首發(fā)在rouwanxiaomian公眾號上

被標(biāo)題吸引進(jìn)來的就自動留言點贊好了，至少讓我統(tǒng)計一下標(biāo)題的力量。

對于曾經(jīng)是靠研究香港電影畢業(yè)的我，最近幾年的香港電影我是幾乎不看了，至少是不會主動選擇在電影院去看港片。這幾年的香港電影尤其是CEPA之后的香港電影，除了炒情懷這碗冷飯也沒剩什么東西了。以至于，現(xiàn)在我一聽到港片就會不自覺蹙眉。

較之以前，對于電影的內(nèi)容，我已經(jīng)不再那么關(guān)注?，F(xiàn)在去電影院看電影對于我來說更多的是一種社交活動。朋友聚會，酒足飯飽后去看一場電影消消食。相親約會，為了避免沒話說的尷尬氣氛也可以去約一場電影。當(dāng)然如果有好看小哥哥相伴，那就更是要約一場電影拖延一下和小哥哥親近的時間。

盡管，在我這里看電影的形式已經(jīng)大過了電影的內(nèi)容，可是遇到爛片我真心坐不住。有多少電影人在兢兢業(yè)業(yè)的工作，希望把自己的作品推上大屏幕，但他們中也只有小部分人能成功，大多數(shù)都做了分母，而我也是分母之一。所以我希望作為一名普通的觀眾，當(dāng)我坐在電影院的時候，能感受到創(chuàng)作者對觀眾的尊重和對電影這類藝術(shù)的崇敬之心，而不是隔著屏幕能聞到的鈔票的味道。

黃金兄弟是什么鬼？

古惑仔的冷飯你們還要吃多久？幾個曾經(jīng)在青春期時影響過我們世界觀了一隊人馬，現(xiàn)在已經(jīng)到線雕都無法拯救他們垮掉老臉的時候了。

我還記得青春的樣子，膠片也記錄了那些你們曾是少年的時光，這些我都記得。

可是一把年紀(jì)了，你們還不顧觀眾的感受，在大屏幕上一手抓著情懷不放，一手伸向觀眾的口袋要票房么？這樣真的好么？

要做電影就好好做，最起碼給我好好講一個故事。

一開始就綁架人質(zhì)搞槍戰(zhàn)，我還沒有弄明白是怎么一回事鄭伊健就跑到非洲去和佘詩曼談戀愛。兩個人加在一起都快一百歲的人，還在玩河邊光腳撩水的戲碼。先不說佘詩曼的TVB感太強(qiáng)烈，我實在是不明白，為什么佘詩曼要坐下來脫鞋脫襪光腳撩水，鄭伊健連腳帶鞋就下去了。我覺得這個時候，可能鄭伊健本人都能感受到我的尷尬。

戀愛沒有好好談，為了非洲難民的平安幸福，鄭伊健決定去偷藥。好，為了藥就跑到布達(dá)佩斯去了。（布達(dá)佩斯的美我是領(lǐng)略了，不過什么藥一定要去布達(dá)佩斯偷？）在布達(dá)佩斯找到了撫養(yǎng)他們成人的曾志偉，大家玩了一票公路大劫案，各種飛車加直升機(jī)，最后搞定的還是在隧道里面的限時任務(wù)的梗。這種在隧道里通過偷梁換柱搞定的戲碼，散見于目前已經(jīng)900多集的名偵探柯南動畫片中。我不批判故事里用老梗，畢竟有些老梗還是經(jīng)久不衰的。不過我們能不能在用老梗的時候稍微捋一捋邏輯？我就不明白了，都能動用直升機(jī)去監(jiān)控藥的走向了，你咋就不能多來幾輛車跟著？你是缺錢、缺人還是缺腦子啊？

好了，毫無意外，任務(wù)順利完成，最后一分鐘反轉(zhuǎn)。陳小春說感覺車很重，大家就去打開了箱子，沒有懸念肯定不是藥，如果是藥這戲就真真演不下去了。滿滿的一箱金條，是謝天華騙了大家為了錢串通了老外，吃里扒外劫走了黃金。好了，大家開始尬戲了，一會兒講童年陰影，一會兒講做兄弟講道義，一會兒又沖動開槍傷了曾志偉。雖然盜亦有道，但是在追兵還沒有搞定之前，我們能不能先跑出去再吵架？

大家吵了幾分鐘，追兵在把直升機(jī)換成了汽車，堵過了高峰期又等了幾個紅綠燈之后終于來了。既然對手來了，那么大家開始槍戰(zhàn)吧，我還沒分清楚誰是誰，鄭伊健就開著闖進(jìn)了警察局。然后，他坐牢了。蛤？

中間穿插幾場鄭伊健在牢里被人打過得很辛苦的戲，另外一邊他的好兄弟在貧民窟里自我懲罰不洗澡陪他坐牢。等等，你寧愿陪坐牢也不愿去看你的好兄弟？而且你的自我懲罰是什么？留胡子不洗澡？

然后故事極其平淡的說鄭伊健出獄了，林曉峰去接鄭伊健說，見你在牢里過得好好的，燙好的大波浪也都還在，不如我們又去搞事情吧。鄭伊健說，不！在搞事情之前我要先去日本泡個溫泉。

