前言：這可能不算一篇影評，因為我只評了影片中的建筑?；蛟S它可能是虛擬的，也可能是渲染圖，或者模型。然而它所呈現(xiàn)給我們的世界在建筑學(xué)的層面上仍然有探討的價值。建筑作為電影敘事中的一種語言，在《銀翼殺手2049》中是有被刻意強調(diào)的。在下文中筆者將通過地球總部建筑空間的不完全解讀，來推測那隱藏在這無聲語言中的言外之意。 科幻片一定程度上替我們構(gòu)架了未來世界的模樣?！躲y翼殺手》第一部為我們構(gòu)架的世界總體上可以用一股濃重的后現(xiàn)代主義風(fēng)來形容。電影誕生于1982年，那正是一個后現(xiàn)代主義風(fēng)幾乎統(tǒng)攝美國的時代。1966年，文丘里《建筑的復(fù)雜性與矛盾性》首版，六年后，他的另一部著作《向拉斯維加斯學(xué)習(xí)》問世，兩部作品在后世都被認(rèn)為是后現(xiàn)代主義建筑思潮的宣言之作。他們對1980年代的美國建筑形式產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。很自然的，當(dāng)時流行的城市建筑思潮深深的影響了《銀翼殺手》對2019年世界圖景的想象。 時隔35年后，《銀翼殺手2049》對2049年的城市，建筑的想象卻悄然在改變。一種暫且可以被稱為"極簡風(fēng)"的建筑突然脫穎而出，悄悄取代了前作中的雜糅混搭風(fēng)，成為影片最給人印象深刻的建筑形式。在現(xiàn)實的世界中，這35年來，夸張的雜糅拼貼風(fēng)從未退潮，它還在一個與美國隔海相望的國家找到了新的肥沃土壤。但畢竟，這種風(fēng)格主導(dǎo)世界的時代已經(jīng)一去不復(fù)返了。就我所知的是。當(dāng)代建筑的發(fā)展方向依然并不十分清晰，一般的建筑史書籍都會用"走向多元化"等類似的語言來總結(jié)陳詞。然而，《銀翼殺手2049》中最出彩的那些建筑卻都令人感到經(jīng)典現(xiàn)代建筑的回歸。也許有人會覺得這只是電影場景設(shè)計師個人口味的選擇，但整個電影團隊最終選擇這種建筑形式來表達未來，不能不說是現(xiàn)實世界中人們的建筑理念發(fā)生了變化。筆者不禁要發(fā)問未來感十分濃郁的高技建筑為什么會在本片中退場，為什么類似扎哈，蓋里設(shè)計的自由建筑形式會全然不見，為什么經(jīng)典的光與影的序列組合會讓幾乎所有人都覺得酷逼的不行！雖然說影片的評價高低不一，但就筆者所感覺到的是，對影片中諸多酷炫建筑的評價幾乎是一致的。 影片中的建筑究竟有多酷，究竟酷在哪里，我想作為未來地球首腦的地球總部-華萊士公司駐地最能說明問題。 它的外型猶如三角錐體，有很濃郁的古典建筑之風(fēng)，是對前作的延續(xù)和致敬。這座建筑是對古西亞烏爾星象臺，埃及金字塔，雅瑪金字塔等遠(yuǎn)古建筑形式的沿襲。我們可以看到錯動的部件，交錯的體量，敦實中蘊涵著復(fù)雜。然而對稱的形式，退臺式的處理，錐體的斜面收縮，卻牢牢抓住了這一建筑承襲的遠(yuǎn)古意向。而在立面的處理上又有著信息時代的氣息，全然表達出了建筑的未來感。這一建筑的形象實際上是一個既定的條，對新作來說并沒有什么發(fā)揮的空間。 地球總部的內(nèi)部空間給了觀眾新穎的沖擊力，也是作為一個建筑愛好者的我二刷影片的最主要動力。它是通過幾個不同事件片斷來逐步展現(xiàn)的。

入口接待臺是首次出現(xiàn)的地球總部室內(nèi)。幾乎每一個角度都華光異彩。接待臺以L型的平面形式面朝大廳。它以實墻與大廳分割開，僅在墻中間撕開一條水平扁縫，用以溝通接待員與來客。黃色的光暈從扁縫里透出來。整個空間被扁縫的漏光和光在墻地頂上的投影所包圍。黑暗與光明之間交織的空間詩學(xué)得到了充分表達。但墻上投射的一段三角形的斜向光帶卻帶著冷意，與周圍的暖色黃光很不同，兩者應(yīng)是不同的光源。斜向光在這個空間中打破了水平扁縫光帶來的完全均質(zhì)性，而產(chǎn)生了更多變化。我猜測影片在這個細(xì)節(jié)中還暗示了大廳空間掩藏在黑暗中的那面墻的斜向性，由此表達外部的錐體形態(tài)（這種外部形態(tài)的暗示在影片的其它空間中都有存在，這是現(xiàn)代主義外部造型反映內(nèi)部空間的觀念。作為一部電影來說，這種細(xì)節(jié)上的處理與整個現(xiàn)代主義極簡美學(xué)有著一致的邏輯。可以說是電影制作方掩藏在看不見的地方的匠心。）

扁縫的上下切口斜切成了45度，既給了扁縫收頭的細(xì)節(jié)，又給K作了身體上的倚靠和視線上的導(dǎo)向。但K長得太高，扁縫的位置對他來說，并不十分舒適，他需要低下頭，甚至彎下腰才能與接待員對話。通過《人民的名義》中，那個上訪小窗口的提示，筆者猜測此處有著異曲同工之效。這里暗示了華萊士公司自我標(biāo)榜的傲慢和對造訪的復(fù)制人的輕蔑。所以這里的尺度關(guān)系，對話關(guān)系在筆者看來充滿了等級觀。影片給了從K正常視角看接待臺內(nèi)部的鏡頭，幾乎只見服務(wù)臺和接待員的手，而他的上半身卻深深掩藏在洞口背后。這位接待員雖然戲份不多，但是它的出場卻很有意思。觀眾先聽到他的聲音，再看到他的手，然后鏡頭又切換到室內(nèi)看到他的光頭形象，最后才將鏡頭稍拉遠(yuǎn)，透過扁縫看到了他的真面目。電影通過它的出場也從外到里，從里到外，從遠(yuǎn)到近，從近到遠(yuǎn)全方位充分表達了這處空間。

與入口接待空間的小尺度相比，數(shù)據(jù)庫的空間尺度卻極為龐大。光頭接待員領(lǐng)著k在其中穿行，猶如螻蟻之爬行。未來的數(shù)據(jù)庫一改陰霉低矮的倉庫印象，而將裝數(shù)據(jù)的資料柜陳設(shè)于一個大空間之中。與外型一致的斜向墻面圍合出下大上小的錐形空間。錐口似乎開有頂洞，引下一片自然光投射于斜墻。這樣的光線給予了整個空間宗教意味，是對古羅馬萬神廟以來的建筑語言的回應(yīng)。未來從不缺失原始，而恰恰是歷史的含蓄記憶。也許從某種程度上說，過去就是未來，未來就是過去。

資料柜有序且機械的排列成幾行，每行柜臺之間有行走的通道，形成大空間下的第二重尺度。那種機械性的陣列布置似乎讓人聯(lián)想到人類死亡以后的公墓。而這里只不過遺存的是復(fù)制人曾經(jīng)存在過的一個記號。 地球總部中交通空間的展示是在K見到了Luv后。Luv帶著K去找儲存器。他們首先通過一段長長的單跑梯下到儲存器所在層，再通過一段水平廊道到達目的地。這段路徑上空間的設(shè)計可以說是地球總部里非常出彩的部分。長的幾乎壓迫逼人的樓梯盡頭是一處放大的明亮的過道型展示空間。透過巨大的門洞，觀眾看到深邃的樓梯通往無盡的去處。樓梯從門洞中伸出來，形成洞內(nèi)洞外兩個層次。兩側(cè)的展示玻璃柜似乎是凝固的復(fù)制人。他們姿態(tài)各異，栩栩如生。用在這里即加強了此處空間的對稱性，又營造了空間的氛圍。這不僅讓人浮想，究竟活著的K與Luv與這些標(biāo)本之間究竟有何區(qū)別，又有怎樣共同的宿命！

垂直交通連接的是水平交通。這段廊道一側(cè)開了窄高窗洞，另一側(cè)是實墻。雖然空間非常簡潔，但從窄高洞口中照射進來的光卻讓此處空間極為不凡。光線一道道鋪打在地面和對側(cè)實墻上，形成有序的空間節(jié)奏。日光的存在表達出此處是外墻的部位。鏡頭給出的這段外墻從室內(nèi)看也是微微傾斜的。這再一次表達了內(nèi)部與外部一致性。

這里的洞口還不完全是一樣的，在不遠(yuǎn)處，洞口的高度形成階梯形。在鏡頭中卻給觀眾一種將K和Luv引導(dǎo)向鏡頭的感覺。隨著他們走向鏡頭，光線也逐漸在變動，右側(cè)實墻上的光道逐漸升高，直至與左側(cè)窗洞齊平。倆人從廊道的那一端走到這一端的過程，仿佛經(jīng)歷了數(shù)個小時時序的變化。時間的要素在這里被擠壓進了空間之中。

儲存器所在空間

除了這樣對訪客開放的公共交通之外，內(nèi)部工作人員通道也非常有意思。Luv去尋找老板時經(jīng)過的一段樓梯空間兩側(cè)墻壁也是斜向的。整個空間充滿粼粼的波光，再加上頂上開設(shè)的天窗，形成了魔幻的效果。隨著Luv的向上運動，光線也隨之產(chǎn)生了時序的變化。

地球總部里L(fēng)uv的辦公空間，可謂豪華至極。辦公室整體上依舊延續(xù)對稱布局。一張長辦公桌，背后的矮柜，頂上的天窗，兩側(cè)墻面的打光，光線都處在嚴(yán)密的軸線控制秩序當(dāng)中。這辦公椅子背后的一系列空間好像皇帝正座龍椅背后的一系列代表威嚴(yán)的陣障。它是空間之屏，身份之屏，是Luv作為最優(yōu)秀天使的權(quán)力象征。內(nèi)縮的梯形辦公平面更加劇了這種權(quán)利的重心。在辦公桌的前面，一處茶幾空間對這種嚴(yán)正的秩序有所柔化，畢竟在正襟危坐之余，Luv還要在這里休指甲或接待訪客。

與技術(shù)骨干的辦公空間相比，真正Boss的辦公空間就給人無比的閑適了。在被水面包圍的空間里，一方小平臺浮起在水上。這樣的空間設(shè)定充滿了濃重的東方意味。Boss的辦公室空間模仿了Barozzi Veiga的博物館作品。斜向的墻面依然塑造了下大上小的空間，光線從頂部撕開的光口中傾泄而下，給了整個空間無盡的詩意。這樣的空間其實帶著冥想的氣質(zhì)，與大Boss的深邃腹黑形象有著匹配性。

日本茶道空間的美學(xué)特征

水波反射于墻地頂，給人以奇幻之效

Luv開到這個空間時的剪影效果有靜寂之美！

左圖為參考的博物館，右圖為影片劇照

從上文中我們可以看到，地球總部建筑空間令人不可思議的魔力。它是光與影的詩學(xué)，它是神秘，宗教，權(quán)力空間的復(fù)合。簡約是其空間的表層，秩序是其空間的內(nèi)涵。我們仿佛再一次看到經(jīng)典重臨于世界。 那么這會是2049年建筑的主流嗎？

圖片來源:以上圖片皆來自豆瓣銀翼殺手2049劇照相冊，僅為討論方便。文章一開始使用了幾張攝屏圖片，經(jīng)豆友提醒，筆者已經(jīng)自我反省，將攝屏圖片刪除，請各位見諒。

（前兩天在大銀幕上看了《沙丘》，維導(dǎo)的風(fēng)格依舊，只是感覺依舊更喜歡《銀翼殺手2049》一點，沙丘里面美則美矣，角色似乎都少了一些人性，而在銀翼殺手里，哪怕是仿真人的他們依舊為自己存在的真實感而心悅或哀傷。這種未來背景的思索，比特效構(gòu)塑的奇觀更能打動我。）

1982年，一部充滿著陰暗與潮濕氣息的科幻電影問世，雖然在之后的幾十年中得到了廣泛的認(rèn)可，然而他在當(dāng)時前衛(wèi)的風(fēng)格與冗長的劇情讓它在票房上鎩羽而歸。

