其實沒多爛，就看你以什么眼光審視這個片子了。

假如我們從完全完全的第三方角度看來《花木蘭》，這就是個一般片，很單純的超級英雄電影。

沒錯，在真人版里，我們的木蘭有特異功能，所以她替父從軍，不但隱瞞了自己的性別，還隱瞞了自己的超能力，扮作普通士兵，這是與原版動畫在人設上最大的區(qū)別，取消了人物成長和歷練，讓木蘭一出場就是滿級絕地武士，導致最初還不得不抑制自己的絕地原力。

要問為什么這樣改，大概是時代進步（ZZZQ）吧，只有天選之女才夠正。

但是，因為這是描述中國的故事，所以導致我們無法從中抽離，不能完全做到第三方角度，那就怪不得我們噴這道非常正宗的“左宗棠雞”了。

你要說老外高高在上不屑于深入調查東方，我不太茍同的，外國人再高傲，他們也明白不會跟錢作對，《花木蘭》海外最大的票倉在哪里，他們心里跟明鏡兒似的。

老外拍中國文化的時候，總會莫名其妙的創(chuàng)造出一個“空想”的中國。雖然我們能看出他們已經非常努力了，非常想討好東方的觀眾（的市場），但渾身透著一股別扭，就算是深入了解過中國文化的一流學者也無法克服這種局限。沒辦法，因為思維方式的問題從根兒上就不一樣，對比一下東方的國畫和西方油畫之間差異的明白了。

用河森堡的那句調侃來舉例：“愛新覺羅·弘歷陛下正是用這種方式向他的子民們展現了他的慷慨與仁慈?！?/span>這句話雖然沒錯，但從語境到感覺，都不是那么回事，真正的中國人不會這么說話，也不這么思考問題。但外國人就理解不了，所以才會出現左宗棠雞這種東西。（對比來說，我們拍外國歷史也會遇到這種問題）

回到這部電影，《花木蘭》沒有各位想象的那么不堪，但實在是“后勁兒”太大了。跟《信條》用復雜的時間線繞暈觀眾一樣，映后回味無窮，但區(qū)別是，《花木蘭》這種后勁兒是負面的，越琢磨越難受的存在。所以豆瓣目前4.7分，怨不得別人。

這不是吹毛求疵。因為文化這種東西，馬虎不得。

與動畫片的區(qū)別

有人說了，《花木蘭》改編自同名動畫電影，但為什么那部動畫片口碑就不錯啊，豆瓣評分7.8分，中國觀眾為什么能接受那部動畫，卻無法接受根據其改編的真人電影？

問得好。這里只是簡單說下二者區(qū)別，就是昔日動畫與今日電影的定位問題。

1998年的動畫電影是完全的好萊塢電影，雖然聘請了中國一大批文學家、歷史學家、藝術家作為顧問，而且動作設計也參考中國武術，也有不少存在爭議的地方，小時候記得歷史老師上課還特意說過這個片子，我大致記得幾點爭議之處：

比如木蘭與李翔的情感線索，讓木蘭跟上司談戀愛就有很多人覺得離譜，還有就是木須龍的形象問題，以及大反派單于從北方戰(zhàn)場秒入皇宮刺殺皇帝的橋段，這些原創(chuàng)劇情被一些史學家和文化學者認為完全不合邏輯。

最大的爭議在一處，最早在試映的時候，木蘭臨行前偷偷親了熟睡中父親臉頰，但中方人員看了之后表示不可理喻，然后這個鏡頭最終被刪了。

但是，動畫《花木蘭》最終口碑不錯，雖然在國內票房一般，但觀眾對此大部分偏于正面評價，為什么？

很簡單，動畫版首先加大娛樂效果，刻意虛化時代特色，要知道動畫直接搞出了“隋朝大戰(zhàn)匈奴”的故事背景。其次在奇幻屬性和童話風格上大做文章，從各種祖先神靈，到木須龍、小蟋蟀等奇幻生物，再加上迪士尼式歌舞橋段。

動畫《花木蘭》給人的第一印象，這就是一個奇幻色彩很重的童話故事，就是假的。

基于此，雖然動畫《花木蘭》有很多不符合我們觀念的東西，但你跟童話故事較真的人畢竟是少數，就跟沒人指責《阿拉丁》不符合當代文化色彩一樣（原著里的背景是就是波斯式的“東方”），因為本身就是天方夜譚嘛！

此外，人家原創(chuàng)劇情編排也夠合理，人設有趣，在雪崩時木蘭策馬揚鞭營救李翔的場面，簡直是迪士尼公主最高光的時刻。

所以動畫《花木蘭》的定位，就是一部童話公主片，主要市場還是西方，而對于東方中國觀眾來說，雖然怪味，但娛樂性還在，且骨子里面我們會將其當做一部迪士尼動畫片來看，不會過于較真。這是主觀原因，客觀原因我們稍后再說。

動畫《花木蘭》雖然當年內地票房一般，但得益于盜版影碟市場的繁榮，這部電影在觀眾群體里流傳范圍還是很高的，我們對該片好感還是居多。

所以，當真人版《花木蘭》消息傳出的時候，多數中國觀眾是很高興哦，互聯(lián)網是有記憶的，不信可以翻看當年新聞底下的評論。

而且真人版還是一部合拍片，有著中方團隊的參與制作，就是出品過《臥虎藏龍》《捉妖記》，并且把《英雄》等華語片成功推廣到西方的安樂影業(yè)，江志強老板與西方迪士尼合作中國故事，再合適不過了。中美合作的《花木蘭》，想想都讓人激動。

但誰也沒想到，是這個樣子，定位出了問題。

首先，真人版《花木蘭》對原動畫最大的改動就是歷史背景，刻意讓背景寫實化，把動畫版反派的匈奴，變成了歷史上的柔然，一看就是北魏的故事。而且，片中李連杰飾演的皇帝與大反派之間的恩怨（殺父之仇），也暗示了北魏鮮卑與柔然手足相殘的特色，這倒是很考究。

