看完了感動的我哭的稀里嘩啦的！??！

導演的視效創(chuàng)意和故事節(jié)奏把控的實在太棒了??！
(剪輯風格頗有馬修沃恩風范)

最主要的是電影拍出來漫畫版和動畫版中完全沒有的現(xiàn)實感，燃燒著靈魂所畫出的原稿以及漫畫作者絕不會妥協(xié)的自尊“這是我自己的漫畫，不可能有人畫的比我更好”，看的我淚流滿面?。?br>
另外導演真的很會講故事，和其他漫改電影把漫畫情節(jié)亂塞一通只為塞更多原作情節(jié)不一樣，導演懂得篩選自己需要的情節(jié)和角色，所以才能拍出這么一部絲毫不拖泥帶水的電影！這片放在漫改電影中幾乎可以排前三了?。。。。∵BEnd Credits都制作的如此用心?。。。。梢栽贓nd Credits發(fā)現(xiàn)很多現(xiàn)實中的小彩蛋）

順便吐個槽，佐藤健演的讓人真的相信那些原稿是他畫的，線條很有力度，也很流暢。
但是染谷將太描線的方式就讓人覺得演員真的不怎么會畫畫，看得出電影中畫畫完全是演出來的，
電影里新妻的戲份不多，染谷的演技也沒得到太大發(fā)揮（不如說這次染谷真沒演好）
不過電影拍的真的太好了這點無所謂了

人設改動得更為貼近現(xiàn)實了，但是把新妻的氣場和戲份安排的太像反派了，這點對于沒接觸過原作的路人觀眾來說效果非常棒，因為可以在幾場染谷和砂糖的對戲中起到足夠的戲劇效果，但對看過原作的讀者來說可能還是會有那么點不適應，但“電影終究不只是拍給粉絲看的”，這點為了增加戲劇效果而進行的改動是值得理解的。

亞豆比起原作中少了那么些純真感(特別是讓我們這些看過《渴望》的人要如何直視小松的亞豆啊2333)

最高和高木對比起原作來說性格改動也都比較大，但每一處改動都可以看出是因為戲劇性所需要（比如最高第一次看見編輯長的反應如果放到漫畫中可以算OOC了，但放在只有兩個小時的電影中卻能制造出不錯的戲劇效果，也更能體現(xiàn)出“現(xiàn)實感”這一要素）

電影雖短但對每一位漫畫作者角色都塑造的非常立體，角色塑造上最好的莫過于福田了。福田對原作進行的改動是“徹頭徹尾的不良”，原作中剛出場雖然也是不良，但沒有這么徹底。但就是因為電影進行了如此改動所以高潮部分的“友情努力勝利”才顯得極為感動。

(一個小細節(jié)，導演甚至用了每位作者不同的作畫習慣來刻畫角色性格，這點太用心了)


導演非常聰明，他沒有和其他漫改電影導演一樣按著“原作這么多我第一部先拍到這，后面的留給第二部再拍吧”這種思路來寫劇本，而是“我就只拍一部，把最好的內容都放在這一部給觀眾”這樣的思路。
所以電影呈現(xiàn)出來的效果真的是每分每秒都有著極大的意義，且沒有像其他漫改電影一樣留過多的尾巴，成為一定要有續(xù)作才能成章的“殘次品”，而是極大程度上的做到把“漫改電影”拍成了一部有頭有尾的“真正的電影”。如此巧妙的方式，就算后來沒有拍攝第二部也是完全可以理解的。


最棒最棒的一點是，電影真真實實的反映出了現(xiàn)實中漫畫作者們的現(xiàn)狀，努力、熱血但又殘酷，絞盡腦汁寫出來的故事想出來的點子，也許這一次能拿第一，下一次就可能被腰斬了。
但也正因為如此漫畫才會那么有趣！

導演大根仁也給了其他想要拍漫改電影的導演們指了條明路：漫改并不是無腦的還原原作場景和原作情節(jié)就是好的，這首先是一部“電影”，其次才是一部“漫改電影”，沒有做到講好故事、刻畫好角色
，那再怎么還原也只是一部高成本cosplay劇罷了。


