8個不同的短片,道出了不一樣的臺北。從晨早走到第二天,窺視著不一樣的生活。一直都很喜歡短片,一次過看了臺北新生代的導(dǎo)演所拍的作品,我比較熟悉的是鄭芬芬所拍的<<沉睡的青春>>和程孝澤的<<渺渺>,此外我也有看過李康生的天邊一片雲(yún)。自問對臺灣電影的知識也比較缺乏,透過短片讓我對他們有進(jìn)一步的認(rèn)識。8個不同的風(fēng)格,看到了不一樣的電影味道。

從晨之美走到自轉(zhuǎn),8個短片各有特色,鄭芬芬處理的是臺北人的早上,他們的生活和一種社會的特有的意識。究竟誰來救貓?又反映了社會上的人是自私自利,一切從一個平凡而帶有不平凡的日光開始。第二個故事是小男孩和女孩的故事,純真的初戀喚醒了寂寞的心靈,你可曾如此的幼稚過?<<午熱>>是一個午間偷情的故事,也是帶有實驗性的作品,同時也反映了新一代的臺北人性開放的態(tài)度和色情文化的入侵,在另一個方面也是帶有黑色幽默。從上午走到午後,再到了有關(guān)黃昏的<<舊情人>>和下班午後的<<走夢人>>,帶給人的都是希望,幻想,空想,思念,寂寞。臺北人的空虛,對愛的壓抑,對尋愛的態(tài)度。沒有說過一句話的<<煙>>,父女之間的默契,內(nèi)心的對話,不需要一言一語。

<<末班車>>和<<自轉(zhuǎn)>>是我最喜歡的作品,末班車是一部有關(guān)父女的作品,無論女兒如何在外折墮也好,父親也一直都知道她的狀況,父親沒有拋下她,反而還愛著她。而現(xiàn)實中,父母卻如此的愛著我們,產(chǎn)生了共嗚,體現(xiàn)了人世間的親情,超越了偉大的愛。從冷冷的末班車中,感到暖暖的父愛。<<自轉(zhuǎn)>>的男主角是蔡明亮,一直都想欣賞他的「藝術(shù)片」,可惜自問卻沒有料子欣賞,只能膚淺的去理解,慾望與肉體之間的相處,兩者之間的縛．愛與捆綁。李康生與恩師蔡明亮卻好像是分不開的個體。兩者也產(chǎn)生了不一樣的效果。短片透過陸奕靜的咖啡店最後一晚,電臺傳來羅曼菲的介紹,讓蔡沒法亡掉好友。二人在咖啡的清香下,在咖啡店扮演著曼菲,跳著自轉(zhuǎn)。

某程度上,人也是在自轉(zhuǎn)的,為了快樂哀愁,各種的傷春悲秋。同時也有身邊的人與事,也在圍繞著。羅曼菲的舞蹈,只有自轉(zhuǎn),自轉(zhuǎn),自轉(zhuǎn)。似乎在提醒我們?nèi)松仓挥胁粩嗟淖赞D(zhuǎn)和公轉(zhuǎn)。

透過臺北異想,想到了別一樣的情,利用光影,去觀看藝術(shù),觀看社會與人生。

相比于臺北，臺南的公車乘客通常只有中學(xué)生、老人或是外地人。每班公車的間隔也在20到30分鐘之間，到了假日，班次更是少之又少，公車司機(jī)這個職業(yè)也因此一度被認(rèn)為是沒有前途和乏味的，想要講一個親歷的故事。

某次閒逛于生活美學(xué)館附近迷路，晚上6點半，天色已暗。忽見一輛公車停在自己面前，不會去想這是幾號車，它將通向何處，立刻爬上去，刷卡，坐到第一排的位置，這樣才可以詢問司機(jī)叔叔這趟車的目的地。沒想原來坐反了反向，就聊了一路。

司機(jī)家有兩個女兒，都在念大學(xué)，太太是大陸女人，彼此都是二婚，太太的女兒在大陸不願意來臺灣，覺得臺南太小。而自己的親女兒雖然是學(xué)生，卻已經(jīng)在做工了。車開到府前路一段時候，司機(jī)父親指了指窗外并探出半個頭，“那就是小女兒打工的地方，不曉得她有沒有在?！?---一間麵包店。人情味是臺南人的家長里短。

又一段路，司機(jī)對於排長隊等候進(jìn)食的年輕人頗有微詞，“現(xiàn)在的年輕人，哪裡吃不是一樣嗎？我小時候去吃的店，現(xiàn)在去已經(jīng)是兒孫在經(jīng)營了，還要我去填單子，我也不懂怎麼填。人情味？現(xiàn)在的年輕人都很機(jī)車啊，騎車飛快的都不懂讓人?！罢闹?，突然一個急剎車。

我從第一排跌坐到地上，司機(jī)只看見車外於是立刻沖下車，去扶那個倒楣的路人。等他上來，我已經(jīng)裝作沒事的樣子繫好了安全帶，帶著歉意“不應(yīng)該和您聊天的”。司機(jī)講“是那個老伯，他說正在思考要不要過馬路，於是走的慢了，差點撞上，沒有受傷是幸運(yùn)喔?！边€好我也很幸運(yùn)----坐第一排一定要繫安全帶。

車窗外有基督教的成員化裝成耶誕老公公遊行，他們向司機(jī)問好，司機(jī)也熱情地與他們招手回應(yīng)?！敖稚系幕艉枚噜?，每年都是這樣搞，我也不曉得有什麼好看的，昨天難得休假帶我太太去看了最多人在逛的，又是排隊吃飯，她還蠻開心的樣子?！?br>
“公車司機(jī)也是最近才做的，一開始也會被講啊，我也不想，年輕的時候太會揮霍了。我賺最多的時候每個月也有30萬誒......現(xiàn)在老了"

繞了臺南一圈一個來回，終於到達(dá)火車站，雖然司機(jī)知道我的目的地，我依舊按了車鈴，“謝謝，拜拜，祝你好運(yùn)！”