時隔35年，由丹尼斯·維綸紐瓦導(dǎo)演的續(xù)集講述了前作三十年后的有關(guān)于復(fù)制人的故事。

我不得不說，電影超過兩個半小時的時間非但沒有讓人感覺到漫長無趣，反而在每時每刻都讓你驚嘆，讓你屏住呼吸，讓你覺得，這才是科幻片本應(yīng)有的模樣。它所涉及的劇情，既有讓你沉浸其中的科幻，也飽含著科技面紗之下的浪漫，還有與前作如出一轍的對自身的拷問。

我們是否是真實的？

或者說，我們應(yīng)該相信我們所看到，所聽到，所接觸到的一切么？甚至，我們的所思所想是否會誤入歧途，而在這樣紛繁的世界中，我們又有何可以依靠？

就像那落在我們手中最后緩緩融化的雪花一般，那份冰冷與溫柔的觸感，是你我真實存活于這個世界最好的證明。

1.銀翼殺手編年史

這部銀翼殺手2049在很大程度上同前作保持了一致，無論是風(fēng)格，基調(diào)，人物的選擇，思想內(nèi)涵，時間線，都與前作息息相關(guān)，而在電影上映之前，官方也給出了三部短片用于補全從2019-2049年30年間的一些事件。

它們分別是，2022：大斷電，2036：復(fù)制人黎明，2048：無處可逃。這幾部短片都可以在youtube上觀看，b站也有相應(yīng)的翻譯版本。

當(dāng)然，官方其實也給出了一份更加詳細(xì)的編年史，我覺得在看電影之前如果能對銀翼殺手整體的世界觀有所了解會有助于劇情的理解。

21世紀(jì)初：泰瑞公司發(fā)明出復(fù)制人，他們在身體上進行了強化，用于地外探索，但是在復(fù)制人發(fā)動血腥叛變之后，復(fù)制人在地球上被禁止。

2019年：幾名連鎖6型復(fù)制人從外星返回，他們最終殺死了泰瑞公司主席埃爾頓 泰瑞，同年，銀翼殺手德卡與泰瑞公司的復(fù)制人瑞秋從洛杉磯逃走。

2020年：泰瑞公司推出新型復(fù)制人連鎖8號，擁有正常人類壽命，不過他們的右眼有可以識別出身份的標(biāo)志。

2022年：一枚核彈在美國西海岸上空爆炸，造成城市斷電數(shù)周，同時泰瑞公司發(fā)生爆炸，大部分關(guān)于連鎖8號復(fù)制人的信息被銷毀，與此同時，大斷電導(dǎo)致經(jīng)濟，食品供應(yīng)都受到巨大影響，很多人陷入黑暗與饑餓之中。

2023年：因為懷疑大斷電起因為復(fù)制人，政府推出復(fù)制人禁令，部分復(fù)制人在逃脫追捕后得以存活。

2025年：華萊士通過基因工程解決了食品短缺問題，他的公司因此得以做大。

2028年：華萊士收購泰瑞公司殘余部分。

21世紀(jì)30年代：華萊士改良泰瑞公司技術(shù)，使得復(fù)制人可控且忠心。

2036年：復(fù)制人禁令被廢除，華萊士公司推出連鎖9號復(fù)制人。

21世紀(jì)40年代早期：洛杉磯警察局重新動用連鎖9型復(fù)制人的銀翼殺手，找到老型號的復(fù)制人并處決他們。

2048年：一位連鎖8型復(fù)制人在鬧市被人認(rèn)出，追捕復(fù)制人的征途又開始了。

在官方出的三部短片之中，有兩部都提到了一個人，sapper morton，他是連鎖8型的復(fù)制人，在大斷電后得以存活，然而48年在鬧市中為了救助關(guān)心的朋友而被人識破。在正片中，第一個事件也就是瑞恩 高司令扮演的銀翼殺手“k”對sapper morton的追捕。

--------以下內(nèi)容存在劇透----------

--------以下內(nèi)容存在劇透----------

--------以下內(nèi)容存在劇透----------

2.gone baby gone

一切起源于“k”在sapper morton家所發(fā)現(xiàn)的那個箱子。

箱子里面，是一個女人的骸骨，和一縷頭發(fā)。而這個女人，是因為難產(chǎn)而死的女人，不過更讓人驚訝的是，這個女人，竟然是比連鎖8型還要老的復(fù)制人。

警察局意識到了這是一個很棘手的案子，如果復(fù)制人生下了孩子，那孩子又屬于什么呢？k覺得孩子會有靈魂，也許就不應(yīng)該當(dāng)作復(fù)制人看待，但是無論如何，都要找到這個失蹤的寶貝。

sapper morton的家里，k發(fā)現(xiàn)了孩子的襪子，那么更加證明出這個孩子是真實存在的，他帶著頭發(fā)去華萊士公司找尋證據(jù)，原來這個女人是瑞秋，而殘存的片段中她與前任銀翼殺手德卡有過交談。

k想順著德卡的線索去找，他找到了德卡的老朋友gaff，然而gaff也并不知道德卡的下落，線索斷了的k只好去比對基因片段，沒想到竟然真的找出了基因相同的人。

那個孩子，也許曾在孤兒院待過。

k去了孤兒院，逼著那個黑心“院長”翻出記錄，然而記錄關(guān)鍵內(nèi)容的記錄卻被撕掉了，k在無奈閑逛之中，隱約覺得這是他回憶中的地方，然而他當(dāng)然知道復(fù)制人所有的記憶都是植入的，虛假的，但是順著記憶的指引，他竟然找到了記憶中他藏起的心愛的小木馬，那個木馬上的日期，和sapper morton家門口刻下的日期也是吻合的，難不成k和那個孩子有什么聯(lián)系么？

為了解答這個疑惑，k找到了一個幫助華萊士公司構(gòu)建記憶的女博士安娜，她說植入的記憶是不能根據(jù)事實去構(gòu)建的，然而當(dāng)k把他的記憶給她看時，她卻證實，這記憶是真實的，不是虛構(gòu)的。

那么也就是，k其實就是那個失蹤的孩子，他在孤兒院長大后被當(dāng)作復(fù)制人訓(xùn)練成為了銀翼殺手，他的母親是因為難產(chǎn)而死的瑞秋，他的父親，應(yīng)該就是和瑞秋一起逃亡的德卡。

為了尋找德卡，k讓人判斷出了他手上小木馬的來源，他追蹤過去，終于見到了年邁的德卡，他沒有敢告訴德卡他覺得自己就是他兒子，德卡只是說，他不想見到他孩子，因為這樣就會給那個人帶來危險，他只希望兩人永遠(yuǎn)都是陌生人。

然而k還沒能與德卡有更深入的了解，知悉孩子存在并且跟蹤而來的華萊士公司強行進入帶走了德卡，他們認(rèn)為德卡能帶他們找到那個孩子，因為那個復(fù)制人生出的孩子無疑是一把鑰匙，是能引領(lǐng)著無法生育的復(fù)制人進化的關(guān)鍵。

被襲擊而奄奄一息的k被一伙人救出，原來他們是隱藏的連鎖8號的復(fù)制人團體，他們打算揭竿而起，但是，他們告訴了k一個真相，其實那個孩子，應(yīng)該是一個女孩，k的記憶只是源自那個女孩而已，他不過是這個巨大計劃中的一環(huán)罷了。

k最后救出了被押送的德卡，并且送德卡去見了自己真正的孩子，也就是那個構(gòu)建記憶的女人安娜。

作為一個長達兩個半小時的電影，劇情的充實程度簡直超乎你我的想象，劇情中最為中心的一條線索，無疑就是圍繞著那個失蹤的復(fù)制人孩子展開的。

而電影獨具匠心之處，就在于他讓我們跟隨著k的視角，以探案一般的節(jié)奏抽絲剝繭地一點點去找尋事件的真相，同時他利用我們腦中對于“銀翼殺手都是復(fù)制人”的固有觀念，在影片的前半程逐漸讓我們發(fā)現(xiàn)k原來就是那個孩子，他的記憶不是植入的而是真實存在的。

更巧的是，這種觀眾跟隨k得到的答案卻在后面被完全推翻，電影通過敘事性詭計，其實一直在前文沒有讓我們沒有想到那個孩子會是女的，而這身份的兩重轉(zhuǎn)變，無論是對于k還是對于觀眾我們，都是一個巨大的沖擊。

3.虛擬女友，模糊虛擬與現(xiàn)實的邊界

要說影片中最為科幻與浪漫的線索，無疑就是k與他的全息投影女友joi之間的劇情了。

k身為銀翼殺手，然而卻并不受歡迎，畢竟他只是一個復(fù)制人，在真實的人類看來，只不過是一個披著人皮的機器而已，甚至連妓女也對他避而遠(yuǎn)之。

k唯一的寄托，就是他從華萊士公司買到的虛擬女友joi了。

joi是一個很貼心的女友，她開始的時候只能從家里的投影裝置中透射出來，不過她卻關(guān)心k生活的點滴，不管是他的工作還是他的飲食，雖然吃的東西很簡陋，不過joi會做出很好看的虛擬食物，讓k開心，更重要的是，joi從來沒有嫌棄過k作為復(fù)制人的身份。

k給joi升了級，他買了一個投影棒，這樣的話，joi不僅可以在家里出現(xiàn)了，只要k帶著投影棒的時候，joi可以被投影在任何的地方。

joi第一次的出門，是在他們的樓頂，遙遠(yuǎn)的五光十色的霓虹，近了只是一個落雨而簡陋的平臺，然而joi第一次感受到了雨滴，從她虛擬的手中穿過，或者停留在她的手中，她和k相擁，雖然她知道自己只是一個虛擬的形態(tài)，她依舊想親吻k。

手機突然響了，joi的身姿定格，k才意識到原來joi終究只是個人工智能的設(shè)備，不過寂寞的人，大概什么都可以去倚靠，哪怕是虛擬如同煙云的光影。

joi陪伴在k身邊，在他調(diào)查的時候給予鼓勵與幫助，她提醒k那個樹木上數(shù)字與他記憶中的聯(lián)系，她不停告訴k，你是特別的，你是天選之子。

就在k認(rèn)定自己就是那個復(fù)制人生下的孩子之后，joi告訴他，他是born的而不是被制造，被生產(chǎn)出來的復(fù)制人，joi與一個妓女合體，用著她的外觀，還有妓女的身體，同k達到了靈與肉的結(jié)合，這大概終于能彌補她沒有真實形體上的缺憾了吧。

k要去尋找德卡，也要永遠(yuǎn)離開他的家了，joi要和他一起去，不過為了避免被追蹤，joi要k毀掉家里投影設(shè)備里的數(shù)據(jù)，不過這樣的話，joi的數(shù)據(jù)就只緩存在投影棒之中了，一旦投影棒被毀，joi也就煙消云散。

而這種宿命，應(yīng)該是宿命吧，大抵無法避過，在賭城被襲擊后，投影棒掉了出來，華萊士手下的復(fù)制女luv踩碎了投影棒，joi留下的唯有最后一句“I love you.”

落寞之中，k被路邊的投影小姐姐叫住了，她長得和joi一樣，她同樣也是個給人心理慰藉的產(chǎn)品，其實從一開始就是這樣，無數(shù)的joi成為了無數(shù)宅男的精神食糧?？吹竭@些，k陷入了深深地沉思。

虛擬女友的設(shè)定，甫一看是有趣的，復(fù)制人和被投影出的女友聊天，也算相得益彰，但是緊隨而來的就是深深的寂寞，因為畢竟那只是一個人工智能而不是真實的人類，那只是一個投影出來的影像而不是真正可以擁抱的實體。然而更深思的話，我們會意識到，這樣的組合其實也必然會無疾而終，并往往以悲劇收場。

即便這樣，我們依然會為了這樣的科幻浪漫而迷醉，你看，joi雖然是一個人工智能的產(chǎn)品，然而她卻比別的人類更加有血有肉，她是多么愛著k啊。

至于那個與妓女融為一體靈肉結(jié)合的橋段，充滿著前幾年斯嘉麗的《她》中的既視感，不過這一段做得更加讓人感到痛心，美麗到痛心，也遺憾到痛心，明知不可能的，卻用這種替代的方法換取一時的假象。導(dǎo)演很體貼地并沒有讓妓女與joi完全同步，兩個人時常替換模糊不清的臉龐，真實的與虛幻的手在k身上的上下游走，自然還有最后同時褪去衣服，然后凝視著你我的那個眼神，在一瞬間就打動了我。真的是非常，非常美麗。

然而在這種悲劇性的浪漫之后，有關(guān)于joi的最后一個橋段，廣告中不斷閃爍著“給你你所希望看到/聽到的任何東西”這樣的廣告詞，大概是導(dǎo)演故意拋給我們這樣的一個問題：joi真的愛著k么？或者，她的愛究竟是發(fā)自內(nèi)心，抑或只是程序所為，所謂的真情實感，是否是可以被模仿出來的呢？