其次，與寫實化對應的，就是趣味元素的剔除，刪了木須龍等有趣的角色，刪除了歌舞，卻增加了另一個原創(chuàng)角色——女巫。

把上述東西組合在一起，就四個字：不倫不類。

從開場的福建土樓，到嬪妃到處走的皇宮，再到陰森的宮殿，說就不說使用黑魔法的女巫了，這是中國的故事？？？

文字說服力不強，我們上圖，對比一下當年動畫版，和今日真人版的區(qū)別：

首先就是場景，木蘭的家，從園林式的景墻到圓形的土樓，各位考慮一下這個地理跨度。

然后就是皇帝的形象，誰能告我北魏皇帝盔甲胸前為什么掛著十字架？？

老版動畫《花木蘭》，雖然有爭議，但之所以被大部分觀眾所接受，除了動畫虛構色彩的主觀原因之外，動畫版在服化道以及場景設定上，是很順眼的。

看看當年美國出品的好萊塢動畫版幕后是怎么做的：

“迪斯尼公司為了使影片具有鮮明的東方風情，特別派出一組創(chuàng)作人員赴中國大陸進行實地考察和研究。他們的足跡遍布北京、大同、西安、洛陽、敦煌等文化名城，參觀各地博物館、美術館，還曾親臨嘉峪關感受長城的壯美，收集了大量的資料。此外，幾百名迪斯尼動畫師不惜耗費時間，學習中國傳統(tǒng)藝術所講究的凝練傳神的藝術風格和平衡和諧的藝術哲學，琢磨模仿中國國畫的畫風和手法。”

如今，真人版這可是合拍片哦？！就合作成這樣？？？

骨子里的騎士片

簡單而言，當年動畫版很成功，至少讓西方觀眾喜歡，東方觀眾雖不適應但也能接受。本片所要做的很簡單，直接照搬就行，但真人版偏不，非得給你魔改成這樣

您知道為何嗎？

真人版《花木蘭》骨子里面就是一個西方古裝騎士電影。您把中國背景換成維京人、換成凱爾特人、換成其他歐洲騎士，那這部電影就成立了。

比如鞏俐飾演的角色，其實是最值得被吐槽的人設。

暫且不說黑魔法、女巫等西式名詞設定（理解為會法術就行了，這點無所謂），就單說這個角色的特征，在我國文化體系下就不成立的。很簡單，我國歷史文獻和民俗典故里，但凡有點特殊本領或者有宗教底蘊的，那是很吃香的，都是大咖。

我國不是沒有女巫，中國古代有大量從事占卜的巫女、溝通天地的薩滿（Shamans）和靈媒，她們或能以舞降神、與神溝通，或能驅邪、醫(yī)病、祈雨、祝禱風調雨順，這種人的地位都很尊貴的。 更不要說文獻記載里各種會“法術”的老道或術士，尤其是在南北朝時期，由于戰(zhàn)亂的原因，祈福、煉丹、修仙什么都有，在士大夫階層也有相當的市場，符咒方術堪稱中國歷史上最為鼎盛的時期。

比如我們看《水滸傳》里的公孫勝，《妖貓傳》里的黃鶴大師，都是一等一的人物，《西游記》各種妖怪假扮大仙當國師的，就連《三國演義》里會九宮八卦陣的諸葛亮都是“近妖”般的人設。

所以鞏俐這個角色按理說是超級大boss才對，未看片之前我以為她最后是要篡奪王位的邪惡法師，跟《阿拉丁》里的賈方一樣。沒想到片中的竟然委身于反派身邊，成了其鷹犬，最后還在女主角的影響下找回自我，就因為她是個女巫？？？？

拜托，女巫鄙視鏈這種只有歐洲才有啊，在東方文化下，從中國的天師，到日本的陰陽師，先不論正邪，但最起碼也是“臺柱”級別的存在，結果您給來一個這樣的定位？能想象一位會法術的角色生活在底層嗎？哪怕是個妖怪，也會興風作浪?。匮?，方顯英雄本色，結果。。。

2億美金的結果

再退一步，呈現出來的質感也讓人撓頭。

動畫版花木蘭里對武術很有研究，還專門請了武術指導，李翔唱歌那段一看就是傳統(tǒng)武術套路的風格，甚至有點黃飛鴻的影子。

今日真人版，除了甄子丹外，其余場面無論是訓練還是作戰(zhàn)，打斗效果實則一般，這讓看慣了武俠片的中國觀眾，很不習慣。

別說中國觀眾不習慣，老外也不爽，用IMDB上老外觀眾的評價吧“l(fā)ame fighting styles”。

動作場面的槽點我就不說了。我們看下動畫版是什么場面，再看看今日什么效果。

這片據說耗資2億？就這？

真人版《花木蘭》 讓我想起了那部《長城》 ，不考慮源頭單從模式上來看，二者有很多共同之處。都是描述中國古代的故事，卻是西方主要操盤的項目，雖然演員大多數是黃皮膚，但編劇則是清一色的老外，如今這倆片子在豆瓣的評分都跌破了5分。

《長城》的概念來自于傳奇影業(yè)的老板，2011年就開始籌備了，是公司在中國成立“傳奇東方”后的第一個項目，最早定的導演是《血鉆》《最后的武士》的導演愛德華·茲威克，該項目已經到了劇本階段。但后來合作終止，導演換成了張藝謀，但愛德華·茲威克和他的團隊打造的劇本留了下來，并且他還擔任了制片人之一。

張藝謀接手后，以中影為首的中方團隊加入，但在幕后最大牌的中方人員也就是喇培康掛名的監(jiān)制，與《花木蘭》里安樂影業(yè)的江志強擔任執(zhí)行制片性質差不多，話語權不算高，整體還是外國出品，外國人掌控，連張藝謀也沒啥話語權。所以就是中西文化水土不服的原因，我們看得都特別別扭。

不過兩部電影的區(qū)別，如今《花木蘭》分數已經跌得比《長城》還低了，原因很簡單，《花木蘭》耗資兩億美元，《長城》耗資1.5億美元，比《花木蘭》成本還小，但《長城》拍出來各位看看是什么效果。