8個故事，講述24小時的臺北。

起先看見一個個短片難免不讓我想起《紐約我愛你》。

雖說相比較都是一個個短片組成的，我更喜歡紐約我愛你。

但是臺北異想有它本身的特點，不是不喜歡，只是程度還不夠。

8個短片，有我比較青睞的幾個。

我很喜歡《晨之美》《那個夏天的小出走》《走夢人》這三個。

晨之美和小出走都很小清新，而走夢人充滿奇幻色彩。

這兩種類型都是我一直特別喜歡的。

這三個短片，不復(fù)雜，不拖沓。

感觸小小，喜歡卻是多多。

別的也不錯，只是沒對我口味。

小驚喜是晨之美結(jié)束后的歌曲是盧廣仲唱的，讓我快樂好久。

「電影究竟何在？它就在你的身邊，充斥于城市中的每一個角落，集影像與情境于一身的持續(xù)奇幻演出。」布什亞于其風(fēng)格化的游記《美國》一書中，直指電影不僅存在于電影院之中，而象是直接走出了電影院，在城市的布幕上投射各式各樣的情節(jié)。波特萊爾形容巴黎是一席流動的饗宴。集結(jié)了柯恩兄弟（Joel et Ethan Coen）等二十位世界知名導(dǎo)演拍攝而成的《巴黎我愛你》（Paris, je t'aime），精湛地演繹了巴黎不同區(qū)域里埋藏的愛情紀(jì)事。近日，公共電視亦推出一部以城市為主題的集合式創(chuàng)作短片《臺北異想》，將24小時劃分為8個時段，邀集鄭芬芬、鈕承澤、許榕容、程孝澤、李啟源、陳映蓉、 安哲毅、李康生等八位導(dǎo)演，接力詮釋臺北的一天。這8部長各11分鐘的短片，舍棄了嚴(yán)正壯麗的大敘事，不力求烘托一座城市的雄渾偉大，而是由各個導(dǎo)演輪番 上陣，搬演獨特的小歷史，故事場景出入于現(xiàn)實與虛構(gòu)之間，讓觀眾在漂浮的想象中進(jìn)入臺北的時光罅隙。電影中大量出現(xiàn)的城市符號，穿透了熒幕，與我們的私密經(jīng)驗相互重疊、交融、對話，彼此指涉，形成一種巧妙的互文性?！冻恐馈返?部短片內(nèi)容，虛實交錯， 場景或許是我們熟習(xí)的，但情境與際遇卻往往超越了我們所經(jīng)驗過的生活本身。在無垠的想象里，我們從城市的侷限中出走，穿越現(xiàn)實的邊界，踏上歧路，夢游一 場，回歸現(xiàn)實以后，發(fā)現(xiàn)城市符號的意義益發(fā)豐厚了。《臺北異想》從清晨6點拉開序幕，前半段分別由《晨之美》、《那個夏天的小出走》、《午熱》、《舊?情人》刻劃臺北的白晝，風(fēng)格或逗趣諷諭、或青澀可愛、 或熱辣激情、或黑色幽默。及至《煙》，影像語言倏忽一轉(zhuǎn)，透過極簡的場面調(diào)度帶出壓抑的父女情感，極具張力?！蹲邏羧恕访枥L了一場繽紛奇幻的夢游，《末班 車》和《自轉(zhuǎn)》則透過節(jié)制而凝煉的話語，以及動人的肢體表演，傳達(dá)出深邃的情感。本期放映周報專訪《臺北異想》企劃李淑屏，談述《臺北異想》的構(gòu)想源起，也聽她細(xì)數(shù)遺落在各部短片里的片刻，如何牽引她的感知記憶。此外，周報特別簡訪八位導(dǎo)演，請他們分享自己關(guān)于臺北1/8的創(chuàng)作動機(jī)與影像呈現(xiàn)。
 

