當(dāng)寰亞電影在2015年宣布影片的拍攝計劃時，它的片名本是《八部半》——借了和意大利電影大師費里尼名作的中文名。當(dāng)時參與這個項目的導(dǎo)演除了洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峰、林嶺東和徐克之外，還有吳宇森。大家達成的共識是，這八段影片必須用膠片拍攝。它以五十年代的香港為起點，八位導(dǎo)演各自抽選一個十年作為背景展開故事，并以最后一個“半部”作為對香港未來的展望而收尾?？上У氖?，在此過程中，吳宇森因身體狀況不佳退出（讓他抽中的七十年代成為令人遺憾的空檔），而林嶺東更于2018年因病去世。寰亞在2019年攜著林嶺東的遺作部分重整結(jié)構(gòu)，終于成為了現(xiàn)在《七人樂隊》的模樣。

也許直到看完全片，回溯影片的整體樣貌，我們才會意識到《七人樂隊》和前兩年在國內(nèi)一時火爆的“我和我的XX”系列影片幾乎處在同一個序列里，我們甚至可以依此給它取一個更通俗易懂的副標(biāo)題——“我和我的香港”。這七位在香港電影史上占據(jù)重要地位的導(dǎo)演，各自在十多分鐘的時間里給香港寫了一封帶著強烈個人特點又心意綿綿的電影私信，從中我們看到了他們每個人眼中過去、現(xiàn)在和未來香港的模樣。

當(dāng)攝影機徐徐移動走上高樓天臺，一群身穿練功服的神情嚴(yán)肅認真的少男少女列隊出現(xiàn)在攝影機中，我們大概可以迅速想到這部片的導(dǎo)演是誰。洪金寶的《練功》是這七個片段中最能激起觀眾好奇心的作品。一方面，作為香港功夫電影的開創(chuàng)者之一，他此前從未執(zhí)導(dǎo)過純粹的劇情片；另一方面，作為演員，他又是香港功夫片明星中文戲演技最出色的一位——早年在《八兩金》中和張艾嘉的對手愛情戲至今讓人難以忘懷；我們經(jīng)常能在他喜劇化夸張的表演背后，看到一絲率真的情感流露。

果然，作為《七人樂隊》的開場之作，這短短的十分鐘便浸透了洪金寶對于逝去時光的深情追憶：在七十、八十和九十年代叱咤香港影壇的大哥級人物，如果沒有兒時勤奮汗水鑄成的磨練之路，怎會有隨后的風(fēng)光無限。但這一段兒時的練功回憶并非是苦澀不堪的痛楚，反而被洪金寶渲染出了一股獨屬于八十年代港片的輕快和樂趣。在練功、偷懶、被罰與刻苦等不同情緒動作的轉(zhuǎn)換中，似乎洋溢在舊時功夫片中的動作靈魂和喜劇精神又回光返照般回到了銀幕之上。鏡頭中練功的孩子們臉上充滿了如此自信，因為他們相信一個無可限量的未來在前方等著他們。正是這一點，現(xiàn)在看來讓人無限感慨不禁淚目，嘆息那輝煌不再的香港電影正隨著時間的流逝逐漸褪色而去。

《練功》中浸透著的輕盈又動人情感讓人贊嘆洪金寶不為人知的細膩感性一面，同時它的形式也幾乎囊括了后面六部短片的所有構(gòu)造特點。首先，秉承著香港電影對于敘事的不同觀念，這七部短片幾乎沒有一部是以講故事方式展開的。相反，它們著力追蹤的是超越故事之上的情緒展現(xiàn)，而這一點是在跨過了故事情節(jié)的束縛之后，通過人物的形象和關(guān)系塑造而展開。《練功》中的師傅與徒弟，《校長》中的老師與學(xué)生，《回歸》中的爺爺和孫女，《迷路》中的父親與妻兒都是帶著傳統(tǒng)中國意味的長輩與晚輩關(guān)系；而譚家明的《別夜》和杜琪峰的《遍地黃金》則是現(xiàn)代社會中人與人情感與金錢關(guān)系的寫照。