您再看看《花木蘭》什么效果。攻城場面就一小隊人馬，柔然陣營滿打滿算也就一個投石車。。。

不夸張的說，日本戰(zhàn)國時期的戰(zhàn)斗規(guī)模都比這個大。

終究而言，導演在這個項目里雖然話語權不高，但還是有分量的，最起碼能夠掌控風格，《長城》在內地票房11.73億人民幣，我們等著看下《花木蘭》在內地最終票房是多少。

最后，不得不說的就是劇情和人設。

真人版《花木蘭》有個很奇怪的改動，就是把動畫版乃至《木蘭辭》都非常重要的“喬裝出征”戲份給刪了。

《木蘭辭》里有“東市買駿馬，西市買鞍韉，南市買轡頭，北市買長鞭”。動畫版里，變成了木蘭雨夜，向祖先禱告后，割斷長發(fā)，穿上戰(zhàn)甲，策馬揚鞭飛馳而去。可以說，原版出征前的準備戲份是非常提氣的。

但真人版完全沒有展示，她就那么悄無聲息的走了，沒有帶走一片云？？？這個有意境的戲份，為什么刪除？

而且真人版把動畫中的李翔一分為二，變成了甄子丹和安柚鑫兩個人，導致錯位感很強。

原版李翔就是木蘭的上司，發(fā)現對方真實身份后，面對花木蘭的救命之恩和“友情”，產生了極大的矛盾內心，但真人版里，花木蘭和甄子丹這層關系就很弱了，木蘭暴露身份后，甄子丹剛剛將其驅逐，轉眼就讓米蘭領隊了？而安柚鑫在一旁全程華麗醬油，然而最后大戰(zhàn)甄子丹反而就消失不見了，也是邪祟。。。

還有鞏俐這個角色出場孔武有力，到了最后就變成了一個幫助主角指路的NPC，啥功能也沒有。

看看動畫版結尾木蘭在大庭廣眾下如何力挽狂瀾，拯救皇帝，百姓高呼萬歲，既振奮人心又zz正確，照搬過來有什么難的？現在連故事都講不通，還指望啥呢。

就靠著ZZZQ？看看西方媒體一個勁的吹捧，再看看大眾評分。

對與錯

話又說回來，真人版《花木蘭》要真的朝著真人版《阿拉丁》《美女與野獸》等風格發(fā)展，就是強化奇幻和童話色彩，沒準上述問題或多或少都會淡化。還是那句話，很少有觀眾會跟童話故事太較真。

比如成龍與李連杰那部《功夫之王》，雖然口碑也不咋地，對中國文化也是拿來主義的運用，大家吐槽歸吐槽，但卻是抱著哈哈一樂的心態(tài)來看的：“臥槽，他們把玉皇大帝拍成宙斯了”、“哈哈，孫悟空和八仙一塊打二郎神”。。。充其量就是惡搞式的娛樂。

但如今真人版《花木蘭》從各方面的定位來看，骨子里面就要拍成古裝大片的，片中從歷史背景，到角色南北朝時期的額黃妝、兵器盔甲等方面能看出也是做了文章的，他們就想著完全史詩化，但有時候不得章法。（下圖其實挺考究）

比如，花木蘭去軍營報名那段，這個大門就能看出問題。

大門口擺倆神像，仔細看造型，這二位是佛教四大天王的造型，不是門神，而是按照佛教鎮(zhèn)殿護衛(wèi)傳統(tǒng)來的。只不過佛教天王是唐朝時期才傳入中國的。

再看門匾——“折沖府”。這是我國唐代府兵制基層組織軍府的名稱，好吧，果真是唐朝的軍營大門。。。

這種感覺就很別扭?！痘咎m》這部電影里你可以挑出各種各樣不符合我們傳統(tǒng)的地方，但反而在這種“無關痛癢”的地方搞的很有儀式感，雖然朝代錯了吧，但一看就是劇組人員做了研究的。

說白了，就是西式思維拍中式文化，而且拒絕走童話風，非要搞嚴肅史詩范兒，自然會把一些問題放大。

但既然你嚴肅起來了，也就別怪我們嚴肅對待了。

彩蛋，鳳翼天翔

《花木蘭》里關于鳳凰的說辭，再次犯了西方文化主觀的錯誤，因為把中國的鳳凰與“鳳凰涅槃”里的鳳凰，搞混了。但這個錯誤其實挺“無辜”的，因為別說老外，就連我們也會搞混。

我國民間傳說中的鳳凰，就是百鳥之王，是吉祥和諧的象征。而“鳳凰涅槃”是西方的鳳凰，就是不死鳥phoenix，浴火重生。只不過當年西學東漸的時候，這種神鳥也被學者翻譯成了鳳凰，或者是我們的鳳凰被引入西方之后，也用了phoenix這個英文名，反正二者的名字叫著叫著就一樣了。

在我國古代靈物崇拜里“百鳥朝鳳”里的鳳凰，從來沒有在火里永生的意思，這就跟把希臘神話里守護寶藏的龍，與中國神話中的龍混為一談一樣。

但話又說了回來，這種區(qū)別估計我們自己都很少知道，因為這本應是常識性的東西，卻沒人教，也很少有傳承。。。相反，我們在各種流行文化中，卻見了太多烈火中復活的“鳳凰”，《圣斗士星矢》里的鳳凰座一輝，到《哈利波特》里的鳳凰，再到如今《花木蘭》里的鳳凰，這些都是西方的不死鳥，反而我們五彩斑斕的鳳凰形象，其代表了什么含義，卻很少有人記得。

想起了當年俺在《哥斯拉2》觀影做嘉賓的時候，一位觀眾說，片中大反派王者基多拉的三頭龍形象，是在影射中國。我當時非常無語，中國龍和西方龍，難道也分不清了嗎？基多拉是日本產的，霓虹國再腹黑，也不會把東方靈物，變成反派，人家“東方龍”跟“西方竜”，在文字上就不一樣。

