故事的背景是隕石撞擊地球引發(fā)海底火山噴發(fā)，一座江邊小鎮(zhèn)隨時有被海水倒灌的危險，人們紛紛逃離，由姚安娜飾演的念念在臨行前一天，決定跟兒時好友告別，以她的視角去講述這座城市記憶中的故事，她的角色放在城市接近于局外人，卻又是當事人的客觀位置上，使城市曾經(jīng)的樣子漸漸清晰起來。這樣的講述方式更具有引導性，使觀眾跟隨故事發(fā)展去了解全貌，引人入勝。

導演試圖利用飄渺的線索，創(chuàng)造和重建過去，她認為那些被遺忘的空間與渺小的人類也許可以以另一種形式永恒共存。

電影的中文標題《海邊升起一座懸崖》來自波德萊爾的《惡之花》：“我的愛深沉和緩有如大海，朝著她升起一如攀上她的懸崖”。這里的愛可以展現(xiàn)的是對記憶中城市，人，故事的愛，而當自然變化的時候，人類最后時刻能抓住的僅僅是回憶而已。

這也是主角念念名字的來源，念念不忘的念念。

短片的拍攝極具導演個人風格，在柔和卻又清冷的色調(diào)中，主要是利用不同層次藍色和綠色，運用水和玻璃的元素去營造了一種超現(xiàn)實感，再加入合適的構(gòu)圖，使得畫面舒適中又帶有末日型的疏離感。尤其是在拍攝落水的鏡頭中，一改正常落水拍攝水下鏡頭的邏輯，陳劍瑩導演將畫面拉回到對城市的回憶中，呼應短片主題對“記憶”的表達。所以在結(jié)尾處，當警告響起“潮水來了，請大家遠離岸邊”，念念朝著岸邊走去，和城市記憶融為一體。

《海邊升起一座懸崖》獲短片金棕櫚

華語青年生力軍的崛起

2miao

優(yōu)秀影視行業(yè)打工人

時間倒轉(zhuǎn)到兩周前，2022年第75屆戛納國際電影節(jié)落下帷幕，陳劍瑩導演的《海邊升起一座懸崖》獲得短片金棕櫚獎。中國95后女導演的短片能在5月末的蔚藍海岸代表華語力量收下這份榮譽，這無疑給國內(nèi)的影視藝術創(chuàng)作打了一劑強心針。影片的獲獎讓我們看到，內(nèi)地華語青年生力軍正在崛起，一股年輕的能量在蓬勃發(fā)跡，等待著凝聚成勢的時代契機。

在跟陳劍瑩導演對話的過程中，我們深切感受到她的行動力和信念感。影片的初心源于對于愛和情感的追尋捕捉，也植根于中國這塊土地。短片金棕櫚是一個階段性的鼓勵，陳劍瑩已經(jīng)在向前進發(fā)。創(chuàng)造和工作，才是她的底色與常態(tài)。

除此之外，深焦還有幸采訪到影片主演、新人演員姚安娜，以及影片的出品人/總制片人、北京天浩盛世娛樂集團創(chuàng)始人、董事長周浩。幕后臺前，我們對影片從有到無、各方協(xié)力的過程有了更多維的看待角度。

《海邊升起一座懸崖》電影劇照

變化之下的創(chuàng)作，眾志成城的一次嘗試

在十五分鐘的時間里，《海邊升起一座懸崖》展開了一次離別前的重游。影片有一個相對奇幻的背景設定，隕石撞擊地球，海底火山噴發(fā)導致江邊小城有被吞沒的可能，居住在這里的人們不得不面臨遷徙的選擇。離開故地前，女主角念念要去跟兒時好友告別，她獨自穿行在街巷樓宇，游走之間，小城的人們呈現(xiàn)不同的樣貌，熟悉之景在被摧毀之前幻化出別樣的景態(tài)。

談及影片故事跟她個體經(jīng)驗的聯(lián)系時，陳劍瑩說道，“我的成長經(jīng)歷確實是一直在不停地離開一個城市，到下一個城市，然后不停地跟某一個地方、某一些人告別?！?/p>

2020年來襲的疫情打亂所有人的生活節(jié)律，重創(chuàng)世界各地的電影行業(yè)。當時陳劍瑩的長片項目已經(jīng)啟動籌備，這個需要在異國取景拍攝的故事，不得不按下暫停鍵。