其次，除了徐克的《深度對話》，其他六部短片都采用了拼貼式的剪輯手法，將人物的狀態(tài)、情感、動作和不斷變化著的節(jié)奏與畫面觸感結(jié)合起來，這同樣也是香港電影受到八十年代動作片潮流影響后留下的“后遺癥”：形式化的表現(xiàn)主義特征抹去了講故事的“習(xí)慣”，而采用更加感官化的方式去感染觀看者的視聽神經(jīng)。

杜琪峰的《黃金遍地》幾乎是拔得了港式形式主義的頭籌：三個炒股炒房做發(fā)財夢的年輕人坐在茶餐廳里語速快如連珠炮般的吐出財富泡沫，在發(fā)財、虧本又發(fā)財?shù)牡雌鸱g體驗著瞬間坐過山車般的心理動蕩；但高速切換的片段卻突然在某一刻靜止了下來：當(dāng)三個人站在茶餐廳門口，看著店主在深夜將非典時期住在淘大花園的一家人擋在門外，禁不住喃喃自語：“我們能幫他們點什么呢？”。如果說其他人都在用溫情和感動刻畫個人與城市之間的關(guān)聯(lián)的話，那杜琪峰是真正抓住了香港的脈搏所在：金錢充斥了香港人的大腦，但共情也是這座城市潛藏的樸素情感，它們看似矛盾，但又是港人不可分割的個性一體兩面。

形式主義在譚家明的《別夜》中則變成了對法國新浪潮的一次致敬。在一間墻壁漆成綠色的公寓內(nèi)，一對男女渡過了分別前的最后一夜，他們用詩、照片、情歌、性愛、交織著甜言蜜語和悔恨絕望的對話填滿了封閉的空間。具有斷裂感的人物特寫和劇烈起伏的人物情緒拼貼在一起，形成了這位“香港戈達爾”最獨特的個人影像標(biāo)志。這就是譚家明的悖論魅力所在：他的詩意形式風(fēng)格曾經(jīng)是王家衛(wèi)靈感的源頭，他劇作的內(nèi)容是香港一代潮流青年的個性寫照，但他的內(nèi)核卻是如此曲高和寡以至于最終無人能真正理解他的表達。

看過了林嶺東的遺作《迷路》，我們也終于可以體會到大陸電影和香港電影的一點差別。無論是《我和我的祖國》還是《我和我的家鄉(xiāng)》，幾乎每一個故事都通過人物圍繞著主題做的一件事來凸顯他們和地域的依存關(guān)系，它幾乎可以等同于“奉獻即愛”的內(nèi)在情感表述模式。但當(dāng)《七人樂隊》的導(dǎo)演們通過電影表達對于一座城市的喜愛時，更多的是沉浸在過去的時光里回憶。影片中并沒有大家齊心協(xié)力共同“建設(shè)香港”的片段，但僅僅是生活在這里幾十年的時光，就足以讓人物對它產(chǎn)生難以割舍的情感，特別是在人物即將離開這座城市時（《別夜》《回歸》《迷路》），它顯得尤為傷感濃重。哪怕是《迷路》中，返回城市的主角在偶然的車禍中去世，也無法剝奪它對這座城市和它的歷史沉迷般的喜愛。

只有在影片的結(jié)尾，徐克戲謔的《深度對話》擺脫了這樣一種對于這座城市無法詮釋因由的沉醉迷戀狀態(tài)。在無法設(shè)定年代的將來時中，人物們似乎在努力辨清自己的身份，卻又不斷沉入到病人與醫(yī)生的錯位轉(zhuǎn)換之中?；孟氤蔀樗?，卻又忍不住對這樣的心理進行一次次診斷的狀態(tài)，也正是香港這座城市無法規(guī)避的文化心理癥候。在此，《深度對話》似乎善意地嘲笑了前六段在情感上的過分沉迷，但同時自己卻也陷入了無法判定身份的困惑之中。而以如是喜劇性的荒誕來結(jié)束對一座城市的情感表達，體現(xiàn)的正是香港電影獨有的舉重若輕娛樂一切的獨一無二個性特征。