是的，大家就去熊本泡溫泉了。在熊本大家又在一起回憶了一下大家曾經(jīng)在一起的日子，幾個孤兒沒人要，曾志偉像親爹一樣照顧他們，陪著他們一起成長。這種溫馨的家庭戲就跟港劇里的下面梗一樣，也是經(jīng)典的老梗，但是編劇和導(dǎo)演能不能稍微給我點兒前戲讓我做好心理準(zhǔn)備？這莫名其妙的親情戲，我真心理解無能。也不知道是不是鄭伊健的大波浪太長太卷，每次他一笑我就感受到來自老母親的慈愛?？傆X得是他和曾志偉一起撫養(yǎng)了這幾個不省心的中年男人。

我以為他們在日本要干什么，結(jié)果是找了幾個老爺子一起來釀酒，天啊，那個畫面之美。讓我仿佛看到了電飯煲的廣告，一瞬間感覺大家都變成了村嶋孟，好想在電影院來一碗大米飯啊。

啊嘞嘞~~~~不對不對，這個不是電飯煲廣告也不是煮飯仙人的宣傳片，他們是黃金兄弟，他們是要去搶黃金的！

好了，熊本風(fēng)光領(lǐng)略過了，松垮的肉體也見過了，終于可以去搶黃金了，再不搶黃金片子就要結(jié)束了。

不行，導(dǎo)演說在搶黃金之前我還有一場車震，不對，是車戲沒有拍！總之，制片人的錢沒有作完之前我們堅決不去干正事。

于是他們找到了張宇，張宇是誰呢？就是這個黃金最原來的主人，他為了要回黃金又去找古惑仔兄弟，給他們提供裝備和錢。紅紅火火恍恍惚惚，這果然是江湖，明明自己什么都有，卻偏不自己做，就要找當(dāng)初捅婁子的人那幫子人來搞事情。

好，裝備有了，但是還沒有車，于是他們就去車展上搞事情。然后莫名其妙來了一場車震的戲，把車震廢了大家開心了，結(jié)果謝天華卻不在車展上，他殺了個回馬槍回家把曾志偉干死了。

看到這里你們混不混亂，尷不尷尬？最尷尬的不是這個，是謝天華又在這里講了一次童年陰影、兄弟情、家族情誼。演員演得很投入，我卻越看越尷尬，下次要搞這種情緒爆點的時候，能不能提前打個招呼？就算你不給我鋪墊前戲，我自己去醞釀醞釀也好啊。

接下來，我看了看手機(jī)回了幾條微信，曾志偉的葬禮結(jié)束了，鄭伊健的大波浪被大雨沖直了。他們終于可以去搶黃金了。

四個人約著去黑山搶黃金，整個的過程就是真人CS，大家腦補(bǔ)一下就夠了，實在不行你再加點兒吃雞的畫面就差不多了。搶黃金這點我也是一頭霧水，我的娘親，雖然講故事需要想象力，但是咱們別亂來好不好？你莫名其妙去坐牢了這么久，這些黃金就算找代購人肉幫你帶貨也都早就秘密轉(zhuǎn)移了。居然還在黑山找了風(fēng)景優(yōu)美的小島，用防彈玻璃隔離，在里面碼得整整齊齊的。你是要干嘛？我家大門常打開，歡迎你來搶黃金么？

最后的結(jié)局就是兄弟打死了兄弟，鄭伊健一直心心念念要給佘詩曼送的藥，結(jié)果謝天華一直悄悄的在提供。

整部片子我看下來只有一個感受：我褲子都脫了，你居然讓我看葫蘆娃？

在百年來的電影史上，香港電影都是一股倔強(qiáng)生長的力量。港片歷史上爛片無數(shù)，但是也在相當(dāng)一段時間里拍出了至今都能讓人熱淚盈眶的好片。香港電影被稱為東方好萊塢的時代，仍然是無數(shù)電影人們的青春。香港武俠片中的家國敘事、家庭劇里的市井溫情、文藝片中關(guān)于時間和生命的詠嘆。這些都構(gòu)成了香港電影蜿蜒綿長的生長線。

這幾年內(nèi)地電影的不斷發(fā)展，CEPA的簽訂，大批香港電影人跟隨著資本的力量北上作妖，不，是北上拍片。但是廣闊的市場，和源源不斷的投資并沒有促進(jìn)東方好萊塢的發(fā)展。這幾年的港片每況愈下，有些人說是合拍片的問題，有人覺得是港片自身的問題。

學(xué)界唱衰香港電影，“香港電影已死”這樣的話語，似乎已經(jīng)為港片蓋棺定論了。

學(xué)界一直在呼吁要守住香港電影中的“港味”，可“港味”究竟是什么？是恐怖片中龍婆的臉？是成龍片子中的插科打諢？還是在紅綠藍(lán)大塊色調(diào)中王家衛(wèi)不緩不急的絮絮叨叨？作為一名內(nèi)地觀眾，我心中的“港味”是過去遙不可及的瑰麗奇炫的夢，是現(xiàn)在無可追憶的青春?！案畚丁睂τ趦?nèi)地觀眾來說似乎從來沒有真切的存在過，有可能只是記錄在盜版碟里遙不可及的世界。

