在大衛(wèi)?里恩的電影《日瓦格醫(yī)生》中，主人公尤里?日瓦格醫(yī)生同時愛上了兩個女人，，一個是他的妻子冬尼婭，另一個是布爾什維克革命者的妻子拉拉。這種雙重的愛他使他陷入痛苦和自責中，最終家庭的責任促使他決定與拉拉分手，在與拉拉度過了最后一夜的纏綿后，日瓦格離開了拉拉，卻在回家的途中被紅軍游擊隊劫持成為了一名軍醫(yī)。丈夫的失蹤使冬尼婭感到焦慮，雖然她堅信丈夫會回來，但是戰(zhàn)火迫使她離開了居住的小鎮(zhèn)。出于對妻子的思念，日瓦格逃離了游擊隊，回到家中面對的卻是人去屋空。于是他回到了拉拉的身邊，兩人像夫妻一樣開始了新的生活。然而由于日瓦格曾從軍隊叛逃和他對革命的懷疑態(tài)度使他受到蘇維埃政府的迫害，兩人開始流亡。這時曾強奸過拉拉的資產(chǎn)階級投機者科馬洛夫斯基出現(xiàn)了，答應保護他們帶他們?nèi)ノ鞑麃?。日瓦格拒絕了科馬洛夫斯基的好意，卻讓拉拉跟隨科馬洛夫斯基離開。拉拉成為了科馬洛夫斯基的妻子走了，許多年后，日瓦格在莫斯科的街頭遇到了一個酷似拉拉的女子，他不顧一切的奔上前去，卻在那時心臟病突發(fā)癱倒在地。他望著拉拉的身影漸行遠去，卻無力把她喊住。就這樣，日瓦格醫(yī)生死了。

尤里倒在地上，眼中是拉拉的背影，面對愛人卻不能向她呼喊，視野外是路人在望著他。觀眾隔著銀幕看到發(fā)生的一切，這樣的結局恰到好處，殘缺的美更能打動觀眾。尤里?日瓦格死了，沒有人會注意到一個小人物的死去，無論是拉拉還是冬尼婭，她們也許仍然相信尤里仍然活著，于是默默的等待。影片的最后一幕，尤里和拉拉的女兒知道了她父親的故事，她的男朋友來接她，兩人挽著手離開，那是一段和平年代愛情的萌芽，但隨后的戰(zhàn)火會使他們的愛何去何方，我們遐想著，讓這個故事繼續(xù)下去。
 
大衛(wèi)?里恩的鏡頭總是描寫那些風云變幻的時代， 在大時代的背景下表現(xiàn)小人物的命運。大衛(wèi)?里恩鏡頭中的男人總是顯露出挫折感。他們英俊，有強烈的尊嚴，在大時代的風浪中追求自我，在堅持自由意志與命運的對抗中體現(xiàn)大衛(wèi)?里恩史詩電影的悲劇主題。就如我們的日瓦格醫(yī)生，他溫文儒雅，有著紳士的風度和詩人的氣質(zhì)，他善良，同情窮人，在戰(zhàn)場救助傷員，他有正義感，充滿尊嚴，面對蘇維埃政府的戰(zhàn)時政策提出質(zhì)疑，同時他又是多情的，愛上了兩個女人。然而這種愛沒有給我絲毫的不道德感，他對冬尼婭和拉拉的愛是不分薄厚并行不悖的，是有如天空與海洋的平行姐妹。他在給冬尼婭的信中描繪他和拉拉如何救助傷員，絲毫沒有想過冬尼婭的眼中充滿的焦慮，他為了不讓妻兒受凍而去偷盜木柴，沒有意識到可能造成的后果，他逃離軍隊，在冰天雪地里尋找著回家的路，一心想著是自己的愛人。他是典型的理想主義者的形象，與時代顯得格格不入，注定了遭受挫折。