請您談?wù)劇杜_北異想》這個主題短片策劃的源起。
李：最早是起因于新聞局的一個兩年公廣計劃補(bǔ)助案，這 個案子分為兩個區(qū)塊，一個是HD，一個是DVB-H（手機(jī)電視）。當(dāng)時我也借調(diào)到DVB-H做召集人，所以我們也提了一些構(gòu)想，當(dāng)初我們是想說DVB-H 其實適合做一些短的影片，短片也是個滿新的創(chuàng)作主流，《巴黎我愛你》（Paris, je t'aime）、《十分鐘前：小號響起》（Ten Minutes Older: The Trumpet）、《十分鐘后：提琴魅力》（Ten Minutes Older: The Cello）、《浮光掠影—每個人心中的電影院》（To Each His Own Cinema）這幾部電影都是集合式的短片創(chuàng)作。這類單一主題集合式的創(chuàng)作其實滿能夠展現(xiàn)導(dǎo)演他們對一個定義上不同的詮釋，這點我覺得是很迷人的，這跟現(xiàn)在web2.0新世代他們在網(wǎng)絡(luò)上他們常常使用的 概念，其實是很接近的。那時候我們一方面覺得手機(jī)電視是個滿新的應(yīng)用，又適合短的題材，也適合集合式的概念，所以才會提出以臺北市為主題的短片拍攝構(gòu)想。 之前臺灣國際紀(jì)錄片雙年展曾策劃《大臺中紀(jì)事》，邀請幾位知名導(dǎo)演拍攝他們眼里的臺中，而臺北市做為臺灣的首都，卻遲遲沒有這樣的一個集合式創(chuàng)作。會以臺 北市為邀案主題，另一方面也是考量到經(jīng)費，因為經(jīng)費很少，如果以臺北市為主題，透過戲劇的方式呈現(xiàn)，將來制作成本會比去外縣市拍攝來得節(jié)省。雖然這是DVB-H的一個項目，可是我們也考量到國際市場，現(xiàn)在HD規(guī)格已經(jīng)是影視市場的制作主流了。那時候公視剛好在2008年5月開播高畫質(zhì)頻道，我 們想說藉由這個機(jī)會，不但可以豐富公視HD節(jié)目的內(nèi)容，將來也有利于將影片推廣到國際上，所以就決定把它定調(diào)在做高畫質(zhì)的HD這樣的一個制作規(guī)格。為何會將主題定調(diào)為「異想」？現(xiàn)實與奇異、想象世界的關(guān)系是什么？如何看待「想象」在城市日常生活中所發(fā)揮的作用？
李：紀(jì)錄的東西是比較忠于現(xiàn)實，如果是以城市為主題， 除了很多網(wǎng)絡(luò)征選家庭影片那樣紀(jì)錄性質(zhì)的東西，我覺得城市里面發(fā)生的，有很多故事是可以透過戲劇的方式來感動人。用戲劇的方式來表現(xiàn)也會有更大的挑戰(zhàn)性， 戲劇其實是可以游走在現(xiàn)實和超現(xiàn)實之間，可以很忠于真實，使觀眾投入自己的感情，但是它也有可能有一些想象，激發(fā)你很多不同的創(chuàng)意。所以后來在選擇導(dǎo)演上 面，我其實有刻意希望可以納入不同的創(chuàng)作角度。像陳映蓉，她之前的影片想象空間其實是很大的，我覺得臺北本來就有無限的可能，它有硬件的建筑、生活在空間 里面的人，還有他們所衍生出來的不同的創(chuàng)意。這些元素放在戲劇當(dāng)中，以「異想」來定調(diào)的話，我相信可以給導(dǎo)演比較大的發(fā)揮。我設(shè)限的條件就是以下四點： 一、時間性；二、城市符號；三、以戲劇的方式詮釋；四、內(nèi)容尺度要符合公視的規(guī)范。我覺得任何城市都需要有無限的想象，你可以發(fā)現(xiàn)一個城市的氣質(zhì)和它的血肉，往往是來自城市里面一些從事創(chuàng)意工作的人。其實應(yīng)該分為兩部分來看，一個是硬件的建筑，另外一個就是在這里生活的人，他所做的事、他所展現(xiàn)出的創(chuàng)意，我覺得這是一個城市兼具軟實力與硬實力的表現(xiàn)。就影片來說，在李康生拍攝的短片《自轉(zhuǎn)》中，可以看到很真實的人物，是陸奕靜和蔡明亮在演他們自己，而且的確陸奕靜也在2006年收掉她的咖啡店，所以這 些東西是有一些現(xiàn)實基礎(chǔ)在；然而，這個故事也為了紀(jì)念羅曼菲而做出一些編排。所以它其實是游走在虛實之間，呈現(xiàn)出非常扎實的情感。另外，象是陳映蓉的作品 《走夢人》，男主角在城市中游走，他做的事情其實非常像一般的上班族，打卡下班、上捷運(yùn)，可是他遇到了一個非常詭異的穿著茶壺裝的小男生，接著發(fā)生了一段 似夢似現(xiàn)實的故事，他不確定是否真的發(fā)生，但是這個東西看完之后，留給觀眾非常大的想象空間，就是你在這個城市里面，你會留下什么，我覺得導(dǎo)演就是利用影 片把這個命題帶出來。就短片內(nèi)容而言，我覺得已經(jīng)無關(guān)乎是不是一定要現(xiàn)實，一定要有很大的異想，因為有很多看起來相當(dāng)真實性的東西，同樣非常感動人，象是 安哲毅的《末班車》。
為什么會采用「一天」作為這部城市影像短片集的架構(gòu)？將一天劃分為八個時段的構(gòu)想從何而來？