《海邊升起一座懸崖》幕后工作照

陳劍瑩沒有停止工作。

疫情環(huán)境反而激發(fā)了她，“大家的生活都面臨新的變化，我反而更想抓住之前可能忽視掉的美好情感?！庇捌瑺砍秹艟?、現(xiàn)實、過往和想象，主題跟風格于初期階段就在陳劍瑩腦中有了具象，“片子傳遞一種具有中國詩意的浪漫主義，會有點超現(xiàn)實的感覺，這是一開始就定下的。”

選擇宜賓，是因為當時籌備的長片本要在此取景。這座留存時間之痕的江邊小城，給陳劍瑩帶來講述故土故人的靈感。宜賓是一塊新舊分明的寶地，其獨特的城市肌理為影片提供了層次分明的視覺基礎。這個在片中被架空的地域，成為一個寄托離愁別緒的廣泛載體。念念即將要離開她所親近的土地，在離別之際的駐足里，過往的回憶悄然混入眼前對于現(xiàn)實的辨析之中，時空秩序就此打破。

《海邊升起一座懸崖》電影劇照

影片的中文名也是早就確定的，靈感來源是波德萊爾的《惡之花》。陳劍瑩說自己有抄寫記錄詩句的習慣，《海邊升起一座懸崖》是對“我的愛深沉和緩有如大海，朝著她升起一如攀上她的懸崖”的改寫。采訪過程中，陳劍瑩非常強調(diào)“愛”和“情感”的重要性，這也是這一詩句里飽含的元素。波德萊爾的原文是大海向懸崖升起，陳劍瑩把順序反轉(zhuǎn)，懸崖更加主動地從水中生長出來，契合著影片的超現(xiàn)實氣質(zhì)。

《海邊升起一座懸崖》電影劇照

她把拍攝這一短片的故事大綱等文字材料遞給天浩盛世娛樂董事長周浩，公司的支持來得很果斷且迅速。去年九月份寫作劇本，十二月底開機拍攝，三月初完成后期，五月份戛納世界首映。一支制作精良的短片作品，應運而生，閃耀蔚藍海岸。

陳劍瑩自己顯然做足了準備，而天浩盛世娛樂作為出品公司，給予她足夠的表達空間的同時，也招徠行業(yè)內(nèi)優(yōu)秀的主創(chuàng)加入其中，輔助導演一同創(chuàng)作，最大程度地實現(xiàn)她的構(gòu)想。主創(chuàng)團隊擁有相當寬松的施展空間，整個片子能夠呈現(xiàn)出的一種輕盈的態(tài)勢，跟創(chuàng)作的自由度得到尊重不無關系。

天浩盛世娛樂創(chuàng)始人、董事長周浩；《海上升起一座懸崖》總制片人、出品人

《海邊升起一座懸崖》追求一種流動感，與水緊密相關。陳劍瑩選擇在相對蕭索的南方冬季進行拍攝?？炊嗔擞跋窭锬戏较娜粘渑娴挠晁土钊嗽陝拥臐駳?，會對影片捕捉到與水有關的元素更覺新鮮和印象深刻：淅瀝的小雨、冷清的江面、被潮氣侵蝕的老樓墻面、在水份滋養(yǎng)下生出的植被……南方的冬天還留存著綠意，這份尚存的生命力，更襯托出離別的感傷。

與水的流動相呼應的是，攝影機運動達成了一種自在自主的游蕩感。在飄忽的、超現(xiàn)實的環(huán)境里面，攝影機既跟隨念念，又時不時會打岔，走近走遠，就像在念念記憶的縫隙之中遨游。跟攝影指導席冰一起，陳劍瑩做了詳細的分鏡，進行了大量的軌道設計。時空的打散和組合，不是隨機的靈光一現(xiàn)，而是精心打磨后的效果。

《海邊升起一座懸崖》電影劇照

“剪輯真的是一次二度創(chuàng)作，”陳劍瑩很感謝剪輯顧問秦亞楠和剪輯杜俊霖的幫助，“因為劇本層面其實已經(jīng)非常豐富了。剪輯更多的是在做取舍，做強調(diào)和突出，去達到放大影片氣質(zhì)的作業(yè)?，F(xiàn)實與夢境，真實與記憶，其實都在每一場戲的節(jié)奏里?！?/p>

