺上那一只的弟弟。
    最最后，讓我覺得最扯淡的故事就是，男主和狐女沒有在一起，甚至獵戶也沒有得到當初狐女許諾給他的“燕好”。。。。。
    整篇故事當中，沒有一個好人，男主拔屌無情，狐女欺騙感情，獵戶色迷心竅，鬼女鬼王鬼婆鬼秀才就更別說了，最終沒有一個人得到好的的結局。所以這個片子到了最后可能是要講這個道理吧：
     騙子！都是騙子！

《伍秋月》、《勞山道士》、《美人首》……隨著國泰的衰頹，三部劇的架構都荒誕不經(jīng)，聊齋只是用來搭界傳統(tǒng)的噱頭，編劇的安排完全沒有邏輯性，為了迎合觀眾，刻意加入了香艷、搞笑的成分，比如《伍秋月》最開始的親熱戲，《勞山道士》中跳現(xiàn)代舞和拍賣等等……
當然，從敘事本身依然有蒲松齡對故事敘事的靈魂，那就是借著神鬼仙怪，控訴人類的丑惡，比如《伍秋月》中借著豐都鬼城中的景觀，諷刺現(xiàn)實中人類的貪婪，《勞山道士》、《美人首》則是表現(xiàn)人類男性的用情不專，然而這種控訴又是乏力的……
影片中所有的鬼狐扮演著都是女性，男性則是人類，因此，男性一切的錯誤都可以彌合，因為身為異類的鬼狐均需要承擔一部分責任，可以說，聊齋志異本身的文本就存在這樣的問題，因為書寫著是站在男性立場，人本位的書寫，他寫鬼狐仙怪，無非是要借著這些載體敘說自己的想法，或者寄托自己的理想，而他的站位則始終是男性建構的父權體制……
在三部故事中，我們可以看出國泰受大環(huán)境影響，已經(jīng)開始探索功夫的套路，然而幾部片子下來，我們也發(fā)現(xiàn)了國泰在特技已經(jīng)功夫上致命的軟肋，人才貧瘠是國泰的硬傷，而投資縮水又加速了這一問題，因此，最后這些遺作，藝術性雖然已經(jīng)日趨下降，但是可以用來緬懷一下電懋的曾經(jīng)輝煌……