李：我們最當(dāng)初一部短片的經(jīng)費大概只有30萬左右，后 來我們想提升到高畫質(zhì)規(guī)格制作的時候，就找了業(yè)界的林靖杰導(dǎo)演和安哲毅導(dǎo)演來討論。初步討論如何在這么拮據(jù)的制作經(jīng)費下，訂立一個規(guī)則，讓這個計劃付諸實 現(xiàn)。我們那時候初期討論了好幾個構(gòu)想，譬如說像「逗馬宣言」（Dogma95），他們就是用不打燈的方式進(jìn)行拍攝；或者說全部都要在一個工作天內(nèi)完成。我 們曾提出好幾個方案，試圖制造一個約束性，讓導(dǎo)演在這個題材上，因為這個約束性，而不至于在構(gòu)想上太過于天馬行空，以致于我們給的經(jīng)費沒辦法執(zhí)行。當(dāng)初有部分是基于這樣的原因，所以我們有了找八位導(dǎo)演來拍八部短片這樣的構(gòu)想，后來林靖杰提議把一天24小時區(qū)分成八個時段，讓大家來認(rèn)養(yǎng)，討論后我覺得 他提出的這個idea最好，就借用了他的構(gòu)想。這八個時段的劃分并不是那么均等，有些時段長4小時，有些僅2小時，其實這跟經(jīng)費也有關(guān)系，大家會以為HD 在燈光上的表現(xiàn)，在夜間可以很好，的確它因為有這樣的細(xì)膩度和機(jī)器后端的支援，可以在這部份表現(xiàn)得不錯，但是相對的，要表現(xiàn)得好，其實也是要借助燈光，因 此晚上的時段會增加比較多燈光上面的使用成本。所以當(dāng)初在劃分這八個時段的時候，我刻意把晚上的時段只留了三個，其他五個則是白天的時段。
當(dāng)初如何挑選出這八組導(dǎo)演？如何分派各自負(fù)責(zé)的時段？
李：因為用紀(jì)錄片方式拍的影像我覺得很多，而且在網(wǎng)絡(luò) 上，其實也常?？梢钥吹皆S多短片的征選。我想如果是找一些導(dǎo)演來合作的話，讓他們以戲劇的方式來呈現(xiàn)，可能會有更大的創(chuàng)意空間。因此我們當(dāng)初的考量，傾向 于找有戲劇長片拍攝經(jīng)驗的導(dǎo)演來合作；另外就是貼近這個新世代的導(dǎo)演。我會希望他們彼此的風(fēng)格是有一些差異性的，邀集導(dǎo)演的部分確實有一點我個人的主觀考 量。在分派時段的部分，因為這畢竟是一個邀案，必定會有一些游戲規(guī)則，所以我采取的方式是，先認(rèn)養(yǎng)的導(dǎo)演可先將時段確認(rèn)下來，如果遇到時段上有沖突，我會再從中協(xié)調(diào)?；旧?，大家從提出拍片構(gòu)想到挑選時段，這過程還算順利。各段短片之間如何串接？《臺北異想》在整體結(jié)構(gòu)的編排上，是將各部短片視為獨立的創(chuàng)作，抑或企圖使得各部短片之間能夠有所呼應(yīng)、相互觀照？
李：串接的部分，就是讓導(dǎo)演用一句話點出他為什么會去 拍出這樣的作品，因為我覺得這些東西可能沒有呈現(xiàn)在影片里面，因為影片呈現(xiàn)的是一個故事，所以在每一段的串接，我讓導(dǎo)演說了一句話，來帶出他要詮釋《臺北 異想》這一段的一個想法。就全片的結(jié)構(gòu)而言，并沒有希望是絕對的首尾呼應(yīng)之類的，和導(dǎo)演溝通過后，他們都希望可以有更大的發(fā)揮空間，因為主題、時間、城市 符號都有相當(dāng)?shù)南拗屏耍运麄兿Ｍ诟鞫沃?，有各自獨立的發(fā)揮空間。后來我覺得盡管在銜接上沒有絕對的連續(xù)，但它是一條時間的線，隱隱地牽連這些故事， 看完八部短片之后，你還是會感覺到這個城市的氣氛，還有這些人在其中發(fā)生的事情所誘發(fā)的感動，我覺得這些其實已經(jīng)夠了。
在與八組導(dǎo)演協(xié)調(diào)、溝通的過程中，比較耗費心神的環(huán)節(jié)是什么？公視制作部門所提供的咨詢與奧援包括哪些？另外，也請您分享一下這次企劃執(zhí)行的過程中比較有趣的經(jīng)歷。
李：其實這八組劇組他們都有滿豐富的拍片經(jīng)驗，不管是 在電影圈或是之前參與過公視人生劇展，所以他們都能很獨立的運(yùn)作，公視這邊能提供的就是非常微薄的經(jīng)費。其實和八組的協(xié)調(diào)溝通我是覺得還滿愉快的，很有趣 的是當(dāng)導(dǎo)演選定了某一些拍攝時段，我的溝通方式是會讓八組的團(tuán)隊都知道，后來他們自己便自然會互相去協(xié)調(diào)，就主題構(gòu)想、城市符號、拍攝地點、主角等做一個 很良性的區(qū)隔，所以我在這部份不用太費力。在企劃執(zhí)行的過程中，比較有趣的經(jīng)歷，應(yīng)該是我有參與到八部短片的實際拍攝，我都有去現(xiàn)場，了解他們拍片當(dāng)中可能會遇到的困難，我也希望能夠提供比較多的 協(xié)助。因為在拍攝過程中我參與比較多，也讓我看到很多很有趣的東西。各段片都有他們創(chuàng)新的地方，像鄭芬芬的《晨之美》，是在麗水街33巷拍攝，在那個地方 排練其實會干擾到住戶，我們在一天內(nèi)拍攝完成，已經(jīng)算是很搶時間了，但或多或少還是會造成干擾。所以他們之前就先做了兩天的排練，他們用一個仿等比的尺 寸，在劇團(tuán)的地上標(biāo)出街道的模擬位置，進(jìn)行走位跟排練，這個部份是現(xiàn)場沒有看到的細(xì)節(jié)，還滿有趣的?！段鐭帷返牟糠?，因為有比較多激情的戲碼，男女主角必 須培養(yǎng)默契，劇組人員為了能讓男女主角更入戲，就事先租了同樣的場地做排練，這部份增加滿多他們的經(jīng)費。映蓉的《走夢人》也是滿有趣的，它是24小時接力 拍攝，拍攝時間很長，從早上7點一直拍到隔天早上7點，24小時馬拉松式的拍攝，24小時沒辦法睡覺，包括前一天你可能還要做一些準(zhǔn)備。這部片的拍攝手法 是街拍的方式，連攝影師都不上腳架，連拍24小時，簡直就是鐵人！我覺得這些都是因為我們給他們的制作條件很拮據(jù)，在這種情況下，為了更節(jié)省拍攝時間和人 力，他們衍生出很多求生存的方式，在短片內(nèi)容上也做了很多因應(yīng)?！杜_北異想》的創(chuàng)作是建立在一座實質(zhì)城市的基礎(chǔ)上，就劇情的構(gòu)思而言，如何看待現(xiàn)實與幻想的比重？是否會特意凸顯某些具有標(biāo)志性的地景？