這就是虛擬女友這一段留給觀眾的思考。

4.你所謂的真實，是否只意味著真實的記憶

1982年的銀翼殺手拋出了這樣的一個問題：我的記憶，是真實的么？那些被植入記憶的復(fù)制人，他們也以為他們有著自己的人生，實際上，那些只是別人的記憶或者虛假的記憶，他們只是一張被填充了幾筆記憶的白紙。

那么，我覺得銀翼殺手2049更加深入地追問了這樣一個問題，記憶即便不屬于我，難道我就不是真實存在的么？即便擁有真實的記憶，難道就能有比我更加真實的人生么？

影片中，下了兩場雪。

第一場雪，在k問完安娜，確信自己是生出來的孩子而不是復(fù)制人以后，他用手接住了雪，我覺得，那個時候他第一次如此真切地體悟到他真實的存在，以前的他認(rèn)為自己是復(fù)制人，所擁有的一切都是假的，而一旦自己是生出來的孩子，那么其實他也就有了真實的人生。

第二場雪，在他送德卡去見他女兒后，自己坐在門口的臺階上，再一次用手接住了雪，這個時候他已經(jīng)知道自己依舊是復(fù)制人了，不過這個雪，其實并沒有變化，變化的只是心境。

而與此同時，在機構(gòu)里面，德卡的女兒所面對的，只是一場虛擬出來的飄雪，她的手掌甚至無法接住那些飄落的雪花。而k雖然只是個復(fù)制人，然而他接觸的是真實的世界，雖然女兒是出生的，記憶也是真實的，然而因為與外界隔絕的緣故，所看的，所觸碰的，其實都是投影出來的假象罷了。

那么，究竟誰更貼近真實呢？在k躺下的那一瞬間，真實與否，此時是否已經(jīng)不那么重要？

其實，在影片開頭，k殺死了sapper morton以后，打開了他煮菜的鍋蓋時，我也有了這樣的一個想法。

無論sapper morton是不是復(fù)制人，他擁有的早年的記憶是真是假，已經(jīng)無所謂了，他有著自己的生活，他辛勤耕作，他操持著家里的一切，他也要吃飯，也要睡覺，那么，誰又能說他不是作為一個真實的“人”而存在的呢？

同樣，身為虛擬女友的joi，難道就不是真實的么？她比任何人都更富有情感，她也如此渴望著真實的身體，如此愛戀著k，這樣的東西，恐怕我們沒有權(quán)利去說它是虛假的吧。

這一版銀翼殺手最可貴的一點，就是并沒有摒棄前一作的主題，核心思想，而是更深刻地進行挖掘，并且通過各種支線去提出這樣令人深思的問題。

5.你爸爸還是你爸爸

哈里森·福特扮演的德卡，讓我想起了星戰(zhàn)7里面的老韓索羅，因為，都是爸爸。

而比星戰(zhàn)里面要好得多的一點是，這里的福特老先生沒有因為片酬太貴而被殺死。

這當(dāng)然是在開玩笑，這一部中德卡的形象塑造，可以說又引出了片中的另一個小主題，也就是關(guān)于家庭，關(guān)于責(zé)任的承擔(dān)。

當(dāng)k問德卡想不想見他的孩子時，德卡回答：“不想?！币驗樗X得他的孩子，無論在哪里，只要安全就好了，如果自己一廂情愿地去見孩子，只會給孩子帶來危險，這樣犧牲的覺悟其實也在很早就有了，畢竟，是他在孩子小的時候就把他送去孤兒院，并且再也不聯(lián)系的，即便被華萊士公司捉住，他也根本不會知道孩子的下落。

而在面對華萊士公司復(fù)制出的瑞秋之時，他痛苦地凝視著那張完美的臉龐，最后還是說出了“她的眼睛應(yīng)該是綠色的?！?/p>

德卡真的是那樣真摯地愛著瑞秋和自己的孩子，甚至在三十年后都能清晰地記住瑞秋身上的每一個細(xì)節(jié)，然而他為了能讓親人不再受到公司的追蹤，他只能將孩子送走，獨自一人生活在廢土之中，只與一條老狗為伴。

就像華萊士對他說的那樣：“你所付出的，不過是你的一切罷了?！?/p>

這是一個關(guān)于犧牲于親情的故事，雖然電影結(jié)尾算是父女相見，可是德卡究竟會否告訴安娜自己是她的父親，講女兒卷入之后的斗爭漩渦中呢？

我猜大概不會。

依舊只是默默地注視，像陌生人一樣。

6.哥們也依舊是你哥們，可是女朋友...

雖然在上映之前，我就知道新老兩版的銀翼殺手在劇情上有著密不可分的聯(lián)系，然而很讓我驚喜的是，真的沒有想到會有如此多與前作有關(guān)東西。

第一個，當(dāng)然要說老gaff了。

看過1982年的銀翼殺手的人一定還記得那個神秘的gaff，也就是喜歡疊紙的人，正是他在最終剪輯版中放在德卡門口的那個獨角獸剪紙，徹底坐實了德卡就是復(fù)制人的事實。

這一版中，老年的gaff作為類似于彩蛋的性質(zhì)出場，回答k的問題，說自己也不知道德卡去了哪里，最后還標(biāo)志性地擺出一個折紙，算是一種情懷了。

不過要說最激動的，必然還是瑞秋了。

首先出現(xiàn)的，就是瑞秋的骸骨...

雖然，我們真的看不出來是瑞秋...

不過，既然去尋找DNA比對的時候找到了有關(guān)瑞秋的音頻...

好吧，我承認(rèn)華萊士你手里的那個頭骨就是瑞秋...

而且大家還真的很喜歡瑞秋，都成骨頭了還搶來搶去的...

我想見真的瑞秋啊!!!!

官方真的很想滿足我們，于是先是當(dāng)時德卡給瑞秋做測驗的眼睛視頻還有音頻，之后還有瑞秋的美照，然后華萊士公司其實還存了幾段別的瑞秋的音頻，德卡還自己回憶一段瑞秋的片段，最后最后，華萊士復(fù)制了一個瑞秋出來！

那神態(tài)，那裝束，那面容，仿佛真的是從幾十年前電影中走出來似的。

我必須承認(rèn)，這樣的特效，做得真是好，與此相對比的可以是《俠盜一號》里面的帝國指揮官還有萊雅公主，我覺得水平是要比那個要高的，至少比帝國指揮官那種有些假的cg要好到不知道哪里去了。

可惜，這終究是假的瑞秋，無論怎樣的甜言蜜語，雖然都讓德卡心如刀割，卻不會因此而出賣自己的孩子。

于是（為了省錢），復(fù)制人瑞秋被一槍斃了。

7.炸裂的特效，真實的科幻

既然提到特效了，那么就得夸一夸這片子的特效了。（包括電腦特效和實物特效）

全片觀畢，關(guān)于特效，只覺得這全片似沒有特效一般，所有的光影明滅，飛車盤旋，你仿佛都能在現(xiàn)實中看到一般真實可信。要我說，就兩個字：質(zhì)感。

其實全片并沒有大規(guī)模地使用特效，雖然依舊是光怪陸離的城市，卻并沒有虛頭八腦毫不實際的光污染（是的，我說的就是你，《攻殼機動隊》），而是點到為止的光束廣告，而特效中很多的錢應(yīng)該用在了實物模型上，眾所周知，實物模型的真實感必然是非常優(yōu)秀的。

比較一下《星際特工：千星之城》里面的特效，高下立分。倒不是說色彩斑斕的特效不好，只不過是因為有些特效如果做得太過火，那么也非常容易顯得虛假。

而全片最贊的特效，當(dāng)屬飛車在城市中飛翔時，那撲面而來的雨雪了，漫天的，鋪向臉頰的雨雪，一下子就將我拉入那個陰暗的世界，在銀翼殺手的世界中，仿佛一直都是淫雨霏霏，仿佛永遠(yuǎn)見不到藍(lán)天，然而就是幾十年前那樣的風(fēng)格，引領(lǐng)了大批的擁簇與仿效者，然而時至今日，像銀翼殺手2049這般真實而壓抑的城市，卻又無人能及。

片中除卻最讓人印象深刻的全息投影與飛車，大概最有科幻氣息的就是飛車的新功能，無人機了。其實可以發(fā)現(xiàn)，這部片子最重頭的兩個點，全息投影，ar，vr和無人機都取自當(dāng)下的熱點，卻又有所超越，而這種基于實際的科幻無疑會帶給我們一種真實的質(zhì)感，科幻固然天馬行空，但是有現(xiàn)實基礎(chǔ)的科幻自然更加讓人容易接受。

雖然，片子里面的人臉識別，似乎還沒有蘋果手機好用，畢竟iphoneX的face id在閉眼后就沒用了。（所以說科技的發(fā)展真的遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出人的預(yù)料啊，拍個電影的功夫，這黑科技竟然就成為現(xiàn)實了）

8.緩敘后的爆發(fā)，明暗間的藝術(shù)

維綸紐瓦的敘述一如往常，如果有人看過《囚徒》，一定會對里面緩慢的敘事節(jié)奏印象深刻，雖然是好故事，不過千人千面眾口難調(diào)，緩慢敘述缺少高潮這一點無疑會被不少人詬病。

高潮，自然是有的，而且也穿插在電影之中，開場與sapper morton的1分鐘的打斗，中前期垃圾場同樣是一兩分鐘的動作戲，中后期和德卡兩場加起來不足五分鐘的戲碼，還有就是最后大壩邊不足十分鐘的纏斗。

這樣一描述其實還是很明顯的，雖然動作戲是有，不過絕大多數(shù)都顯得急促而短暫，雖然如此，不過伴隨著音樂，每場戲，哪怕沒有實打?qū)嵉膭幼鲌雒?，張力也是十足的，而在最后水壩邊的?zhàn)斗，k與luv的交鋒短短幾手，k就落敗，絲毫不拖泥帶水。

不過再之后的生死較量，先是luv受制，卻占據(jù)有利地形，緊接著情勢逆轉(zhuǎn)，k把luv按倒水下，此時伴隨著激烈的音樂，luv水下的掙扎，即將被淹死的德卡，還有拼力按住luv的k，無疑讓人腎上腺素疾飆。

這樣決絕的，為劇情而服務(wù)的沖突，才是真正的敘事，前幾日看美版《死亡筆記》，槽點太多就不一一吐了，就一點，你讓月和L搞追逐戲是在干嘛？兩個人不應(yīng)該斗智么？其實這樣的用一些慣常橋段去填充劇情的手段在很多電影中都有出現(xiàn)。

而在這部電影中，你以為會有飛車追逐么？額，好像是有，不過其實你也并不能看清，幾秒鐘就結(jié)束了。

除卻敘事以外，影片的鏡頭，明暗，色調(diào)都是有著非常優(yōu)雅的設(shè)計的，影片的色調(diào)主要分為兩種，一個是洛杉磯中陰暗的藍(lán)黑色，另一個就是廢棄賭城漫天的橙黃色，值得注意的是，結(jié)尾k與luv的打斗時，背景的汽車正好顯示出一藍(lán)一橙兩種色調(diào)，兩人打斗時背后襯托這種色調(diào)，真的是一本滿足。

至于光暗的變化，其中尤推華萊士公司的設(shè)計，華萊士公司，尤其是華萊士的那一層，將水波與光影完美結(jié)合，個人審美原因，就是喜歡那種被切割得異常鮮明，并且隨著時間而推移的光暗變化，影片中的光暗，非常漂亮。

還有一幕非常記憶深刻，就是開場k和sapper morton在房屋內(nèi)對峙，兩個人分別出現(xiàn)在房間內(nèi)僅有的兩個光源（兩扇窗戶）之前，那構(gòu)圖和光線真是絕了。

至于光暗在人物臉上分布來表現(xiàn)情感云云的就太多了，實在太多了，我就不一一說了。

9.廢土中的蜜蜂

電影在中后期，k為了找尋德卡，孤身一人（joi不算是人）進入了受核輻射污染而無人居住的賭城之中，而在那個以橙黃色統(tǒng)領(lǐng)的世界之中，他發(fā)現(xiàn)的唯一一個生命跡象，竟然是一群蜜蜂。

蜜蜂這個意向在那個場景中可以說是非常剝離且突兀的存在了，那么蜜蜂究竟代表了什么樣的含義呢？

在一個導(dǎo)演關(guān)于蜜蜂的解釋之中，他表明了蜜蜂是一種在當(dāng)今時代受到氣候影響而瀕臨滅絕的生物。而賭城的輻射環(huán)境，卻讓蜜蜂能遠(yuǎn)離人類的干擾繁衍生息，這無疑是一種諷刺了。