在大時代的環(huán)境中個人的情感是脆弱的，缺乏風花雪月的氛圍連愛情也變得卑微，于是戰(zhàn)火中的女人很自然的被打上了紅顏薄命的烙印。大衛(wèi)?里恩鏡頭中的愛情是內(nèi)斂的，缺乏干柴烈火般的炙熱，有的是小橋流水般的緩慢流逝。大衛(wèi)?里恩鏡頭中的女人都是善良的。冬尼婭和拉拉愛上了同一個男人，然而他們并沒有爭風吃醋。冬尼婭選擇默默哭泣，她是那么愛她的丈夫，相信他，祈求她對丈夫的愛能把尤里的心喚回。但當戰(zhàn)火迫使她與尤里分離時，她又寫信給尤里，希望他能和拉拉在一起獲得幸福。拉拉的內(nèi)心是痛苦和愧疚的，她亦是有夫之婦，她遭受丈夫的拋棄，理解尤里對妻子的愛，為自己將可能拆散一個幸福的家庭而懷有深深的罪惡感，她選擇和尤里分手。當尤里重新回到她的身邊，她感到是何等幸福，忘記了因遭受政治迫害而承擔的痛苦?？墒亲詈?，尤里還是離開了，他把拉拉托付給科馬洛夫斯基，自己選擇留下接受即將到來的迫害。拉拉隨科馬洛夫斯基走了，坐在火車中一言不發(fā)，把對尤里的愛埋在心里，永遠不再回憶。她把她和尤里的女兒撫養(yǎng)長大，卻從不對她提出關于她父親的事情。

為什么尤里不選擇和拉拉一起離開，那樣的話兩人豈不是能夠長相廝守？一個女孩問我這個問題，我告訴她，也許是大衛(wèi)?里恩不想使他的電影陷入好萊塢電影大團圓的俗套中。我沒有告訴她，也許還有一種可能，為了男人的尊嚴。尤里不能忍受自己屈居科馬洛夫斯基籬下，接受一個卑鄙小人的施舍。他愛拉拉，但卻沒有為她而放棄自己的立場，如果他向政府妥協(xié)，如那些識時務者般歌頌蘇維埃，他們就能免于迫害，如果他和拉拉一起離開，他們至少能在一起度過余生。但他放棄了一切有轉機的可能，他從未放棄自己的立場，從不接受他人的憐憫。有人會埋怨尤里的殘忍，是他放棄了拉拉，讓拉拉成為了科馬洛夫斯基的妻子，讓拉拉在痛苦中度過余生。但如果尤里是一個革命者，讓他為愛情而放棄自己的革命立場，那樣反而會被眾人唾棄。這樣一想我們又有什么理由來職責他呢？自古以來不愛江山愛美人的故事總是被廣為傳誦，但如果一個帝王真的為了一個女人而放棄他的百姓，那個皇帝一定是昏暈無道的。尤里是一名詩人，一名理想主義者，他在外界壓力下堅持自己的人格，為爭取自己的尊嚴而與時代的潮流抗爭。但他仍然愛著拉拉，愛著冬尼婭，他是憂郁的，有著詩人所通有的多情，他在莫斯科的街頭追逐拉拉的身影，在生命的最后一刻仍想呼喊愛人的名字。

我想起了《天堂電影院》中的故事，窮小子多多愛上了銀行家的女兒愛蓮娜，盡管兩人相愛卻因為身份差距而不能在一起，多多為此失意潦倒，那時，老放映師艾佛多給多多講了一個故事：一個士兵愛上了一個公主，為此內(nèi)心陷入煎熬，他向公主求婚，公主答應他，只要他為她站滿一百天崗就嫁給他，于是那名士兵無論風吹日曬日夜守候在公主的宮殿前，他站了九十九天的崗，然而卻在最后的一個夜晚悄悄離開了，那個士兵為什么會在最后的時候放棄呢？愛佛多讓多多去思考，卻沒有給他答案。后來愛佛多讓多多離開小鎮(zhèn)，去外面的世界不要回來。許多年后多多重回故里，已經(jīng)有了問題的答案，那名士兵是害怕即使自己站滿一百天崗公主依然不會嫁給他，他寧肯選擇逃避，把最美好的可能留在心里。

其實這個故事有很多種解讀，如果那名士兵猜錯了呢，公主是真的愛他，只是想考驗他對自己的愛，為自己嫁給他尋找一個理由。可是那名士兵卻選擇了放棄，也許他只是為維護自己的尊嚴，為了一個美麗的幻覺而放棄了相愛的可能。就像《天堂電影院》的結尾，多多再次見到了愛蓮娜，當他了解到愛蓮娜嫁給的是昔日的玩伴時，他心里有的是無盡的遺憾，如果當初自己再堅持一下，沒有放棄，也許一切都不會這樣。

有人說男人為尊嚴而生存，女人為愛情而生活，但也許愛情就不應該存在所謂的尊嚴，因為無論怎樣，都會有被傷害的一方，在那場漫長的拉鋸戰(zhàn)中根本就沒有所謂的勝者。有些故事是沒有結局的，我們永遠也數(shù)不清到底存在著多少種可能，最好的辦法也許是向加菲那樣，一邊哼唱著愛情來得快也去得快，只有豬肉卷才是永恒的，一邊奮不顧身的撲向包裹著愛情的豬肉卷中。