（最后，電影中蘸水筆在紙上作畫的沙沙聲聽著超舒服！w(?Д?)w ）

也曾有過一個很好的繪畫搭檔。從小就很要好。
于是，小心只要畫線條就好了，涂色就交給小佳了。
中學時期，小佳全家移民去了加拿大。突然聯(lián)系不上了，原因不明。
所以，至今除了會畫線條，顏色方面有嚴重功能性障礙。
MSN關閉，雅虎郵箱號碼都被注銷了。我寄出的那封E-mail像個無家可歸的幽靈飄散在這個網絡時間里，永遠得不到超度。
連自己都忘記了。

還在哭嗎？
書柜架子上那個缺了角的史努比存錢罐在咧著嘴對你笑呢！

    
    高中生真城最高可以走上漫畫家的道路，當然絕不僅僅是熱愛漫畫這么簡單。甚至最初，他壓根也沒想成為漫畫家，可以說走上這條路完全是個偶然，是同學高木秋人偶然間看到他在本子里畫的暗戀女生的素描，于是鼓動他合作成為漫畫家的。而真正讓他下定決心的，是那個他暗戀的女生的鼓勵。其實人們選擇某項職業(yè)，有時候就是因為這樣那樣的偶然。

    當然，偶然只能讓真城最高進入這個行業(yè)，卻不能幫助他站穩(wěn)腳跟，還有一系列的客觀條件成就了他。首先當然就是真城最高的漫畫天賦，這是與生俱來的才能；其次是那個漫畫狂熱分子高木秋人，他有熱情，有創(chuàng)意，能說會寫，就是不會畫，這是他選擇真城最高的原因，他扮演了漫威創(chuàng)始人斯坦·李的角色——為漫畫編劇本。然后他還有一幫無私的同行在他最困難的時候施以援手，然后他還有一個熱忱的、富有責任心的編輯，再加上日本電影里永不缺乏的百折不撓的精神，這才成就了這部熱血電影。

    說這么多其實是想說，盡管電影演繹得如此熱血沸騰，但這絕不是漫畫這個行業(yè)的常態(tài)。影片里的另一個角色，真城最高的叔叔川口太郎給出了漫畫家的另一種人生。川口太郎曾是小有名氣的漫畫家，但因過勞和連載被砍最終英年早逝，因為有這樣的經歷，所以真城最高一開始對漫畫家的艱辛是有著清醒認識的。礙于電影的篇幅所限，漫畫家的艱辛與苦楚并沒有能夠充分展現(xiàn)，別的不說，起碼有一點是電影難以展現(xiàn)的，那就是無邊無際的寂寞。熱情很容易就會被寂寞消磨掉，你不可能一次次地為自己打雞血，最終能夠堅持下來的，都是耐得住寂寞并深深熱愛漫畫的人。

    《食夢者》這部電影改編自熱門漫畫，作者是大名鼎鼎的漫畫家小畑健，當然，就像影片的主人公一樣，小畑健不負責編劇，只負責畫畫。出道以來，小畑健一向是以這種合作方式行走江湖的，他的那些代表作如《死亡筆記》《棋魂》都是與作家合作的產物。所以這部電影的設定，我們可以理解為有小畑健夫子自道的意思。

    作為資深漫畫家，小畑健把漫畫行業(yè)的方方面面展現(xiàn)出來并最終確定了一個熱血的主題，我想他要表達的意思是，這一行雖然艱苦，但卻值得我們?yōu)橹畩^斗。用山雞的話說就是：你試就有百分之五十的希望，不試的話就一點希望都沒有。用馬云的話說就是：夢想還是要有的，萬一實現(xiàn)了呢？
    每個人小時候都會有很多夢想，而且隨著興趣的轉移夢想也隨著變來變去，就拿我來說，我曾經就夢想過成為漫畫家，也夢想過成為武俠小說家，也夢想過成為電影導演，但對于如我這般的庸人來說，最終夢想也只不過是想想而已。而所謂庸人，不在于我是不是有這份才華，而在于我是不是有嘗試的勇氣。對于任何行業(yè)來說，聚義廳的臺階上就那么幾把椅子，大多數(shù)人最終都是臺階下面的嘍啰，但進不進大廳卻是你自己能夠決定的。