說起來，真的挺無奈的。

說一千道一萬，文化這種東西，馬虎不得。

電影文酷

dreamcrowfilm

有獨特美術風格的服化道，有武打鏡頭感在國內難尋敵手的攝影，有年薪百萬的超贊調色師，有中國大美的實地取景，更有強大的卡司來做陪襯?！痘咎m》沒有不好看的理由??？！

然而令人難過的是，這部花木蘭爛的完全垮掉。

你一個中國故事完全套用外國文化內核？

阿謀老師，我錯怪你了，你的《長城》相比之下還是不錯的。

大甜甜我，我錯怪你了，好萊塢欠你一個大女主。

當年我們數落《長城》的那些詞語，只要都?上個plus就可以直接用在《花木蘭》上了。

鞏俐究竟是敵國的女巫法師還是木蘭的人生導師？

皇帝剛出場穿的公公衣服服是不是美術指導拿錯了衣服？

他身旁的那兩條龍那般呆萌是不是帝國吉祥物？

游牧騎兵野外打仗為何會帶著投石車？他們是何時掌握了如此犀利的爆炸技術？

為何攻擊他人一炮一大片，打木蘭卻直接打飛機？

為何蔚為壯觀的帝國首都竟然被幾十個刺客搞的天翻地覆？

皇帝明知道手下叛變?yōu)楹芜€進入建筑工地單挑埋伏？

為何皇帝將一丈紅布用出流星錘的感覺還是打不過反派？

大家喜歡徒手接箭是不是抗R神劇看多了？為什么你們都可以接我鞏皇就不行？她難道不是武力值最高的那個嗎？

為何甄子丹兵還沒練好就上了戰(zhàn)場結果他們都可以反手背后射箭？

氣究竟是什么超能力？

槽點實在太多三天三夜都吐不完。

劉亦菲本來想拋下宅男女神的包袱，來一個完美的蛻變，結果終究是錯付了。

我的視覺體驗正爽著，你就把我的智商踩在腳下使勁兒摩擦？

以前喜歡這么干的導演拍了長城，可惜，這部連長城都不如。

預告片出好幾版了，從最開始的女性意識覺醒到現在終于開始替父從軍，但是一部電影拍完了就是拍完了，預告片怎么改電影總體內容是不會大改的，或許是幾個月前反響不好讓迪士尼重新補拍了一些內容，但是我相信內在核心依舊不變，依舊是女權主義搭配個人英雄主義的慣有路子！

可是問題來了，這個路子用在花木蘭上，國內會吃這一套嗎？

我們想說一下迪士尼過往的動畫改編電影，國內票房一般但是口碑還不錯，這其中有一個容易被忽略的很重要的原因，那就是文化的好奇心！

對于國內觀眾來說，無論是美女野獸還是阿拉丁，無論是歐美童話還是中東阿拉伯故事，其實沒有本質區(qū)別，正如同白人和黑人在我們眼里都是外國人，究其原因就是我們對于不同于中國文化的其他文化都有好奇心但是都不熟悉，

可是花木蘭不同！

即便改編于迪士尼動畫片，那也不能改變花木蘭來自于中國古典詩歌的事實！

我們對其他文化可以不熟悉，但是對自己文化難道還不熟悉？

你拍了一部花木蘭，內里的核心價值觀完全歐美化，替父從軍的孝道成了逃婚從軍的女性意識覺醒，你還想告訴大家：看，這才是你應該贊揚的花木蘭精神！你這是在侮辱誰呢？

這種極其背離原著和國內觀眾的既往認知的電影口碑會好？我不敢相信！

當然，如果迪士尼完全理解并尊重花木蘭原本的精神那就另當別論！不過，這么多年了，我不認為迪士尼會改變風格！

因此，我認為花木蘭的國內票房和口碑真的有極大撲街可能！

另外說一下主演劉亦菲，她是真的不抗票房的，雖然社交軟件她的粉絲聲音很大，但是絕對數量真的沒有那么多，否則她的電影也不可能部部撲街了，論粉絲戰(zhàn)斗力很厲害，但是票房是需要用錢投票的，是看電影口碑的，鹿晗大流量，上海堡壘又怎樣了呢？

2020年9月3日，提前猜票房，總票房2.5億到3億上下，首日票房8000萬到1.2億！如果口碑極差，首日票房5000萬上下，總票房不過2億！

2020年9月4號，我看完了全片，我決定改一下票房預測，首日票房5000萬，全部票房1.2億！

2020年9月6號，沒想到口碑蹦么這么快，11號是周五，花木蘭首日票房很難超過信條了，預測首日收3500萬，次日2500萬，首周票房7000萬到8000萬，總票房過不了一億……

接下來公關的整體思路：大力抨擊看盜版的行為，將看盜版和電影質量掛鉤并模糊重點，宣傳不看正版沒資格評價電影！進一步刺激粉絲護主的心態(tài)，爭取在上映之日能多圈一點是一點！

聲明一下，我沒有看過正版，所以沒資格評價正版花木蘭，也不清楚質量怎么樣！我只是看過了盜版，盜版是真的爛！

另外，劉亦菲本人不討厭，但是她的部分粉絲和她背后的公關團隊是真的討厭！

粉絲群體一定要多動腦，反擊要打對要點，你們要分清楚合理分析預測和黑之間的區(qū)別，盲目罵別人黑，恰好給自己樹立了更多對立目標，對電影對劉亦菲都不是好事！pg one和肖戰(zhàn)的前車之鑒如同昨日呀！

9月7號，最后更新：從公關思路來看，口碑已經徹底沒希望了，那么接下來重點就在首映票房了，團隊很清楚這是一部后繼乏力的電影，首映和次日票房幾乎就是全部票房，那么目前營銷的重點就是如何引誘或者忽悠更多觀眾去看，所以接下來就是重點抨擊盜版，宣揚看盜版道德有問題，道德有問題的人評分自然不公正，爭取盡量蒙蔽更多觀眾，通過好奇心驅使觀眾走進影院一探究竟，口碑不要了，票房不能放棄！