我眼中的香港電影是骨骼清奇的，無論是對嚴(yán)肅生命體的反思或者對于家國歷史的敘述，香港電影總是在家長里短中給你娓娓道來。經(jīng)典的香港電影是接地氣的，這種接地氣被好多學(xué)者解釋為因政治和歷史的原因，導(dǎo)致的對中原母體文化的遙望。可我更愿意把他理解為，穿插在商業(yè)敘事套路中的煙火氣和人情味。

因為眾所周知的原因，香港經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和電影的商業(yè)化進(jìn)程都早于內(nèi)地，上世紀(jì)60年代香港電影工業(yè)進(jìn)入到規(guī)?；闹破瑥S時代，并在80年代發(fā)展到頂峰，雖然90年代受到來自經(jīng)濟(jì)和政治的雙重影響，香港電影逐漸式微但余溫尚在。好多內(nèi)地觀眾，也是在這個時候開始通過校門外、胡同口的盜版碟開始接受香港電影的洗禮。

我認(rèn)為電影從來都不是單方面的感情輸出，電影需要在放映時收獲到來自觀眾的情感交換，才能真正算得上一起完整的放映。所以當(dāng)學(xué)者們用“離散”情節(jié)和殖民意識來闡釋香港電影的時候，這些因素不僅僅存在于電影的創(chuàng)作者心中，也存在于每一個觀影人的心里。我們又何嘗不是帶著“離散”的心境來看待香港電影的？

當(dāng)經(jīng)濟(jì)不夠發(fā)達(dá)的時候，我們通過香港電影看到了離我們不遠(yuǎn)的地方有這樣一個燈火搖曳的商業(yè)化社會；當(dāng)思想還不夠開放的時候，我們通過電影看到了與我們同根共祖的香港竟是這樣來對待生活。在那個離我們不遠(yuǎn)的年代，香港電影用有別于我們卻又似乎相似的方式述說著自己的生活，但在表達(dá)情感時卻跟我們一樣的濃烈。對家、國、民族、道義的理解一致得不得了，感情濃烈到化不開，所以當(dāng)演員們在電影里每每講到中國人、一家人、兄弟情這樣的概念時，觀眾和電影創(chuàng)作者透過銀幕、跨過空間的隔閡，在時間的另外一頭心意相通。

這樣的情感表達(dá)是動人的，可如果這樣的情感表達(dá)被生搬硬套成了想要綁架觀眾情緒的工具時就異常丑陋。我經(jīng)常說任何感情一旦勉強(qiáng)就會變得面目猙獰。

我不是說不可以講兄弟情，我也贊成好兄弟有今生有來世。

但是如果這樣的情感點被外化成沒有任何情緒內(nèi)核的符號，那么這一切就變得無比空洞。

今生不是兄弟間無意義的眼淚，來世也不是對未來的空頭支票。我們生活在當(dāng)下，電影是，故事也是，如果下次還有誰想要再來盛一碗情懷的冷飯的時候，請記得至少先讓我看到你講故事的誠意。

1、這是一個爛片

2、這片主題很明確，黃金，兄弟

3、內(nèi)容很老套，劇情很拖沓

4、觀影很尷尬，全程煽情處更尷尬

5、古惑仔只能活在記憶中了，浩南哥經(jīng)典動作也沒插入，主題曲很不適合這部電影風(fēng)格，強(qiáng)制拉情懷，很難受。

6、基本沒演技了，說爛片一點多不過分

(づ ●─● )づ(づ ●─● )づ(づ ●─● )づ(づ ●─● )づ(づ ●─● )づ(づ ●─● )づ(づ ●─● )づ(づ ●─● )づ

因為當(dāng)時支付寶APP上一直推薦，就去看了《黃金兄弟》這部電影。結(jié)果發(fā)現(xiàn)是一部爛片。

這部電影很爛，根本原因就在于先有演員，后編故事——為了讓古惑仔兄弟重聚首，而專門去設(shè)計一個劇情（說到底還是為了圈錢）。之前古惑仔兄弟在《煎餅俠》里出現(xiàn)，群眾反映強(qiáng)烈。主創(chuàng)們看到古惑仔還可以消耗一波，于是就有了《黃金兄弟》。

《黃金兄弟》里，這五個人變身特工，但主題還是表現(xiàn)兄弟情義。宣傳語就是：“能同苦，能同甘，做兄弟，有今生，有來世。”但整個影片感覺沒有表現(xiàn)出多么深厚的兄弟情義，其中Bill（謝天華飾）背叛了兄弟，最后被火山（陳小春飾）打死，也沒表現(xiàn)出同甘共苦，來世不知道有沒有，今生反正是沒看出來。

五人為了救濟(jì)兒童而偷取特效藥，結(jié)果在Bill的安排下，讓大家偷到了黃金，并說黃金不但可以買到藥，還可以讓大家過上好生活。到這里我就納悶了，既然這種藥有錢就能買到，為啥還要花那么大力氣去偷別人嚴(yán)密防守的藥呢（當(dāng)然，實際上里面是黃金）？偷點兒容易的不好嗎？