愛他，是曾經(jīng)滄海難為水，除卻巫山不是云。

離開她，是相濡以沫，不如相忘于江海。

《日瓦格醫(yī)生》（《DOCTOR ZHIVAGO》），一九五八年諾貝爾文學獎獲獎作品。一部被稱為當代蘇俄文學中最優(yōu)秀的作品，刻畫了一個舊知識分子在十月革命前后的理想，希望，沮喪和失望種種。更重要的是描述了一份在動蕩年代中史詩般的愛情。小說作者俄羅斯著名詩人，翻譯家鮑利斯．帕斯捷爾納克（BORIS PASTERNAK）迫于被驅逐出境的威脅而拒絕領獎，不久郁郁而死，和日瓦格一樣，他不愿意離開俄羅斯。同樣讓人惋惜的是，帕氏和他的紅顏知己伊文思卡亞（拉拉的原型）傳奇的愛情故事也以悲劇結尾。

被稱為美國“傳統(tǒng)文化中最后的莫希干人，兩代美國知識分子的良心，第三代，第四代青年的精神教父的愛德蒙．威爾遜”贊揚《日瓦格醫(yī)生》兼?zhèn)淞恕稇?zhàn)爭與和平》與《芬尼根守靈》的雙重經(jīng)典特色。威爾遜表示自己同帕氏一樣，繼承了介于改革與傳統(tǒng)之間的精神矛盾，有一種“藝術家氣質(zhì)同哲理素養(yǎng)的沖突”----仿佛是水泥蓋的心房上長出一顆生機盎然的小樹。

清澈如流冰春水，伴著弦琴叮咚，象綿延到天涯的白樺樹林那樣憂郁深情的“日瓦格旋律”。著名的美國鄉(xiāng)村歌手肯尼．羅杰斯曾唱過填詞后的日瓦格旋律----《somewhere my love》。

一九六五年好萊塢請“電影詩人”大衛(wèi)．里恩（David Lean）將小說搬上銀幕。該片被提名為當年度的“最佳影片獎”但最終輸給了《音樂之聲》。卓別林的女兒杰拉爾丁因為扮演日瓦格的妻子冬尼婭而獲得“最佳女配角獎”。

影片中開頭的一部分----送葬的人群唱著凄婉的哀悼之歌，合上棺蓋，將這個黑沉沉的盒子中不幸被遺棄的西伯利亞富商的妻子放入墓穴。鏡頭從泥土雨點似地填入墓坑搖到墳丘旁一個十來歲的男孩失神地望著蕭瑟森冷的樹丫，風在呼嘯著，哀嚎著。雪仿佛是一匹白色的織錦，從青灰色的天上茫茫不斷地旋轉著，飄落下來，有如一件件尸衣冰冰冷，漠漠然的覆蓋在黑色的大地上。

臨終陰影將合上我的雙眼，
把我從白晝帶走，
曾給熊熊烈火帶來燃料的血脈，
曾輝煌燃燒的骨髓：
它們終將離開這個軀體，
它們終將成灰。

銀幕下的每一個人都肅然起敬，坐在那里無聲地感受著小男孩的恐懼和傷痛。鮑利斯．帕斯捷爾納克讓我情感的熱火游過冰冷的水，繼續(xù)燃燒。

小男孩尤里．安德烈耶維奇長大了．他看病，思考，研究，寫作，成了外科醫(yī)生日瓦格，并且詩名遠揚。他和拉拉的愛情是亂世中的愛情。愛情的敵人太多了，可以是名譽世俗，可以是硬通貨，也可以是政治。戀人總是能找到逃避的時刻。當外面的世界處于一片廝殺一片混亂時，這對戀人在冰天雪地的荒野小屋里纏綿廝守。拉拉燒水洗衣，尤里打水劈柴，為心愛的女人寫詩，甜蜜的寧靜，就好像是一對生活多年的幸福夫妻。安德烈耶維奇用手抹去長桌上的厚厚的灰塵，桌面散發(fā)出栗色溫暖的光，他將再一次開始寫作：

當生活陷入煩惱與痛苦，
你為我阻攔了絕望之路，
你的美就在于勇氣十足，
就是它把你我牢牢系住。

微微發(fā)藍的潔凈的冬夜，遠方沉寂的廖廓雪地里傳來一聲聲凄厲的狼嗥。這是一種敵對的力量，這種力量還包括面臨被捕，被凍死，草料和糧食的無法補給，他們陷入了絕境，等待著他們的不是逃脫就是死亡。醫(yī)生和拉拉分手的時刻一天天的臨近，他知道必將失掉她，隨之也失掉生活的欲望，甚至生命。

