1981年,黃百鳴、麥嘉、石天三個臭皮匠成立了新藝城,黃百鳴找來老友吳宇森執(zhí)導第一部片《滑稽時代》。當時的香港電影圈有兩大巨頭,幾乎壟斷了電影市場,一是邵氏,一是嘉禾。新藝城相當于是蚍蜉撼大樹。結果《滑稽時代》票房收500多萬,成本只150萬。成績相當不錯。 這個時候吳宇森表示不能再幫忙了,《滑稽時代》里,他也只是用了假名吳尚飛,即是不想飛往。因吳宇森當時仍在嘉禾,老板已經(jīng)發(fā)火。再幫忙恐怕就要被炒魷魚了。于是吳宇森把徐克介紹給黃百鳴。當時徐克已經(jīng)拍過幾部電影,《蝶變》更是香港新浪潮的代表作之一,但是黃百鳴認為徐克拍的電影成本很高,又不賣座,有些猶豫,吳宇森就說,你相信我吧,徐克是一個人才。結果徐克在新藝城拍的第一部片《鬼馬智多星》即十分成功,票房好,還在臺灣金馬獎獲得三項大獎,分別是最佳導演、最佳美術、最佳剪接。徐克在新藝城做的風生水起,吳宇森在嘉禾卻郁郁不得志。后來約滿嘉禾,吳宇森歸來新藝城。但此時新藝城已成為和邵氏、嘉禾三分天下的第三方勢力,人才濟濟。吳宇森有些失落,后來被調到臺灣,成為臺灣方面的總監(jiān)。當時新藝城的總監(jiān)是施南生。 在臺灣兩年多后,徐克叫吳宇森回香港,說有個劇本等著他拍,于是吳宇森回到香港,拍攝了《英雄本色》。徐克任監(jiān)制,還在里面客串音樂老師?!队⑿郾旧菲狈渴?300萬,助新藝城第三次打破香港票房紀錄?!队⑿郾旧烽_啟了香港黑幫電影的時代。吳宇森憑借著這部電影重生,也印證了吳宇森和徐克之間“惜英雄重英雄”的情義。這時已是1986年,吳宇森已經(jīng)拍了十幾部電影,快要40歲了。 當中還有個小插曲,黃百鳴說和邵氏、嘉禾爭奪江山時最難過的一場“戰(zhàn)役”是面對著吳宇森。1982年吳宇森在嘉禾拍了《八仙林亞珍》,在邵氏和嘉禾兩條院線同時上畫。新藝城與之抗衡的是由譚詠麟主演的《小生怕怕》。結果《八仙林亞珍》票房收400多萬,《小生怕怕》收1400多萬。新藝城贏了邵氏和嘉禾,小生戰(zhàn)勝了巨人。 這是《英雄本色》背后的一點故事。 《英雄本色》的畫面很有城市感,環(huán)境干干凈凈,人物的穿著打扮斯文得像個高級寫字樓的上班族。出場的背景大樓高聳入云,玻璃光滑潔亮,門柱金碧輝煌。Mark哥著西裝打領帶,外披大衣,墨鏡掩臉,光鮮有型,一轉眼卻在街邊吃豬腸粉,十分不拘小節(jié)。也表明了他不是什么“正常上班族”。待小販遇上警察,他還沒吃完碟中的豬腸粉,還會快步追上把碟子還給小販,然后鎮(zhèn)定自若地和阿Sir打招呼,卻全無半點流氓氣。黑社會的盤踞點居然在中環(huán)的高級寫字樓,里面還要干干凈凈,職員有條不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女職員,她還能視若無睹地繼續(xù)打字。和想象中的黑社會形成反差。然而就是在這樣的環(huán)境中,進行著毒品交易,制造假鈔等不法勾當。黑社會或無形的極權勢力就是這樣存在于城市中光明的地方。 