我以為被偷黃金的大boss可能會有很多戲份，結(jié)果讓人很失望，大部分時間完全是Bill和其他兄弟在斗爭。Bill的手下殺他們共同的老爸（曾志偉飾）時，Bill很生氣，說老爸不會真的殺他。既然你們不是真的反目成仇，還在那里打啥打，好好見面談?wù)劜缓脝幔?/p>

就因為失手殺了老爸，兄弟們開始和Bill算賬，四個人攻陷了一個島。感覺也太容易了，島上有上百人的武裝，而四個人輕易就上去了。那個毀容哥開始還說“你們四個別死太早”，我還以為他最后怎么也會給四個人造成不小的障礙，沒想到?jīng)]怎么打就掛了。

例子太多，不一一列舉，總之是邏輯混亂，故事完全不能稱之為故事。唯一覺得還行的，就是飛車戲還算精彩。

還有，劇中若有若無地安排了兩段愛情戲，既然安排了，可以好好表現(xiàn)一下（畢竟本故事很干枯，加點愛情戲或許還能好點兒），或者壓根不要也不影響劇情，但現(xiàn)在這樣看似有，又沒怎么說，讓人覺得很尷尬。

即使這樣，票房已經(jīng)三億多了。在這個把冷飯炒炒就可以賺的盆滿缽滿的時代，為啥還要去努力創(chuàng)作呢？

電影一開始就是敗筆，大陸的配音讓我聽起來覺得陌生，老了，這些老的tvb演員真的老了，發(fā)福了，我看這個電影純粹是懷舊的，要是電影沒有了以前的味道就真的沒意思了！那種香港老片的氣質(zhì)還在，但真的有點陌生，不知道哪里？這真是香港老演員大結(jié)合，看看這些老臉也不錯呀！匈牙利好美的，布達(dá)佩斯兩個城市隔河相望，有意思！估計是老劇情，兄弟里有反叛的或者是有價值觀變的，后來會如何？片子的背景很美，異國情調(diào)很重，可惜女演員太差了，除了佘詩曼別的不認(rèn)識！高科技犯罪，有趣，漂亮！看到電影里的軌道公車，我就想起了城陽的軌道公車，是不是跟著學(xué)的！盜亦有道，歐洲的街道上到處都是咖啡館，街道的布景和青島的老城區(qū)好相似，還有日本演員，還有日本鄉(xiāng)村情調(diào)的風(fēng)俗儀式，有趣！日本人真的是做事認(rèn)真，講究細(xì)節(jié)，不愧是工匠之國！兄弟反目的理由太牽強(qiáng)，為了一批黃金就不顧兄弟情了，日本也有摩天輪，香港有，青島也有，，，，精彩，其實呢，這種電影本身劇情就跟老套，關(guān)鍵是背景，細(xì)節(jié)，可惜缺一個日本美女演員，哈哈！我知道這個片子對于80后的人來說有什么意味，是懷舊，是感傷吧！對于90后的人來說或許是陌生的，或許覺得沒什么？不知道90后00后的孩子還會不會有俠義，仗義的情懷？這個世界已經(jīng)變得大家只顧自己過的好就OK了！看看這個世界，某些國家就會顧著和大家賺錢，別的一切不管，而那些想管理世界的國家已經(jīng)有點衰落的跡象，畢竟做很的事越多就會越麻煩，這個世界本身沒有救世主，誰也不會改變世界，但需要有想改變世界想法的人，才會有希望，結(jié)局會如何？不會是大圓滿結(jié)局吧！導(dǎo)演有沒有膽量讓結(jié)局狠一點，我就不知道了！看著吧，， 結(jié)局是美好的，這種片子估計以后不會再有了！一切都結(jié)束了！可以的，片子可以給八分的喲！

本文首發(fā)于微信公眾號“磚家電影”，歡迎關(guān)注！

《黃金兄弟》上映了。

1996年，《古惑仔》橫空出世。22年后，義氣兄弟首度重聚，更有成龍大哥作為出品人幕后鼎力支持。因此，此次“回歸”雖說不上萬眾期待，但至少也勾起了不少七零八零后們對昔日青蔥歲月的無限回憶。

只可惜導(dǎo)演錢嘉樂和他們的小伙伴們演砸了這場回歸演出。

當(dāng)然，拿《黃金兄弟》和《古惑仔》去做對比，無疑是強(qiáng)人所難：《古惑仔》的成功有其獨(dú)到之處：

首先便是其極具煽動性的題材，這很大程度上得益于香港相對寬松的電影審查制度。駿馬輕裘正少年，《古惑仔》里拜把子、跟老大、泡馬子、逞威風(fēng)、打架甚至砍人的故事，最易激發(fā)懵懂少年的腎上腺素（當(dāng)然，這也是《古惑仔》系列電影最為家長和評論家們所詬病的地方）。

《古惑仔》對青少年的確產(chǎn)生了很大負(fù)面影響

除此之外，有了原版漫畫打底，再加上導(dǎo)演劉偉強(qiáng)和編劇文雋整體把控得當(dāng)，尤其是牢牢把握住了幫派斗爭這條主線，從故事上來說，前幾部《古惑仔》系列電影的可看性還是很強(qiáng)的。