命運的洪流終于，終于又一次的分開了這對戀人，永遠的。那一刻，絳紫色的太陽落入了雪堆的藍色線條里；那一刻，柔和的淡灰色曠野沉入紫色的暮靄中。冬天的夜晚，充滿前所未有的同情，醫(yī)生站在臺階上，臉對著關上的門，與世界隔絕了。“我的明亮的太陽落山了?！彼睦锊煌５刂貜瓦@句話，卻無力把這幾個字按順序吐出來，因為喉頭抽搐，一陣陣發(fā)疼，使它們時刻中斷。有時，醫(yī)生會清晰地想起那個已經(jīng)遠行的女人，心中便涌起一股柔情，心如刀割，痛苦得不知所措。就像是童年的時候，在夏天鳥兒的啼囀中他仿佛聽到死去母親的聲音，仿佛她在隔壁的房間里叫“尤羅奇卡”．．．．．。

《日瓦格醫(yī)生》第十四章----《重返瓦雷金諾》，這一章和第九章《瓦雷金諾》具有同樣迷人的詩意。記得這本書的譯者之一，藍英年先生也最心動于《重返瓦雷金諾》，說他譯這一章節(jié)時，“激動地幾次擱筆，無法譯下去?！彪y道不是嗎----動蕩的時代與苦難的境遇不會磨滅反而激發(fā)了人的靈感和寫作熱情，而和命運相比顯得那樣渺小的愛情卻自然的發(fā)生，堅韌得成長于命運的戲弄里，且常常矛盾地游離于婚姻之外。

電影《日瓦格醫(yī)生》的編劇羅伯特．波爾特（ROBERT BOLT）是一個不可不提的人物。細膩而大膽地把本世紀最偉大的愛情主題搬上銀幕需要巨大的勇氣和非凡的才能。羅伯特將小說的結尾作了一個意味深長的改動：老年日瓦格回到莫斯科，準備到波特金醫(yī)院就職，和影片開頭的伏筆一樣，他又上了一輛有毛病的電車，車頂上的絕緣體出了故障，噼噼啪啪冒火花。所不同的是，影片的開頭，還互不認識的尤里和拉拉座前后排，影片的結尾，心臟薄弱的象紙一樣的尤里在車里看到街上，一個頭戴雛菊花和矢車菊花的淡黃色草帽的女人，她幾次超過停停開開的電車。醫(yī)生看到了她，一陣頭暈，四肢無力。他以超人的毅力擠到車門口，踏到長街的石板上，想要叫住那位步履輕盈的女士，卻發(fā)不出任何的聲音，一陣錐心的痙攣，日瓦格醫(yī)生走了一步，兩步，三步，栽倒在地上，停止了呼吸。和小說中那個走得氣喘吁吁的不相干的女人不同，電影中的金發(fā)女子被暗示成拉拉，于是故事的結局變成尤里又一次錯過了拉拉，在生命的最后。

日瓦格醫(yī)生神秘的保護者和崇拜者，每當在危急時刻就會悄然出現(xiàn)的醫(yī)生的同父異母的兄弟----葉夫格拉夫．日瓦格將軍同志在電影被添加了不少戲份。電影《日瓦格醫(yī)生》用將軍同志尋找尤里和拉拉的孩子來貫穿頭尾，給湍急險惡，黑色無情的命運的河流帶來了幾許金色的曙光。