吳宇森覺得中國電影一向表現(xiàn)得太含蓄,也太沒有風格,對觀眾來說沒有重看的價值。中國人要開放些,顯示自己的真,再把這些性格放到電影里。服裝指導余家安回憶,拍攝《英雄本色》時窮的要命,吳宇森卻要求人人都要穿大衣(港產(chǎn)片從來沒見過)。導演堅持,即使不修飾場景,也要做大衣。大衣是展現(xiàn)戲中人物氣場的重要道具,包含著強烈的象征意味。Mark哥在幫中地位一落千丈,落難時委曲求全擦車窗,只簡單地套一件短款外套。鏡頭一搖,卻見新上位的阿成率眾從大樓里走出來。美術指導雷志良故意顛倒黑白,讓反派阿成穿純白色的大衣,其余角色全部穿深色大衣,走路有風,氣勢驚人,與Mark的落難情形形成強烈的對比。電影的末尾,Mark哥重披大衣與敵人對決,雙手各持一槍,邊走邊開槍,步伐富于韻律,配合大衣的下擺飄動,激烈又浪漫。有人說Mark哥是“張徹式”的角色中姜大衛(wèi)的浪子高手最成功一次的現(xiàn)代化。從吊兒郎當?shù)铰潆y英雄,再到慘死于槍下。戲中只有他才能享受慢鏡頭美化死亡的浪漫英雄待遇。 前兩年有部韓劇《我的女友是九尾狐》,里面有個角色是導演,估計劇情設定他很喜歡動作片,所以老是穿著一件大衣,嘴里叼根火柴,出場時還要配上張國榮的《當年情》,人神經(jīng)兮兮的,完全是一喜劇角色,模仿得很是滑稽可笑。記得當時舍友在看,卻突然聽到張國榮的聲音,驚嚇之下轉頭一看那猥瑣大叔我就笑得不行。由此可見Mark哥當年的風靡程度。 張國榮真適合做人家的弟弟,兩頰豐潤,目光一派純真自然,直到Mark哥被爆頭,血液從前額噴到他的臉上,他的表情仍是少年人那種怔怔的驚訝,然后才表現(xiàn)出內心感情的沖擊。他率真又固執(zhí),愛憎分明,在爸爸和大哥的保護下過的十分的自由自在。所以一旦知道和藹又會照顧人的大哥居然是黑社會,還間接害死了爸爸,他就由愛走到了恨。因著他的性格,他的感情強烈而極端,絕對不存在任何的灰色緩沖地帶。最后Mark哥死在他眼前,很有戲劇張力,他的感情突然激發(fā)出來,也一下明白了情義二字。所以最后他沒有激動地抱住哥哥,而是靜靜地把槍遞過去。大哥拿出手銬時也只是稍稍驚訝了一下然后就明白。片中的細節(jié)配合得很好,張國榮的家以高明度的顏色為基調,配合時髦的掛畫、面具等裝飾,年輕而具現(xiàn)代感。 片中唯一的女角珠寶意惹人喜愛,一頭短發(fā),一出場即鬧出笑話。后又因遲到而發(fā)揮失常,張國榮一時不小心用大提琴把徐克的車窗砸碎了,她氣得跳腳就走。她和張國榮一樣年輕而純真。到了豪哥把錄像帶交給她的那場戲,她的頭發(fā)第一次扎起來,反常地穿上全黑的衣服(生日那場是粉紅色毛衣),即便是看著小朋友歡樂地唱歌也一副憂心忡忡的表情,顯得深沉而內斂,完全不同于往日撞板鬧笑話的性格。然后她目送豪哥離開,消失在黑暗中,預示著劇情的急轉直下。 吳宇森說過,“最向往的人物是古代的荊軻、聶政。他們是我心目中的英雄。我佩服他們的地方不是他們的刺殺事跡,而是他們肯付出生命的代價去堅持的信仰,就是那種有義氣的表現(xiàn)。我用血、死去達至一個擴張的效果,令觀眾感到害怕,使他們覺得黑社會或無形的極權勢力的恐怖?!彪m然Mark有情有義,但是最后他還是要死的,因為導演已經(jīng)借狄龍之口說,張國榮走的路才是正確的。 電影的情節(jié)一點都不跌宕奇詭,這樣一個故事如果放在今天,估計沒有人聽著會覺得有新鮮感。不過話說回來,這畢竟已經(jīng)是二十幾年的電影了。何況吳宇森強烈的風格和兄弟間的情義就足以取勝了。