幫派斗爭是《古惑仔》的主線

最后，也是最重要的：彼時的幾位主演，和影片角色的氣質(zhì)還是相當(dāng)契合的。無論是陳小春的“山雞”、謝天華的“大天二”、林曉峰的“包皮”，還是黎姿的“小結(jié)巴”，都堪稱各自大銀幕的代表作。更何況，還有一票同樣出彩的黃金配角：萬梓良的蔣天養(yǎng)、吳鎮(zhèn)宇的“靚坤”、林尚義的“牧師”、邱淑貞的丁瑤、張耀揚(yáng)的“烏鴉”、黃秋生的“大飛”……最令人扼腕嘆息的莫過于飾演陳浩南的鄭伊健了，這個角色是如此的成功，以至于令鄭伊健當(dāng)年紅遍大江南北，風(fēng)頭之盛一時無兩，只可惜一代巨星終因“雙琪奪面”事件一蹶不振。

好色的山雞

沖動的大天二

懦弱的包皮

乖巧的小結(jié)巴

回到《黃金兄弟》，雖然失去了古惑仔這個最大的故事背景（內(nèi)地不可能過審），幾位主創(chuàng)業(yè)已星光黯淡，但手握這么一部重量級的IP，還有一干癡心的擁躉，相信只要用心打磨，拍出一部合格之作應(yīng)該還是不成問題。

說到這里，最令我不滿意的就是影片整體的制作態(tài)度和水準(zhǔn)，看看現(xiàn)在的內(nèi)地影壇：時代變了，現(xiàn)在已經(jīng)不是港臺影視戰(zhàn)無不勝的那個年代了，僅靠著以前積攢下來的那一點點名氣和懷舊的情懷，已經(jīng)無法忽悠內(nèi)地的觀眾了。

馬虎的態(tài)度首先體現(xiàn)在劇本上：整個故事太過簡單，幾乎沒什么波瀾；而最應(yīng)該濃墨重彩的“兄弟情義”也沒有拍出什么戲味，只有干巴巴的對白，連煽情的鏡頭都很少；昔日傳唱不衰的主題曲，在本片中也顯得有氣無力。人老了，只要精神還在，那就依然還能迸發(fā)出動人的力量，最可怕的是心也老了；表演層面亦無亮點?；蛟S，只有從陳小春偶爾的幾個眼神里，能夠稍微領(lǐng)略到他們昔日的風(fēng)采。

唯一值得肯定和表揚(yáng)的地方，恐怕就是倉庫的槍戰(zhàn)戲和街頭的飛車戲，尤其是后者，拍得頗具水準(zhǔn)。作為動作和特技指導(dǎo)，錢嘉樂同學(xué)還是有些干貨的，這一點沒得黑。

倉庫的動作還過得去

飛車戲是本片最大的亮點

對于《黃金兄弟》，或許我是太過嚴(yán)苛了。但失望越大，自是因為希望越大?！稛o間道3》里說：往往都是事情改變?nèi)耍藚s改變不了事情。香港電影的衰退，恐怕是已經(jīng)無法逆轉(zhuǎn)的歷史潮流。正如爾東升所言：以后，我們恐怕再也看不到純粹的香港電影了?；蛟S，只有在那些泛黃的膠片里，我們才能找到那些青春記憶的痕跡吧！

磚家電影

關(guān)于這部電影，今天來說點不一樣，主要是八卦，借此機(jī)會咱們中秋節(jié)“考古”，

因為圍繞《黃金兄弟》的，通篇都是古惑仔啊，情懷啊，卻很少有人關(guān)注這部電影的形式。這種“一看就知道是港片”的形式，究竟是從哪里來的？更重要的是，這類片究竟有什么特征？

為什么會拍成特工片？

簡單說，這部《黃金兄弟》的目的性很明顯，這是明擺的。說好的就是走情懷，不好聽的就是動機(jī)不純，否則你干嘛找這五個人？

玩情懷的話，為什么他們不接著拍“古惑仔”？拍不成了唄，一方面演員本人不想演這類角色了（鄭伊健在訪談里說過，自己曾因為形象問題上過香港ZF的黑名單，還有家長跑來跟他說求他不要再演了，孩子會學(xué)壞，對他打擊也很大）。

另一方面也不讓拍了，97之后那幾年方向一直在收緊，不信各位看2000年的完結(jié)篇《勝者為王》就能感覺到腔調(diào)的變化（這部名義上的完結(jié)篇，片名并沒有帶“古惑仔”的字樣，直接勝者為王）。

鄭伊健和陳小春，二位后來分別拍了《九龍冰室》和《黑道風(fēng)云》，兩部作品的主題高度一致，一部是退隱江湖，一部是洗心革面，曾經(jīng)兩位古惑仔代言人出演這樣的作品目的很明： 其一否定過去，以便拓寬自己的演藝事業(yè)；其二告訴各位，香港回歸之后，“古惑仔”是玩不轉(zhuǎn)的。這兩部電影，兩位大佬，幾乎是親自為《古惑仔》系列電影畫上了句號。

