放心，我的影評從來沒有劇透。
我在北京經歷的最后一個BIFF就是以Woody Allen的老黑白片《曼哈頓》作為我最后一個北影節(jié)的ending。我到曼哈頓的第一個NYFF，閉幕影片還是Woody Allen，是他的新片《摩天輪》?？?，人生就是一個wonder wheel，慢慢地轉啊轉。
故事發(fā)生在康尼島?？的釐u我還沒有去，據說就是紐約人的北戴河--從電影里看，確實是浮夸膚淺的美國版北戴河，熙熙攘攘，游客如織，沙灘上白花花的身體沒有美感，只像是待下鍋的餃子。看來有必要在盛夏去聞一聞絕望又掙扎的海風是什么味道。一句話總結，這話我說過很多次，老Woody從來不讓人失望：他一如既往地戲謔著詩人，劇作家，演員，導演，自以為是的，神經質的，與愛情相關的一切，以及輕易擊碎屏幕對面的我自己，every time。
因為并沒有看過Woody所有電影，我只能狹隘地解讀下去--反正我也不是專業(yè)影評人--他的片子里我特別喜歡兩類（應該還有更多類型我懶得去查了）：A.狗血噴頭荒謬絕倫的片; B.極致自戀無情無義談戀愛的話癆片（他自己和黛安基頓）；還有又狗血又話癆的A+B。
《摩天輪》屬于A。Kate還真不適合去演B類的，Kate一看就不是那種內心成熟到可以輕輕浮浮去耍嘴皮子的（Diane Keaton就是），她從來不是談戀愛，她是以命換命地愛，從Titanic就是。所以這樣的故事（狗血程度滿格），選Kate超棒，我很希望我是看片子之前就能分析出這是部狗血片，但是我一般看電影前要清空大腦的。
老Woody這次很貪心，他幾乎把所有年齡段的狀態(tài)都諷刺了一遍：15歲女人，25歲的女人，39歲女人，20歲男人，以及各種中老年男女……所以請不要擔心在片中看不到曾經或現在的自己。只說Kate那個角色吧，顯然她是演39歲的那一個。75年生，Kate一點不怕歲月肆意鉆進身體爬上臉龐，因為她的目光仍然如20歲般燃燒著。她的角色也是一樣，幾十年來做著夢，悔恨著背叛，忘不掉舊愛，不甘，妥協，想愛，再背叛，再愛，再被背叛，再受傷害。故事是怎樣的根本不重要，因為老Woody在嘲笑整個人生。你我的人生。
可是為什么還會熱淚盈眶，是因為在最不妥當的地方聽到非常遙遠的《You belong to me》，還是他的嘲笑穿過屏幕再次擊碎了驕傲的人。
我反省了一下，觀影過程中我竟然好幾次覺得Kate會不會崩潰會不會想不開會不會跳海，我真是被狗血沖昏了理智！Woody啥時候給過這樣的結局，怎么可能，當然是狼狽地活下去，或者狼狽為奸地活下去，哪怕再殘破，再頹廢，再無濟于事。There is no wonder ever。她毀了她的前半生，但她仍然過不好后半生。那個和自己過不去的原因，其實才是永遠目光如炬的理由。
P.S. 音樂加十分的話，燈光加一百分。我太愛這片子的燈光了，頭一次愛一個片子的燈光……
片子結束了，我多坐了一會兒，老Woody并沒有忽然出現，我迅速走進了曼哈頓的秋夜。
P.P.S. 我那么愛摩天輪，感覺自己的愛好也被戲謔了一把。討厭。

如果說電影界是一片璀璨星空，伍迪艾倫便是那顆閃閃發(fā)光的隕石鉆石——藍絲黛爾。通透閃耀，堅硬無比，不可取代。

10.14夜晚，看完《Wonder Wheel》的我跟友人走出劇院。佇立在周六夜晚的紐約街頭，車水馬龍。起風的涼秋，空氣里夾雜著蕭瑟干燥的氣息，還有零星嘈雜的畫外音，大家都還在紛紛議論著剛才伍迪艾倫給我們造的夢。都說電影是一場夢，根植在我們的潛意識中，替我們觸及平衡世界，替我們圓滿那些內心深處的憧憬，亦或替我們的潛意識向猙獰的現實怒吼。顯然，《Wonder Wheel》是后者。是平靜而有力的怒吼，還帶了一絲諷刺跟戲謔。