李：關(guān)于現(xiàn)實跟幻想我們不會去限制一定的比重，像我剛才說的，在選擇導(dǎo)演，希望呈現(xiàn)這些差異性的時候，應(yīng)該就可預(yù)期他們可以帶來不同的詮釋方式，所以我并不會對他們加以限制，有幾部要拍得比較現(xiàn)實，有幾部可能要有比較多的幻想，這部份我們倒還滿開放的。至于指標(biāo)性地景，這個部份可能會牽涉各組導(dǎo)演的情節(jié)，他們想要說的故事放在第一位，再去思索如何跟臺北市的地標(biāo)做一個結(jié)合，這個部份當(dāng)然可能是同步，但我 絕對不會說為101去拍一個故事，而是先有一個這樣的故事，它可以跟這個地景做一個氛圍上的結(jié)合，我覺得這樣子呈現(xiàn)出來的東西比較不會那么刻意。在他們每 次提拍攝劇情構(gòu)想的時候，就會麻煩他們同時把這個劇情構(gòu)想里面會涉及到的拍攝地標(biāo)標(biāo)示出來。我希望可以做一些區(qū)隔，導(dǎo)演也可以了解別人怎么操作。像豆導(dǎo)， 因為他是最后一個開拍的，他或許會發(fā)現(xiàn)大家比較沒有去觸及城市里面的一些老建筑、老地方，譬如林安泰古厝，所以他把兩個非常年輕的國中生安排在那邊見面， 藉此制造一個反差，我覺得這部份也非常妙。
《那個夏天的小出走》、《走夢人》、《末班車》等短片皆透過大眾運(yùn)輸系統(tǒng)呈現(xiàn)出流動的城市景觀及變幻的際遇，三位導(dǎo)演不約而同地選擇以「移動」來鋪陳、開展故事的軸線，這是一種巧合嗎？您本身又是如何看待這些流動、交會的元素？
李：我相信有一個城市主題條件限制的時候，導(dǎo)演如果想 要較多方面地展現(xiàn)一個城市的元素，讓觀眾看到比較多這個城市的面貌，采用一個移動式的工具會是一個非常好的方法。再者，有一些情節(jié)故事本身就必須靠這些移 動的工具來呈現(xiàn)，還有我們在都會里面的人其實很借助這些工具來進(jìn)行移動。這些變成他們生活中的一部分，所以我覺得這個部分的呈現(xiàn)還滿接近這個城市的生活樣 態(tài)。透過這樣移動式的工具觀看也是一種比較快速地瀏覽這個城市的方式。這三部短片各自都很有趣，陳映蓉主要是在捷運(yùn)上拍攝，安哲毅和豆導(dǎo)雖然同樣是在公交車 上取景，不過我覺得他們兩個走的路線是不同的，說的故事也不一樣，所以我覺得這些大眾運(yùn)輸工具算是他們借以用來推進(jìn)情節(jié)的載具?！杜_北異想》這部短片集想要帶給觀眾的是什么？或者是企圖喚醒、召喚觀眾的哪些感受、經(jīng)驗？
李：我自己看完串接后的這八部短片，我為這部短片集下 了一個腳注──「記得」。正好就是李康生《自轉(zhuǎn)》的英文片名「Remembrance」。你可能沒辦法很完整地了解這個城市、了解每一個人的故事，洞悉其 起承轉(zhuǎn)合，但是你可能會記得這個故事里面的某一個片段、某一個畫面、或某一種聲音。象是《晨之美》最后貓咪旁觀這一切的荒謬性、《那個夏天的小出走》里頭 小女孩靠在小男孩肩膀的瞬間，這些片刻可能會觸動你憶起某些關(guān)于自己的過往。我們對于城市的記憶是不是會比較強(qiáng)調(diào)the moment，銘記在心的往往是一些細(xì)瑣的感知經(jīng)驗，而非完整的故事？李：對，因為那些東西太多了，城市的步調(diào)本來就是很快速的，在一整年里面，你可能記得的是放煙火那一瞬間，這成為你一整年最深刻的記憶，我覺得人能擁有這 些不同的記憶，其實就是一個很美的故事了。這部片并沒有企圖引介偉大的建筑、歌頌城市或者某些了不起的人物，而是從這些小人物里面去呈現(xiàn)出一些難忘的時 刻。要用一部短片來抓住這樣一個瞬間，其實是更不容易的。我覺得很多戲劇故事不斷在演繹，你不需要在一部片里面得到一個很完整的感受，可是曾經(jīng)有那樣的一個片段、一個畫面、某個場景或角色，能夠喚起你自己，讓你 抓住一些你的感動，我覺得那個部份就已經(jīng)很足夠了。當(dāng)然我也很期待了解觀眾他看到的時候，是不是也有一些他自己的記憶的連結(jié)，他能夠記得這部片的一些畫面 跟聲音。這部短片集特別強(qiáng)調(diào)是以HD高畫質(zhì)制作，能否也請您分享一下HD的制作經(jīng)驗。
李：HD高畫質(zhì)規(guī)格的制作在臺灣還是一個起步，所以目 前HD的制作成本其實是非常高的，新聞局有針對HD高畫質(zhì)制作提供經(jīng)費補(bǔ)助。公視開播高畫質(zhì)頻道，能夠播的節(jié)目內(nèi)容有限，這東西會互相影響，當(dāng)我沒有辦法 24小時都看到新的節(jié)目，就會降低觀眾把電視換成高畫質(zhì)電視的意愿，這部份我覺得還有滿大的努力空間。先前我們已經(jīng)有先去做過三場校園的教育訓(xùn)練，對象是大學(xué)生。因為我們這一次是用HD的制作條件，HD在臺灣才剛開始，加上我們后來覺得這是一個滿好的媒 介，因為如果學(xué)生想要成就他們自己的電影夢，其實是一個滿好的入門工具，而且許多學(xué)生會從短片開始拍攝。教育訓(xùn)練的內(nèi)容部分是針對HD的制作經(jīng)驗，當(dāng)時我 們有邀請短片導(dǎo)演或剪接師等技術(shù)人員，就HD的實務(wù)操作與學(xué)生分享，讓他們了解HD在拍攝上、應(yīng)用上、后制上，可能會面臨到的一些問題，以及可以發(fā)揮到的 限度。這一次《臺北異想》短片里頭，陳映蓉的片子《走夢人》是挑戰(zhàn)不打燈的，事后再用后制加以調(diào)整。這部片做了很大量的調(diào)色處理，因為片子本身又是一個比較超現(xiàn) 實的題材，所以導(dǎo)演很大膽地做了這樣的決定并付諸執(zhí)行，這部份是頗具實驗性的，而且效果也不錯。但是像《自轉(zhuǎn)》就是一個還滿極端的對比，《走夢人》是完全 挑戰(zhàn)不打燈的創(chuàng)意實驗性的開發(fā)，《自轉(zhuǎn)》則是非常忠于電影的質(zhì)感的精致度而去做打光，呈現(xiàn)出來的細(xì)膩作品。因此你可以看到HD在表現(xiàn)上有這樣的不同，這八 部片在執(zhí)行上面也集合了很多不同的手法。