（原載于虹膜公眾號）

輾轉(zhuǎn)七年，《七人樂隊》終于趕在七月末登臺，吹拉彈唱一響，滿以為「總算是歡笑多于唏噓」，但其實，獅子山下總有比光影轉(zhuǎn)得更快的光景，多一節(jié)荒腔走調(diào)，就多一場木葉蕭蕭。

那樂隊，就很難不沉潛在情緒符號里。

主創(chuàng)集體出席香港國際電影節(jié)開幕式

原本是香港頂尖導(dǎo)演們的一場盛宴，就連半出走的，半隱退的，都給足面子，悉數(shù)駕到。他們要致敬膠片，要致敬港片，于是把上世紀(jì)五十年代至未來，等量切分八段，八位導(dǎo)演抓鬮，各司一份，再行創(chuàng)作。調(diào)侃無非湊足八部「半電影」，此間的傲氣與底氣，不止令影壇有過振奮。

奈何吳宇森身體不適，抽中的七十年代落空，更奈何林嶺東于2018年逝世，繞不繞梁都只能是余音。

林嶺東在拍攝現(xiàn)場

所以看《七人樂隊》，面對漫長的頻繁回望，從騰飛到遲滯乃至彷徨，對人，對地，對事，都難免升起挽歌氣息。尤其是在當(dāng)下語境看，電影里的「過去」，是苦中有甜，有新生與寄望，「現(xiàn)在」是虛晃一槍過后的只待追憶，而「未來」是瘋狂當(dāng)?shù)?，似乎也沒有什么憧憬的必要。

而同樣具有挽歌氣息的，是《七人樂隊》達不到澎湃期許的合奏水準(zhǔn)。導(dǎo)演與導(dǎo)演之間，本有參差。而導(dǎo)演與自己的較量，也總有應(yīng)時與應(yīng)試的考驗，并非一一契合相宜。終歸成品參差不齊，七部短片水準(zhǔn)一如音階，有高有低，唯獨可以連成一氣的，就是那種難掩的強烈緬懷意味。

徐克在拍攝現(xiàn)場

在這樣一個局里，誰優(yōu)誰劣，不妨逐一細數(shù)。

（1）洪金寶《練功》，差評

作為《七人樂隊》的開篇，《練功》太過簡單，就事論事的那種簡單，幾乎要定全片的狹窄音域。

天臺上下，已是整個世界。有瓦遮頭的樓下，是師父所在的權(quán)威空間，一群小輩，在鏡頭里只有日復(fù)一日服從的汗水。這自是洪金寶人到中晚年最為難忘的光景，日后榮光都由此生根發(fā)芽，而從中年師父到晚年徒弟，演員從兒子洪天明到父親洪金寶，有強烈的傳承意味。

當(dāng)然，也可以說五十年代的香港精神，已被濃縮到練功里，要尊師重道，不要胸懷二心，要吃苦耐勞，不要偷奸耍滑。某種意義下，它構(gòu)成了香港當(dāng)年起飛的基礎(chǔ)，只是當(dāng)平淡故事被封印在樓臺一角，當(dāng)現(xiàn)在看來過火的體罰再被加冕，未必有多少觀眾愿意從中看到鮮花與皇冠。

（2）許鞍華《校長》，中評

到第二個故事，終于開闊些許?？臻g上，有了香港學(xué)堂與街巷的交替，棚搭有限，但是尚算精準(zhǔn)，而時間上，從六十年代開始，有了幾十年后的跳轉(zhuǎn)，盡管后段時間模糊，整體上也沒跳出粵語殘片里的光圈。

許鞍華對于老故事，舊地方，情有獨鐘地來回拍，難得在六十年代的香港打卡，也是填補了四十年代的《明月幾時有》、七十年代的《胡越的故事》與八十年代的《千言萬語》之間的空白。這一頓搗鼓，短片也有些舊風(fēng)味，甚至銜接得上《投奔怒?！冯A段的外殼。