所以《黃金兄弟》這幾位，再拍古惑仔是不可能，這輩子也不能再拍！

電影就是用“古惑仔”的陣容拍了一部《五虎將之決裂》，幾位兄弟不再拿刀，開始玩槍，這個是可以滴，畢竟如今的環(huán)境，刀可以搞得到，槍你可就玩不轉(zhuǎn)嘍，也不擔(dān)心有人模仿了。但總是感覺這樣的巧立名目，是有點“動機(jī)不純”。

況且電影最終呈現(xiàn)的效果，也并不是太令人滿意，因為故事太水了，且部分情節(jié)承接有欠邏輯。盡管從電影的臺前幕后我們能看到不錯的誠意，從頭打到尾，武術(shù)指導(dǎo)出身的錢嘉樂最起碼保證了場面戲的效果，槍火場面和爆炸都可以。不過對于被好萊塢慣壞的新觀眾來說，還是不能服眾。所以也不難理解電影口碑迄今不太行。

對于老觀眾來說，尤其是港片粉絲，《黃金兄弟》所呈現(xiàn)的形式，倒是有些久違的感覺，因為這是一種非常過時的題材模式，叫做“時裝動作片”。

知道這五個字朋友，基本都是老港片粉絲，且大部分已經(jīng)奔中年了。

（如下內(nèi)容，跟《黃金兄弟》關(guān)系不大了）

“動作”為什么要“時裝”

有人問了，“時裝動作片”這個名字好奇怪啊，我們都知道警匪片、槍戰(zhàn)片甚至黑幫片，都可以算動作片，結(jié)果還給你來一個“時裝動作片”，買衣服的嗎。

這個名字是香港電影對一類題材的稱謂，“時裝”和“動作”兩個詞，其實是用來區(qū)別香港最流行兩個片種——古裝片與功夫片而誕生的。

甄子丹曾經(jīng)說過：“全世界都有動作片，動作片是一種國際語言。但功夫片是中國特有的，是民族文化最寶貴的一部分?！?/blockquote>

（上為《直擊證人》，下為《殺破狼》）

簡單來講，我們可以把時裝動作片歸結(jié)為功夫片的一個分支，是香港電影的地域化片種。二者最典型的分類如下：

▲時裝動作片多以當(dāng)代甚至未來為背景，人物穿著更貼近現(xiàn)代觀眾，也更有代入感，動作除了拳腳功夫之外還常常借助威力巨大的現(xiàn)代武器； ★而功夫片則多以古裝扮相出現(xiàn)在觀眾面前，打斗也以拳腳和冷兵器為主，就算背景是現(xiàn)代，比如李小龍的《猛龍過江》，也是單純的追求功夫格斗為主。

★功夫片的演員一般都要具備一定的武功底子，通過表演將民族的文化表達(dá)出來。 ▲而動作片由于是一些動作的分解，不會打的可以找替身或者依靠大量的后期特技，因此對演員的要求比功夫片要小的多。

香港當(dāng)年引領(lǐng)潮流的，就是1981年洪金寶和陳勛奇的《提防小手》（82年初公映），大體上就是穿上時裝的功夫片，兩位主角就是義俠般的角色，但電影并沒有一味的強(qiáng)調(diào)功夫技擊，反而在動作場面上，出現(xiàn)了在場面上特技鏡頭，和攝影的上突破，與天馬行空的武俠風(fēng)格和特立獨(dú)行的技巧風(fēng)格不同，電影中洪金寶表現(xiàn)的是硬朗明快的搏擊效果。

PS，洪金寶80年代動作片的另一特色便是動作的數(shù)量有所減少，然而這絲毫沒有妨礙其質(zhì)量和創(chuàng)新，這就是“時裝動作片”的誕生之由，也是洪金寶這位大佬在80年代對香港電影做出的貢獻(xiàn)之一。（另一個貢獻(xiàn)就是開創(chuàng)了靈幻功夫片。《鬼打鬼》《僵尸先生》這些，說80年代香港電影是洪金寶的天下一點也不為過）

當(dāng)時看慣古裝功夫片的觀眾覺得這種形式好新穎啊，一方面很符合80年代觀眾審美，另一方面其實就是與“國際接軌”，搭上當(dāng)時火爆全球的動作片潮流。

所以香港時裝動作片一時間如雨后春筍，新藝城的《最佳拍檔》系列，嘉禾的《五福星》系列，乃至三兄弟后來合作的《快餐車》《飛龍猛將》都是如此，更不說成龍的《警察故事》系列也是誕生在這個風(fēng)潮之下。

你不能管這些片叫“功夫片”，因為功夫技擊雖然還是一錘定音，在呈現(xiàn)方式上不同。動作特技成為了主流，就算功夫打斗，要么是在飛馳的車上，要么是在樓頂邊緣，看的技擊套招拆招與特技鏡頭二合一的場面。

但終究那個時代的港片中，時裝動作片是一種審美和類型趕時髦的產(chǎn)物，這些片子骨子里面還是香港電影最擅長的那一套。說白了，還是古裝片里最擅長的“江湖”、“兄弟情”這些，這些電影中的主角，就是穿著西裝拿著槍的大俠，個個是孤膽英雄，城市是綠林江湖，他們所經(jīng)歷的都是浪漫化的故事。