導(dǎo)演群專訪《晨之美》
鄭芬芬：《晨之美》后來成為短片集的第 一部，不過原先的構(gòu)想并不是以第一部作為出發(fā)，所以自然也沒有為影片做特別的編排，我還是按照自己當(dāng)初想嘗試的新做法：不玩鏡頭只靠演出、一鏡到底的場面 調(diào)度、即興演出的諷喻短片風(fēng)格。雖然可能挑戰(zhàn)了觀眾的觀影經(jīng)驗，但在題材與拍攝方式上卻讓自己多了不同的與觀眾對話的方式，也給觀眾更豐富多元的欣賞內(nèi) 容，只是這樣的創(chuàng)新作為第一部呈現(xiàn)當(dāng)然會有壓力。影片藉由一樁荒誕的救貓事件，呈現(xiàn)臺北的人性百態(tài)。所有的故事在臺灣各個地方都有可能上演，要凸顯在臺北上演的比例比臺灣其他縣市要多的可能，隨路就可見 到媒體上的名人、或容易利用特權(quán)達(dá)到目的，確實是在全國首都臺北生活中比較明顯可見的事情。但與其說是批評臺北社區(qū)人際關(guān)系的冷漠，不如說是對首善之都臺 北的期待，期望所謂的首善之都，不只是在都市建設(shè)與經(jīng)濟(jì)狀況上堪為模范，在人情溫暖與人心的富足上也可以是楷模。
《那個夏天的小出走》
鈕承澤：這部短片的劇情內(nèi)容并不是我個 人經(jīng)驗的復(fù)制，換句話說，我并沒有一模一樣的經(jīng)驗，它就是一個創(chuàng)作。但是我覺得在愛情當(dāng)中，其實猜測、不理解對方的心意、期待，是常態(tài)吧！每個人在面對愛 情的時候都充滿了這些情緒，這也是愛情迷人之處，因為you never know，你永遠(yuǎn)不知道、你無法預(yù)設(shè)、你不知道老天爺要給你什么。會想要拍這樣的題目其實是因為我從來沒有拍過這種兩小無猜的東西，我覺得很有趣，我也看 到兩個很好的演員──李冠毅和丘芹銓，就想重溫少年的情懷吧。這兩個小朋友其實都很厲害，我個人非常喜歡他們在《囧男孩》里面的表演，當(dāng)初我決定要做青少年情竇初開的題材時，自然就先想到他們。拍攝前有約談過，我看 過他們的表演，然后透過交談，我知道他們的狀態(tài)，讓他們充分理解故事。我并沒有太有系統(tǒng)地想說怎么指導(dǎo)，只是我當(dāng)然有一個對戲里面他們角色或他們關(guān)系的一 種基礎(chǔ)的想象，自然而然地我們?nèi)齻€人就一起完成了那個想象。他們很好溝通，很聰明、很認(rèn)真，跟他們相處很愉快，很容易調(diào)整。片中十分早熟的小女孩的年輕母親似乎并沒有能力提供她好的教養(yǎng)，說實話，我并沒有要做議題上的討論或反映，它就是我和編劇曾莉婷小姐在討論故事過程當(dāng)中自 然發(fā)生的。這世界上我覺得每一樁情感都是千瘡百孔的，哪怕我自己活在一個好像幸福美滿的家庭當(dāng)中，但我們還是在成長過程里頭充滿了傷口，我們常常覺得自己 不被關(guān)注、不被愛、沒有得到最好的照顧。
《午熱》
許榕容：《午熱》在創(chuàng)作的時候，剛好是 夏天；在《臺北異想》里，選擇的故事時段是中午，中午就是吃飯和睡覺，把這些元素加在一起，于是如此。在急促的空檔里，當(dāng)然偷情是最刺激的，可是這么刺激 的熱度，也很容易被澆熄，樂極生悲。于是周姮吟飾演的女房務(wù)，和小應(yīng)飾演的怪怪經(jīng)理，功能上來說，就是來負(fù)責(zé)澆水的。生命就是這樣，你越想怎樣，就越不能 怎樣──這是一個很好的黑色喜劇命題。在十分鐘左右的長度要表達(dá)臺北都會年輕族群的情欲，最大的挑戰(zhàn)在于必須讓每個人（演員、工作人員和觀眾）都感覺挺熱 的。
《舊?情人》
程孝澤：我想講一個男人對前女友的懺悔，但透過一個看似不相干的事來影響他、讓他頓悟，整個過程要有點荒謬、出格。原來我寫的故事是一個很倒霉的攝影師欠了老大錢被老大要求去跟拍老大的女人，一路跟蹤會經(jīng)過臺北都會的許多地方。但是劇本寫出來發(fā)現(xiàn)拍攝上場景跟場面調(diào)度 會很復(fù)雜，預(yù)算肯定會超支。頭痛之下編劇好友董先生看完后主動說想試寫一稿，于是就出來現(xiàn)在看到的樣子，場景就一個天臺一個旅館房間，但是原來想要的精神 和趣味都被保留，甚至他還創(chuàng)造了一個出人意料的梗，有趣了好多倍，于是就毫不猶豫的決定拍這版。（雖然最后結(jié)果還是超支了）這部短片多次運(yùn)用臺北101這個巨大的城市符號。原本在董先生的劇本里就以文字去著重視角的改變以及所造成的影響。執(zhí)行上，攝影師Jake（包軒鳴，電影《一年之初》攝影師）也用了許多輔拍器材去呈現(xiàn)垂直—水平的視覺效果。因為主角倒下了，他看到的101也傾倒了；老大跟老大女人讓主角不斷倒下，而這狀態(tài)也不斷顛覆、瓦解、重組主角對愛情的觀點。在臺北，我們幾乎從任何一個角度都能看到101，但反過來想，其實每天101也靜靜的站在那里看著臺北城市里每個人的一舉一動……有些故事肯定是很荒謬的。當(dāng)然，101一直存在隱喻的男性性征從直立到倒下，與兩個男性主角的心理遭遇對比，其實多少有點反諷的意味。前面說過，這部片的出發(fā)點是建構(gòu)在男人的懺悔基礎(chǔ)上。而在故事的最后，101也默默扮演了傳遞關(guān)鍵訊息的角色。我想，在臺北，很多人的愛情故事里多少都有101參與的片刻吧。
《煙》