其實對于一個明星來說，演技呀人設呀口碑呀，重要但是并不是最重要！一個明星存在的價值是她的商業(yè)價值，電影明星商業(yè)價值最直觀的體現就是電影票房號召力，所以明星背后的營銷團隊可以不要口碑，但是票房不敢放棄，一個明星一旦商業(yè)價值被質疑了，那她離被市場拋棄也很近了！

剛開始我們會疑問，營銷團隊為什么不讓劉亦菲跟迪士尼切割呢？現在從這個角度考慮，你會發(fā)現，不是不切割，而是不能切割，想保人就必須保電影！

粉絲或許只是想單純?yōu)閻鄱拱l(fā)生，而明星背后的團隊卻深知利害關系！

想明白了這些，自然就理解了公關團隊所做的努力！都是生意呀！

為了看進去，為了沉浸在劇情中，我做了很多努力，但是全都失敗了。

劇情簡直莫名奇妙，導致我只要帶著腦子看，就會滿腦子都是“這是啥？”“這又是啥？”“這TM都是啥？”

從開頭柔然人用腳跑上90度角的城墻那一刻，我的三觀就被這電影轟個稀碎，牛頓他老人家看到這一幕都得氣活過來。

（不是說柔然人不能上墻。你要是讓他們直接蜻蜓點水飛上去，我也承認你這是武俠片基本操作。只是你讓他們蹭蹭蹭這么貼著墻一步一步垂直跑上去，跟百米沖刺似的，表面上好像遵循了物理規(guī)律，實際上又完全沒在care物理規(guī)律，我看著只覺得荒謬，違和感太強了。相較之下，結尾花木蘭橫著在墻上跑那幾步就要合理多了。）

后面還說花木蘭和鞏俐是女巫，我看這幫柔然人才是女巫吧，不然怎么能做出這么反物理規(guī)律的事？

一直在強調“氣”，還說女人不能讓人家知道自己有“氣”，不然會被當成女巫，會被流放，看得我一臉問號。首先，全片貌似就沒給這個“氣”一個合理的定義，大膽猜測，這個“氣”莫非就是“輕功+內力”的意思？那為啥女人就不能練這個了呢？而且你說女人不能練，我也沒看到哪個男人會練啊，除了甄子丹隱隱約約好像會一點。合著這個“氣”，全中國就仨人（花木蘭+鞏俐+甄子丹）會練？而且憑什么鞏俐的“氣”就讓她能七十二變、會飛、會附身、還能刀槍不入，花木蘭的“氣”就只能讓她半夜打打太極？

皇帝真的太丑了，這造型真不知道是怎么想的，居然能把李連杰搞得這么丑，那個鼻毛真的不能忍。而且表演完全體現不出他的演技，就是把臺詞一頓棒讀，毫無感情波動。

其實不止是皇帝，這部電影里的所有人，似乎都是沒有感情的機器，工具人，看著又詭異又搞笑。

皇帝不僅丑，而且還特別智障，鞏俐變成丞相騙他幾句，他就全當真了，孤身一人去和柔然決斗。不是，就他這智商，到底是怎么當上皇帝的？我甚至都奇怪，他到底是怎么活這么大的？

最后兩國最高領導人在建筑工地約架，場景簡直荒謬又好笑?；实圯斄?，柔然人把他綁起來，還在他面前磨刀，用磨刀磨出來的火花滋他，還說一句滋一下，哈哈哈哈哈不行這個場景我現在想起來還是想笑，柔然人到底是怎么想的呢？

鞏俐也是多此一舉，巫術這么牛逼，戰(zhàn)斗力和幻術都登峰造極，你既然能變成丞相，不如干脆變成一個內侍或妃子，趁皇帝不注意把他干掉，然后直接自己做皇帝不香嗎？還非要把他騙出去讓柔然人來殺，何必呢？

鞏俐戰(zhàn)斗力這么強悍，就因為大家不認可她，她就給柔然人賣命？理由何在？那柔然人統(tǒng)領就是被她一刀秒的水平，她為何要卑躬屈膝呢？直接順我者昌，逆我者亡不就得了？

而且鞏俐給柔然人當走狗，做了這么多壞事，害了這么多人命，居然被花木蘭一句話就勸回了頭，棄暗投明了？簡直莫名其妙。而且大姐，你要倒戈，直接把柔然人干掉不就行了嗎，為啥非要用自己的身體為花木蘭擋箭？這種操作，我只能理解為她想自殺，可是為啥呢？前一秒還為獲得人們的認可不惜忍辱負重，下一秒突然就不想活了？想不通啊。

鞏俐的女巫全程的操作和行為都無法用常理解釋，以至于我看到她死了那一幕，心中毫無波瀾，甚至還有點想笑，荒唐，實在太荒唐了，一秒跳戲“彎弓射大雕”。

里面的中國角色為啥每一個都這么丑，要么本來就長得丑，要么就被造型扮丑。每多看一秒，都能被震驚到，居然還能有更丑的？

男主的長相不僅丑，還很猥瑣，完全是低配版豆豆。豆豆一個說脫口秀的，本來就長得一般，這男主居然還不如他，真是服了（不過身材還不錯）。

花木蘭去洗澡的時候，男主從后面游過去，那一幕簡直看得我分分鐘想報警。“喂，警察叔叔嗎？這里有人耍流氓！”

最后男主與木蘭告別的時候，我每一秒都在擔驚受怕，生怕下一秒他倆就要親嘴了，實在不敢想象那畫面會有多辣眼睛。還好沒有，導演我謝謝你！

唉，反正這電影里所有人都莫得感情，男主還這么丑，沒感情線也不見得是一件壞事。

還有中間出現的強行融合中國元素，也都是熟悉的左宗棠雞風味?！半p兔傍地走，安能辨我是雌雄?！本谷恢苯泳团牧藘芍煌米釉诓莸厣吓艿漠嬅?。

“我騎著馬看到兩只兔子并排奔跑，我想一個應該是公的，一個應該是母的，但是你知道嗎？你不能真的分辨得出來，因為它跑得非常的快?！边@臺詞是認真的嗎哈哈哈哈哈哈

“四兩撥千斤”也翻譯成“四盎司可以移動一千磅（4 ounces can move 1000 pounds）”哈哈哈哈哈簡直太搞笑了。還有玉佩上碩大一個“孝”字，劍上巨丑無比的“忠、勇、真”，好奇外國人對中國漢字書法是完全沒有審美嗎？