但里子是不行的，特別是之于許鞍華的段位而言。主角說的是校長，是無冕影帝吳鎮(zhèn)宇，可故事的靈魂在于馬賽飾演的王老師。歲月悠悠，往事美好就美好在，有過她的身影，而校長是一個憑吊的符號，代表許多引而不發(fā)的文人情緒，借了學(xué)生的觀感，編織多于自我的悵惘。

這樣的骨架，許鞍華隨便裝點都能支撐，畢竟單靠市井生活里的細膩細節(jié)，就夠她取勝。于是有了師生之間的溫柔互動，小孩在課堂尿了褲子，王老師拿著花瓶過去，假裝撒了他一身水，趁機帶去換褲子。街頭偶遇學(xué)生支攤，王老師被請了一頓，多加了雞蛋，又多加了屏風(fēng)，粗陋地隔開鬧市，都有妙意。

只是馬賽的詮釋還欠火候，本是靈魂，卻只有骨架。連帶著吳鎮(zhèn)宇與兩個時代的學(xué)生，也都各有各演，歸置不到一個層面的表演一如故事的飄忽，打散了聚焦的靈氣，最終剩了幾個細節(jié)的印記，卻很難跟過往一樣，在情感上深度共振。

（3）譚家明《別夜》，差評

直接跳到八十年代，譚家明卻要把許鞍華的短片揚短避長。

華語電影里的文人味越來越少，也越來越乏，難得《七人樂隊》里，連續(xù)兩部短片都在試圖重現(xiàn)?！秳e夜》里的旁征博引，勝過《校長》許多，不同國別的詩書在小情侶的離別夜，抑揚頓挫地替人表意抒懷，本是最顯底蘊的妙處。

就像是一座搬空了的居所，只剩房間保留原貌那樣，在即將離別這個時間前提下，小情侶的來與不來，做與不做，留與不留，哭與不哭，恨與不恨，死與不死，在戲里當(dāng)時與戲外當(dāng)下，都有許多隱喻可以拉扯解讀，這也讓《別夜》能夠成為第一部沖出現(xiàn)實層面的短片。

但是，選的兩位演員，過于稚嫩，過于拿捏，在一種舞臺劇式的調(diào)度里，向外釋放的是造作，是浮夸，而故事由此不斷變得狗血、聒噪，從天到地的崩壞，惹來笑場之余，根本無法承擔(dān)故事本身的厚重，這也顯得原本的文人味，不過是些兒戲的文學(xué)堆砌，實在對不起譚家明難得的出山。

（4）袁和平《回歸》，中評

這部短片的尚好，是基于四平八穩(wěn)，畢竟《別夜》是場豪賭，天堂地獄就在一線。而且，它的尚好，也叨了《練功》的光，二者都在回首習(xí)武往事，洪金寶硬碰硬地「實拍」，而袁和平只讓元華一人，獨對四十年前武藝登頂?shù)莫勴?，就討巧地把苦與念釋放出來。

它更多的筆墨，用于對照。老武師的過往榮光與當(dāng)下孤寂是主調(diào)，定下了新老的對立。他與孫女，缽仔糕與麥當(dāng)勞漢堡，習(xí)武者與小流氓，安守與出國等等，全是這類對比，不過，都是些老調(diào)重彈，要想讀出多少比故事更大的指涉，豐儉由人。

唯獨一個有意思的地方，是九十年代的回歸，袁和平偏偏不明刀明槍地拍九七。

（5）杜琪峯《遍地黃金》，好評

等到杜Sir，才有真正佳作，而電影早已過半。

這部短片也許可以說是另一種「三人行」的「奪命金」。本質(zhì)上的升斗市民，懷揣的是遍地黃金的念想，極具代表性。長期處于進行時的經(jīng)濟神話在前，國人最密集的暴富想象就坐落在香港。

2003年的沙士，是數(shù)年一度的大事件，是無數(shù)人的劫難，少數(shù)人的際遇，更添下注的風(fēng)險與回報。無非幾場跟與不跟，起起落落間，整個時代都被三張嘴卷入。杜琪峰最能抓住命運捉弄下的彷徨、凄迷與后怕，像是這部短片，無需槍林彈雨，也有九死一生。