幾年前,看了<日瓦戈醫(yī)生>的小說.看小說的機緣是因為一門課程論文,我選了帕斯捷爾納克的詩歌來研究.當時就很喜歡.記得日瓦戈詩集里的句子:"當生活比生病更令人生厭,美的生存靠著勇敢的時候,你是我不幸中之幸,所以我們?nèi)绱艘缿?"很多年過去了,留在心里最為形象的就是風中飄搖的蠟燭的火光,在俄羅斯冰天雪地的冬夜,燭光微弱,隨時可能熄滅.日瓦戈的生活,愛情在那個動蕩的年代里也如蠟燭般脆弱,飄搖.
昨天看了電影.有人問我看不看得下去?可是我卻沉浸其中了.它讓我想到了一個中國學者的話,那是陳寅恪先生寫給紀念王國維先生的文字:先生之著述,或有時而不章;先生之學說,或有時而可商,惟此獨立之精神,自由之思想,歷千萬祀,與天壤而同久,共三光而永光.它們被刻在清華大學王觀堂先生紀念碑上.在日瓦戈身上,最為可貴的就是這樣一種精神,一種作為一個知識分子的自由的思想,獨立的人格.不管是面對革命或者面對革命之后，日瓦戈醫(yī)生都保持著自己的人格。在那樣動蕩的歲月中，他始終保持著冷靜和清醒。這種冷靜是何等的珍貴。狹隘的民族主義，盲目的愛國主義和政治投機或者功利主義直到今天依舊包圍著我們。這些意識的存在大大的淡化了人類最廣泛最永恒的愛，人類共同的美好感情。
而日瓦戈的生命和他的詩歌正是這種美的載體.影片里面反復展示美麗的天空,廣博的俄羅斯的大地上不同的天空,四季各異的天空,而仰望這些天空的眼睛就是日瓦戈的心靈.日瓦戈改變不了俄羅斯的歷史，甚至改變不了身邊的任何人，但是他絕對沒有服從或者迎合他不認同的時代，他沒有什么主義，沒有什么黨派，從來都沒標榜自己是最偉大最英明的，但無疑他心中充滿著那個極權時代中最珍貴的真誠，善良和無畏。在火車上，當日瓦戈打開那個小小的窗子,看到窗外廣大的俄羅斯的土地,天空,森林,我知道他有多么熱愛這片土地.哪怕是和最親愛的人分離,他也不會離開這塊土地.
    高中時候聽湖州師范學院沈澤宜老師做講座時候,提到自己做淘陰溝工人的經(jīng)歷.想到了他引用的一句泰戈爾的詩歌.sigh.找不到原話了.意思是翻身的一群人很快就壓迫另外一群人.這就是政治和革命.革命者成功之后的首要任務就是統(tǒng)一思想和清除異己。獨裁者總是不允許自由的聲音出現(xiàn)的，自由容易誕生平等意識，容易化解社會階層之間的等級。所以日瓦戈的處境一直十分尷尬,艱難.而日瓦戈又是那么堅強.甚至有人說日瓦戈醫(yī)生告訴我們的就是:路多遠,心就要有多堅強.哪怕是孤獨一人站在暴風雪中與狼群相對.他所能做的只是用柔弱的生命維護內(nèi)心的完整和潔白。在時代風潮的駭浪驚濤，凜然不可侵犯地做一個節(jié)奏舒緩而從容的詩性生命.
    很多人把日瓦戈醫(yī)生作為一個愛情電影來解讀,因為尤利和拉拉的愛情.電影對于拉拉這一人物的塑造顯然不如小說豐滿.偉大的俄羅斯女性.帕斯捷爾納克有一首詩歌是這樣寫的:當生活陷入煩惱與痛苦,你為我阻擋了絕望的路,你的美就在于勇氣十足,就是它把你我牢牢系住.拉拉和東尼亞都有這樣的氣質(zhì).只是拉拉更有生命的力量,更吸引人.東尼亞是尤利戈的親人,而拉拉卻是他的愛人.影片中最為感人的就是尤利和拉拉的四次分離.每一次都看到他眼睛里大片大片的淚水.尤其是第三次離別,尤利瘋一樣的跑上樓,砸開窗子,因為他知道也許這輩子永遠見不到拉拉了,因為他知道他不可能去另一個國度生活,而拉拉作為一個母親,尤其是一個懷了尤利孩子的母親得不選擇離開.同樣讓我感動的是他們的第二次相逢和離別.當拉拉在玉里亭再次邂逅尤利的時候，她也是這樣注視著他。她不敢相信突出其來的邂逅，低下頭去掩飾自己的激動。尤利走到她面前，對她說：“你還好嗎？”戰(zhàn)亂中
的重逢，使壓抑已久的熱情再也難以遮掩。 拉拉在被窩里問：“我們怎么辦？”尤利說：“不知道?！?他們像一對草叢中的土撥鼠，茫然地倚偎著。望著春天的田野上挺著肚子的東尼亞，尤利終于下定決心與拉拉分手。東尼亞是尤利的妻子，深愛著自己的丈夫，而且她正比任何時候都需要自己的丈夫，她就要分娩了。尤利騎馬來到鎮(zhèn)上，對拉拉說我再也不來了。那是他們的第二次分手，拉拉淚流滿面。 政治斗爭的殘酷性遍及當時蘇聯(lián)的每一個人，尤利和拉拉只不過是其中微不足道的兩個。當人們不再能掌握自己的命運時，生與死都是瞬間的偶然，這樣的情勢下，愛情顯然只是一種奢侈。但是不論分別,苦難,死亡,尤利和拉拉讓我們相信真愛是無敵的,真愛是永恒的.
    電影的音樂很美,十分好聽.象一首憂郁而浪漫的俄羅斯交響詩，巴拉來卡琴輕輕地彈撥影片的主題曲，從表現(xiàn)人物的內(nèi)心傷感開始，具有吟詩般的音樂效果，到影片結尾交響樂隊激昂的應和，如萬馬奔騰而去，給經(jīng)歷苦難的人們陰霾的心靈帶來了一絲希冀。還有景色很美,象一幅深沉而浪漫的俄羅斯油畫，春夏秋冬的色彩悄悄地蘊藏在影片當中一一呈現(xiàn).