這些年來，《wonder wheel摩天輪》也好，《café society咖啡公社》也罷，我發(fā)現伍迪艾倫逐漸變的不那么“伍迪艾倫”了。他再也不是《傻瓜入獄記》《傻瓜大腦科學城》《安妮霍爾》里那個笨拙滑稽、絮絮叨叨和無厘頭搞笑的混混小年青。他攙扶著兩位主演的手，白發(fā)丹心，開始談起了嚴肅的人生哲理和那些他品嘗過的人生百味。那些讓人看了滿目瘡痍的劇情，但他卻那樣輕描淡寫地談笑風生。

有些故事，我們哭著經歷，卻笑著說完，伍迪艾倫便是這樣的大師，永垂不朽。

伍迪艾倫在他的《談話錄》里提過，凱特溫斯萊特(《泰坦尼克》《朗讀者》女主角)一直是他很欣賞的女演員，一直很希望能跟這么優(yōu)秀又美麗的演員合作。所以這一次，我們便迎來了《摩天輪》。而這一次，凱特和伍迪艾倫都沒有讓我們失望。

（以下為嚴重劇透）
故事梗概：上世紀五十年代，在紐約布魯克林區(qū)康尼島 (Coney Island)的海灘上有著一個度假區(qū)。周末時分的康尼島沙灘人山人海，熱鬧非凡。主題公園里的摩天輪、過山車、旋轉木馬是小孩子們的狂歡；而打槍、酒吧、餐館、遮陽傘和防曬油則是成年人的假期。在這座康尼島的摩天輪下，住著一個生活拮據的重組家庭：凱特飾演的二婚女人Ginny， Jack Gore飾演父親Humpty，Ginny跟前夫生的小兒子Richie。朱諾坦普爾(Juno Temple)飾演的是Humpty與前妻生的女兒Carolina，為了逃離丈夫的追殺而投奔父親Humpty。而不巧的是，這位繼母Ginny跟繼女Carolina卻同一時間愛上了康尼島海灘的救生員Mickey（賈斯汀汀布萊克(Justin Timberlake)飾）。

有趣的事情是，同上一年的《咖啡公社》類似，《咖啡公社》里講述的是男孩Bobbi與自己的叔叔菲爾愛上同一個女人。并且同樣的，在一方（Bobbi, Ginny）知道了另一方（叔叔菲爾，繼女Carolina）和自己愛上的是同一個人后，都開始盡力地隱瞞跟阻止對方與自己心愛之人的來往。這樣的遮掩，在觀影者的角度來看，真是充滿了風趣幽默和強烈的諷刺意味。伍迪艾倫就是這樣愛拿他的主角們開玩笑，但這也許也是上天對你我開過的玩笑。

我們窮極一生都在追求愛人與被愛，卻不是一個簡單的絕對命題。你花光了力氣去愛一個人，卻未必能夠得到對方同樣的感情回應。甚至有時，你愛自己勝過了愛任何人。所以才沒有辦法拒絕任何人或決定要在誰身邊停留。Ginny和Carolina都是奮不顧身去愛的前者，而Mickey是后者。電影中，Ginny的孩子Richie很愛點火，他喜歡看著熾熱的熊熊火光，在火焰里找尋平靜和安樂，他混亂不安的內心是來自無法得到繼父真正的愛與關懷、母親Ginny對生活的無奈痛苦、學校的老師和伙伴的不待見等；而Mickey作為一個成年人，也很愛“玩火”，他喜歡在不同的心愛女人之間玩火。他喜歡成熟卻風韻猶存的Ginny，他也對年輕貌美的Carolina念念不忘。他傷害了Carolina，也逼瘋了Ginny。他們都愛玩火，他們都沒辦法被治愈，他們都既可憐又可悲。影片最后，被逼著看心理醫(yī)生的Richie還是一樣到處縱火，但縱使這般，他依然得不到母親的陪伴與重視，也得不到真正的父愛。Mickey的玩火也讓他永遠地失去了自己好不容易遇到的真愛Carolina。每個無惡不作的小壞蛋背后都一定有著一個聞者傷心聽者落淚的故事。