等到三人在街口錯落有致的站位一擺，誰能不嘆一句久違。那驚心動魄，又定在一瞬。

而且他拍得充滿生趣，茶餐廳與街頭巷尾幾多生鮮細節(jié)，是意趣，也是情懷。這次，論細枝末節(jié)，論人情冷暖，都勝了許鞍華一籌不止。

（6）林嶺東《迷路》，中評

這是半截好戲。華彩全然在前，任達華飾演的一家之主重歸舊地，妻兒明明近在咫尺，偏生遍尋不到。他心中有的是皇后戲院，是這座日新月異的都市曾與自我關(guān)聯(lián)的往昔，于是人在鬧市里，有了兩個時空維度，這簡直是四兩撥千斤的妙筆。

而從兩代人思想交融的開篇，如何走向個體的適應(yīng)乃至釋懷，是在短促篇幅里非常有效率的推進。

但是，從第一個轉(zhuǎn)折，即主角看似要死實則不死，故事開始沉溺于對反轉(zhuǎn)的追逐?？墒歉叻逶谇?，爾后的代際矛盾、文化差異，也不過是延續(xù)《回歸》老調(diào)，再加上一個強行撥正的「溫暖」結(jié)尾，也不知偏離本身的銳度多少，但至少，壞了胃口。

（7）徐克《深度對話》，好評

終章給了鬼馬的徐克，十分合宜，一下子提振了被重復(fù)路數(shù)折磨的精神。而且這個反轉(zhuǎn)再反轉(zhuǎn)的故事，是在一個意料之外與意料之中的當(dāng)口，完全避開《迷路》給自己帶來的敘述陷阱。

徐克極盡調(diào)侃能事，本身就是值得嚴(yán)陣以待的喜事。他對導(dǎo)演與演員，對現(xiàn)實與電影，對病的界定，對看客圍觀與瘋子表演等等，各個層次都有緊湊而精準(zhǔn)的兼顧。等到一眾熟臉?biāo)剖嵌堑匮b瘋賣傻，針鋒相對，對于影迷而言，絕對是遍地黃金。而最后徐克與許鞍華亦真亦假的對話，挑高了故事的趣味。

但也得說，因為在最后一段，要總結(jié)，也因為設(shè)置在唯一沒有人經(jīng)歷過的未來，《深度對話》方方面面都與前六部作品存在割裂痕跡。幸好徐克聰明，拍出來既是在總結(jié)前面，又是在反叛前面。而且，他也在重申當(dāng)下瘋魔的價值，而那斷不是《拆彈專家2》《智齒》與《神探大戰(zhàn)》的專利。

《七人樂隊》至此，磕磕絆絆，起起伏伏，一如時代浮沉，也一如電影興衰。你期待它是重開的盛宴，卻不知早就只能細品一二，難免一時有眾星隕落的錯覺，忘卻斗轉(zhuǎn)星移，只是尋常。

自七月底上映以來，全港星陣容的電影《七人樂隊》僅收獲265萬票房，著實令人唏噓。有影迷說，這部“絕唱”再不看就真的沒了。

電影《七人樂隊》全體主創(chuàng)

對熱愛港片的觀眾而言，這絕對是今年最不容錯過的院線電影。影片網(wǎng)羅了港片黃金時代的七位重要導(dǎo)演，盡管受到體量限制，讓他們無法最大程度發(fā)揮出個人優(yōu)勢。但在這批傳奇電影人逐漸退場的今天，這樣的陣容真的彌足珍貴。

影片《七人樂隊》是由杜琪峰和寰亞發(fā)起的電影項目，最初擬定片名為《八部半》，由洪金寶、許鞍華、吳宇森、譚家明、袁和平、杜琪峰、林嶺東、徐克聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)。但吳宇森因身體欠佳提前退出，電影遂改名為《七人樂隊》。

影片最初定名為《八部半》

影片以洪金寶的《練功》開場。這是一部甚至不需要出現(xiàn)演職人員，我們就能篤定猜出導(dǎo)演身份的作品，講述的正是練功出身的洪金寶再熟悉不過的屬于武行弟子的集體記憶：