還有，這部電影主題到底是啥？到底想告訴我們什么呢？？

我對花木蘭這個民間故事的理解是，一方面反映了朝廷強行征兵和戰(zhàn)爭的殘酷，木蘭無奈之下替父從軍，體現了孝道，另一方面，花木蘭奮勇殺敵、保家衛(wèi)國，也體現了巾幗不讓須眉，女子也能做大英雄的平權思想。

可是這部電影到底想講什么，我真的沒看懂。說她要盡孝吧，可是似乎朝廷也沒并沒強行征兵，她爹想不去就可以不去。甚至就算去了，隨便犯點小錯，就可以被開除（比如那個偷偷把水倒掉的小兵，就被開除了。這簡直太不合理，要是倒水就可以被開除，那軍營里肯定所有人都去倒水了。畢竟，大家都是平頭老百姓，誰會主動跑到戰(zhàn)場上過著朝不保夕的生活呢？？）?？伤鶠榱怂^的“榮耀”，一定要去。他爹腿腳不方便，連日常行走都困難，上了戰(zhàn)場，要么立刻送命，要么拖累戰(zhàn)友?；咎m不得已，只能代替他爹去。他爹發(fā)現后，又覺得木蘭如果暴露，會被殺頭，所以就隱藏下來這個真相。所以她爹到底想不想要榮耀呢？也太扭曲了吧？

說這部電影想體現巾幗不讓須眉吧，這部電影又通篇都在講“氣”、“女巫”之類虛無縹緲的東西，仿佛花木蘭身上的特別之處，不是她身為一個女性，也能在全是男人的兵營中闖出一片天，也能奮勇殺敵建功立業(yè)，打破性別偏見，而是她天生就有“氣”，自帶超能力，是天選之人。不是，你這到底是拍《花木蘭》呢？還是拍《X戰(zhàn)警鳳凰女》呢？

而且花木蘭作為大女主，在片中根本就沒有什么成長。一出場就已經很完美了，根本就沒有成長的空間。這么完美的女主如今也是很少見了，從頭到尾，從上到下，都挑不出來一點缺點?？墒沁@么高大全偉光正的角色，看著又有什么趣味呢？而且女主全片都沒有遭遇什么磨難，也沒啥成長的機會。最大的困難就是沒辦法痛痛快快洗個熱水澡。甚至連女兒身都是她自曝的，沒有遇上任何質疑。

電影全程都在強調“忠誠、勇敢、誠實”。可是我覺得他們也就是喊喊口號，正片里哪里體現這幾個品質了？最搞笑的是，花木蘭居然為了誠實，公開了自己的女兒身，在馬背上把頭盔、盔甲全都脫掉扔了。且不說這都是防具護具，是用來保命的吧，那可是你爹珍藏的盔甲啊，你就這么全給扔了？我真的看不懂。

鞏俐還說，不誠實會損害花木蘭的“氣”，我真的疑惑了，這個“氣”到底是什么玄幻的東西，是“氣功”嗎？

后面木蘭誠實做自己，大家不僅平靜地接受了她是女子的事實，對她的“氣”也沒有表現出任何驚訝，真不知道是演員的演技問題，還是劇本就是這么寫的，大家的接受能力都這么良好嗎？鞏俐看到都覺得不服，當年她的遭遇可是凄慘多了。

感覺這一大幫演員都很不熟，各演各的，也沒啥交流，整體的劇情、臺詞、造型都稀爛，立意不明，說句爛片真的不冤枉。

這片吧，不說和阿拉丁比了，和美女與野獸比都是被按在墻上摩擦的那種。就算放到美拍中國片里面來說，長城都比這片強，沒了劉亦菲我一星都不想打。

美國人把能請到的有名有姓的華人演員都請了，連溫明娜都在片中露了個臉當了個宮女。最強華人卡司組合可以這么說吧，堆積了所有美國人能想到的中國的元素，然后就搞出了這么一個車禍現場，還是連續(xù)車禍 2 小時的那種。充斥著西方對中國尤其是古代中國的臆想和刻意。

歷史上來說，花木蘭大體上是北魏時期的故事，最差也是個唐朝，福建土樓我沒記錯是宋朝的產物，恩差了 500 年就算了，問題是人家福建是南朝的地盤啊。你一個北朝的皇帝征召一個南朝的居民去打西邊的柔然？？你問過南朝的政府了嘛？？南朝的皇帝他肯點頭？？

因為一定要主演全英文對話，恩你搞土樓不說中古漢語是不知道我能理解，說英文是因為是美國拍的我也同意，但尼瑪背景聲音都是中文啊，統(tǒng)一一點好不好。我都不說所有的建筑牌匾都是中文了，你一個好萊塢迪士尼宣傳費都不知道花了多少錢的大片連這點聲音細節(jié)都做不到，那就別這么刻意啊，消了群演的音啊。幼年花木蘭飛檐走壁老父親英文 BB 然背景音的圍觀群眾就是中文吐槽，你說我中國觀眾會出戲，他美國觀眾這就不出戲了？？

為了表示「雙兔傍地走，安能辨我是雄雌」真的就去拍2個兔子，然后讓劉亦菲特別的開心激動的跟老父親用英文說「我看到兩個兔子跑了 bla bla」，為了「四兩撥千斤」搞出一個「四盎司可以移動一千磅」，中文「忠」「勇」「真」「孝」怕觀眾不理解啥雞兒意思，用又臭又長的英文臺詞解釋。我就不信了，就這美國觀眾他能接受？？