多年的經(jīng)典,耐人尋味,喜歡張國榮的演技,精湛自然,喜歡發(fā)哥,那么多經(jīng)典的人物曾經(jīng)出現(xiàn)在那個時代,真的是百花齊放的大時代。我覺得本片不是勝在情節(jié)和場面上而是贏在人物塑造方面,嫉惡如仇的阿杰,玩世不恭的小馬哥,重情重義的子豪,都給人留下了及其深刻的印象。實際上本片的主角是狄龍和張國榮,不過他們的光芒都被周潤發(fā)蓋過了,小馬哥用美鈔點煙,市場嘴里叼著一根火柴的樣子都影響了一代人,發(fā)哥穿著長長的風衣、戴著寬寬的墨鏡的小馬哥形象,成為很長一段時期此類電影無法超越的經(jīng)典形象。從表演來看三個主角都相當賣力,讓人看了很過癮。電影告訴了什么是江湖豪情,一切江湖恩怨情仇,人在江湖身不由己。將江湖,兄弟情,愛情,生活,成了一些恩恩怨怨的江湖情!配樂也極致體現(xiàn)恩怨,無奈,瀟灑,大起大落感。用現(xiàn)在的眼光再看本片,可能會覺得有些俗套,但是在當時的確樹立了以后警匪片很多的標桿。整個故事很好的詮釋了“人在江湖身不由己”當然,最經(jīng)典的莫過于那一句“我不做大哥很久了?!?/p>
黃百鳴在他的書《新藝城神話》里提到1986年的時候,用了“風起云涌”四個字。之所以這么說,全因為新藝城公司所投資的英雄本色。 二十年后的今天,對于英雄本色的地位已經(jīng)無須再多說什么,多少次香港的幾十年幾十大電影評選,它總是高居榜首。其歷史意義也無須多言,自該片始,黑幫片成了香港電影除了功夫片之外另一永恒的主題,直至今日的無間道,黑社會,放逐,無不是在變換角度重復敘述著同樣的江湖意氣,家族恩怨,男兒尊嚴。 1989年給張徹祝壽的《義膽群英》里,倪震飾演的那個年輕人整天開口閉口都是小馬哥的名言,還頻頻模仿到處藏槍,真實的反映了英雄本色對當時社會的巨大影響力。吳宇森與徐克聯(lián)手打造的強烈的個人風格,情緒化的語言,流暢的畫面,火爆的槍戰(zhàn),和橫空出世的英雄形象,不知吸引了多少擁躉。當時不只香港和大陸為之傾倒,連韓國的風衣墨鏡都賣到脫銷。 無法不佩服周潤發(fā)的演技,塑造出了小馬哥這一深入人心的不朽角色。忽而長衣挾風瀟灑不羈的浪蕩在街頭,忽而叼著牙簽用假鈔點煙往假腿上倒酒囂張到極點,忽而出槍如風當者披靡傲視江湖,忽而蓬頭垢面一瘸一拐的為人擦車混飯,無一不令人信服,讓你覺得英雄就應該是這樣的。 最著名的那一幕槍戰(zhàn)多少年來為無數(shù)人津津樂道。風林閣里南國夜曲靡靡醉人,小馬哥擁著歌女在長廊內輾轉反側,吳宇森經(jīng)典的慢鏡頭讓這一幕顯得格外優(yōu)雅迷人,周潤發(fā)從輕佻的浪笑到狠辣的眼神間的轉換是如此自然融通,翩翩舞步與騰騰殺氣完美的詮釋了什么叫做暴力美學。 