    我有一個高中同學，上課的時候他不聽課，就在下面寫小說，小說的名字我至今還記得，叫做《史前狩獵》，顧名思義是部架空歷史小說。而引發(fā)他寫這部小說的，是他看了日本作家田中芳樹的《銀河英雄傳說》。我們經常拿來傳閱，但卻不是因為寫得好，相反小說寫得非常糟糕，我們借來看是為了取笑他。然而這樣糟糕的小說，他一直堅持寫了下去。多年以后，他開始在起點中文網連載小說，我也慕名去看了，實話實說同樣寫得不好，可能因為賺不到錢，他寫完兩部之后就沒再連載新的小說。我經常在起點中文網上看小說，也經常感覺這么爛的小說居然也能紅，那我來寫豈不是也能紅。然而我最終也只是想想而已。我這位同學比我強的地方有兩個，第一，他開始動筆寫作沒有功利色彩，只是因為熱愛；第二，他一直堅持下去，直到被這個市場淘汰。僅此兩點就足夠讓人自卑的了。我這位同學，是電影名字所說的食夢者，無論成敗，他都是這個故事的主人公。

    最后說個不那么勵志的例子，就像電影中設定的“反派”新妻英二一樣，有一種人的存在就是為了帶給同行挫折的。就像維特根斯坦拍著羅素的肩膀說：“沒關系，我知道我的論文你永遠也看不懂。”前些日子，日本著名漫畫家富堅義博決定重新連載經典漫畫《獵人》。這部漫畫，富堅義博已經斷斷續(xù)續(xù)畫了很多年了，基本上屬于累了就停寫一年半載，缺錢了就再續(xù)寫一年半載，有時候太懶了，就直接把草稿刊登出來。但是沒辦法，他太過天才了，這讓他有足夠的資本任性，而漫畫迷們除了罵他一句富堅老賊之外，就只能祝他健康長壽了。

1
開篇秋人偷看最高筆記本的幾個鏡頭就讓人體會到真人電影與原作的不同——看動畫和漫畫的時候只顧著感嘆最高畫技一流，完全沒注意到偷著畫了一筆記本的妹子這一行為本身就有點癡漢的味道。緊接著最高美保在樓梯上的表白更是讓人突發(fā)尷尬癥——“我們都實現(xiàn)夢想之后，你就嫁給我吧”——果然少年漫畫的臺詞不能拿到現(xiàn)實生活中來用。

2
最高看完美保出演的《圣女子學院》后，拿起桌面上的女性角色——也就是美保的畫像，勾勒出胸部，并一度想畫上乳首。有人說這一描寫損害了最高的清純形象，開什么國際玩笑！如果最高不清純，他早該拿著自己畫的本子施法了好么，還用得著去糾結點不點那顆櫻桃？青春的寂寞和創(chuàng)作的苦悶在這個鏡頭里表達的淋漓盡致，你們竟然說這是污化角色！動畫里的最高自然可以通過幻想接吻來表達他的內心，那真人電影呢？難道要佐藤健對著空氣噘嘴？

3
在有限的篇幅內，要如何放下30集動畫以上的內容呢？大根仁的決定是做減法，突出“友情 努力 勝利”這一故事主題。
其中刪減最明顯的，就是愛情線。美保為了事業(yè)放棄了和最高的約定——在電影所展現(xiàn)的世界里，兩人的愛情本身就沒有很牢固的根基，以分手告終也算是情理之中。這個改編雖然讓人有些遺憾，但也算不上硬傷。而且其突出主題的效果也很明顯，如果在這之前還有觀眾會質疑最高創(chuàng)作的動力是對美保的愛的話，那么失戀之后，能夠支撐最高拖著病體堅持工作的唯一動力就是他對漫畫本身的熱愛了。
還有一處很明顯的刪減就是電影把亞城木夢葉的助手給刪掉了（笑）。雖然這讓他們連載時的精疲力盡有點像是自討苦吃，但倘若一開始就請了助手，那影片高潮處福田組的“友情 努力 勝利”也就不會那么燃了。

4
新妻從小天使變成了自負的狂徒，高木從高窮帥變成了（偽）基佬。
前者的改動很好理解，畢竟假如有人能再現(xiàn)出動畫里那個古靈精怪的新妻的話，那他離一座奧斯卡表演獎的提名也就不遠了。哦，對了，有人說新妻修改最高的原畫是自大的表現(xiàn)，我反倒認為這個舉動和動畫第二季里新妻在電視節(jié)目里提到亞城木夢葉是同樣的效果——善意的嘲諷。懶得截圖拉片了。簡而言之，畫稿神圣不得侵犯的原作新妻自然懂得，他也沒必要大老遠去諷刺大病未愈的最高。更何況，他如果是真的狂的話，又為什么要在那句“我在jump等著你們”以后和最高相視一笑呢？鏡頭語言解釋不通啊。
至于高木……他的改動比較迷……或許是為了照顧部分女性觀眾？