片中還有個神秘的「氣」我都不知道這是描述的啥雞兒。從頭到尾都沒給這個概念一個合理的解釋，比原力覺醒吧那原力真的能殺人啊，花木蘭脫了老父親祖?zhèn)骺滓粊G這就是氣？？問題是你沒丟的時候也打得男主角嗷嗷叫啊。這雞兒就跟那只鳳凰一樣，導演需要的時候用臺詞用特效讓你注意下，看我要機械降神了哦，導演不需要的時候，和劇情一點相關性都沒。

說到這個鳳凰，我也不知道為啥要把主角光環(huán)給這么露骨的展現出來，反正別人是看不到的，只有主角能看到，動不動就是鳳凰磐涅的介紹。但你從頭到尾，磐涅了嘛？？你這個完美女主出生自帶文武雙全的設定還要磐涅啥？？脫個不顯胸的 bra 就是磐涅？？

反派也是莫名其妙，開場十幾個柔然人飛檐走壁里應外合就攻下了一個軍鎮(zhèn)，然后下一個場景遇到劉亦菲佯攻就投石機打出雪崩？？殺敵 0，自損 9000？？哦說到這個雪崩，別人都是崩死了，只有劉亦菲騎著自己的馬還特么能救出男主角？？這特么還是馬？？這是草雪寶馬吧！

另外兩軍交戰(zhàn)，反派頭子起手……跑了……真的就是跑了。劉亦菲追過去，劉亦菲隊友全部 GG，劉亦菲遇到鞏俐，劉亦菲被鞏俐嘴炮打敗，劉亦菲原（tuo）力（le）覺（kui）醒（jia），感情你這反派頭子就是為了給劉亦菲和鞏俐見面引發(fā)原力覺醒做個工具人唄。有主管打戰(zhàn)開場跑路再也沒出現過的嘛？好了覺醒完的劉亦菲殺了回去，除了敵方自己人硬是沒發(fā)現戰(zhàn)場上有個穿著制式衣服的自己人，敵人叫著女巫啊女巫跑了，自己的兄弟當自己是空氣？？這特么都是什么莫名其妙的劇情。不說你柔然也有女巫啊你們跑什么，合著那么大一個場面上騎著馬到處跑的主角開了無雙就硬是沒人看到？？

鞏俐這各種幻術魔法，潛入李連杰的皇宮跟喝湯一樣，你真要報仇你隨便就能搞死他啊，不，她要去當反派頭子的一條狗，這腦回路我真的理解不了。這就算了，但這死的劇情？我猜這雞兒片肯定有「名角一定要偉光正」這樣的潛規(guī)則。鞏俐不能作為反派死，所以兩頓嘴炮毫無轉折她就……去擋了射向女主的箭洗白自殺了？？尼瑪你上天下地無所不能有一萬種方法去擋那個箭，偏偏選了個用自己肚子去擋？？前面鋪墊了那么久的「啊這女巫特別厲害」到頭來還是個……工具人。

甄子丹也一樣，知道你能打，就一定要讓甄子丹有打人的場景。兩軍交戰(zhàn)還不夠，上一秒要砍了劉亦菲，下一秒就成了劉亦菲迷弟從遙遠的西域帶著不到 10 個人跟著去了都城繼續(xù)打？？先不說你作為第五軍團的首腦拋下了大部分你的人馬，你一個軍鎮(zhèn)的主管臨陣逃脫怎么說都是要砍頭的啊。對這個第五軍團我也想吐槽，媽的中國歷史上哪有這種喊法，怕是馬潤附體了，盡套著這種西方的東西在一個中國故事上。

李連杰這妝我就不說了，還搞了個燈從后照過來合著這就是美國人對「天子」的理解唄。你一個帝國皇帝，皇城被入侵了，然后……你自己親自帶幾個小兵去跟對方斗毆？？我知道你也能打，要秀一秀，但就這腦回路你能當得上皇帝？？斗毆失敗就算了，捆綁 play 反派拿著個磨刀石濺射火星子？？就這他媽的政治水平你能當上幾十個部落的天可汗？？

莫名其妙的背景，莫名其妙的臺詞，莫名其妙的場景和莫名其妙的劇情，從頭到尾 2 小時我都不知道這片到底要表達啥。女主沒成長，反派沒腦子，感情線？就這雞兒男主還要啥感情線？？全是工具人對著臺本一頓念了就完事了，然后 30 多刀？？給劉亦菲一星差不多了，全程車禍現場很符合 IMDB 那 3 分多的評價，惹不起惹不起。

可能誰也不會想到3月初《木蘭》首映禮會是好萊塢上半年的最后一場盛宴。

我記得那天星光大道從上午就開始封街，周圍堵得水泄不通。紅毯從每年承辦奧斯卡的杜比劇院由內往外鋪開來，道路兩邊扎起類似軍營造型的帳篷，一字排開中國古代的兵器鎧甲，今晚的好萊塢要以最隆重的姿態(tài)迎接一位東方公主，她是女兒，是戰(zhàn)士，是領袖，她是花木蘭。

結束白天的工作之后，換了件紅色真絲襯衫就匆匆趕到首映式現場，發(fā)現許多人都穿了點紅在身上，還有白人女孩一身旗袍，攏著披肩或團扇，三三兩兩在木蘭的巨幅海報前自拍，也十分賞心悅目。進場時，遇到木蘭父親的扮演者，華裔老戲骨馬泰，牽著兩個可愛女兒的陳可辛導演，還有《硅谷》中扮演Jing Yang的喜劇明星歐陽萬成，總之業(yè)內跟中華文化沾親帶故的幕前幕后全來了，大家的表情都是滿懷期待，衷心希望電影能好。

首映慣例，一進劇院就人人上交手機上鎖。坐在位置上等待時，想起曾經為《環(huán)球銀幕》寫過一篇專題，從黃柳霜到花木蘭，細數大半個世紀以來華人演員在好萊塢的風風雨雨。終于，《花木蘭》要上映了。這部電影的重要意義是不言而喻的，又超越了兩年前引起行業(yè)熱議的全亞裔陣容浪漫喜劇片《摘金奇緣》。更恢宏的制片規(guī)模，好萊塢最大廠牌的真人公主系列；更深厚的文化淵源，中華民族耳熟能詳的經典故事；更中國的演員陣容，齊齊站上奧斯卡杜比劇院的舞臺。在開場前我就有些心潮澎湃，很難不帶有個人情感觀影。