然而,我更喜歡的場面,是之前小馬在街頭讀報得知豪哥失手的消息,他扔下報紙面無表情的走過天橋,背影落寞,腳步堅定。還有三年后他放下從前的驕傲,衣衫襤褸的拎著水桶抹布,坦然地撿起阿成扔在地上的鈔票,一瘸一拐的推著小車回到地下室,大口嚼著盒飯。這時阿豪現(xiàn)身:“小馬,你寫給我的信,不是這么說的。”兄弟的手又緊緊握在一起。每次看到這一幕,我總是會想起少林寺前段譽虛竹為了蕭峰挺身而出并肩對敵,想起李尋歡拉起失去斗志終日醉酒的阿飛,想起李沉舟悲愴如風雪的痛呼柳五…… 最是英雄落寞時。 英雄本色,說的本就是男人在落魄失意時,怎樣找回尊嚴的。然而,當我們還是未經(jīng)世事的懵懂少年,擠在黑暗狹小煙霧繚繞的錄像廳里,為“我失去的東西一定要拿回來”而滿堂喝彩,為槍林彈雨的決戰(zhàn)而心潮澎湃,我們何曾真的看懂周潤發(fā)眼中英雄末路的不死之心,真的明白狄龍人在江湖的無奈,真的讀懂銀幕背后吳宇森那份大志難舒的沉郁呢? 那一年,吳宇森40歲。暴力美學大師十余年來從邵氏到嘉禾再到金藝城,只能拍些不著邊際的喜劇片糊口,英雄情懷無處施展。冠蓋滿京華,斯人獨憔悴,John Woo失落中精神恍惚,把施南生的手當煙灰缸猛按。 那一年,狄龍40歲。一年前他離開了為之效力十八年的邵氏,手中拿著一封辭退信:謝謝你為公司多年來做出的成績。曾經(jīng)的香江第一美少年正品嘗著人老珠黃的凄涼。 那一年,周潤發(fā)31歲,正處在個人事業(yè)的最低谷,人生的二次創(chuàng)業(yè)是如此艱難,長劇之王走上大銀幕卻似乎無法再現(xiàn)輝煌,所拍電影無不賠錢,江湖人稱毒藥發(fā)。 真想不到香港的夜景原來這么美 這么美的東西一下就沒有了,真不甘心 幸好,香港永遠是盛產(chǎn)草根神話的地方,那個時代還是英雄的時代。一個失意導演,一個過氣明星,一個票房毒藥,在困頓中湊到一起,發(fā)出了驚天動地的吶喊,一鳴驚人。從此撥云見日,潛龍升天。 讓我們記住1986年吧。 那一年,狄龍憑豪哥一角榮獲金馬影帝,姜大衛(wèi)忽然到場祝賀,疏遠多年的兩兄弟緊緊相擁,狄龍激動得語無倫次。第二天香港所有報紙頭版都是兩人和好的大幅照片,香江都為他們沸騰了。 翌年金像獎頒獎禮,剛從片場趕來的周潤發(fā)一身夾克牛仔就匆匆上臺:“這個獎,我等了三年了,三年??!”結果獎座都被他捏斷了。臺下觀眾似乎比他還興奮,熱烈的掌聲打斷了他的發(fā)言。最后周潤發(fā)感謝了三個女人,順便又爆出一則新聞:“我要感謝的第三個女人,就是我的未婚妻——陳薈蓮。”滿場震驚。他更當場從衣袋里掏出兩張請柬送給司儀鄭裕玲和鐘景輝,上面的日期是一個月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子終于能執(zhí)子之手與子偕老,從此發(fā)哥發(fā)嫂一路風雨兼程直到今天。 