所以香港時裝動作片完全有別于當(dāng)時的西方動作片的，這是自己的特色。在當(dāng)時香港時裝動作片的體系之下，另一部更重要的作品誕生了，那就是《英雄本色》。

這部電影跟洪金寶、成龍那種詼諧式的大英雄不是一個次元的，上述那些張徹式武俠片中陽剛、熱血、浪漫的元素被格外放大（吳宇森本來就是張徹的徒弟，昔日張徹御用大俠男主角狄龍，也是電影的主角之一），甚至完全沒有了功夫打斗，拿槍解決問題。而且這類作品也有了自己的專屬名號——英雄片。

所以，在80年代時裝動作片興起的那一陣，洪金寶成龍式的動作片，與吳宇森周潤發(fā)式的英雄片，各自引領(lǐng)潮流，到了一定階段兩種風(fēng)格甚至融會貫通。

---

城頭變幻大王旗

除了當(dāng)時當(dāng)紅的動作明星外，一時期的許多功夫影星和導(dǎo)演紛紛投身該類型：

★邵氏的功夫紅星狄龍也在沉寂多年之后憑借《英雄本色》東山再起；

★陳觀泰、劉家榮等從古代綠林中的草莽英雄搖身一變成了黑幫大哥；

★同為邵氏“五虎將”的李修賢則成為“警察專業(yè)戶”；

★袁和平以攜愛徒甄子丹拍攝了《洗黑錢》、《直擊證人》等影片。

更重要的是，期間誕生了大量以女性為主的時裝動作片，這在曾經(jīng)以男性為主的香港電影中非常少見。

以前古裝片、功夫片為什么不主打女性？已故功夫大師劉家良一句話點破：“女演員就算打得好，觀眾亦不會接受，只覺得她在做戲。武打片失去逼真感，還有什么氣氛？何況，大部分女演員拿起刀槍來，總是姐手姐腳不像樣，還是用男的俐落?！保ㄋ援?dāng)時出了一個能打惠英紅有多么稀有，直接第一屆香港金像獎最佳女主角）

但時裝動作片可就不一樣了，可以依靠特技變得很逼真啊，就算打得不好也可以找替身啊。而且時裝動作片的陽剛氣質(zhì)比古裝功夫片減弱了很多，女打星的不僅外形美麗，而且動作輕盈敏捷，較之功夫男星們的僵硬動作，她們在這種追求時髦的動作電影里姿勢瀟灑，輕重緩急，錯落有致，給動作片的世界畫出了一道別樣的靚麗風(fēng)景。

所以一時間楊紫瓊、李賽鳳、楊麗菁、羅芙洛、大島由加利等或?qū)W過真功夫、或從舞蹈演員轉(zhuǎn)型的“女打星”橫空出世，也拍攝了《霸王花》《皇家?guī)熃恪贰短焓剐袆印?/span>等等作品，也火爆了一陣。

所以，現(xiàn)代都市中發(fā)生的激烈爭斗，少不了槍支、飛機(jī)、汽車、輪船的參與，場面和動作也都比功夫片精彩許多。功夫片里做不出來的動作，通過特技也可以在動作片里面做出來。因此，時裝動作片要比功夫片具有更多的看點和更富有時代氣息，它成為主流也是必然的事情。

PS，時裝動作片的危險系數(shù)是很高的，成龍的玩命系列就是代表。據(jù)元彪回憶，嘉禾公司以前都會在敞篷門口擺一部救護(hù)車，隨時準(zhǔn)備送人進(jìn)醫(yī)院。

---

中二化的表征

“皆盡過火，皆是癲狂”這八個字代表了香港電影對表面極致娛樂化追求，也暗示了港片無節(jié)制跟風(fēng)的特征。

時裝動作片。從1981年興起，到《英雄本色》之后起勢，80年代末期達(dá)到巔峰，一直火到了90年代中期。當(dāng)時是港片最火的時候，一年100-200部，其中徐克的新武俠電影和周星馳的無厘頭喜劇帶走了一部分跟風(fēng)流量之后，剩下題材基本都是時裝動作片。

如果有過租碟或者買簡裝DVD經(jīng)歷的朋友，應(yīng)該會比較了解，很多碟店賣不出去處理的老港片，名字都叫不上來，多數(shù)是打打殺殺的時裝動作片，其中故事亂七八糟、情節(jié)雷同、演員也不成氣候，單靠動作戲撐著，比比皆是。

（這些PS水準(zhǔn)的海報就是代表）

這些作品，對時裝動作片模式的剝削已經(jīng)達(dá)到了“如火純情”的地步，各種跟風(fēng)+過火，甚至形成了一種cult派的風(fēng)格，比如：

★開槍/開打前后必須來個pose亮相，各種耍帥，越夸張越好，中槍之后恨不得翻個720度在摔倒。

★打斗跟情節(jié)脫節(jié)，為打而打，也不知道怎么回事雙方就打起來了，一頓槍戰(zhàn)和搏擊。

★子彈似乎永遠(yuǎn)打不完，可到了關(guān)鍵時刻雙方子彈卻能同時用光，然后大家開始拳腳伺候，功夫?qū)Q。

★男主角多是浪漫的大英雄，女主角多是打女，二者碰到一塊的時候，男的是別想打過妹子。

★飛車特技、爆炸比比皆是。

★沒有什么當(dāng)紅明星，多是當(dāng)時二線級別，比如高飛、大島由加利，這二位的片子最多，甚至還有當(dāng)時方中信、任達(dá)華這些什么片都演的名人。