不過蜜蜂這個意象在我看來有著更多的含義，因為前作之中，在德卡給瑞秋做測試時，其中一個就是“你發(fā)現(xiàn)一只黃蜂出現(xiàn)在你的手上”，瑞秋立刻回答“我會拍死它”，而正是這樣厭惡或者恐懼的表現(xiàn)才應(yīng)該是一個人正常的生理反應(yīng)（雖然瑞秋不是真人，但是應(yīng)該是泰瑞公司最棒的作品之一了），而k（可能是因為之前從未見過）對此無動于衷，甚至將手伸進去探查，這種行為，似乎早早就在暗示著k終究還是個情感稀疏的復(fù)制人。

10.微暗的火

如果大家有印象的話，k在警察局做過一個測試，這種測試考究是是銀翼殺手在情感上的絕對冷靜，當(dāng)一個銀翼殺手無法通過這種測試的時候，也就是他受到真實情感影響之時，他就不再稱職了。

而有意思的是，k在這個測試中重復(fù)的話語，來自于俄國作家弗拉基米爾-納博科夫的小說《微暗的火》，這本小說是k在影片中很欣賞的一個，joi在開篇甚至還想給k朗誦一段。

而他在測試中的片段也是那本小說中的一首詩，可能是他自己選擇的這個片段吧。

再讓我們仔細(xì)地說一下其中截取的小詩，這首詩描寫了小說中那個詩人的瀕死體驗，他看到了一座白色的泉水，后來他從別的人那里也聽說了同樣的白色泉水，這印證了他的想法，為他關(guān)于死后世界存在的觀點帶來了佐證。

然而后來，他才發(fā)現(xiàn)原來原來別人說看到的并不是白色的泉水，只是一個印刷錯誤，把“mountain”印成了“fountain”。

如果把這個片段和電影情節(jié)聯(lián)系起來，我們就會發(fā)現(xiàn)其中的關(guān)聯(lián)，k也是因為一個虛假的希望而感覺自己與眾不同，后來發(fā)現(xiàn)這個謬誤而感到絕望，繼而釋懷。

其實書中也是討論了關(guān)于真真假假，虛幻與真實的內(nèi)容，將這本書放入電影之中，也可以說是別具匠心的一筆了。

11.enjoy！ Cocacola

你還記得1982年版本里面重復(fù)了好多次的可口可樂的廣告么？

新版電影里面，它又出現(xiàn)了，而且還是原來的感覺哦。

與前作一樣的，還有就是開篇的眼睛，這一次的眼睛，里面沒有那么多的燈火，只是純粹的一雙眼睛，卻似乎有著洞察一切的能力。

說起植入廣告，就不得不說發(fā)行商索尼了，真的是竭盡一切可能去把自己的商標(biāo)塞進去，戶外廣告就不說了，賭城中老式的全息投影點歌機竟然也是索尼出品的，看來索尼還是有決心生存到新中國建國100周年的。

其余的廣告倒是沒太注意，不過他們的飛車是標(biāo)致雪鐵龍這一點倒是注意到了。

當(dāng)然還有預(yù)告片里面就出現(xiàn)的巨大的雅達利廣告。

順便也把片頭imax在這里提了吧，銀翼殺手2049的片頭imax，大概是我看過最有設(shè)計的一款倒計時了，不僅是變換一下色調(diào)加一點元素，而是完全重制了整個風(fēng)格，光是imax倒計時放完就期待滿滿啊。

12.講一講演技

本片的絕對主演，瑞恩·高司令，他作為鏡頭的聚焦點，影片中段有他大段獨自行動的鏡頭，也得以讓我們跟隨著他的腳步去一點點探查真相（雖然后來發(fā)現(xiàn)是假的），這對于高司令而言無疑是十分考究演技的。

而高司令呢，并沒有讓我們失望，他扮演的k身為復(fù)制人，有著極為壓抑的情感表現(xiàn)，可以說喜怒都不行于色，不管是被打了還是被捅了似乎都沒有太多的痛苦流露，然而就是這樣的人，在某些時刻的情感表現(xiàn)才讓人震撼。

其中最讓人印象深刻的無疑就是認(rèn)為自己是那個孩子時的暴怒了，然而在反轉(zhuǎn)知道自己其實不是天選之子時那種悵然若失的感覺也很棒。

至于和joi的幾場戲份，也非常完美。

杰瑞·萊托兄則沒有那樣出彩，他講出的話比較玄乎，很容易就給人一種裝逼的感覺，然而這種他本人的氣場其實與這種帶一些天才又帶一些癲狂的角色并不相符，感覺就像是自殺小隊里的小丑一樣，感覺他有努力在演，不過總是差一點勁。

還是懷念他在無姓之人里面的演出啊。

哈里森·福特，不多的戲份里也算是可圈可點了，對于親情的詮釋還算比較到位，畢竟老戲骨了，波折的眉宇之間總是藏著一點戲份的。

還有就是，在最后決戰(zhàn)之時，他成為了兩人對決的人肉背景，你看k和luv在生死搏斗，德卡在后面一跳一跳地浮沉著，莫名有點滑稽。

joi的扮演者，安娜·德·阿瑪斯，講真，影片里挺好看的，當(dāng)初看預(yù)告我還以為是俠盜一號的女主呢，不過真人就...和星戰(zhàn)7里的黛西一樣，女主在電影里不錯，出來就不行了（大方臉）。

啊，對了，差點忘說演技的問題了，這個人還不錯吧，算是情感比較豐富的了。而且因為其感情的過度顯露，也會讓你最后懷疑她感情的真實性。算是比較成功的角色塑造了。

luv的扮演者Sylvia Hoeks，她演的反派比較模式化，僵硬的感覺還是很有復(fù)制人的風(fēng)范的，不過她在殺死警察局長時的落淚和刺傷k之后與他突兀的一吻，似乎又暗示著在她唯命是從的行為之下，也許是在默默抗?fàn)帲⑶覔碛姓鎸嵉那楦械摹?/p>

順帶一補，似乎她最后和k的一吻是直接撞k臉上了，把鼻子都撞出血了，小姑娘還是年紀(jì)太輕，不懂浪漫為何物?。ɑ?/p>

（評論區(qū)的“了了”提出，luv的吻可能只是在機械化地模仿華萊士刺傷女復(fù)制人后的那一吻，她并沒有情感，然而她在殺人時也會流淚，這些都只是程序上的設(shè)定，或者是她為了能變得更像人的嘗試。）

sapper morton的扮演者戴夫·巴蒂斯塔，更熟悉的名字應(yīng)該是銀河護衛(wèi)隊的毀滅者drex，他出場的鏡頭很少吧，當(dāng)然在短片2048里面也有出場，意外地還不錯。

13.獨白與無言

1982年的銀翼殺手中，最為人們稱道的便是Roy最后雨中的獨白了。

我本以為，銀翼殺手2049里面，也會有一段仿效的獨白。

沒有想到，最后的最后，僅僅是k把德卡送了進去，吃力地坐在雪中的臺階上，用手接了幾片雪，打開衣服，看了一下傷口與染紅的雪地，然后緩緩地倚靠在臺階上。

那一個瞬間，雖然他什么也沒有說，我卻覺得，就這一個動作其實已經(jīng)足以匹敵原版的獨白了。

那種孤獨，那種落寞，那種最后兀自一人的傷感，卻又在躺下后，一切似乎都變成過眼云煙，無足輕重。

再沒有了淚水會被雨水沖刷的話語，他一句話也不說，這是最好的。

華萊士之后如何，父女相見后又如何，這一切未有解釋的殘局，終會被雪花慢慢掩埋，變成國畫中的一抹留白。

注意?。?！嚴(yán)重劇透！?。。。。。。。。。?！

一年前，我去《銀翼殺手2049》片場探班，在一架子的道具堆中發(fā)現(xiàn)了一本舊書——納博科夫的《微暗的火》。當(dāng)時我就非常好奇這本書和電影的關(guān)系，直到整整一年后，電影上映才揭開謎底。而且，這本書的意義似乎并不簡單。

　　這本書出現(xiàn)在高司令扮演的K的家中，有一場戲是Joi想讓K給她念這本書，但K拒絕了，理由是“你并不喜歡這本書”。

　　而這本書里的段落，則出現(xiàn)在K在警察局中經(jīng)受的“基準(zhǔn)線測試（Baseline Test） ”里，他兩次提到了書中的詩句。

　　先來說一下這本書是怎么回事。俄裔美國作家弗拉基米爾·納博科夫的《微暗的火（Pale Fire）》出版于1962年，那已經(jīng)是他的《洛麗塔》在美國“爆紅”之后的事了?！段档幕稹烦霭婧笫斋@了評論界的贊賞，被認(rèn)為突破了小說的形式。

片中的道具是1980年的版本

納博科夫與《微暗的火》

　　納博科夫虛構(gòu)了一名教授兼詩人謝德（Shade），以及他的同事兼鄰居金波特（Kinbote），詩人死后留下了一首自傳性質(zhì)的九百九十九行詩，而鄰居則為長詩寫了前言和評注、索引。

　　它的結(jié)構(gòu)確實十分奇特，長詩僅占全書十分之一，評注卻非常冗長繁瑣。主體長詩講的是詩人的一生，他死去的女兒、他對人生、愛情、死亡、真實與虛幻的理解等等。而鄰居通過長長的評注，強行把詩的意思扭轉(zhuǎn)，變成一名來自贊巴拉（一個虛構(gòu)國家）的末代國王的故事。這位鄰居可能就是那個被廢黜的國王，逃至美國、化名金波特在學(xué)校任教，想讓詩人把自己的經(jīng)歷寫進詩里。也有可能他在牽強附會、捕風(fēng)捉影的過程中，把自己幻想成了那個虛構(gòu)的國王。

　　“微暗的火”出自莎士比亞悲劇《雅典的泰門》，指月亮是小偷，靠吸收太陽的光源得到“微暗的火”。納博科夫借此諷刺鄰居，即他是月亮，從詩人身上竊取光芒。

　　說到這里，是不是覺得有一點點熟悉？K在執(zhí)行任務(wù)的過程中，認(rèn)為自己就是那個“奇跡”、“天選之子”，可最后才發(fā)現(xiàn)“天選之子”另有其人。當(dāng)然，他跟《微暗的火》里的鄰居不同，是被誤導(dǎo)、被當(dāng)成“疑兵之計”的人。但一個人的經(jīng)歷是真實的，而另一個的經(jīng)歷是虛幻的；一個人把自己當(dāng)成另一個人……還是讓我覺得非常相似。

　　而金波特對“詩”這種藝術(shù)形式進行“再創(chuàng)造”，也對應(yīng)了K如今擁有和愛上另一種人類創(chuàng)作的產(chǎn)物——全息女友Joi。所以這可能可以擦邊球式解釋一下為什么Joi“不喜歡這本書”，這似乎是提醒著她：她完全是人造的，被創(chuàng)造者賦予內(nèi)容，甚至還不如復(fù)制人。

　　還有一個巧合是，《微暗的火》的索引中，鄰居金波特（Kinbote）用“K”來指代自己，用“S”來指代詩人謝德（Shade）。而《銀翼殺手2049》中高斯林扮演的角色恰恰叫“K”，而德卡真正的女兒姓Stelline——K與S。

　　再來看看K警官的基準(zhǔn)線測試（Baseline）。片中有注釋提到，基準(zhǔn)線測試是一種創(chuàng)傷后測試；高斯林在本片的藝術(shù)手冊里解釋道，“基準(zhǔn)線是為了測試銀翼殺手的工作對他的大腦和心理的影響，因為他們要去獵殺自己的同類，所以他們要不斷地接受評估，看看工作有沒有給他們造成精神沖擊。”

　　而K的基準(zhǔn)線測試內(nèi)容的關(guān)鍵部分，就是節(jié)選自《微暗的火》中長詩的第三章：

　　“血黑色的虛無開始編織

　　一個網(wǎng)絡(luò)，細(xì)胞之間相連

　　再相連，與那主干再相連。

　　于是在那黑暗襯托下，

　　顯現(xiàn)一座噴泉向上高噴的白水柱。”

　?。ù硕魏鸵韵乱玫谋緯g文均來自 譯者：梅紹武，上海譯文出版社）

　　原文：

　　And blood-black nothingness began to spin

　　A system of cells interlinked within

　　Cells interlinked within cells interlinked

　　Within one stem。 And dreadfully distinct

　　Against the dark， a tall white fountain played。

　　這一段單獨抽出來看，很難理解它到底是什么意思。但聯(lián)系上下文，它的意義就清晰了。

　　這是詩人在描述自己的一次瀕死經(jīng)歷，他確信自己已“跨越了邊界”，在鬼門關(guān)走過一遭。但他的醫(yī)生卻認(rèn)為他只是產(chǎn)生了幻覺，并沒有死過一次。而在詩人的這次經(jīng)歷中，“白噴泉”（a tall white fountain）是一個關(guān)鍵的意象。