童心未泯的徒弟們背著師父在天臺偷懶，一次意外導(dǎo)致真相暴露。于是，徒弟們從師父那里得到深刻的教訓(xùn)，再也不敢偷懶。其核心沖突便聚焦于師徒之間貓鼠游戲的角力上。

洪金寶《練功》

這部短片乍一看似乎過于隨意和短促，并沒有完整地呈現(xiàn)出當(dāng)時香港的時代面貌。但洪金寶導(dǎo)演的聰明之處，恰恰在于他會“藏”：50年代的香港窮人遍地，這種不需要學(xué)費、甚至包吃包住的武行學(xué)校，便是窮人孩子的一條出路。

表面看來，這是洪金寶的個人回憶，實際上卻是對窮人生活以小見大的寫照，同時也是對香港電影其中一個生命源頭的追溯：50年代的這批武行弟子，后來日漸成為70年代開始盛行的香港動作電影的中堅力量。

洪金寶

許鞍華執(zhí)導(dǎo)的《校長》是一部柔情似水的作品。影片講述60年代的一所小學(xué)里，校長和學(xué)生們以及一位年輕女教師之間的舊日往事。

這部短片里，我們看不到完整的故事，只看到這些角色粗糙的生命走向。校長為學(xué)校廢寢忘食的一生，調(diào)皮搗蛋的學(xué)生們成年后的各異人生，女教師因服用中成藥不幸去世……

許鞍華《校長》

作為華語影壇最重要的女性導(dǎo)演之一，許鞍華在創(chuàng)作生涯初期可謂非常先鋒，顛覆了大眾對女性身份的刻板印象。但她后來的作品，漸漸轉(zhuǎn)向講述小市民生活的現(xiàn)實題材。這次會選擇這樣一個嘆惋時光流逝、斯人不復(fù)的平民故事，顯然是我們可以預(yù)見的。

譚家明導(dǎo)演的《別夜》是整部電影中最大膽的作品，也是譚導(dǎo)繼2006年《父子》之后的久違回歸。

故事發(fā)生在80年代，聚焦一對產(chǎn)生情感危機的年輕情侶。女主角即將隨家人移居英國，出國之際，試圖與戀人創(chuàng)造今后可以緬懷的記憶，而男主角卻鬧起別扭……

譚家明《別夜》

因電影風(fēng)格較為激進，相比《七人樂隊》中其他更具商業(yè)屬性的導(dǎo)演，譚家明或許是內(nèi)地觀眾最為陌生的存在。這位曾與徐克、許鞍華等人共同開啟香港新浪潮的重要導(dǎo)演，非常值得港片愛好者補課，他的電影審美趣味甚至影響過王家衛(wèi)。

譚家明

這部《別夜》再度證明了譚家明對新浪潮的擁護態(tài)度。短片中的鏡頭風(fēng)格、剪輯邏輯，乃至角色們的行為動機都被完全地情緒化。導(dǎo)演似乎試圖帶我們回到那個《怒火青春》的浪潮時代，以此窺探80年代年輕人的情感世界。

袁和平執(zhí)導(dǎo)的《回歸》則是最為通俗易懂的一部，講述90年代的移民熱潮背景下，即將隨父母移民的孫女暫住爺爺家的故事。導(dǎo)演從飲食、穿著、功夫等話題介入，將爺孫兩代的代際互動、東方傳統(tǒng)與西方文化的雙重碰撞搬上銀幕。

袁和平《回歸》

這部短片的敘事模式在華語電影中并不少見，李安的“父親三部曲”、曲江濤的《孫子從美國來》等影片中都有過深度的探討。也正因此，在《七人樂隊》中反倒顯得有些俗氣。

杜琪峰執(zhí)導(dǎo)的《遍地黃金》很可能是《七人樂隊》中最好的作品。短片講述三個年輕人在香港經(jīng)濟跌宕起伏的三個時間節(jié)點上的三次會面。