5
電影里cg和投影的運用簡直是神來之筆，漫畫創(chuàng)作片段的畫面表現(xiàn)力遠在漫畫和動畫之上。我們總說，漫畫和動畫最大的優(yōu)勢就是天馬行空的想象力，可電影版爆漫王卻向我們展示了在特效技術越來越成熟、同時也越來越廉價的今天，電影人也可以盡情揮灑自己的想象力，而且其空間之大，反而超過大部分掣肘于成本、畫技和工期的漫畫動畫。

6
草薙素子是誰？她是士郎正宗筆下的女流氓，她是押井守劇場版里超越人類的神，她是神山健治TV系列里更平易近人的女神，甚至她是沖方丁arise系列那個稍顯平凡的女特工。
這就是我所推崇的改編模式，在原作基礎上加入改編者的思想進行二次創(chuàng)作，而不是照搬對白、分鏡，良莠不分地拍一部宣傳片交差了事。
大根仁對爆漫王的改編是成功的，而且也是經過深思熟慮的無愧于電影這一載體的。小畑健和大場鶇賦予了最高們靈魂和容貌，阿部敦等人賦予了他們聲音，在動畫化之后，二維世界里的爆漫王已經完滿了，如果真人電影一絲不茍地翻拍原作——假設那些漫畫式的個性可以被真人演繹出來——那么這部忠實于原著的電影和一部TV動畫剪輯而成的總集篇又有什么區(qū)別？是漫畫和動畫完結的太久，以至于需要一部總集篇來喚起我們對于爆漫王的回憶？還是我們已經失去了對新故事、新情節(jié)和新演技的需求？



我們可以對這部電影提出這樣那樣的不滿，但抱怨前先捫心自問，現(xiàn)代電影工業(yè)是否能夠滿足我們的這些要求？

二維的感動就留在二維，歡迎來到三維的世界。

      也許是洲立引進的緣故，僅MCL院線獨家而且場次非常少，好不容易在休息天挑時間，位置已經滿滿的了，環(huán)場掃視，年輕女生占八成，三兩成群窩一堆。想想也對，除了熱血勵志漫改賣點，偶像男陣容強勢：佐藤健×神木隆之介×染谷將太×山田孝之。

      故事講述高中生雙人組合（大場鶇和小畑健？）結成漫畫創(chuàng)作團隊的成長和出道歷程，而且實名《少年JUMP》背景（宣傳片），導語提及到全日本約有三成讀者看過《JUMP》，就沖著這定位，日本票房都有一定群眾基礎了。

      此片類型明確指向粉絲受眾，例如導演安排那場虛擬的打斗能增強感官刺激，已經無法跟類似《編舟記》文藝細膩的成長相提并論。整個劇本進程意料中的順利，拍得很陽光、歡快，說白了就是潑灑正能量。他們吐槽的“友情”、“努力”、“勝利”三俗元素盡在故事里展示：請外援加Buff，硬抗病魔執(zhí)念堅持，終于拿下排位第一。所以呢，電影很難評高分（打高分的都是真愛粉）。雖然我的童年也被日漫浸淫過，但對于“漫畫創(chuàng)作”并不感冒，本來看完就罷了，不過觀影過程被高頻音樂和眼神特寫震撼，竟然有些許觸動，于是寫下了一堆啰嗦的感想。

      斗心重要嗎？身邊有朋友批評我做事斗心過強影響不好。其實自己也知道，尤其在才華撐不起野望之時，往往失敗后即使不被旁人挖苦，也會暗自沮喪。但是電影中的他們，安靜的校園生活近乎無干擾狀態(tài)，就偶爾會被老師拍醒，更重要是失敗也沒有被嘲笑（除了新妻的挑撥和主編佐佐木的實話實說）。很客觀說，這樣算是“雞湯”：給你看見最好的而忽略殘酷的。盡管如此，我還是很羨慕（嫉妒）爭強好勝的他們，這是一種保持活力的秘訣。