李啟源：電影拍的不外是一種氛圍，找一 個空間，讓人物浸在里面，了不起點一根煙給他們，故事就自然展開了。制作的環(huán)境和條件，讓我越來越不喜歡復(fù)雜的東西，簡約到了極致，最好連對話都省了。生 命的真實永遠(yuǎn)不存在語言里，話愈少，我相信，觀眾愈能進(jìn)入人物當(dāng)下的情緒。片中的古殊美和父親抽一根煙的時間，差不多就是一部短片的時間，至于天空出現(xiàn)的 彩虹，真是愉悅的意外，大自然隨處存在著隱喻，領(lǐng)悟到了，就拍下來。拍攝時最大的難題，就是讓自己來勁，我發(fā)覺不要把劇本寫滿，讓自己、演員和工作人員在 現(xiàn)場即興的玩，往往就會有意想不到的東西出來。我不相信吃苦的必要，也不相信長時間的拍攝，當(dāng)我覺得不好玩了，我就收工。《煙》是下部作品《沈默的愛》的序曲，顧名思義整部片幾乎沒什么對白，想描述那種語言到達(dá)不了的愛。與其說我對「大人與青少女之間的僵持與對峙」偏好，不 如說我對大人與青少年之間表達(dá)愛的方式感興趣，特別是女性。女性的感情跌宕而有層次，不像男人只是拼命想搞砸對方。如果你給女人一根煙，她會有一百種拿煙 的調(diào)調(diào)，給男人一根煙，他只會想把你新買的外套燙一個洞。
《走夢人》
陳映蓉：電影常謂故事結(jié)構(gòu)，無非時間藝術(shù)。我在學(xué)生時代的電影賞析里自己訂過題目，當(dāng)時拿了布萊恩狄帕馬的《角頭風(fēng)云》，講最后一場的車站追殺，除了那是一場幾乎和真實時間一比一的調(diào)度重頭戲，最重要的當(dāng)然是唯有艾爾帕西諾得以支撐反覆索然如大家來找碴的賞析時光。整個人類行為遑論創(chuàng)作，時間都是一個太大的題目，大到長短都不得不全力以赴?！杜_北異想》講臺北，但我以為是講時空。二十四個小時被分成八個十分鐘，每個 十分鐘里有三，或四小時；長度不一按照個人運(yùn)氣，時區(qū)不一按照起床順序，我分配到的是晚上八點到午夜十二點，當(dāng)然不代表什么。我從小就在數(shù)學(xué)可憐邏輯可議的夾縫中求生存，一度拿出計算機(jī)想等比縮放屬于我的十分鐘，但天不從人愿，并沒有找到計算機(jī)。八點到十二點的臺北有兩百萬種故事，哪一個塞得進(jìn)十分鐘？我想找一種人物，對時間敏感的像鬧鐘。上班族。抱歉上班族。萬歲上班族。小高是一個臺北的上班族，時間之于上班族，就像上班族之于什么？時間。不用上班基本上就不用時間。果然是鑰匙對門孔的絕配。小高就是一個上班和下班的化身，換句話說，下班也就是他的下半身。扯遠(yuǎn)了。我想象小高的時間就是時鐘，圓的，從來只是回到原點，他搭捷運(yùn)，上班下班，偶有節(jié)目就是慶生歡唱，慶功歡唱，尾牙歡唱或春酒歡唱。一直在拍臺北異 想前都是如此，然后有一天，他無意間成為臺北市民晚上八點到十二點的值班生，命運(yùn)把手伸進(jìn)他的下半身，在他每日兩搭的捷運(yùn)上，事情變得不一樣。時間如果堪稱幻術(shù)，誰不是催眠重癥，睡在一個真實世界，夢難道不是最便宜的解藥？所以當(dāng)天小高的確是被設(shè)計踩進(jìn)兔子洞，遇見了黃色的公主和茶壺，在午夜零點以前，讓他做了一場像醒來的夢，果然發(fā)現(xiàn)沒什么好來不及的。玄吧。
《末班車》
安哲毅：我從小學(xué)一年級起就坐公交車上 學(xué)，那時候大家都越區(qū)就讀，每天早上從新店坐公路局到臺北市區(qū)里的小學(xué)，就這樣一直坐到高中。小時候喜歡坐在司機(jī)后面，看司機(jī)開車，回家后還會把床當(dāng)公 車，坐在左前方，拿一個樂樂球玩具的圓盤擋方向盤，模擬駕駛，從新店到學(xué)校，哪里該靠邊停，哪里該轉(zhuǎn)彎都記得，還假裝有個車掌小姐配合，可惜大概是上了國 中后，就沒有車掌小姐了。末班車倒是沒有常坐，只是想，晚上，人比較少，車比較少，應(yīng)該比較好操作。所以，寫劇本時就常常去坐末班車，看看車上有什么人？是什么感覺。這部短片以公交車作為故事的主軸，寫劇本時，就希望能拍出深夜里的那班公交車，是臺北街頭最溫暖的一束光。選擇這樣的父女，也許是有職業(yè)與階級上的刻板印象，但既然是生活里的寫實，也就沒有刻意選擇或是回避。不過，這樣的父女，比較直接，沒什么拐彎抹角，也不 會有現(xiàn)在我們說的親子間的理性溝通，爸爸當(dāng)著乘客面前就沖下車抓人、開罵，女兒也毫不客氣的頂回去。但老爸就還是老爸，會關(guān)心她的小男朋友，會問她還冷不 冷？餓不餓？臺北很多父母都是外地來打拚的，這樣的親情，投射在現(xiàn)代化的臺北都會里，應(yīng)該更會凸顯出來。至于父女之間的關(guān)系，我想每個人跟父母都有某種情愫，也許是一種張力，隱藏在記憶里，不只是好不好而已，很私密的，那不一定說的出口，我想，在拍的時候， 心里想著，然后能把那個感覺放進(jìn)去，應(yīng)該就對了。就像那個女兒，她不會從此就成了乖寶寶，我想她爸也不相信，也許過兩天她又跑了。只是，在那個晚上，在那 個公交車?yán)?，她想回家了?br>《自轉(zhuǎn)》
李康生：我對于羅曼菲的舞作《挽歌》記 憶猶新，之前羅曼菲老師曾和蔡明亮導(dǎo)演合作《洞》，她是我們的編舞，所以我們算是私交還滿好的。她因癌癥過世，我們都相當(dāng)惋惜，我一直覺得她的作品，可以 留在這個城市或臺灣，讓更多的人看到。我就想說要怎么拍她，剛好公視找我拍攝《臺北異想》的短片，我想也許可以趁這個機(jī)會，把她之前的作品讓大家重新回味 一下，所以就開始積極寫劇本。我挑選的時段是凌晨四點到六點，正好是她過世的時候。后來找了陸弈靜一起合作，一方面懷念曼菲老師的舞蹈，另一方面則是懷念陸弈靜的咖啡。陸弈靜在進(jìn)入演藝圈之前賣咖啡賣了二十幾年，但自從演了戲之后，她就 覺得好像被一個咖啡廳給困住了，她常常說她象是「一個種在咖啡廳的女人」。片中場景設(shè)定為陸弈靜的咖啡店要歇業(yè)的最后一天，她很想離開這個地方，帶有一點 依依不舍的情感；當(dāng)晚，又看到曼菲老師的死訊。這部短片主要是在述說女人的心情，一個是為了舞蹈，一個是為了咖啡，誠如英文片名Remembrance所 表明的：希望藉此紀(jì)念或緬懷一個偉大的藝術(shù)家。片名《自轉(zhuǎn)》其實就是指羅曼菲和陸弈靜，前者在舞蹈方面的表現(xiàn)已經(jīng)超脫了，后者反而自己困在一個咖啡廳里， 動彈不得。