杜Sir借由三人炒股投機行為的戲劇性時刻，調(diào)侃了普通人的暴富心理，同時也感嘆了世事無常。在大時代面前，小人物注定只有被捉弄的份兒。整部短片延續(xù)了杜琪峰導(dǎo)演慣用的懸疑色彩，頗有炒股版《奪命金》的意味。

杜琪峰《遍地黃金》

在已故導(dǎo)演林嶺東的《迷路》當(dāng)中，任達華飾演了一位有著戀舊情結(jié)的商人。眼下，他需要前往中環(huán)與妻兒匯合。但面對香港高樓林立的巨大變化，他恍惚有些不知所措。他去到曾經(jīng)熟悉的地方，拿出照片比對著尋找熟悉的建筑……

林嶺東《迷路》

遺憾的是，林嶺東導(dǎo)演于2018年因病離世。不知是否因為寰亞對后續(xù)剪輯的干預(yù)，這部短片的觀感并不是非常流暢。但總體而言，這是一部能夠讓人共情的作品。

短片中那群迷失在時代洪流中的人，正反映出我們當(dāng)下亟待解決的問題：智能設(shè)備越來越發(fā)達和普及，導(dǎo)致一部分不會使用的年長者被困，成為新世代的“殘障人士”。

徐克導(dǎo)演的《深度對話》則是最輕快、最具玩票性質(zhì)的作品。這是一部懸疑短片，通過精神病醫(yī)生與精神病患者的診療對話，以及房間外兩名醫(yī)生目睹該過程的實時交談，不斷地將觀眾所認定的醫(yī)生和病患的身份推翻重建。

徐克《深度對話》

這部短片被安排在《七人樂隊》最后，或許正是一種對未來的展望。似乎在告訴觀眾，如今毫無生氣的香港影壇，終將在山重水復(fù)疑無路的時候，迎來柳暗花明又一村。

杜琪峰曾在采訪中透露過策劃《七人樂隊》的初衷，一方面是想聚集這些曾經(jīng)經(jīng)歷過膠片時代的導(dǎo)演，共同拍攝這部電影來致敬膠片，致敬香港電影最好的年代；另一方面是想通過這部作品，向新一代青年導(dǎo)演表明香港導(dǎo)演們的團結(jié)。

由此可見，電影《七人樂隊》絕不僅僅只是一次純粹的回望和致敬。在港片黃金時代的老一輩導(dǎo)演開始退場的今天，新舊電影人的換血勢在必行。這七個樂手的表態(tài)支持，無疑是尚不被市場肯定的香港新一代電影人走下去的底氣。

作者| 多尼達克；公號| 看電影看到死

編輯| 騎屋頂少年；轉(zhuǎn)載請注明出處

First影展開幕片，“我和我的香港”式的短片集錦，和最近的“聲生不息”綜藝節(jié)目一樣都是紀(jì)念港歸的命題創(chuàng)作，看著也還豐富多彩。七位導(dǎo)演52年生的洪金寶、47年的許鞍華、48年的譚家明、45年的袁和平、55年的杜琪峰、55年的林嶺東、50年的徐克，都比我年少，但全是八九十年代香港電影輝煌時期的老將、翹楚，各自表現(xiàn)的情懷、風(fēng)格讓人贊賞。回想92年第一次赴港參加“第一屆海峽兩岸暨香港導(dǎo)演會”，起始了三地導(dǎo)演們在“改革開放”時期的四十年之交流與友誼；當(dāng)時參會的謝晉、謝鐵驪、李行、張徹等前輩們早已仙逝，更是令人感慨萬千！創(chuàng)新與憶舊也是今年First的主題，將放映百余部電影新人新作，也會展映《開國大典》《焦裕祿》《人鬼情》《青春祭》等經(jīng)典老片，實屬盛事！