但伍迪艾倫從來不會用標準告訴你，怎么樣的愛情模式是正確的、該被祝福的。他只會用自己的方式跟你展示，世間愛戀有很多種，你看不見的，看不習慣的，不代表不存在，也不代表著沒有它本該存在的意義。人生都是一場戲，該怎么演，每個人都有自己的活法。我們都不是道德的制高點，我們也都沒有資格嘲笑別人的愛情或人生觀。他教會我們笑看世間百態(tài)，樂觀萬里浮云。

《Wonder Wheel》中，伍迪艾倫又一次在電影里調侃了那些逃避現世的作者、調侃了NYU紐約大學學生身份(他本人曾被NYU開除)、調侃了五十年代無所事事的浪漫主義年輕人、調侃了所有在愛情里沉醉的人等。其實在鏡頭和故事背后，他調戲的是他自己的人生。出生于布魯克林康尼島的伍迪艾倫，已經不是第一次提及康尼島的回憶。他曾在自己的經典愛情片《安妮霍爾》中調侃過自己是在過山車下長大的孩子，是常被人排擠或嘲笑的猶太人一族，小時候也是個淘氣頑皮的小男孩（就像影片中Ginny的兒子Richie），也曾是個風流倜儻、滿嘴俏皮話的年青（像Mickey一樣），也許凱特飾演的Ginny為愛抓狂、被生活逼迫得無力掙扎的癲狂，也曾是伍迪艾倫本人的狀態(tài)，或者是他曾深愛過的人有過的狀態(tài)。

在這不得不說，凱特的演技真的是爐火純青。她的演技撐起了整個故事的主干。曾在《泰坦尼克》出演Rose的她，眼神里就充滿著那種“愿意為愛獻出生命”的力量。而Ginny也是這樣的女人，但Ginny是一個更為復雜的社會人物。她向往雍容華貴，一直跟孩子提及她那“輝煌得體”的過往，卻因迫于生計而不得不躋身在破舊的餐廳里端著盤子、領著小費。她過得不算特別幸福，但也不太悲慘。她擁有一個愛她的丈夫，一個可愛的孩子，但她不滿現狀。她渴望有一個跟她靈魂相契的肉體，能夠讀懂她的心思和欲望。與Mikey的相遇便成了她認為的救命稻草。她緊緊抓著不放，不惜為此偷丈夫的私房錢，就是為了給Mickey購買昂貴的生日禮物。弄巧成拙的是，昂貴的生日禮物以及對丈夫的背叛卻給Mickey帶來了千萬種負擔，也讓Ginny從此陷入了癲狂失控的狀態(tài)。凱特對Ginny的情緒把控得特別精準到位，什么時候該收什么時候該放，她都做得特別好，當之無愧的影后。

本片隨著人物一個接著一個的激昂情緒，觀眾的心也被劇情和表演所帶動。電影開篇雖然采用了賈老板的畫外音作旁白，但一點也不枯燥和突兀。故事情節(jié)很快進入事件發(fā)展，調動觀眾的注意力，讓人全程跟著人物的情緒表達走，沒有一絲一毫的分心。無論從表演還是劇情上來說，都十分抓人。

另外不得不說的是，本片還有一個精彩之處，便是它的光影處理。在Ginny生日那晚，感到頭痛的Ginny回到幽暗的房間里，躺在床上小憩。Carolina走進來想和Ginny聊關于自己對Mickey的喜愛以及尋求Ginny的建議。在這段Ginny和Carolina的對話中，電影用強烈的紅藍色霓虹光進行反打。這讓我不得不想起了上一年的大熱片《LaLaLand愛樂之城》，在高司令和石頭姐回到住處，在享用晚餐時，那道幽暗的綠色霓虹光撫摸著各自的側臉，而另一半臉，藏在黑暗中看不清晰。這跟浪漫詩篇《天使愛美麗》里的光也很像。但《Wonder Wheel》和《LaLaLand》的這道幽暗霓虹光，除了展現出美麗外，還透露著一些不為人知的陰暗和絕望。而在一場浪漫的風雨后，躲在車內的Mickey和Carolina，透著車窗玻璃上的雨滴，黃昏的陽光照耀在他們的臉上，金黃燦爛，溫暖和煦。