      什么是夢想寄托？因為真城一直暗戀亞豆（日本人讀書階段沒有暗戀過幾個異性都不好意思說是校園青春）。其實呢，飾演亞豆的小松菜奈在日本女星之中不算美，但很有魔性，每一個輕柔動作的鏡頭足以誘惑大多數(shù)男生，能與這樣的女生相約承諾，不沖動答應才是傻子。至于高木，他的熱愛漫畫動機描寫相對薄弱，我當時還在想：日本文壇不是也很火嗎？每當看到陳列漫畫柜子就異常興奮，或許只能用“因為愛所以愛”強行解釋。簡單來說，無論是亞豆的微笑魅力或者漫畫陳列的沖擊誘惑，動機都像被“美圖”渲染過一樣，跟自己想象的白日夢相似，拼命追逐著前方飽滿的蘿卜。

      有熱血競技必有“宿敵”之論。讀書時期，你跟班里的某同學爭成績排名之類，頂多也就三年，萬一真從初中、高中、大學到工作還在爭？恭喜你！有個好對手了。想起F1題材電影《極速風流》有一句經典臺詞：“別把生命中的敵人當成詛咒，這是上天的恩賜”。新妻被稱為“百年一遇”的漫畫天才，并且他很早就盯上了真城和高木，顯然是受到屢屢挑撥才燃起二人的斗心。要有被認可的天賦，還有難得一遇的“機遇”。

      除了“三俗”和勵志，我還看到“努力的極限”、“勉強無用”等，人要承認自己的能力也要看清處境身位，實力都需要時間慢慢成長，雖然那些障礙都被劇本開掛解決了。而我還是喜歡最后殘酷的結局：妹紙沒了，連載砍了，他們依然能夠振作。愛護能共同進退的伙伴，銘記曾奮發(fā)向前的目標，珍惜上天的恩賜的敵人。
      有時候放下眼光，看一場輕松電影，哪怕明知是偶像片，找到共鳴就好了。

在三大周刊少年漫畫志的銷量還能在仲伯之間的時代，我是sunday派，jump和magnize上連載的也有喜歡的作品和作者，但是我堅持認為magnize太沒格調，jump又太商業(yè)化，相比之下sunday的方針才是背負周刊少年漫畫本質（只是中二少年的發(fā)言），不過因為jump和magnize賣得更好，加上身邊的人也大都是jump派，我對這另外兩志尤其是jump的酸葡萄心理是比較嚴重的。
這種酸葡萄心理到了2000年以后也就漸漸沒有了，倒不是因為別的，而是因為彼時sunday和jump的差距已經不只是因為某熱門作大hit帶來的銷量差異，而是作者陣水平高下的差異已經根本沒辦法比，隨便翻翻jump雜志都會被當時連載整體的高質量所震驚，而反觀sunday則因為內部的問題人才凋零，magnize則因為編輯強勢方針倒是水準keep的很穩(wěn)定。00年代的jump很強大，擺脫了井上離開時的低落，封神劍心剛完結，三大民工漫剛剛開始，就連二流的作者里，也有著小畑健這樣的畫工一流的高手在。
是的，那個時候的小畑健，也就是爆漫王原作漫畫的執(zhí)筆，同時也是死亡筆記和棋魂的執(zhí)筆，其實那時候真的只能算二流。
小畑健畫工非常好，他是昭和60年的手冢賞準入選賞，和爆漫王的主角真誠最高一樣，高二就作為漫畫家出道，而且一出道就備受矚目。但是現(xiàn)實里jump畫的好的人，并不缺他一個，井上雄彥這種十年一遇的天才暫且放一邊，不務正業(yè)的桂正和都可以為了買個音響之類的連入兩次手冢賞，和小畑同類型的作者，也有他的好友淺田弘幸。在所有的作者都個性鮮明，風格突出的jump里，小畑健也就僅僅只是有了個畫工很好的名頭而已，即使他的弟子和月伸宏都畫出了成為jump的臺柱的作品時，小畑健也沒有能夠在jump上長期連載留下影響力的作品。
在這種碌碌無為的等待之后，小畑健開始走上了和他人合作擔任漫畫執(zhí)筆的道路，這才終于有了后來的棋魂，和死亡筆記，然后是爆漫王。
重要的事要說兩遍，我不是jump派，甚至壓根就沒看爆漫王的原作，
但是我是個長年的漫畫fan。
大根仁也是。
大根仁并沒有對jump特別另眼相待，也許爆漫王原作講的是一個友情努力勝利的標準jump故事，我所看到的大根仁所描述的，是一個遠遠大于描述jump這個雜志系統(tǒng)的電影，也不是一個友情勵志片，而是充滿了他對“漫畫”這一存在的多視角描述和看法，這些東西都默默的放在了故事陳述之下，不動聲色的流露出來，通過“這種時候就是要吃卷心菜”的臺詞，通過“我的戀人是漫畫”表達出來，通過“你的腳本還不錯就是很中二”表達出來，通過“進擊的巨人就是第一集就殺了主角啊”表達出來，通過編輯部的討論場面，通過路上行人手上捧著的雜志表達出來，當那些過去的經典段子和吐槽段子被角色們自然的說出來，坐我身邊的大叔也和我一樣的忍禁不住笑了起來。