　　后來，這位詩人又遇到一件怪事：“我發(fā)現(xiàn)一樁好似孿生表演的奇跡”（I came across what seemed a twin display）。他在雜志上看到一位女士的事跡，她心臟病發(fā)作后被救活，向記者描述自己見到的“死后境界”，其中她看到一座果園，果園里有“一座又高又白的噴泉（a tall white fountain）”。于是詩人震驚了，他趕緊聯(lián)系寫文章的記者，要到了這位女士的地址，驅(qū)車去拜訪她。但他卻沒有跟她深入探討那座“白噴泉”，原因是：

　　“我原本可以讓她講些更多有關(guān)我倆

　　在“死后的境界”見到的那白噴泉。

　　但（我覺得）我如果提出那一細(xì)節(jié)，

　　她就會猛撲過來，好似抓住一種可喜可賀的

　　親密關(guān)系，一種神圣的結(jié)合，

　　把她和我神秘地連接在一起，

　　我倆的靈魂頓時就會像

　　兄妹在那敏感的亂倫邊緣

　　瑟瑟發(fā)抖?！?/p>

　　后來詩人去找采訪這位女士的記者，他卻告訴詩人，這篇文章有一處并不關(guān)鍵的誤印——是山巒（Mountain）而不是噴泉（Fountain）。也就是說，詩人在瀕死的狀態(tài)中看到的是“白噴泉”，而那位女士看到的則是“白山巒”，并不一樣。于是詩人又一次受到心靈的沖擊，本以為兩人存在一種神圣的的聯(lián)系，到頭來才發(fā)現(xiàn)只是一個無關(guān)緊要的誤會。

　　這難道不就是《銀翼殺手2049》里K的遭遇嗎？一度以為自己是“天選之子”，最后才發(fā)現(xiàn)只是個誤會。而《微暗的火》這段關(guān)于“白噴泉”的誤會，其中“孿生”、“兄妹”的描述，又讓人聯(lián)想到電影里同一天出生的男孩女孩、同樣的基因，K與Stelline博士像雙胞胎兄妹一樣的關(guān)系。

　　目前還沒有找到電影主創(chuàng)對《微暗的火》的解釋，但不管符不符合我上述的過度解讀（劃掉），《微暗的火》是一本編得像迷宮一樣，有著豐富內(nèi)涵、可供不同角度解讀的書，同樣的，不同的觀眾也能從《銀翼殺手2049》中咀嚼出不同的味道。這大概也是兩者的相似之處吧。

懂大聰?shù)娜硕贾溃易類鄣念愋?，就是科幻片?0月6日，這部片一上映，立即奔赴零點場首映！如饑似渴的觀賞了這部今年最期待的科幻片《銀翼殺手2049》！

如看過電影，歡迎跳轉(zhuǎn)終極解密：愛了《銀翼殺手》20年，才有資格和你們談《2049》：2萬字論文解鎖復(fù)制人靈魂深處

---以下無劇透影評，絕不影響觀影---

關(guān)鍵詞：觀后感

早前，影片在美國點映評論解封后，《2049》的口碑就井噴爆表，史上最難拍的續(xù)集，出人意料的獲得影評人的一致好評，實屬難得。

大聰看完后，覺得影片不負(fù)眾望，雖然不是“科幻片教父”斯科特執(zhí)導(dǎo)，但在他的監(jiān)制，以及新崛起的美學(xué)科幻導(dǎo)演丹尼斯.維倫紐瓦的操刀下，《2049》還是帶來了新的一次視覺和思想的沖撞。

整部影片看上去很沉穩(wěn)，不急不躁，劇情娓娓道來。影片視角從高司令主演的K身上展開，一步步帶觀眾進入2049年洛杉磯以及美國西海岸發(fā)生的一切。

《2049》在《銀翼殺手》之前打造的世界中，繼續(xù)擴充銀翼殺手的背景和故事，讓整個故事背景更豐滿和立體。

而且，《2049》在斯科特的監(jiān)制下，依然在很多情節(jié)上挖坑和留白（斯科特風(fēng)格），同時也有很多隱喻和映射的地方。

影片在多處情節(jié)上，也致敬了前作《銀翼殺手》，其中就有著名的放大再放大橋段。

在光影視覺上，影片醞釀的影調(diào)和氛圍依然黑暗和頹廢，導(dǎo)演丹尼斯之前的《降臨》，就很好的給我們展示了他對電影科幻美學(xué)的功力。

如今丹尼斯執(zhí)導(dǎo)的《2049》，他在《銀翼殺手》賽博朋克美學(xué)的基礎(chǔ)上，加入了很多他自己獨愛的極簡美學(xué)，給觀眾展現(xiàn)了全新的，更科幻，更現(xiàn)代的賽博朋克世界。

比如預(yù)告片華萊士的總部，極簡主義金字塔結(jié)構(gòu)。

但到了城市街道，回歸賽博朋克，但科技感更豐滿。

不光是場景設(shè)計，在鏡頭的運用和構(gòu)圖上，影片的每一幀都讓人想截圖當(dāng)桌面。影片的配色通過場景的轉(zhuǎn)換，變換著冷暖色調(diào)，讓人著迷。

在電影原聲上，《2049》找來了神級配樂大師，同時也是大聰最愛的電影原聲大師之一漢斯季默！另外還有漢斯季默的愛徒本杰明.瓦爾菲斯。

這一次漢斯季默已經(jīng)到了走火入神的地步，不得不個人主義的說，大聰愛死這種哥特式電子管風(fēng)樂了。

漢斯季默運用了自己最拿手的Shepard tone（錯聽風(fēng)格），再利用電子哥特管風(fēng)樂詮釋，再依附著C大調(diào)旋律，已達到最大程度高亢。

電影原聲再配上影片呈現(xiàn)未來黑暗城市的全景，瞬間提升了影片的史詩程度。制造出一種如夢如幻，酒醉絕望的世界。

聊到這，不難看出，這已經(jīng)是2017年最不能錯過的一部科幻片了，影片在海外定級為R級，國內(nèi)11月10日上映，定會有刪減。

大聰觀影后認(rèn)為，刪減部分應(yīng)該在露點部分，不會影響劇情，在打斗場面上，并沒有很血腥，因此大家會看到完整的爆炸戲和打斗戲。但到底刪減多少時長，還不得而知。

既然是1982年《銀翼殺手》的續(xù)集，那《2049》就不得不和前作作比較。

出于《銀翼殺手》經(jīng)過了時間的淬煉和打磨，影片早已功成名就。而《2049》現(xiàn)在口碑雖然很好，但相較于前作，還需要時間的沉淀。

一般殿堂級的電影續(xù)集，是很難和前作抗衡的，更何況，《2049》是《銀翼殺手》的續(xù)集，能拍好并保有高品質(zhì)，已經(jīng)實屬不易。想要比前作更好，那簡直比登天還難。

但不得不說，《2049》在劇情的敘事上，更符合現(xiàn)代人的觀影口味?！?049》更通俗易懂，沒有《銀翼殺手》這么晦澀和哲理。而在視覺效果上，自然會比前作更勝一籌。

不夸張的說，《2049》這個故事，貌似要重新拿起《銀翼殺手》構(gòu)架的科幻宇宙，力纜狂瀾，重新打造一個史詩級宏大的科幻篇章，如果說《銀翼殺手》是序曲，那么《2049》就是前奏，在《2049》之后，銀翼殺手的故事一定還會繼續(xù)。

關(guān)鍵詞：銀翼殺手

那么問題來了，很多人會問，1982年的《銀翼殺手》離我太遙遠(yuǎn)了，沒看過這部電影，那么《2049》還能看懂嗎。

答案是，能看懂，但一定會看的不爽，就是那種“我去密室解謎，只玩了主線，但密室的很多支線故事和小秘密，依然沒有解讀到”的那種不爽。

因此如果有時間，最好能補課科幻電影界的神級作品《銀翼殺手》。

而沒時間補課，接下來《2049》終極指南會能讓你受益良多。

想當(dāng)年《銀翼殺手》，其實并沒有像今天這樣，被大家封為神作，影片剛上映的時候，由于太過隱晦，以及緩慢的節(jié)奏，在評分和票房上都沒有很高。

但隨著時間的推移，大家漸漸意識到，這是科幻電影的啟蒙。

無獨有偶，另一部起初不被看好的神作，是著名導(dǎo)演是斯坦利庫布里克的《2001太空漫游》（1968）。

而今天，《銀翼殺手》和《2001太空漫游》，不分你我的坐上了電影界科幻類型一哥位置。被眾多影評人定位“有史以來最佳科幻電影之一”。

《銀翼殺手》開創(chuàng)了很多先河，包括反烏托邦的主題，以及被后人津津樂道的賽博朋克風(fēng)格。

《銀翼殺手》改編自菲利普.K.迪克的《仿生人會夢見電子羊嗎？》，他同時也是賽博朋克風(fēng)格的倡導(dǎo)者之一

不難看出，《2049》中高司令飾演的主角名字叫K，也是致敬這位菲利普.K.迪克。

《銀翼殺手》的故事，背景發(fā)生在2019年的洛杉磯，在影片中那時的洛杉磯已經(jīng)非常發(fā)達，在今天看來，2019我們還做不到電影中那樣子。

在影片中，2019人類已經(jīng)發(fā)展到外太空，而地球作為母星，已被人類吸取殆盡，整個環(huán)境臟亂差。

而在那時，人類已經(jīng)成功研制出了復(fù)制人（人造人），用我們今天的話來說，就是人工智能研發(fā)成功，投入到復(fù)制人中大量產(chǎn)出，并被派去遙遠(yuǎn)的星球執(zhí)行高危任務(wù)。

但由于復(fù)制人屬于非人類，有著常人不能比擬的力氣，因此復(fù)制人只是拿來服務(wù)人類出任務(wù)，而不是伺候人類，于是地球被禁止大規(guī)模使用復(fù)制人，并且，他們的壽命只有4年，四年一過，他們就停止運作。

這些復(fù)制人，由泰瑞公司出品，型號是NEXUS6，他們擁有和人類一樣的思考能力，正因為如此，所以他們一些中的一些人，同樣也有違法犯罪，甚至從殖民星球逃回地球，躲避出任務(wù)等等。

在這種情況下，一個新興的職業(yè)誕生，他們叫“銀翼殺手”，專門追捕那些違反逃逸的復(fù)制人。

我們的主人公德克，就是已經(jīng)退休不久的銀翼殺手，但他的上級布萊恩收到通知，有復(fù)制人從外星逃回地球，只能逼德克再次復(fù)出，追捕這些復(fù)制人。

在德克的追捕過程中，拜訪了出產(chǎn)復(fù)制人的泰瑞公司，并認(rèn)識了泰瑞老板的女助理瑞秋。

而瑞秋也是復(fù)制人，但當(dāng)下她并不知情。德克和瑞秋這么一來二去，兩人相愛了，瑞秋同時也開始知道自己是復(fù)制人，于是私自逃出泰瑞公司去找德克，遭到被警方通緝。

這些逃亡的復(fù)制人，以羅伊為代表，通過各種方法，最終找到了創(chuàng)造復(fù)制人的創(chuàng)始人，也就是泰瑞公司老總泰瑞。

復(fù)制人羅伊眼看四年壽命就要到期，所以請求自己的“父親”泰瑞延長壽命，但泰瑞卻拒絕了，羅伊一怒之下殺死了泰瑞。

之后羅伊以及其他復(fù)制人，和德克展開了正面的交鋒，展開了激烈的打斗。

整個銀翼殺手的故事主線，就是在說銀翼殺手德克，如何追捕這幾名逃回地球的復(fù)制人，并且同時也幫助瑞秋躲避追捕。

而故事的支線，就是從復(fù)制人的角度展開，他們之所以逃回地球，是因為他們不滿四年的壽命，想要獲得更長的時間。甚至他們想要自己被公平對待，和人類一樣，被視作人類。

整個影片的劇情，其實和現(xiàn)在科幻電影的故事沒啥太大區(qū)別，無非都是人工智能和人類的對抗。

《銀翼殺手》這部電影之所以偉大，是因為他從頭到尾想要自己創(chuàng)造一個哲學(xué)概念，這個概念是關(guān)于生命的解放，人性的壓抑。

而影片詭異的悲傷氛圍，如果觀眾能懂導(dǎo)演的意思，就很容易沉浸在當(dāng)中。

影片中其實沒有闡述誰到底是正派，誰是反派，不管是主角德克，還是瑞秋，還是復(fù)制人羅伊，造物者泰瑞。他們都在當(dāng)下的背景飾演著不同角度的悲情角色。

《銀翼殺手》的魅力就在于此，脫掉科幻特效的外衣，闡述一個關(guān)于人性假想設(shè)定的延伸。

到底人工智能覺醒后是否可以和人類一樣擁有靈魂？

人類是否能掌控自己制造出來的，比人類自身更高級的“物種”？

造物者人類之于上帝，難道就不會犯錯嗎？

生命與價值，生命與消亡的定義是什么？

這些哲學(xué)議題，都在影片中被拿出來討論，而導(dǎo)演斯科特玩得最高級的是，對這些哲學(xué)議題并沒有給出明確的答案，而是讓觀眾進入自我的思考和回望，對整個生命的意義，給出自己的答案，畢竟每個人的一生，都是不一樣的。