多年后吳宇森說:“在我最失意、失落,曾經(jīng)一度被人認為已經(jīng)落伍;也在我最要肯定自己、最需要朋友的時候,徐克大力支持我重拍龍剛導演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍攝期間,許多時我都能從周潤發(fā)、狄龍、張國榮和徐克之間,看到我自己,同時也更加了解別人,也終于,我能夠在影片中找回了我的尊嚴。雖然如此,我可不自視為英雄,我只不過重視友情,曉得凡事感激?!? 那真是一個美好的年代。 那時徐克和吳宇森還是困境中互相幫扶的好朋友,還能坐在一起親密合作,施南生還是新藝城的管家婆,麥嘉石天黃百鳴三巨頭的事業(yè)正如火如荼,奮斗房里老友鬼鬼,七人組討論的熱火朝天。 那時張國榮還像個孩子,面容光潔,笑靨燦爛,跨著摩托意氣風發(fā),一如他正在追趕譚詠麟的腳步。他為這部片帶來了不一樣的活力和層次,更有一首當年情唱得人如醉如癡。 那時李子雄還是個小公務員,朝九晚五,偶爾拍拍廣告掙點零花錢。誰能想到他演了這第一部戲就拿到了金馬獎最佳男配角。影片殺青時周潤發(fā)對他說:“子雄你看拍完了這部戲,有多少年才能拍這么一部電影?!彼€很茫然不明所指。他不知道,周潤發(fā)那一年拍了11部片,為人記住的只有這一部英雄本色。 那時葉錦添還只是個潦倒的美術助理,常常一年拍不上一部戲,窮的連午餐都吃不上,“最難的是還要頂著家人失望的眼神、埋怨的嘮叨,觍著臉伸手,找哥哥啊、小妹啊,一千一千地借錢過”。 那時小美剛幫她的偶像寫了幾許風雨,拿了當年十大中文金曲獎。羅文的歌聲在酒吧里悠悠飄過時,小馬正叼著牙簽對阿成激奮的細說當年,旁邊豪哥平靜如水的微笑,正是歌詞的最好解讀:“無求一生光輝唯望斗志不會斷,見慣風雨見慣改變盡視作自然”。 那時還有老辣的曾江,柔美的朱寶意,憨直的成奎安,更有黃霑與顧嘉輝的經(jīng)典合作,空前絕后的徐克與吳宇森的聯(lián)袂客串。真正的黃金時代,此情難再。 那時,羅大佑在臺灣邀集群星合唱祈愿,歌名“明天會更好”與英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼應。影片中孩子們咿咿呀呀,稚嫩的童音唱起來別有一番情懷?!罢l能不顧自己的家園,拋開記憶中的童年”,英雄俠士,江湖意氣,不過是我們飄零的童年夢而已。 擁著你,當初溫馨再涌現(xiàn) 心里邊,童年稚氣夢未污染 今日我,與你又試肩并肩 當年情,此刻是添上新鮮 “豪哥,你還回香港嗎?”朱寶意問。狄龍笑而不語,轉身離開教堂。 那時,吳宇森還不懂放白鴿吧。
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80年代港片就真的是,小時候只要沒看,現(xiàn)在看就覺得很一般......
我親愛的小馬哥,時至今日你讓我感嘆英雄遲暮更是種折磨……
警匪片里難得的作者電影?!澳銢]有欠什么,我從來不會逼朋友去做不想做的事,我有我自己的原則,我不想一輩子被人踩在腳下,你以為我是臭要飯的,我等了三年,就是要等一個機會,我要爭一口氣,不是想證明我了不起;我是要告訴人家,我失去的東西一定要拿回來!”“我警告你,不要用槍指著我的頭!”