然后我想來談一下角色。
這部作品里似乎所有的漫畫家，都找得到現(xiàn)實中的某個人的影子。
佐藤健演的真誠最高，在最初決定角色的時候被原作fan百般質疑，而且年齡他也已經不再適合飾演高中生。但是電影里的真誠最高，可能不是書中的那個真誠最高，而更可能是像那個暗默的畫著漫畫渡過了他的15年青春的小畑健，因為漫長的等待了已經表情變得麻木，變得比任何人都要對夢想更為嚴苛，但內心卻隱藏著比任何人都要強烈的對漫畫的執(zhí)著，這種超越了原作的豐滿是讓我驚喜的地方。
神木隆之介演的高木秋人，因為設定本來就不是漫畫家，再加上他也是最接近實際高中生的，所以他具備了調和這部電影中超齡臭（喂）的清新效果，我大概也只會在有神木出場（女主角太夢幻了不提）的時候才會感嘆一下，這是在講高中生的故事啊。
桐谷健太演的福田真太，似乎參考的是森田真紀（無賴blues和rokkies,這么棒的不良漫畫，現(xiàn)在的jump還能有嗎），中間編輯部還有提到森田本尊過（笑），現(xiàn)實中森田和小田關系非常好，似乎有參考一些現(xiàn)實情況吧。
新井浩文和皆川猿時飾演的平丸一也和中井巧郎，似乎是參考了多個漫畫家，中井巧郎是屬于助手體系出身，也是最知道畫漫畫甘苦的，他的臺詞應該是最讓很多現(xiàn)役共鳴的。
染谷將太演的新妻英二這回倒是沒有辱沒他的天才之名，jump的體系可以培養(yǎng)英才，但是養(yǎng)不了天才（題外話手冢賞其實是常年空缺的，因為拿了獎的也不會在jump系里待著，待著也是會走的），所以新妻是一個跳出了jump系統(tǒng)的角色，大根仁對這個角色的重新詮釋以及染谷的表演都很現(xiàn)實，其中故事后半染谷和佐藤有一場對戲堪稱本作的神場面。
我感覺山田孝之好久沒演這種正常的文系角色了（笑），不了解jump的編輯實際情況，但是他演的服部哲真的是個好編輯。
然后是lily franky演的佐佐木編輯長和宮藤官九郎演的川口太郎的話，這兩個角色如果要細講以下要省略三萬字的感覺，反正也沒人有興趣，就不說了，漫畫家和編輯，漫畫業(yè)界和出版者，太多復雜的東西在這兩位短暫的鏡頭里就已經表達的太多了。
小松菜奈演的亞豆美保很有意思，她擔任的是一個“符號”一樣的角色，代表了大多數(shù)女性在這個行業(yè)中所擔任的形象。
總之，真人版爆漫王也許是一個會讓原作飯意想不到，卻很有所表達的有趣電影，遠比簡介所描述的傳達的東西要多的多。
題外話，走出影院大家都在宣傳墻前閱讀墻上的訪談資料，每個演員及導演都提到了對自己影響深刻的漫畫，看到主演佐藤健提到的是“天使的小生意氣”（西森博之作）我忍不住笑起來，這可是sunday的作品呀，身為sunday派的我竟然有一點贏了的迷之感動。
再題外話，旬報訪談對爆漫王的觀感竟然是山本直樹寫的！看他一直強調自己沒有拿過人氣№。1也沒在jump上連載過是邪道就會很想笑，這個講jump的電影從頭到尾都被亂入，這是輸家才可以有的指手畫腳的資格嘛（笑）《——未成年人請不要搜索山本直樹的作品。