布爾什維克 ——從頭到尾都是充滿了暴力與欺騙。當你們在進行殺戮時，你們卻虛偽的呼喚你們這么做是為了全人類，是要爭取公平與自由。我要說你們真是一群臭不要臉的吸血鬼，一群冷血殘暴，無知愚昧的魔鬼。俄國沙皇之所以失掉政權，是因為他們的軍隊都人心渙散，政府沒有給夠國家機器好處，導致沙俄的兵反而倒向了布爾什維克。（如今中共得出了這個教訓，給國家機器特權和金錢收買，便可不管下層人民再苦再難，也能穩(wěn)定政權。）人都是貪婪的，布爾什維克許諾給他們一個美好光明的未來，一個無限美好的夢。普通的支持者上當了，最終這些對美好生活有所向往的窮人，對現(xiàn)實感到不滿想要改變現(xiàn)狀的窮人，卻要經(jīng)歷最嚴苛的剝削，壓縮，變得連機器都不如。在當代，再沒有比共產(chǎn)主義更獨裁狂暴的政府了。共產(chǎn)主義，一個專門勾引貪婪者和不思進取者設計的，為妄想靠革命變成有錢人的窮人設下的一個天上掉餡餅的陷阱。人類是永遠改不掉貪婪的壞毛病，成千上億的人為此付出了一次又一次的代價，然而悲慘還在繼續(xù)。難道對美好生活的向往錯了嗎？我不知道，或許真正的美好生活只能是靠自己的雙手和大腦來獲取。利用暴力，武力換取的永遠不是自由。美好生活只能自己去掙，而不是靠一次革命變得人人平等，坐吃金山銀山。窮人們的貪婪與異想天開，最終被布爾什維克利用。人們只是從沙俄的牛，變?yōu)楣伯a(chǎn)的畜生。本質(zhì)上沒有區(qū)別，實際上待遇更糟。我看到一個人在壞體制下的悲慘遭遇，毀了他/她原本會美好的生命。

 

BBC:《日瓦戈醫(yī)生》是那種每個人在他的一生中都需要感受一次的影片。
                                                                                             
我喜歡看電影。但是正像我喜歡旅游卻沒到過幾個地方，喜歡看書卻并沒真正讀過幾本書，喜歡聽音樂其實根本不懂音樂——喜歡電影，并沒有正兒八經(jīng)看過多少電影。
但是既然從頭到尾地看過了一回，肯定要有所感悟，首先下個定論，在我看來，這絕對是一部非常好的電影。
說道電影，放開一些真的沒水平的不談，只要認真看一遍，都是能夠從中體會些東西的，都是可以寬容地放進好電影的大門的。然而《日瓦戈醫(yī)生》有它獨特的氣質(zhì)，這種氣質(zhì)讓它得以成為經(jīng)典。但實際上，之前我并沒有聽說過這部電影，不管算不算我見識太少，將近四個小時的片長委實令我驚訝了一番。
這仿佛偶然得到的寶物一般令人欣喜。
因為我腦袋里邊，那個裝著看過的電影的袋子又充實了一些。