另，忙于各項與活動，對新人新作，特別是還處于加工修改的未最后完成作品，我在豆瓣上就暫不片片評論了。

洪金寶《練功》2分 我之前看到網(wǎng)上說，有些片段感覺在應(yīng)付人，這個短片應(yīng)該是其中之一。故事很簡單，就是大師兄帶著師弟師妹偷懶被發(fā)現(xiàn)，和其他學(xué)生偷懶很像。這個片段感覺很敷衍。 許鞍華《校長》5分 這應(yīng)該是另外一個敷衍片段。故事內(nèi)容單薄，最后強行渲染。 譚家明《別夜》8分 從這個片段開始我感覺沒有那么敷衍。一對情侶分別前的一夜，我感覺拍得挺好的。就是結(jié)尾有些簡單。 袁和平《回歸》8.5分 我感覺這個片段拍的最好。爺孫間分別前其樂融融的樣子很讓人動容。 《遍地黃金》7.8分 一個很搞笑的片段，同時也是很現(xiàn)實的片段，把握不住時機就是這樣。 《迷路》7.8分 上了年紀(jì)并且好久沒在這座城市呆著的人，老時歸鄉(xiāng)就是這種感覺。 《深度談話》7.8分 很荒誕的故事，令我不知道什么是真，什么是假。

洪金寶《練功》65分/100分 情緒用動作而不是對白來展現(xiàn)，節(jié)奏很歡快討喜，作為第一個短片能一下子吸引觀眾的注意力和好奇心，一下子回到曾經(jīng)香港電影動作片時代的輝煌。（不過這個很像影視學(xué)院的畢業(yè)設(shè)計。。）

許鞍華《校長》 60分/100分 只能說中規(guī)中矩吧。。。校長和女老師關(guān)愛學(xué)生，學(xué)生長大后去看望和祭奠老師，雖然情感很真摯，但是看的還是有點尷尬，我后面思考這種尷尬感是從何而來，可能是劇情過于老套，看到了開頭就能猜到結(jié)尾。（P.S感覺校長和女老師之間是有一點曖昧而意難平的情愫？？）

譚家明《別夜》 65分/100分 經(jīng)歷過類似的事情，對這個故事很能感同身受，演員們的表演沒話說，情緒確實表達得很到位。倆人的極致拉扯很糾結(jié)，明明相愛，又偏偏用自己的語言和行為去傷害對方，在傷害的過程又表達出情愛，看的我有點憋屈。。。兩個人在房間里面讀詩，中英文夾雜的時候，那個場面讓我想起來學(xué)校搞的詩朗誦活動。。。

袁和平《回歸》65分/100分 爺爺和孫女之間的互動很有趣，就是后面我有一個疑問，經(jīng)常鍛煉身體并且長期習(xí)武的爺爺為什么僅僅過了三年，身體就壞成這個樣子了？

杜琪峰《遍地黃金》80分/100分 觀影之前聽說這是拍的最好的短片，對它有很高的期待，它確實在七個部分中算是不錯的了，因為其他很多短片的故事，把它換一個年代，換一個地點，它其實也能發(fā)生，并沒有太強的時代性。但是杜捕捉到這個時代最代表性的符號是什么，把它強調(diào)和放大，《遍地黃金》的時代感就特別強，以小見大的功力深厚，非常能反映出來千禧年代人們的精神狀態(tài)。

林嶺東《迷路》75分/100分 父親用舊時的回憶和今日香港的場景進行對比，迷失在街頭時的幾個鏡頭代入感十足，可以說是第一視角沉浸式體驗迷路感。。。 父親趕路遇到了車，下一個鏡頭就是帽子飛起來，我當(dāng)時還以為父親被車創(chuàng)死了。。。 舊的地方在拆除，新的場景在重建，舊與新之間的變遷給故事帶來張力，《迷路》是七個短片中反思性最強的作品。

徐克《深度對話》70分/100分 說實話，前面病人和精神病醫(yī)生的對話我感覺很吵，有點聒噪了，也不是很能get到笑點。。。后面醫(yī)生和病人的身份發(fā)生對調(diào)時我感覺這個故事有點意思了，再后面出現(xiàn)了兩個觀察者，劇情又發(fā)生了反轉(zhuǎn)，這個像套娃一樣的結(jié)構(gòu)開始讓我感到驚艷，很不錯的鬼才作品。