比如最后德克和復(fù)制人羅伊的最終大戰(zhàn)，羅伊的心理情緒變化一波三折。

一開始，羅伊的情緒是憤怒的，他想要用盡一切力氣殺掉德克，之后他又轉(zhuǎn)變情緒，像折磨動物一樣折磨德克，虐待他并不直接殺死他。

到最后德克在建筑的邊緣，馬上要墜落的時候，羅伊反而出手相救。

羅伊這一系列的心里變化，原因正是因為他四年壽命馬上就要結(jié)束，他在生命最后的一刻，心理變化由憤怒生命，變?yōu)槊暌暸按?，最后變?yōu)橄硎苌?，憐憫生命。

而他最后在雨中懷抱鴿子，念出最后對生命的對白詩，堪稱是影史上經(jīng)典中的經(jīng)典，被大家稱作《雨中淚目》詩。

“我曾見過人類無想想象的美，我曾見太空戰(zhàn)艦在獵戶星座旁熊熊燃燒，注視C射線在天國之門的黑暗里閃耀，而所有過往都將消失于時間，如同淚水消失在雨中...死亡的時刻，到了。”

諸如類似的經(jīng)典橋段，還有很多，而被眾人探討了十多年的，則是影片中的結(jié)尾，就是德克到底是不是復(fù)制人。

在最初的1982年上映版本中，結(jié)尾是德克和瑞秋開著汽車逃亡的鏡頭，而且有些航拍鏡頭，還是斯坦李庫布里克《閃靈》開頭拍剩下的畫面....

在這個快樂逃亡結(jié)尾中，制片方覺得還不過癮，還在不同上映的地區(qū)，加入了不同的字幕，以加強結(jié)尾happy ending的效果。

其中最狗血的字幕就是“ 復(fù)制人瑞秋的壽命不止四年，她和德克從此過上美好生活” 。

當(dāng)然這些在1992年的導(dǎo)演剪輯版中，導(dǎo)演斯科特當(dāng)然不滿意這種圓滿結(jié)局，于是把瑞秋和德克開心逃亡的開心結(jié)尾去除，瑞秋也不存在超過四年的壽命說法。

之后制片方覺得1992年的導(dǎo)演剪輯版太倉促，加上科技修復(fù)技術(shù)的提升，又在2000年的時候增加了一個特別導(dǎo)演剪輯版。

這還沒完，或許由于粉絲觀眾的抗議和討論，同時斯科特這十多年的人生經(jīng)歷，讓斯科特和制片方?jīng)Q定，要給出觀眾一個最終剪輯版。

于是，目前在市面上，大家能找到的資源，大部分都是2007年的導(dǎo)演最終剪輯版。

從1992年版本開始，剪輯版中就加入了獨角獸的畫面，也就是德克在家里做的一個白日夢。

這個夢境德克沒有告訴任何人，但最后被他的同事蓋夫在他家的的樓梯留下了獨角獸的折紙。

蓋夫在剪輯版本中，也被說明是警方的臥底，來監(jiān)視復(fù)制人的夢境，蓋夫的折紙，對應(yīng)了當(dāng)時復(fù)制人的夢境，會把相應(yīng)的折紙放置在現(xiàn)場，說明那個人是復(fù)制人。

而德克最后結(jié)尾拿著復(fù)制人若有所思，然后點點頭，說明自己領(lǐng)悟到，自己也是復(fù)制人，于是更絕然而然的帶著瑞秋遠(yuǎn)走高飛，遠(yuǎn)離塵囂。

我們今天聊的《2049》，就是在《銀翼殺手》2019年的背景之下的30年以后，劇情也和德克，瑞秋30年內(nèi)發(fā)生的事情，有著緊密的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：三支短片

或許制片方和導(dǎo)演丹尼斯，都意識都《銀翼殺手》離現(xiàn)在太遙遠(yuǎn)，畢竟已經(jīng)有35年的時間。

于是在《2049》上映之前，制片方另請導(dǎo)演和團隊，制作了三支短片，用來銜接《銀翼殺手》和《2049》影片里面30年所發(fā)生的事情。

這三支短片，墻裂建議都去看看，時間不長，但作用很大。

不僅有三支短片，官網(wǎng)還爆出“Road to 2049 "編年史資料，從2018-2049大事件，一網(wǎng)打盡！

接下來，我們按照Road to 2049 "編年史資料結(jié)合這三支短片，大聰給大家梳理了《銀翼殺手》故事背景從2018-2049發(fā)生了的重大事件。

2018年11月，有幾個NEXUS-6復(fù)制人叛變逃回地球。

2019年11月，銀翼殺手德克負(fù)責(zé)清理掉這些復(fù)制人。

2020年初，泰瑞公司創(chuàng)始人泰瑞被自己的復(fù)制人殺掉。

之后德克結(jié)束了這幾名叛逃的復(fù)制人，事情就此告一段落。而后德克和復(fù)制人瑞秋逃亡。這些都是《銀翼殺手》的劇情。

2022年，時間來到第一部短片《銀翼殺手：2022黑暗浩劫》。

短片為了緊密聯(lián)系經(jīng)典前作《銀翼殺手》，《2022》可謂誠意十足，在許多細(xì)節(jié)上致敬滿滿。

比如短片場景的風(fēng)格緊跟前作，依然賽博朋克風(fēng)，甚至在鏡頭語言上，都十分相似。

短片中也同樣出現(xiàn)了鴿子，和《銀翼殺手》羅伊死時懷抱的鴿子一樣，象征了鴿子帶著羅伊（復(fù)制人）的靈魂一起飛向自由。

短片一開始，就引進了新角色：N8型復(fù)制人，相較于前作《銀翼殺手》的N6型復(fù)制人，N8型復(fù)制人擁有了人類一樣的自然壽命，只不過每個N8型復(fù)制人，右眼都被標(biāo)記了序列號，從這個角度上來說，N8型復(fù)制人更像一款人造產(chǎn)品，奴役性寓意更強。

通過短片，我們可以看到在2019-2022三年間，復(fù)制人如何韜光養(yǎng)晦，密謀一場復(fù)制人的反叛革命，讓人類走向一場未知的黑暗浩劫。

復(fù)制人革命的誘因，是由于他們在外殖民星的卡蘭沙戰(zhàn)場上發(fā)現(xiàn)，雙方軍隊均為復(fù)制人，這樣“游戲人生”般的命運，復(fù)制人不服。

而直接導(dǎo)致復(fù)制人革命的導(dǎo)火索，是由于人類至上主義運動浪潮興起，人類通過搜尋復(fù)制人的電子檔案，以此來辨別復(fù)制人，并不斷虐殺他們。

這樣雙重窒息環(huán)境下，復(fù)制人開始聯(lián)合起來，絕地反擊，制造了2022大停電事件，目的是摧毀人類檔案館的所有的磁軌備份，包括復(fù)制人的檔案資料，以此來隱藏自己，不讓自己是復(fù)制人的身份被輕易暴露，防止遭到趕盡殺絕。

但是復(fù)制人制造大停電的目的是消滅人類嗎，不是，他們只是想通過大停電，更好的隱藏自己，重新找到自身的價值和生活的意義，換句話說，復(fù)制人要的是自由。

正如片中復(fù)制人頭目伊基說的：“我們可能比老版復(fù)制人壽命更長，但是壽命，絕非生命，我要的是生命，我們就是為此而戰(zhàn)”

大停電計劃的成功實施，導(dǎo)致了人類進入了長達數(shù)周的黑暗浩劫，同時摧毀的人類多處檔案館里復(fù)制人的資料，再也無法修復(fù)。人類由此進入大停電前后的時代劃分。

短片最后，復(fù)制人頭目伊基，挖下自己帶有序列號的右眼，意味著在他身上最后一處是復(fù)制人的證明，也得到剔除，復(fù)制人就此取得階段性勝利。

短片《銀翼殺手2022：大停電》

人類經(jīng)過了這次大停電的黑暗浩劫，頒布復(fù)制人生產(chǎn)禁令，泰瑞公司也因此破產(chǎn)。

這時候解決了人類食物短缺危機的華萊士公司迅速崛起，收購了泰瑞公司。

這就要說到另一部短片《銀翼殺手：2036復(fù)制人黎明》。

在短片里，華萊士在2036年某日，召集司法部門的幾個大佬，談判廢除禁止復(fù)制人生產(chǎn)的禁令。

為何華萊士有如此大的號召力？

根據(jù)官網(wǎng)“Road to 2049”的資料顯示，在大停電事件后，2025年前后人類多個全球危機爆發(fā)，其中最嚴(yán)重的就是食物短缺問題。

有著理想主義的尼亞德.華萊士科學(xué)家，也就是華萊士公司的創(chuàng)始人，雖然他眼睛失明，但憑著他的智慧，公司在他的領(lǐng)導(dǎo)下，通過對轉(zhuǎn)基因食物的革命性研發(fā)，成功解決了食物短缺危機。這使得華萊士個人的影響力迅速提升，公司的業(yè)務(wù)也開始向外殖民星擴張。

在2028年，泰瑞公司正式宣告破產(chǎn)，華萊士公司收購了泰瑞公司，雖然法律禁止生產(chǎn)復(fù)制人，但華萊士公司并沒有停下研究新型復(fù)制人的腳步。

在2030年，華萊士通過基因技術(shù)和新記憶植入技術(shù)，初步得到一個更順從于人類的新型復(fù)制人模型。

終于在2036年，華萊士公司成功研制出第九代復(fù)制人，華萊士決心說服司法部門廢除生產(chǎn)復(fù)制人禁令，讓新型復(fù)制人得到重新量產(chǎn)。

第二支短片視頻：《銀翼殺手2036：復(fù)制人黎明》。

《2036》短片一開始，華萊士姍姍來遲，反而讓司法部門的人等他，足以可見他當(dāng)時的地位和影響力。

起初，司法部門始終不愿意解除禁令，不管華萊士從人類生命發(fā)展角度，還是從外殖民星產(chǎn)業(yè)需求角度，都沒辦法讓司法部門松口，因為最讓他們擔(dān)心的，是2022年大停電事件造成人類大量傷亡，他們不愿意看到悲劇重演。

其實正常談判的話語權(quán)，一直在華萊士的控制之下，說到復(fù)制人造成傷亡，他借著這個切入口，正式介紹他的第九代復(fù)制人。

這些新型的復(fù)制人，可以根據(jù)客戶定制存活時間，永遠(yuǎn)不會反抗，也不會逃跑，只會絕對服從。

絕對服從到什么地步，華萊士就此讓跟隨他的復(fù)制人，上演了一次自我割臉，嚇得司法部門連連喊停。

但華萊士并沒有過癮，他直接命令復(fù)制人在大家面前自殺，上演了一次極端的“產(chǎn)品”演示。

短片最后可以看到，司法部門的表情，從開始的質(zhì)疑到驚恐，再到面由心生的喜悅，說明他們認(rèn)可了第九代復(fù)制人。為此，華萊士拿到了量產(chǎn)新型復(fù)制人的許可，華萊士公司也因此更加壯大。

另外發(fā)生在2048年的《銀翼殺手：2048無處可逃》，是專門為《2022》里的通緝犯薩柏制作的一部短片。

短片里出現(xiàn)了一個叫LAPD洛杉磯警局下屬的一個新部門，是洛杉磯警局和華萊士資助的，在2040年投入的部門，支持現(xiàn)有的銀翼殺手分隊，用來追捕非法犯罪的復(fù)制人，包括正在逃逸的第八代復(fù)制人。

薩柏在大停電事件之后，雖然能隱藏起自己是復(fù)制人的身份，但必須小心翼翼的活著，不然就很容易被LAPD“掃眼驗證”。

他靠著自己養(yǎng)殖的一些蛋白蟲，販賣給黑市，艱難維持著自己的生活。

雖然薩柏在哪都覺得處處都低人一等，但好在還算有自己的生活，交上了自己的朋友，而且還是以書會友，經(jīng)常介紹好看的書給自己的朋友。

值得一提的是，薩柏介紹的這本《權(quán)力與榮耀》，是英國大師級作家格雷厄姆.格林的作品，書中說到的“惡”無處不在，但最重要的卻是個人內(nèi)心道德和精神的斗爭，在污泥中綻放出人性光彩的部分。