“每個鏡頭留多長，什么時候切換到固定機位，我們都思考了很久，嘗試了各種不同的辦法。如何通過素材的拼接去讓幻覺的部分有一定邏輯，達到帶領觀眾進入念念的幻覺和回到她的過去，回到她最珍惜的地方，然后再抽離出來，回到現(xiàn)實，花了非常多心思?！?/p>

《海邊升起一座懸崖》幕后工作照

影像最終呈現(xiàn)出來的效果是不會撒謊的，這股認真勁兒滲透在畫面之中。富有層次的藍綠色調(diào)，細節(jié)真實的老茶館，連玻璃的破碎形狀都是美術組布置過的。造型、作曲、調(diào)色等前后期各個部門，也都用他們的豐富經(jīng)驗和專業(yè)精神，為《海邊升起一座懸崖》保駕護航。

周浩覺得陳劍瑩相當于目前電影市場的“一個新科狀元”，作為出品人和總制片人，他強調(diào)對于新人導演的信任，以及電影這一集體藝術，每一個環(huán)節(jié)都需要專業(yè)人員好的配合?？梢哉f，這是一次眾志成城的嘗試。也是在天浩盛世娛樂團隊的把控和整盤運營之下，一支克服時艱、載著情感的短片作品才能在戛納領獎臺上受到世界矚目。

生力軍崛起，年輕一代的前行之路

念念由新人演員姚安娜飾演。陳劍瑩希望跟新人演員合作，她很欣賞姚安娜身上的內(nèi)在力量。兩人同屬一個公司，合作順理成章，過程也順暢自然。念念情緒起伏不大，處于一種游蕩、觀察和思索的狀態(tài)，觀眾要跟隨她的節(jié)奏去進入影片構(gòu)筑的超現(xiàn)實敘述中。

《海邊升起一座懸崖》電影劇照

為了演好角色，姚安娜提前近半個月進組體驗當?shù)氐娘L土人情，“在勘景的時候，有天下午去到一個橋洞，長長的橋洞下擺滿了麻將桌，一眼看不到頭那種，桌子上是茶水瓜子這些。當?shù)厝嗽谟崎e地喝茶搓麻將，非常有煙火氣?！彼貞浥臄z時候的體驗和與導演的配合，“籌備期間，除了在導演的幫助下一起給念念這個角色寫人物小傳，還給‘她’寫了一封長長的信，希望在開機前能夠充分的將人物立體化?！?/p>

“但越是簡單的角色越難演繹，尤其是對于初次表演的我來說，通過一些簡單的對白與肢體要去展現(xiàn)出角色對家鄉(xiāng)、友人難以割舍的情感，我覺得這還是有些難度的?！币Π材仍诓稍L中坦言道，“念念跟自己某些地方還是挺貼合的。我心中的她是一個內(nèi)心略帶矛盾的姑娘，從小按部就班的生活與成長，對‘過去’模糊，對‘未來’迷茫，但面對突如其來的變故卻又可以瞬間成長，其實很像我們生活中的很多人?！?片中的念念，對于她所處的時代與時間，有些道不明白的愁緒。初出茅廬的演員，年輕的電影作者們，何嘗不都是如此。

《海邊升起一座懸崖》電影劇照

今年戛納總共有六部華語短片入圍不同板塊的三個單元，除了《海邊升起一座懸崖》榮獲短片金棕櫚，黃樹立導演的《當我望向你的時候》贏得本屆酷兒金棕櫚最佳短片，李家和導演的《地兒》則在電影基石拿到二等獎。一股青澀但又不容忽視的年輕力量開始被更多人感知到。這群嶄露頭角的青年創(chuàng)作者普遍還在探索社會的階段，他們大多在國內(nèi)外專業(yè)院校接受過良好的教育，往往擁有超越同齡人的眼界和視野。盡管影像風格和處理的主題各有側(cè)重，他們通過作品展現(xiàn)出的創(chuàng)造力和野心是類似的。電影不是自我感動的工具，這些近期在節(jié)展亮相的華語短片，能得到國際評委的認可，便一定程度上印證了這些他們的作品具有向外的感染力。

陳劍瑩在戛納

這群華語電影的生力軍正年輕，還處于一種未定型的狀態(tài)。他們也還在創(chuàng)作初期，運用影像這一媒介，通過短片這一形式，他們在自覺地傳達各自對于中國這片文化土壤的體認，感知自己與周遭環(huán)境的聯(lián)結(jié)，在時代不可控的浪潮變遷中找尋關注的對象和表達的切入口。

就像陳劍瑩在盧米埃爾廳的頒獎臺上用她的母語表達的那樣，“我真的需要感謝的其實是我的祖國、中國的這片土地。我在影片當中描述的其實就是我站在中國土地上所感受的那種，詩意也好，深情也好......”