影片描述日瓦戈幼年時父母離異，母親去世，跟隨母親的朋友一家生活成長。因母親的早逝，他幼年時即開始感受人世的無常、人生的短暫，對自然和情感的細致敏感使他成為詩人。他與從小長大的唐雅結婚生子，因為富人的身份，在布爾什維克政權建立后被剝奪了財產(chǎn)，為了生計，不得不來到西伯利亞的小城生活，并因為醫(yī)生的身分，被紅軍游擊隊強征入伍而與妻兒失散。他在莫斯科街頭邂逅拉那，拉那是成衣店主的女兒，被科馬羅夫斯基所坑害而在圣誕舞會上槍擊科馬羅夫斯基，再次被日瓦戈目睹。日瓦戈在一戰(zhàn)前線醫(yī)院與拉那共事7個月，互相結下了深厚的感情，在西伯利亞小城兩人再次邂逅，并結下私情。從游擊隊逃出后，妻兒逃到了法國從此再未相見，日瓦戈與拉那同居。當年的革命青年已成為心硬如鐵，沒有同情心的殘酷軍人，并因權力斗爭而被清洗。革命青年死后，被作出誘餌的拉那面臨危險，日瓦戈只得讓她與因對革命政權有利用價值而再成高官的科馬羅夫斯基一道逃走。日瓦戈與拉那的女兒在戰(zhàn)火中被其拋棄。日瓦戈因把所有的苦難埋在心中而得了嚴重的心臟病，在莫斯科街頭再次邂逅拉那想追上前再相認時，心臟病發(fā)而倒斃街頭革命雕像下。他的女兒嫁給了水庫工程師，平凡而卑微的生活著。
本來就精彩而復雜的影片，加之超長的劇情，可觀之處甚多，其實我僅看過一遍，因而看法未免膚淺，但我認為總體上打動我的，是這部片子的現(xiàn)實感。
如果你僅僅將這部影片解釋為一部愛情片，相信你完全錯了。
有人說藝術就是作者個人情感的宣泄，根本不值得其他人思考，我們一思考，他們就笑了。有這么一段話：“昆廷.塔倫蒂諾有很多對其他電影的戲擬和模仿、反諷和混亂的交叉結構，人們把他的電影稱為后現(xiàn)代。他說：偉大的藝術家總是要偷橋段，是偷，不是他媽的致敬。”我基本同意第一個逗號前的那句（藝術就是作者個人情感的宣泄），后面的統(tǒng)統(tǒng)不對。作者想要傳達的情感和世界觀，表現(xiàn)得再隱晦，只要是值得欣賞的，能給人以啟迪的都是好的，重要的不是作者本來想表達什么，而是我們能夠從中理解什么，別企圖追求什么最終解釋。不管社會是怎樣評論這部影片，我認為這是部徹底的現(xiàn)實主義史詩。
這種現(xiàn)實就像鏡頭中頻頻出現(xiàn)的雪原和白樺林，每一個細胞都在向人們傳達著屬于俄羅斯的現(xiàn)實感?，F(xiàn)實感穩(wěn)定的如俄羅斯的平原、山脈、白雪。而在這片穩(wěn)定的大陸上，影片正是描繪了一幅不穩(wěn)定的大背景，就是內(nèi)戰(zhàn)。在這里，別指望那些湛藍色的大海和天空，鮮艷的花瓣和因春雨而濃郁的街巷。這里即便是夏日的花園，也是很單調(diào)的，陽光從灰白色的天空中照射下來，帶來屬于這個國家獨有的溫暖。里恩給人的感覺仿佛在盡全力地抹殺一切富有希望的元素。
影片的長鏡頭和音樂總能給我極大的沖擊感，再盯住屏幕多一秒就會流淚?；ヂ?lián)網(wǎng)上說大衛(wèi)?里恩是一個古典主義者，他導演的《日瓦戈醫(yī)生》也宏偉壯麗得如同一部古典主義戲劇。影片有長達六分鐘的序曲，分場分幕，幕間休息還要加入幕間曲，幕間曲都是拿白樺林的油畫做底子。大幕一次次開啟，又一次次閉上，反復地入戲、出戲，合著影片中主人公的悲歡離合，又有莊嚴的調(diào)子，滿浸了塵世的喜悅和哀傷，最后終能夠超然其上，如同一次精神洗禮一般。這段描述我認為恰到了好處，尤其是序曲，相信這么一部超長而富有意味的影片，六分鐘的序曲是與之相配的。
在瓦雷金諾村的小屋的日子恐怕是日瓦戈一生中最穩(wěn)定得像一戶正常家庭的歲月，這段日子里，春天和夏天的鏡頭也最多，冬天鏡頭也不對準暴風雪或莽原，而是窗戶上漂亮的窗花。不知道這段日子日瓦戈寫了多少詩，但可以想象，這段時期的詩是他生命中寫的詩中沒什么營養(yǎng)的部分——詩人正是這樣，越是悲慘越是優(yōu)產(chǎn)，詩人是朵用血澆灌的花。