這些模式化而且特征鮮明的時裝動作片，在90年代前半段多如牛毛，以現(xiàn)在的眼光來看，這就是典型的“中二風(fēng)格”電影，太夸張?zhí)^火，反而越來越?jīng)]意思。

PS，俺當(dāng)年大學(xué)時在碟店打工，最后處理影碟，剩下的全是這類片子，半價都沒有人要，最后我都拿回家了，現(xiàn)在還沒看完，沒動力。

PPS，還有一個有意思的地方，就是在時裝動作片時代后期90年代，重心開始朝著東南亞轉(zhuǎn)移，演員五花八門，鬼佬洋妞應(yīng)有盡有，但場面真的很大。 比如《獵魔群英》《獵豹行動 》《金三角群英會》這些，也不知道是南洋那邊場地和煙火便宜，還是有了外埠資本注入，這些題材動不動就是跨國毒品、公海大案這些的，異?；鸨?，但故事越來越雷同，也沒能挽救時裝動作片的沒落。

時裝動作片后來為什么沒有了？其實一直都在，只不過不叫這個名字了。

大概是96、97年之后，一直到新世紀(jì)初期，香港的時裝動作片不再“中二”。

以陳木勝的《沖鋒隊怒火街頭》、從好萊塢歸來的林嶺東的《極度重犯》《高度戒備》，還有林超賢的《G4特工》《重裝警察》、陳德森的《神偷諜影》《紫雨風(fēng)暴》、乃至杜琪峰的《非常突然》《暗戰(zhàn)》等等，又帶了一波節(jié)奏。

很明顯，英雄主義不再，江湖不再浪漫，這些依舊打打殺殺的電影，不再追求大英雄的風(fēng)光表面，更加關(guān)注小人物的一舉一動，大家都是普通人，開槍/開打前哪兒TM有工夫擺pose，說白了，這些電影更加接地氣、更加現(xiàn)實，角色就像我們身邊的人一樣。

直到那部帶有總結(jié)形式的《無間道》的出爐，正式終結(jié)了昔日的“中二”，將香港“時裝動作片”帶向了另一個次元。

對了，這時候的同類電影已經(jīng)不叫這個名字，我們正式稱之為“動作片”或“警匪片”，因為這些電影，不再有那些標(biāo)新立異的特色了，盡管骨子里面還是香港電影那一套規(guī)則，但形式和風(fēng)格上完全變了，做到跟“國際接軌”。

所以，“時裝動作片”這個中二的名字，跟著電影中那些中二的噱頭一起成為歷史。

耍帥、熱血、擺pose這些玩意，交給年輕人去折騰吧，所以就有了《古惑仔》，繼承了“時裝動作片”那一套特色，江湖變成了銅鑼灣，不拿槍改玩刀了。

結(jié)果《黃金兄弟》又輪回了回來。

所以，各位也就明白，都21世紀(jì)，《黃金兄弟》這種中二風(fēng)很濃厚的動作片，為什么會顯得過時了。

---

過期了，還有情懷嗎？

這部電影，幾乎是當(dāng)年“時裝動作片”的模板啊。導(dǎo)演錢嘉樂動作指導(dǎo)出身，而且他可以洪金寶的徒弟啊，在洪家班，這類片子沒少搞，自然輕車熟路。說白了，電影中這些特色，“一看就是港片”。

故事就是一坨，情節(jié)跟打斗脫節(jié)，單純的為打而打。比如劫車之后的火并，本來就是被人暗算短兵相接的過程，結(jié)果打著打著雙方都變出了沖鋒槍，火并變成了戰(zhàn)爭，有這軍火，直接搶劫車不得了，還玩什么暗算啊。而且打斗前各種擺pose也是應(yīng)有盡有，比較遺憾的是沒有來一場真正的搏擊PK，最后變成了施瓦辛格的《獨(dú)闖龍?zhí)丁贰?/p>

倉田保昭跟周比利沒打幾下也是令人遺憾，最期待的船越文夫與藤田剛之戰(zhàn)，后面沒有了。

所以，新觀眾對這樣的作品，不買賬也是情理之中。而老觀眾，對于該片的情懷，除了古惑仔之外，還有這方面“時裝動作片”的特色，過來人自然明白。

但話又說回來，這部《黃金兄弟》盡管很過時，但場面戲很有料，能看出認(rèn)真拍了，比上個月的《歐洲攻略》強(qiáng)太多了，后者明顯是糊弄事，同是“時裝動作片”，連特技場面都注水，糊弄誰呢？這片才應(yīng)該叫《歐洲攻略》。

---

首發(fā)于公號：電影文酷

dreamcrowflim