“我希望這個金棕櫚獎，

能掀開的是一個時代的篇章。”

當日韓電影在戛納主競賽長片部分連續(xù)三年風光不減，有人會不禁感嘆華語電影的式微。如果說長片方面的榮譽連連，尤其反映著韓國電影因大膽開放而熱鬧興旺，產(chǎn)業(yè)的中堅力量越發(fā)壯大，他們的文化輸出也愈發(fā)自信；那么華語短片的屢屢獲獎，我們該如何看待和分析？短片的奪目是否能照亮一些現(xiàn)實，讓我們能夠隱約辨析出，在華語電影的發(fā)展前路里，希望和困難隱匿于何處？

“短片是風向標，它跟長片還不太一樣，短片更多是遇見未來?！背銎啡?總制片人周浩號召行業(yè)能夠多給這一代的年輕孩子機會與支持，“我希望這個金棕櫚獎，能掀開的是一個時代的篇章?！倍唐鹱貦安粌H是一個獎項，更是“一個時代信號”，是在提示中國的電影產(chǎn)業(yè)，要去讓更多支援加入進來，扶持中國電影的進步和成長。

陳劍瑩在戛納閉幕式

隨著《海邊升起一座懸崖》入圍戛納并獲獎，天浩盛世娛樂的“浩淼計劃”浮上水面。天浩盛世娛樂沒有高調(diào)地鋪開宣傳，周浩形容浩淼計劃為“一個內(nèi)部的軍團式的計劃”，要集結(jié)人才為一批“軍團”，支持創(chuàng)新和創(chuàng)作?！疤旌剖⑹缞蕵肥怯袝r代使命，這是真心的，每年我們都要拿一部分資金出來，去支持一些新的力量?！敝芎七€談到，公司經(jīng)營和運營簽約的藝術家們，不論是導演、演員還是音樂人，要給予他們前行的力量和支持，經(jīng)紀團隊的存在，是要幫助藝術家們在市場里做到最佳的選擇和方向把控，釋放他們能夠釋放的能量。

“浩淼計劃”簽約導演陳劍瑩

也就是說，年輕創(chuàng)作者是否能夠崛起和集結(jié)成勢，很大程度上取決于行業(yè)對待他們的方式。千里馬常有，而伯樂不常有。無論是在戛納這種海外最重要的電影盛會，還是在內(nèi)地層出不窮的短片節(jié)展，新一代青年電影人早就躍躍欲試了，但在給到他們展現(xiàn)作品的機會之余，整個行業(yè)應該怎么與這些生力軍接軌、磨合、協(xié)同，找到共同促進的方式，怎么在不抹滅創(chuàng)作者個性的同時，為他們找到接入市場和迎向更寬闊受眾的通路，將是一個長遠的命題。

在被問及短片金棕櫚對她來說更是一種激勵還是壓力時，陳劍瑩回復到，這部影片已經(jīng)拍攝完成和告一段落，全新的挑戰(zhàn)和征途在等待著她。這個獎項對她而言，將會是她在創(chuàng)作過程中遭遇低谷或困境時候的力量和信心來源。這份對曾經(jīng)的她的認可，也將支撐她往未來進發(fā)。而在天浩盛世娛樂的呵護和幫助下，她如何邁往下一步，如何向商業(yè)化的院線電影進發(fā)，實在令人期待。

作為戛納路線短片，15分鐘內(nèi)，劇情線很淺也很短，但人物動機不清晰。要解釋是什么drive了這個角色去take action的話，那就只能是一種情感。是什么情感呢？