在尤里亞金市圖書館與拉娜重逢后，日瓦戈頻頻跑去同拉娜幽會。一次他正要走，唐雅詢問，他謊稱去買橄欖油。唐雅想必有所察覺，拉著日瓦戈在花園里告訴他自己已有身孕。日瓦戈決定最后一次去找拉娜并與之分手。拉娜哭得很傷心，日瓦戈忍痛絕情離去。日瓦戈決心與妻子和她腹中小孩一心一意生活。頗具如歐?亨利的《警察與贊美詩》一般的諷刺，日瓦戈在回去的路上竟被游擊隊劫去，當了隊醫(yī)。不禁教人感喟，人生很多時候正是有這樣的悲哀啊。
其實影片中如果仔細觀察分析，處處是這樣精心的設計，包括這樣明顯的和另外一些隱性的。
科馬羅夫斯基是個配角，可是在影片中如陰魂不散。他就像很多影片中那個邪惡的人物，永遠是沖突的負面一方的始源，是那個“壞蛋”。或者像很多人生命中的那個惡魔，永遠糾纏著你，當然，這樣說未免太浪漫化了，生活中這樣的情況并不太多。然而影片與其他電影所不同的是，壞人最后并沒有得到像好萊塢的結局那樣應有的懲罰，而是依然得勢，繼續(xù)為主人公制造悲劇。悲劇，悲劇，悲劇，不斷的悲劇，最后以悲劇收場。
科馬羅夫斯基在內(nèi)戰(zhàn)前是個律師，有權又有勢；內(nèi)戰(zhàn)后本應成為革命的對象，而當他再次出現(xiàn)在鏡頭的時候，居然很低調(diào)很理所當然般地成為了革命陣營里的高官。不禁讓人思考，人究竟應當怎樣活，正義的詩人最終不得見戀人妻兒一面，罪惡的兩面派借革命之機走得更高?；蛟S大多數(shù)人認為科馬羅夫斯基是畜生般的存在而日瓦戈是偉大的，可是對于他們自己呢，不知道誰活的更好?？岂R羅夫斯基更好嗎？也不見得，誰知道他睡覺的時候會不會經(jīng)常被噩夢所驚醒。
他在片中有段經(jīng)典的臺詞：“世界上有兩種男人——只有兩種。那個年輕人是第一種。他高尚，他純潔。好像整個世界都在仰視，實際上，這個世界對他根本不屑一顧。他是那種會帶來苦惱的人，尤其會帶給女人。你明白嗎？還有一種人，并不高尚，也不純潔，但是充滿活力?，F(xiàn)在，在你這個年齡會喜愛那種年輕人，這是可以理解的，但是對于你來說，嫁給那個男孩絕對是一場災難。因為世界上有兩種女人，而你，據(jù)我所知，并不屬于前者，你，我親愛的，是一個蕩婦。”
回憶里的故事的結局令人扼腕唏噓不已，日瓦戈心臟病突發(fā)猝死在街頭革命雕像下，拼命伸出手望著遠去的拉那最終不得見面。這些看起來很藝術的情節(jié)，于屬于主人公的現(xiàn)實則是實實在在的悲痛，可以對號入座將自己嵌入其中去體會。其實主人公死的很低調(diào)，這種死亡告訴人們世界的偶然性，不是偉大的人就有偉大的死法。
悲劇，悲劇，悲劇，不斷的悲劇，最后以悲劇收場。

對于影片的意識形態(tài)和革命背景我不想作為側重，不過依然是具有重要地位的。影片像人們傳達了革命的現(xiàn)實性——革命基本上不是馬列主義，而是掠奪和殺戮。

值得注意的是，影片映于1965年，其時蘇聯(lián)尚未解體，美蘇正在暗中較勁，這部片子是否起到了意識形態(tài)上的攻擊的作用不得而知，更何況以帶有階級色彩的眼光看待藝術家是大大的不敬。
同樣值得注意的是，影片無處不是在演俄羅斯，而其實基本沒有俄羅斯什么事——導演到演員，臺詞，無一不是美利堅合眾國公民。影片的水平毋庸置疑，不過美國人向來喜歡拿別人的東西來說事兒。最近又將斯巴達克斯先生搬上了他們的熒幕。
同樣同樣值得注意的是，原著小說《日瓦戈醫(yī)生》的作者帕斯捷爾納克因為這部在國外備受贊揚的小說而在國內(nèi)飽受批評指責，最終不得不放棄了因《日》而獲的諾貝爾文學獎金。這倒是令人不由自主地將他與他筆下的日瓦戈先生的命運劃上了頗具隱喻色彩的約等號。