這也借此說明，這本書是薩柏的精神支柱，書中說到關(guān)注靈魂的掙扎和救贖，都和他現(xiàn)在生活的環(huán)境和處境息息相關(guān)。

或許正是因為這本書讓他找到人生價值，當(dāng)他看到一群流氓欺負(fù)他的朋友時，他選擇不再躲躲藏藏，而是以牙還牙打退了那群流氓。

為了解救一對母女，展示了自己非人類的力氣，暴露了身份。

《2049》的電影開始，完全緊密連接著《2048：無處可逃》這支短片，應(yīng)該這么說，這支短片放在《2049》做開頭，一樣合情合理。

至此，從《銀翼殺手》到三部短片再到《2049》，從2019年到2049年的銀翼殺手編年史大事件，我們就有了清晰的藍(lán)圖。

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*為確保讀者觀影體驗，本文不對《2049》二次反轉(zhuǎn)的具細(xì)節(jié)進行劇透。

忘了前陣子什么時候，突然間幾乎所有影迷都在瘋傳#《銀翼殺手2049》封神#的消息。

所有外媒評價中，最引入矚目的就是眾口一詞地盛贊羅杰·狄金斯的攝影。而創(chuàng)造力“不輸前作”的好評，也仿佛一個強心劑，打入漫漫等待的影迷心中。

當(dāng)時非常流行的一張圖

畢竟，從今年新片廣泛的品質(zhì)來看，《銀翼殺手2049》很有可能就是今年最重要的科幻電影。

然而，在今天第一時間沖進電影院觀看這部電影后，不得不說前期評價過高以至于有些過份高估。《2049》足以被稱作是一部杰作，但絕沒有達到前作的高度。 希望大家能在新一輪《銀翼殺手2049》的“好萊塢造神運動”中保持清醒與冷靜，《2049》還是有不小的問題，基本出在文本上。

老版的《銀翼殺手》之所以作為“最偉大的科幻片之一”被留名影史，不僅因其超前的科幻設(shè)定（在大生產(chǎn)和高消費導(dǎo)向下的消極型發(fā)展社會、外星移民浪潮、環(huán)境污染與“廢墟”地球、人造人危機）和富有哲思的宗教隱喻（和雷老的《異形》形成一體兩面的對照）；更在于獨特、富有詩意的賽博朋克美學(xué)：黑暗壓抑如一層層電子廢墟般逼仄擁擠的樓群、一直被陰雨和迷霧籠罩的城市、霓虹閃爍的街燈、巨大的電子屏幕和天馬行空的服裝設(shè)計。

老生常談的是，一部真正過分超前于時代的電影，似乎從來不能在其所處的時代獲得像樣的如潮好評，35年前《銀翼殺手》上映時便是如此。

其在劇作上顯得層次不夠飽滿，人物單薄且劇情發(fā)展語焉不詳，以至于它在誕生之后受到滑鐵盧式的差評。

但是，這份對“人造人-人類-造物主”和“生-時間洪流-死亡”間糾纏的哲思，和這份對未來詩意盎然又充滿悲劇色彩的美學(xué)想象使其最終不被埋沒，并開啟了賽博朋克的浪潮。

從《銀翼殺手》往前翻，我們能找到它（或者說是賽博朋克文化）的前驅(qū)，比如1973年法斯賓德的《世界旦夕之間》；甚至更早，1927年弗里茨·朗的《大都會》。

這類賽博朋克反烏托邦主題，雖然在幾十年間被反復(fù)使用。但，從未有幾部電影能真正抵達斯科特在《異形》、《普羅米修斯》、《異形：契約》和《銀翼殺手》中所想要深刻探討的內(nèi)核——人與生命的關(guān)系（人造人的“人性”和人的“非人性”）和人作為人本身的概念為何會如此的模棱兩可？

而《2049》便是輸在了這里。

在《銀翼殺手》的導(dǎo)演剪輯版（117分鐘版）中，斯科特背離了菲利普·迪克的原著，明確給出了“獨角獸”的結(jié)局（及之前的暗示），轉(zhuǎn)而揭示了當(dāng)年激戰(zhàn)背后的真相——德卡是人造人的真實身份與他隨之而來的命運（逃亡），這場悲劇意味深厚的命運交響實則不過一次螳螂捕蟬、黃雀在后的貓鼠游戲。

可惜的是，德卡在新版中的身份似乎成了一個迷，而新的銀翼殺手、瑞恩·高斯林飾演的洛杉磯警察K則在一開始便表明了自己是“新一代”人造人的身份。

這導(dǎo)致整個故事的走向呈現(xiàn)出了一定的陳詞味。劇情的發(fā)展采用了類似傳統(tǒng)黑色偵探片的主干與賽博朋克經(jīng)典的“身份認(rèn)知”的反轉(zhuǎn)，在具體細(xì)節(jié)和轉(zhuǎn)折處則顯得甚至沒有老版先鋒，而采取了保守的處理。

2019年-2049年這三十年期間，原作中的科幻設(shè)定（消極型發(fā)展社會、外星移民浪潮、環(huán)境污染、“廢墟”地球、人造人危機）被進一步延展：經(jīng)歷了“大斷電”時期后，第六代人造人（只能活四年）早已消失殆盡，第八代人造人成為銀翼殺手們最新的捕獵目標(biāo)。

地球也已幾乎變成最新款人造人勞役的社會，建筑群落風(fēng)格改變巨大，生態(tài)環(huán)境更加惡劣，剩下的人類已屈指可數(shù)，社會差距被進一步拉大。這一切都在給人造人進行秘密革命行動制造機會。

好萊塢近幾年的科幻片都特別喜歡玩“尋親?！保?span style="font-weight: bold;">尤其喜歡玩哈里森·福特的“尋親?！?/span>（已經(jīng)在最新版的《星球大戰(zhàn)》中見識了一次）。

在《2049》中，人能與人造人的結(jié)合并生兒育女這件事，不僅為想要固守當(dāng)前社會階級的警局提供了危機，為男主的身份認(rèn)知提供了謎團，為地球目前勢力最大的華萊士集團提供了商機，還為反叛軍首領(lǐng)提供了希望（首領(lǐng)的“為同類而死.”口號還成為了本片的主旨之一），卻沒有辦法提供這部作品在深度上的更進一步。

當(dāng)年令老版《銀翼殺手》口碑滑鐵盧的那份“語焉不詳?shù)纳衩馗小北贿@部最新續(xù)作所丟棄了，取而代之的是更直白清晰的主線支線，在遞進與回環(huán)的并進中達到了最終落雪下的反高潮式高潮。

也許有人會提出，整個故事中逃脫老舊套路的也許是虛擬女友“喬伊”的設(shè)定和K情感軌跡的書寫，但同類情節(jié)在近幾十年的科幻作品中也已是屢見不鮮。

非常矛盾的是，這樣做無疑是更穩(wěn)妥、更符合好萊塢規(guī)律且更替觀眾著想的劇情設(shè)置，但使得維倫紐瓦在影像背后的思考要淺斯科特一層。

這也不是維倫紐瓦第一次心有余而力不足，去年令他獲得奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演提名的作品《降臨》就是一次對姜峯楠小說的典型“好萊塢化”展示，揣著明白裝糊涂地幫觀眾捋邏輯還留下了硬傷與敗筆。

而再之前的《囚徒》、《邊境殺手》、《宿敵》也都多多少少有這點毛病，總要顧慮很多、不敢跨出邁向神作的那一步，以至于維倫紐瓦一直在佳作、杰作兩道門之間徘徊，這次同樣如此。

當(dāng)然，從我的觀察來看，維倫紐瓦已經(jīng)算是好萊塢新一代導(dǎo)演里拍大片最有勇氣背離好萊塢的一個了。如果將這個項目托付給別人，怕是連“淺一層”的水平都做不到，直接做成今年寡姐的《攻殼機動隊》（簡直不堪回首）那種妥協(xié)至死、娛樂至死的流水線產(chǎn)品。

如果暫且不論《2049》的文本，這部電影無疑是今年院線片中視聽語言中的最遠(yuǎn)、最強烈、最極致的一部，令人完全地沉浸其中、無法自拔。

維倫紐瓦以前的作品一直擁有強大的視聽系統(tǒng)和它們各異而又精準(zhǔn)的氛圍營造，而這部新作則迅猛地超越了他之前所有的作品。里面不僅有對老版《銀翼殺手》的部分致敬，也延續(xù)了《宿敵》、《邊境殺手》、《降臨》中的視聽語言。

視聽的整體風(fēng)格上，與老版可謂大相徑庭。大量空曠的建筑物和宏大的場景使得這部影片顯得更為氣勢恢宏、氣場強烈 （但打心底其實還是更愛老版更純粹的賽博朋克風(fēng)格）。

在一個訪談中，羅杰·迪金斯說道：“老版是背景設(shè)定在洛杉磯城市之中的黑色電影。而這次，隨著我們向城外進軍，視覺上會更加多樣化，感覺上就像丹尼斯向我描述的‘霧霾中的北京’似的。畫面比第一部更具稀疏感，但其中許多具體設(shè)計受到了前作的影響。我們做了許多研究，從日本木制建筑，到丹尼斯喜歡的野獸派風(fēng)格，部分是受到最初在倫敦勘景并考慮在那兒拍攝時找到的一些建筑所啟發(fā)。”

可以說，這些在老版中從未出現(xiàn)過的各式建筑，都令新作在視覺上給人帶來更細(xì)分、多樣的體驗（而非老版的統(tǒng)一）。

羅杰·迪金斯力圖干凈、簡潔、有力的攝影，配合著影片紛繁巨細(xì)的美術(shù)造型，將2049年的洛杉磯的各個角落進行了精彩紛呈的視覺化呈現(xiàn)。

最難得可貴的，莫過于各處場景布光的靈動感和壓制感，為影片營造出了別具一格的氛圍，形同“表現(xiàn)主義×未來主義”的混搭，強烈的視聽沖擊將人狠狠的壓在了座椅上。

可以說，今年奧斯卡最沒有懸念的最佳攝影獎已經(jīng)提前頒出。

總之，如果能接受諸多好萊塢式的局限，那么這部《2049》的確是維倫紐瓦在這個杰作貧瘠的時代為我們創(chuàng)造的新奇跡，也是今年目前為止最值得被討論的院線新片。

文/徐若風(fēng) 公眾號：風(fēng)影電影

三十五年前，科幻電影史上的經(jīng)典作品《銀翼殺手》上映。三十五年后，該片的續(xù)作《銀翼殺手2049》登陸全球院線，引起了不小的轟動。在這三十五年間，電影技術(shù)不斷革新，人工智能不斷發(fā)展；幾天之前，“阿法狗元”甚至通過單純的自我學(xué)習(xí)擊敗了讓人類棋手成為手下敗將的“阿法狗”，沙特甚至為機器人索菲亞授予了公民身份……看似科幻的場景，如今已經(jīng)成為了不爭的現(xiàn)實。

《銀翼殺手》預(yù)言的那個世界，正離我們越來越近。而《銀翼殺手2049》所描繪的，是人類未來的未來。

警官K 行走在輻射塵中，《銀翼殺手2049》

作為一部續(xù)作，《銀翼殺手2049》的首要任務(wù)在于它和前作《銀翼殺手》之間或多或少需要產(chǎn)生一點聯(lián)系，無論是視覺風(fēng)格還是劇情人物，都不能為所欲為。這基本是一個常識：假設(shè)導(dǎo)演丹尼斯·維倫紐瓦和他的團隊跳脫了雷德利·斯科特在幾十年前給出的最核心、最重要的原始設(shè)定，那么它就必然不能是一部合格的續(xù)作。在這個基礎(chǔ)上，續(xù)作或許可以加入一些新的創(chuàng)造或更深入的思考，而這全靠導(dǎo)演和他的整個劇組對原作架構(gòu)的世界觀甚至“科幻”這一類型和題材的理解。從這個角度上看，《銀翼殺手2049》無疑是夠格的——豈止是夠格，簡直就是神一般的作品。

影片的成功之處，首先在于它充分還原了前作創(chuàng)造的賽博朋克（Cyberpunk）世界，而且還進一步深化了對賽博朋克概念的理解，這不僅體現(xiàn)在視覺層面，更集中體現(xiàn)在投影人喬伊（Joi）的設(shè)定上。