我覺得是一種離鄉(xiāng)的惆悵，闊別舊地舊人的情。其實和三峽大壩，原居民遷徙是類似的生活變動。對生活在這的居民來講，很多人選擇留下，放不下舊情舊生活，身邊人被迫離開的這種情感，也和現(xiàn)實生活中的移民是類似的（雖然不知道導演是否有此意）。但這我感覺幾乎不是在劇作層面去體現(xiàn)的事情，而是單純拋出了一個又一個小事件串聯(lián)，人物前后行為幾乎沒有明顯動機可言，就單純像一個觀察者一樣，在被動地經(jīng)歷這些事情，最終整體呈現(xiàn)出來的，不過就是一個叫做“主角”的人，給我們看（都不是帶我們經(jīng)歷感受，甚至介紹。單純是看）：在這么一個背景設定下，存在著這么一些人。主角被動倒不是太大的問題，有時候可能出于影片中的現(xiàn)實因素，比如角色性格，周圍環(huán)境or社會制度之類的，會讓一個人變得被動。但這種“被動”其實也是一種對周遭事件的回應/反應。反觀這個片，除了一樣的表情，表現(xiàn)出的同一種“愁緒”和無可奈何，看不到任何的反應。就會有點浪費這個設定，這份詩意，和這些投資了。

至于詩意的話，原有的城市淹入水下，土地變成海底，天空變成汪洋，鳥兒變成魚兒。這就是片里比較詩意的設定，包括導演也用開頭的歌謠去秀了一把“詩意”了。但縱觀全片，比較值得玩味的也就是這種情感，詩意和一整個“海水倒灌”概念了。這么總的來看還用得不好。

在其他方面，視聽語言的話，我不太喜歡這種運鏡，覺得沒做出啥作用，還有點干擾。這樣所謂“水”的游離的性質(zhì)，是蠻實驗和突破，但可能是我審美沒到，或者還是太概念化太抽象，而脫離了其為影片敘事和基調(diào)服務的功能了。構(gòu)圖、調(diào)色都典型的“藝術電影”風格了（雖然這樣說不太好聽，還有點污蔑“藝術電影”這個詞，甚至“藝術電影”這個詞本身是否應該被定義，成為一個term都有待商榷，但不得不說我確實感覺這種“美”和這種“慢節(jié)奏”都成為某一種被人用得泛濫了的“藝術電影”標簽和手法了，而很多時候那些片空有這么一種標簽，但更內(nèi)核的比如劇作，概念，主題，情感表達，都沒太跟上（我這也屬于典型的對這種片的意見）），就沒啥好說的；美術做的挺好，就是時尚品牌的廣告味有點濃，可能是太概念化；但是聲音設計是有驚喜的。主角上到學校天臺，聽到廣播警告“潮水襲來，遠離江邊”，和淺淺的，悠揚但孤獨的管樂配樂。不時出現(xiàn)的一些離調(diào)的吹奏，甚至模糊了配樂和現(xiàn)場錄音的界限。雖然知道當然是配樂，但是在想象“是不是有某個懷念這里的人，回到早已破敗不堪毫無生氣的學校，重新吹奏曾經(jīng)的樂器”的一瞬間，那種感情還是很美好的。而這一段還能聽到遠方傳來的滾滾雷聲，潮水反復而細碎地拍打上岸，環(huán)繞著整個時空的雨，還有一點風吹，直接讓人想象到，在鏡頭無法穿過灰綠色煙雨的對面，是不是真的有山在被海水吞沒？

演員表演，除了說方言的配角（除了他們的對話節(jié)奏有點快）之外，主角和男配的演技都一般。除了臺詞功底之外，女主的肢體動作和表情，少但沒有靈魂。這種少的肢體動作和表情，表面來看確實是符合這部影片基調(diào)的，但實際上給觀眾帶來的觀影體驗上，只有因為“少”而帶來的一點點思考：她在想什么？而感受不到她的內(nèi)心活動，和角色除了一絲絲“離鄉(xiāng)惆悵”之外更深層次和豐富的情感，就更別說讓我們走近（還不是進）這個角色了

最后，感謝鼓勵藝術創(chuàng)作創(chuàng)新的出品公司。希望能有更多這樣的護航人。青年電影人太難了?？吹綄а菔羌~約大學畢業(yè)，這畢竟還是進了戛納，對中國電影人來講還是一劑強心針。我們都是電影學生，繼續(xù)一起加油吧