第一段是鄭芬芬的《貓》，鏡頭視角固定，然后象舞臺劇一樣，看盡一幫救貓的人各種生態(tài)，很好玩，尤其是其中利用演員賴雅妍和吳中天的緋聞，串得很好玩，細(xì)致又有橋段。鄭芬芬是我挺喜歡的一個臺灣導(dǎo)演，《聽說》就是她拍的，很小巧，很有心計，還有一部叫《沉默的青春》我也很喜歡。下次再說。
第二段就是最有名的鈕承澤的，其實從故事上來說很像馬上要上映的《星空》，兩個十來歲的男孩女孩，小小的離家出走，純純的愛情。鈕承澤的套路是老樣子啦，很小清新，總覺得太清新了，不過，很溫暖，尤其是最后的那句，小女孩說的，難道你不知道我喜歡你哦……很好。小孩子的愛情，或許就是這樣，不用考慮任何東西。對了，這一段的編劇叫曾莉婷，是鈕承澤的前女友，也是《情非得已之生存之道》里張鈞甯演的那個女孩。
第三段，我不喜歡，一個很機(jī)巧的偷情故事，雖然有我喜歡的夾子小應(yīng)，但是我不喜歡，故事就不喜歡，所以就沒意思。
第四段一樣，不喜歡就是不喜歡。
終于來到第五段，我很喜歡的一段，沉悶，悶騷，父女情，然后大段大段沒有對白，純粹靠動作來表現(xiàn)的情感，非常有張力。尤其是最后，父女倆相依偎坐著，對面的摩天輪亮了的情景，簡直叫人心醉啊，還有那道彩虹。這才是我喜歡的電影，哎，可惜太不商業(yè)了。對了，女主演是臺灣一個神經(jīng)樂團(tuán)的主唱，旺福，男主演叫陳慕義，也是我挺喜歡的一個臺灣小配角。
是啦，就象我朋友說的那樣，我就是個臺灣間諜，我喜歡的就是那些東西，因為我覺得那些東西很真實，而我們看見國內(nèi)拍的電影也好，什么也好里，都沒有那種真實，鮮活的。
第六段也是我最不喜歡一段，完全言之無物，玩技巧的畫面的東西，沒勁。導(dǎo)演陳映蓉，年紀(jì)很小，估計比你還小，之前有過一部長片《國士無雙》還挺好的，但是這個就……
第七段末班車，是我最喜歡的，因為劇情夠沖突，夠爆裂，一開始，讓人意想不到的，父親硬把女孩拉上車，公車上乘客的表情，簡直還以為碰上了搶劫，演的真棒。之后女孩淋濕了，怕空調(diào)的細(xì)節(jié)，還有種種，都非常好，尤其是那個騎著自行車追公車的男孩，以及女孩偷爸爸錢，爸爸發(fā)現(xiàn)了，都很好。真是溫暖到不行的一部短片。尤其是最后，女孩坐著爸爸的摩托車回家的場景，真好！
最后一段是李康生的，蔡明亮和陸奕靜演的，確實很電影，但是我也確實很不喜歡。雖然最后女舞者跳舞的那段記錄片確實挺震撼的，但是除此之外，太，靜態(tài)了，我能理解，卻喜歡不起來。

八個導(dǎo)演描述的八個故事。組成24小時的一日臺北。

從清晨有些嘈雜的街巷到正午時焦灼的情緒和欲望。夏日里的小出走、下班后的走夢人。12點的末班車、打樣甚至是停業(yè)了的咖啡店……臺北的生活氣息一直是我向往的。

有些城市它或許并不完美，沒有那么些純潔又高尚的各種美稱、但也正因為它的完整，有著嘈雜、寂靜、紛擾的各種狀態(tài)和顏色，才越發(fā)的讓人想要親近。

我最愛的是《走夢人》。有點童話般的奇異色彩。
每日幾近相同的生活，固定的劇情和模式，偶爾的一次意外所帶來的奇妙感覺?？吹臅r候，嘴角不自覺的向上牽扯。

你是否也這樣游走在自己的城市，演繹著如此平常但又充滿色彩的故事？