香港黑幫電影的代表作!小馬哥,那是一個神的樣子~~
#電影院# 年少輕狂看小馬,人到中年看豪哥。以前看的是國語版,這次去隔壁城市看粵語版,根本就沒修復嘛直接就上膠片了。如果現(xiàn)實世界也能像江湖世界一樣黑白分明該多好,小時候覺得宋子豪太懦弱,現(xiàn)在越來越能理解他的左右為難,生命天平的兩端一邊是親情一邊是友情,要如何才能維持平衡?人生如此難為
【新藝城】三個男主演得都不錯,但還是周潤發(fā)的小馬哥最精彩,幾次直戳淚點都是他和狄龍的對手戲。前面戲份里哥哥燦爛的笑容讓人打心底歡喜,如今重溫感動滿滿。徐克做監(jiān)制,還踩了一腳客串。
Leslie這個萌娃。據(jù)說有次Leslie在電影院看午夜場,他跟盆友說:要死了,觀眾那麼喜歡發(fā)仔,而我卻是個要抓發(fā)仔和我哥哥的警察。 第二部的時候,他開森的說:這回有人同情我了。看我演得多好!我的妻子懷孕生子時,我死佐~
能夠把握住自己命運的人,就是神
為人當如小馬哥
香港最好的犯罪片之一,即便是反派都那么有魅力。
如有雷同,純屬???/p>
三個男人的戲,打得太精彩太經(jīng)典了! 2023.4.2 今天看了4K粵語版,這次發(fā)現(xiàn)“不如我們重頭來過”小馬哥也這么對宋子豪說。
9.3 “《英雄本色》觸及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情與報仇雪恨之情,堪稱多情而善感之作?!眰b肝義膽,豪情萬丈,句句金言,幕幕動人,子彈芭蕾,暴力美學,義薄云天,熱血沸騰。
拖著瘸腿在地上拾撿鈔票,小馬哥沒了披著風衣的颯爽;戴著警徽去碼頭只身擒賊,宋子杰少了抱琴赴考的清澈。一夕之間,江湖還在,卻只剩傳說。那些槍口下的義氣、刀尖上的鋒芒,隱忍不說?;浾Z重映的銀幕上,曾經(jīng)的他們多瀟灑。故事里的江湖天翻地覆,現(xiàn)實里的人生也各自寥落,唯有歌聲與膠片曾經(jīng)記得。
有幾個鏡頭里,龍哥會發(fā)光
想不到我也過上了這種在電影院看經(jīng)典老電影的“小資生活”……片中最動人的是小馬哥給人洗車、在車庫里吃盒飯那段戲,演得太好了?,F(xiàn)在能夠理解為什么法國的一次同性戀影展里會有這部電影了,周潤發(fā)和狄龍的那種兄弟情,西方人可能真的理解不了。
吳宇森原來在拍這個的時候已經(jīng)構思好了整個宇宙,周潤發(fā)在桌上吹牛說老子在東南亞被逼著喝整瓶白酒啥的,那不是后來喋血街頭的劇情么!?? 這部真的還蠻好看的,浮夸程度剛好,不夸張,發(fā)哥更是帥到無邊無際還有啥可說的。至于吳導為何總是執(zhí)念于三個男人之間撕逼的故事,有沒有人知道個中緣由...
“做人有原則,就什么都不怕?!?真的不敢說這是我第一次看《英雄本色》,并不需要多么復雜的炫技,好電影從來都很簡單純粹。懷念最好的港片年代?!八杏職馊ジ倪^,你有沒有沒勇氣去接受?” 上海電影節(jié)4k修復版。
故事情節(jié)即使在當年也沒什么了不起的。但是狄龍周潤發(fā)張國榮正好分別代表了儒雅內斂、升級打怪和單純明朗三種狀態(tài),再加上導演功力驚人,所以呈現(xiàn)出行云流水動人心魄的效果。
“杰仔,你冇錯到,我地大家行嘅路唔同,你行嘅路系啱架,以前我行錯咗,宜家行翻啱,都唔算太遲?!边@句真感動。如果把兄弟情都看成基情,這真的挺可悲的。