就這也能拿金棕桐？拍的挺好，以后別拍了。

一股精致的學生氣，故弄玄虛，內(nèi)容空洞，沒有敘事，故事、人物、臺詞都很糟糕。演員只是用來構(gòu)圖的工具，換誰都行，全片堆砌了各種藝術電影的元素，但卻沒有講出一個像樣的故事，這可能是文藝青年導演的通病吧，追求電影感，但只去復制表面，堆砌符號，拍出一個看起來像電影的東西，來滿足自己的表達欲。

好在劇組足夠有錢，可以在技術層面完成的很好，攝影、美術、音效都很在線，但也僅僅如此了。

只能說掌握話語權的人，脫離人民群眾太久了。

故作高深實際沒什么思想深度；

導演野心很大但是很抱歉沒有才華就是沒有才華，學院派打造氛圍氣質(zhì)很在行，但是無劇情類的文藝片至少先做到畢贛再說吧；對導演打造的情緒無法共鳴，太空洞了；

抱歉我無法看在金棕櫚之類的光環(huán)下說出哪怕一點點好話，因為這對太多無錢無勢的超有才華但暫時還沒有機會的導演太不公平了

首先是敘事，淡化戲劇性的處理不可避免會讓一些觀眾感到厭惡，但該片本意在“傳情達意”而非刻畫動作性的矛盾。而深挖其中的矛盾沖突有以下幾個，一是“歸來者”與“元故鄉(xiāng)”的矛盾——許多少小離家的人長大后再回到出生地時，和故鄉(xiāng)的疏離與鏈接容易令其產(chǎn)生不適感與歸屬感的并置。片中的念念就是這樣的人，從外再回到故鄉(xiāng)時卻面臨著又要離去的現(xiàn)狀，“元故鄉(xiāng)”的缺失使得對自我身份認知的障礙開始顯現(xiàn)。二是“自然物”與“人造物”的矛盾——長在房屋里的植物與撲面而來的潮水等“自然物”看似“戰(zhàn)勝”了環(huán)境，實則三峽工程這個“人造巨物”正在悄然長大，而它的用途正是“利用自然物”。以及， 這種以小切口展現(xiàn)個人心理與時代樣態(tài)的短片確實很適合學生或小成本拍攝。

鏡頭語言讓這個看似現(xiàn)實主義的題材變得十分夢幻。通過軌道而建立起的運動長鏡頭譜成這首悵然的詩。如念念走進天天的舊房時，鏡頭從背跟再下?lián)u，最后落幅則在念念腳下的草。切下一個鏡頭，以這些草為前景做右移鏡頭展現(xiàn)二人的空間關系。此類自然元素的運動和運動鏡頭結(jié)合在一起帶有強烈的”塔氏風格”。此外，還有念念拿著金魚走進帶有藍色玻璃的樓層時，人物出畫，鏡頭展現(xiàn)環(huán)境并來到落幅，人物再入畫，這一個長鏡頭在東方美學氣韻之下又無意中展現(xiàn)出某種“大他者的凝視”，即萬事萬物都在宇宙、天命的“凝視之下”，這萬事萬物如某個具體的人，如人造巨物三峽工程，如人類的情感，如金魚這類小動物等等。

安哲的電影中構(gòu)建了一個充滿哲理的詩性世界，而時間與歷史，流浪與尋覓是其重要母題?！逗＿叀芬灿挟惽ぶ小Ｖ袊娪爸嘘P于“末世題材”的電影較少，因其現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)讓末世并不易于呈現(xiàn)于銀幕之上。而該片對空間的塑造成功地勾勒出這種“末世感”。如在構(gòu)圖上，宜賓的地貌和重慶較為相像，導演將巨型橋墩作為前景，并把人放在遠景的景深處，此類的大量框架式構(gòu)圖傳達出人在一些自然或非自然的力量前的渺小。此外，在影片倒數(shù)第二幕，念念的母親喊念念該走了，在念念和母親中間橫亙著一條河，此時河中有人竟在游泳。這一處“閑筆”還挺喜歡的，既是自然、三峽工程、人的互文，也代表著貪戀故土的群體正在對這個空間施以最后一瞥。

當然缺點也很明顯，如簡介即影片，是沒有意外的“好”。以及演員表演和臺詞確實拉胯，雖然戛納聽不懂中文但是演員真有點面癱的我說。從《水下美人魚》到《海邊》能明顯的看到導演的進步，期待一個下一部。