這里，我們必須先理解“賽博朋克”及其背后隱含的意義。所謂“賽博朋克”，最重要的一個特征就是將高科技的人工智能和都市擴張造就的貧民窟并置于一處，從而形成一種高度斷裂的反烏托邦效果。在賽博朋克類型科幻電影的開山之作《銀翼殺手》中，導(dǎo)演和他的編劇其實并沒有對這種風(fēng)格之下的社會進行動力學(xué)層面的闡釋和描繪；我們只是能隱約從它的設(shè)定里感覺到，幾個連鎖6型復(fù)制人逃離殖民地來到地球，對人類形成了某種潛在的威脅。由于該作略去了原著小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》（ Do Androids Dream of Electric Sheep? ）中世界性核爆這一背景，整個社會的成分也在很大程度上遭到抹殺；受到輻射塵影響的特障人（又分為“雞頭”、“螞蟻頭”等等）完全消失，取而代之的是人類—復(fù)制人構(gòu)成的近似于黑奴制度的雙層結(jié)構(gòu)。

《銀翼殺手2049》的想象則演繹了前作的社會構(gòu)成。隨著大停電之后華萊士公司的崛起和新型復(fù)制人的出現(xiàn)，人類開始面臨兩種東西的考驗：一種是大型企業(yè)的資本控制，另一種則是作為智能商品的復(fù)制人的大量出現(xiàn)對人類活動領(lǐng)域的侵占和擠壓。這里，賽博朋克社會不僅分層，而且進化出了一種類似猶太民族之于歐洲其他民族的奇觀：人類可能是一無所有的，他們散居在骯臟的街道深處，但卻有著先天的地位，他們可以沖著比自己強大的復(fù)制人吐口水，甚至可以在復(fù)制人警官的房門上寫些污言穢語而不受懲罰；復(fù)制人可能憑借其生理優(yōu)勢得到不錯的物質(zhì)生活，可以手握某些群體的生殺大權(quán)，卻必須服從人類指揮，毫無地位可言。

交互霓虹廣告里的喬伊，《銀翼殺手2049》

正如《銀翼殺手2049》中的警長所言，“世界存在的基石，就是人與復(fù)制人的隔離?！?兩種“階層”的相互盤繞、扭結(jié)，形成了賽博朋克風(fēng)格及其所描繪的社會的特有現(xiàn)象。而二者的相互依附、寄生，也是前作和續(xù)作存在的共同基礎(chǔ)。在續(xù)作中，這樣的結(jié)構(gòu)除了發(fā)生相互滲透之外，還出現(xiàn)了質(zhì)的變化：幾位編劇創(chuàng)造性地加入了擁有自主思考能力、甚至擁有共情能力的“投影人”。投影人的地位之卑微在劇中有著明確地展現(xiàn)：他們沒有一個實在的形體，如果想要離開一個場域，就需要顯形裝置的幫助；他們雖然存在愛恨的能力，能夠參與人際互動與社會生活，卻只能為主人服務(wù)；一旦將存儲器當(dāng)中的存檔刪除，投影人的生命也就此消亡了。

實體消退表征著賽博科技的發(fā)展，但科技的發(fā)展同樣帶來造物的悖謬。影片不厭其煩地通過各種情節(jié)申明這一點，尤其是在主角K與他的投影人女友喬伊同時出現(xiàn)的幾個場景，同時也是最需要情感帶入的地方反其道而行之，制造強烈的間離效果，比如喬伊在雨中和K接吻時被“定身”，比如飛車迫降后喬伊陷入長時間的重復(fù)卡頓，比如“虛擬性愛”時喬伊與復(fù)制人女郎讓人脊梁發(fā)冷的“貌離神離”，比如K在雨中接受霓虹廣告的交互調(diào)情……所有這些，為的都是讓觀眾能在必要時刻脫離人形機器墜入愛河的陳詞濫調(diào)，去思考人之為人的真正原因。

在影片后半部分，華萊士的復(fù)制人手下露芙（諷刺的是，露芙的英文名為“Luv”正是英文中“Love”愛的諧音）竟然一腳就把喬伊必需的顯形器（兼存儲器）踩成了碎片，這一頗富象征意味的舉動，可以說直接宣告了全新的階層序列，也就是“人類—復(fù)制人—投影人”的誕生。它的出現(xiàn)，不僅進一步細(xì)化了社會結(jié)構(gòu)，還以近乎塔可夫斯基的名作《飛向太空》的方式暗喻了一個更深層次的問題，那就是在2049年這個科幻歷史節(jié)點上，不管是人這個物種的實體存在，還是人作為一種概念，都變得越來越模糊和虛無——而這也恰恰是《銀翼殺手2049》甚至前作想要探討的核心命題。

當(dāng)然，反復(fù)肯定前作的設(shè)定顯然不能滿足《銀翼殺手2049》的野心。影片的另一個成功之處，在于其有能力在細(xì)化賽博朋克概念的基礎(chǔ)之上，進一步向視覺和空間的縫隙中加入全新的后啟示錄（或末日與廢土）風(fēng)格，甚至將至少一半的情節(jié)設(shè)置在荒蕪的廢土環(huán)境中——巨型垃圾堆中的孤兒院、充滿核輻射的廢棄城市、寸草不生的荒原農(nóng)場……人類居住的城市和遭到人類破壞的地方交替出現(xiàn)，形成一種景觀上的“復(fù)調(diào)”——這樣的設(shè)定，當(dāng)然不是東一腳西一腳想一出是一出的，而是與賽博朋克一樣精心設(shè)計、巧妙編排和構(gòu)思的。尤其是在強烈的色彩沖擊和單音節(jié)銅管的雙重渲染和加持之下，整部影片呈現(xiàn)出一種完全不同于前作宿命感的、但又恰如其分的遼遠(yuǎn)宏大的史詩樣貌。

可以說，廢土環(huán)境的出現(xiàn)，不僅使得整個世界的構(gòu)成和格局更加完整，使情節(jié)發(fā)生的主要場景更符合美國的地理景觀，因此有了更明確的現(xiàn)實指涉，最重要的是它也為賽博朋克社會指明了去向，那就是無盡的沖突之后留存下來的破敗，是高科技為地球帶來的充滿戲劇性和荒誕感的毀滅，簡而言之，就是我們未來的未來。并且，廢土風(fēng)格的加入也絕非異想天開：輻射塵、垃圾場等等元素都不是從前作處得來，而是直接源于原著小說，這表明小說和兩部電影之間并非簡單的線性繼承，而是存在著某種異于常規(guī)的“三角關(guān)系”。

這里必須指出，本作的三位編劇中有兩位直接來自前作，另外一個還參與了《異形：契約》的編劇工作，這就意味著整個編劇團隊是雷德利·斯科特的原班人馬，甚至是“御用”人馬。所以，從劇作角度看，無論是指責(zé)《銀翼殺手2049》缺乏想象力，還是認(rèn)為該作背離了前作或者原著的精神，可以說都是毋庸置疑的無稽之談。

討論《銀翼殺手》和它的續(xù)作，不得不提到它們所探討的終極命題——其實也是科幻電影、甚至人類哲學(xué)的母題之一——我是誰？我從哪兒來？到哪兒去？原作對這一問題的探討可以說是震古爍今的，《銀翼殺手2049》則延續(xù)了前作驚人的反轉(zhuǎn)式結(jié)構(gòu)，但無疑更進一步：影片持續(xù)不斷地提供著主觀的、碎片化的信息，觀眾會在角色視點的驅(qū)使下不斷構(gòu)建他的身世和前史，拼湊出一個看似無懈可擊，實則漏洞百出的結(jié)果。

在這個過程之中，人與復(fù)制人的區(qū)別被反復(fù)提及，又被反復(fù)打破：最開始是壽命，然后是記憶，接著是情感，最后是保護欲；生殖在本作中作為最重要的判定標(biāo)準(zhǔn)出現(xiàn)，它標(biāo)示著高等種族的生理特權(quán)（此時動物和植物都已經(jīng)消失殆盡），標(biāo)示著人類特有的倫理維度——但最終也被無情打破了。結(jié)尾，影片給出了一個驚人的結(jié)論：K并不是那個被生殖出來的復(fù)制人，更不是觀眾所期待的人類；觀眾收獲了巨大的虛無，建立了幾乎兩個小時的認(rèn)同被打碎，這種震驚絕不亞于我們在觀看原作時得知戴克竟然是個復(fù)制人的震撼。

這也恰好提供了一個追問的契機：人類和復(fù)制人之間，到底還有什么區(qū)別？對此，影片給出了一個答案：靈魂。事實上，片中對這個概念是有所展現(xiàn)的，比如露芙分別在華萊士殺死新型號復(fù)制人和在她自己殺死警長時留下了淚水，但你無法感受到她的眼中存在任何一種與人有關(guān)的感情，這表明事件雖然對她的肉體造成了應(yīng)激反應(yīng)，卻沒有造成心靈的震顫；主角K則在影片展開的過程中逐漸從面無表情的戰(zhàn)斗機器變成了一個像人類一般有血有肉、充滿悲劇宿命的生命。這意味著從生理上說，他確實還是個再普通不過的復(fù)制人，但什么東西改變了他——恰如原作的中戴克一樣。只不過這次，決定他是否是復(fù)制人的權(quán)利交到了觀眾的手上。我們或許可以說：無論是原作還是《銀翼殺手2049》，其意義都不在于給出一個確然的生理學(xué)答案；它們只是想向我們表明，如果不去思索自身存在的意義與價值，哪怕是生于人類的子宮，也與冰冷塑料袋中掉落的火腿般的復(fù)制品沒有半點區(qū)別。

很多觀眾都認(rèn)為《銀翼殺手2049》無比拖沓，明明一個半小時可以說清的事情，干嘛非要拉拉雜雜說將近三個小時？但于我而言，這部電影最值得稱道的地方，恰恰就是在臺詞之外充斥著數(shù)量龐大、意涵豐富的視覺信息。這種解碼方式對于看慣了完全依靠臺詞推動的好萊塢影片的觀眾而言確實有一點難度，但絕不意味著影片本身的華而不實。

拿全片最開頭的部分來說，影片第一個鏡頭便是一只眼睛（雖然無法確知這只眼睛到底是不是人類的眼睛，只知道它一定是人形生物的眼睛），第二個鏡頭是一組圓形排列的太陽能板，在透視下同樣呈現(xiàn)出一種人眼的形狀。維倫紐瓦只用了開頭兩個鏡頭就已經(jīng)暗示了全片的主題——人與科技的關(guān)系，其氣勢雖然跟《2001：太空漫游》中骨頭到飛船的蒙太奇相比還是差了那么一點，但依舊蒼涼而雄渾。

眼，《銀翼殺手2049》

除此以外，影片各處散落著不計其數(shù)的模仿物：復(fù)制人投影人，木馬木狗木獅子、全息投影、折紙、華萊士的瑞秋，甚至投影人也被廣告模仿了，所有這些元素的出現(xiàn)不僅凸顯了模仿對于整部作品的重要意義，更是在探討何為真實，并且極大的豐富了影片的視覺內(nèi)涵。如果我們細(xì)看這部電影還會發(fā)現(xiàn)，片中線條的硬朗與柔和指示了自然物與人造物的分界；華萊士與戴克對話時后景的水紋起到了重要的情感外化作用；投影人首次在雨中顯形時，K的眉腳留下一滴喻示宿命的血水；雪作為一種凈化的象征出現(xiàn)在結(jié)尾，表明主角完成了一場事關(guān)復(fù)制人命運的救贖與自我救贖……

所有類似的細(xì)節(jié)都在表明，《銀翼殺手2049》雖慢，但慢得正確，慢得有理，慢得豐滿。我們越是用我們的心靈之眼、靈魂之眼，而非以空洞之眼去觀看，越能發(fā)現(xiàn)其中的深意。一如遭到八十年代大眾惡評的前作《銀翼殺手》，妄言科幻電影史是不負(fù)責(zé)任的，我們需要沉淀，需要思考，需要體味。誠然，《銀翼殺手2049》還存在缺點——完美于我們這個時代是何等奢侈——當(dāng)維倫紐瓦和他的編劇試圖完善一個世界觀時，必然要提供更多信息，必然要制造種種矛盾，因此就會出現(xiàn)部分人物扁平的問題。但這些都不能讓我們否定影片作為一部年度佳片的水平和它作為《銀翼殺手》續(xù)作的重要意義。

打個不恰當(dāng)?shù)谋确?，《銀翼殺手》與《銀翼殺手2049》的區(qū)別，就好像《黃土地》與《霸王別姬》一樣，前者試圖進行純粹的視覺構(gòu)建，后者則淬煉出醇厚的文本信息。孰優(yōu)孰劣？可比，但也完全不可比。我愛那個雨水中如英雄般死去的羅伊·貝迪，也愛那個在漫天飛雪中完成使命的警官K；我深深震撼于戴克的逃跑，也無盡感動于戴克的團聚。作為一名觀眾，我只是簡單地想進入那個世界，哪怕它無比蠻荒充滿輻射人畜不生。這，就是《銀翼殺手2049》之于我的全部意義。