以下的隨感可能會有一點涉及劇情的部分，不過《花木蘭》的故事和關鍵情節(jié)我們都太熟悉了，只是提醒一下對劇透非常介意的人不必往下：

1.《花木蘭》電影整體是偏青少年向。這不是關于《木蘭辭》的戰(zhàn)爭史詩片，還是非常迪士尼動畫改真人的風格，整體劇情上比較低齡化，也在意料之中。除此之外，視覺效果、打斗設計、戰(zhàn)爭場面均在線，演員除了老戲骨們穩(wěn)定軍心，童年小木蘭格外可愛，總的來說完成度算高。

2.“忠、勇、真”是貫穿全片的三字真言，代表這一版花木蘭的精神，最后還加上了一個字——“孝”。英文用的是devotion to family，含義比“孝”字要更廣闊一些，既有家族的榮耀又有戰(zhàn)士的屬性，我覺得更好。電影中還盡可能使了點中國古代文化，比如《木蘭辭》里的“兩兔傍地走，安能辨我是雄雌”，“四兩撥千斤”之類的。

3.和98年動畫電影相比，有兩處比較大的改編。一是把李將軍拆分成兩個角色，一個是甄子丹飾演的將軍，一個是和木蘭有感情線的同僚新兵宏輝?？隙ㄓ腥艘棺h政治正確了，但我覺得改得不錯，擺脫了又是軍旅上下級又要談戀愛的復合關系。甄子丹負責師長的部分，他看木蘭就是欣賞有為后輩，甚至悄悄納入準女婿的名單，還能制造笑點。宏輝跟木蘭的情感線更加青澀單純，一起入營訓練，同寢同食，有過矛盾和誤解，也有悄然心動，舍生忘死，他們是伙伴，是戰(zhàn)友，是戰(zhàn)場上可以交給對方的后背，兩位演員也演出了這種情竇初開的清澈剔透。

4. 另一條新故事線是鞏俐飾演的敵軍女巫。去掉了動畫片里的小龍木須，魔法的部分由女巫承擔。其實這條線的想法非常好，同樣是天賦異稟的女人，都受到現實社會的壓抑，分屬不同的陣營。我理解導演和編劇是想要的在戰(zhàn)爭中出現一個女性與女性之間的交流，大女人對年輕女孩的引導和關照，只是魔法的部分有點過多，以至于最后的轉折略顯突兀，可惜了鞏皇的氣度萬千。如果要能再好好構建一下這條線，一定會讓電影更上一層。

5. 劉亦菲的表演在我看過的她為數不多的作品中可以算是最優(yōu)秀的一次。不論文戲武戲，還是全英文對白，都可以感受到她百分之百的勤奮，而且并沒有過度用力。在與鞏俐、甄子丹等前輩對陣的時候毫不怯讓，活脫脫一位初出茅廬卻天賦過人的戰(zhàn)士，演情感對手戲時又回到小女兒神態(tài)，像是從南北朝民歌里走出來的一樣，古樸純真。我相信她唯有把自己身心完完全全交給了這個角色，才能有如此表現。而且，真美啊。Niki Caro把劉亦菲拍得很美，是一種女導演才會捕捉的天然美，與她之前影視作品高濃度“男性凝視”（male gaze）下的美非常不同。木蘭散開云鬢，掙脫鎧甲，素顏紅衣，仗劍縱馬，一往無前殺入敵陣，奧斯卡杜比劇院四層樓觀眾掌聲雷動，我的思想從銀幕內外聯(lián)通古今，啊大好中華女兒，忍不住有點淚目。

6. 電影最后，花木蘭回到家園，和家人團聚，與父親和解。將軍帶著皇上的賞賜而來，并再次傳口諭，請她出任御林軍軍官。木蘭心動了，她抬起頭，只見家族圖騰的七彩鳳凰自由翱翔于天際，故事停在這里。這一筆讓我有些意外，它比所有以前的木蘭故事都要更進一步，“A girl became a soldier, a soldier became a leader, and a leader became a legend.”女孩先成了戰(zhàn)士，然后成為領袖，最后成就一段傳奇。既然天生我材，何必卸甲歸田，這可能也是更契合時代精神的表達。這就是此刻的木蘭。

7. 首映式上還有一個動人的瞬間。在電影放映前，導演上臺依次喚出全體演員亮相，大家站成一排，最后出場的李連杰站到左邊，甄子丹站到右邊，然后，劉亦菲一身鳳凰刺繡曳地長裙，波光粼粼的女孩昂然走到最中間。導演驕傲地說，這就是我們的木蘭，現在也屬于你們了。

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稍微補充一下：這篇是3月份首映后就寫下的即時感受，只不過因為眾所周知的原因，檔期延后到現在才發(fā)出。如果讓我現在打分，大概會打在3.5。流媒體網站觀影和大銀幕呈現是一定會有差距的，而且杜比劇院首映時的氛圍確實很有感染力。

其實前幾條基本上都談到了本片的局限和缺陷（定位青少年向，故事低齡化，”孝“字不恰當，鞏俐線很可惜等等），但我不同意喊一句爛片拉倒。作為一個好漂青年，我更愿意見好，點出電影在迪士尼真人公主系列電影中表現不錯的地方，和華人女星領銜2億美金成本全球發(fā)行大片本身的意義所在。

就像《黑豹》不是專拍給非洲觀眾，《阿拉丁》不是專拍給阿拉伯觀眾，會有新一代的小朋友在世界不同角落認識和記住這一版Mulan，你我都不是target audiences。

一切都在過程之中，沒有當年的黃柳霜，就沒有后來的喜福會，有了這一版花木蘭，也許未來就多一些機產生讓華語觀眾和全球觀眾都能更享受的富含中國元素的電影，我是這么期待的。