伍迪艾倫真的特別會說故事，他僅僅利用了這么些簡單的空間場景，便把這樣一個故事講得生動有趣，讓人看后回味無窮。他的偉大之處，不僅是你們所能看到的劇情上的偉大。他把上個世紀的象征性地點、人物、習俗等帶進二十一世紀，他讓我們見證的過去的種種，他跟我們一起同歡樂、共緬懷。他把歡樂和思考帶給我們，把癡狂和痛苦留給自己。他是電影界中的哲學巨人，是生活中的滑稽藝人，是藝術家也是精神病。

九點多最后一場《Wonder Wheel》放映結束以后，他來了。他被賈老板和凱特各自攙扶著，他滿頭銀發(fā)，站在幕布的旁邊。他感謝所有到來觀看首映的人們，也感謝第55屆紐約電影節(jié)的每一位工作人員。他說：“Without you guys, we can not make this happen. Thank you all. 沒有你們，我們將無法完成這部精彩的電影?！闭f完，我便潸然淚下。我多么不希望看著他老去，他在我心里仍然是那個無厘頭有活力的搞笑老頭。

如果這個世界沒有你，我們將會永遠不知道生活的樂趣與意義。
這個世界，感謝有你，最好的伍迪艾倫。

電影裏，連續(xù)兩次出現了美國劇作家尤金歐尼爾（Eugene O'Neill）的名字。第一次是出於生，米奇在金妮生日那天將歐尼爾全集當作禮物送給了她。第二次則是出於死，米尼揭發(fā)了金妮對女兒見死不救的謊言，冷冷嘲諷她：「就算沒有尤金或福爾摩斯的才華，也都猜得出真相。」

顯而易見，這是提示。出於對本片導演伍迪艾倫的熟悉，我很確定，這部電影跟尤金歐尼爾的劇作必然有某種臨摹似的、甚至翻拍似的聯繫，一如他的《星塵往事》是臨摹費里尼《八又二分之一》的投影、《藍色茉莉》（Blue Jasmine）是翻拍《慾望街車》的殘片那般。

 
我首先聯想到的，是《榆樹下的欲望》（Desire Under the Elms）。

這是尤金歐尼爾在1924年的劇本，以神話《希帕利塔司》為原型，敘述十八世紀的新英格蘭農人蓋博一家彼此爭奪種了榆樹的肥沃家田。榆樹是自然的豐饒，卻也因而喚醒生命深處的野性，讓一個本來就關係複雜的家（繼母三任、子嗣三個）的親情被貪念與慾望吞噬殆盡，變成一個父恨子、子戀母、弟恨兄，屋簷下誰也不愛誰的悲劇。

在《愛情摩天輪》裏，新英格蘭被轉換成了康尼島（Coney Island）、榆樹被轉換了摩天輪，農田被轉換成了主題樂園，漢普蒂一家這個美國家庭追求的貪慾，則從田產的不自足移向了都會生活成份的不滿足。金妮是現代掏金潮的失敗者，像蓋倫兄弟一樣遠赴西岸，卻在好萊塢一事無成而黯然。屢屢勾引都會男女前來渡假的摩天輪和樂園的霓虹閃爍花花綠綠，對金妮而言想必刺眼，因為它既是妨礙睡眠的窗外光害，也是曾有機會擁有、如今卻看得著享不到的生活餘裕，靠再近都不屬於她。在康尼島當一個夏天的過客是盡興，在康尼島定居二十餘年卻依舊是過客的心，卻是地獄。

 
其次能聯想的，則是《送冰人來了》（The Iceman Cometh）。

這個劇本成書於1939年，歐尼爾此時已榮獲諾貝爾文學獎但近乎退休。此劇沒有在華語地區(qū)出版過全本，也從未有過上演；直至影評人前輩牛頭犬告訴我，凱文史貝西（Kevin Spacey）曾靠主演此戲在1990年代轟動倫敦東區(qū)，我才首次知道此劇和電影有關係。然而對《愛情摩天輪》的影響，卻是無比明顯。

這齣劇的情節(jié)是這樣的：一間酒店聚集了一批事業(yè)家庭雙失敗的「魯蛇」，成日爛醉無所事事，生活重心通通放在幻想有一天會重新飛黃騰達，恢復失去的榮耀。某日，推銷員來到酒吧，喚醒了所有人出去再一次面對現實，將想像付諸行動。然而，他們離開後又返回了，帶著受挫的心重回酒吧垂頭桑氣，而且過的比以前更糟，因為酒吧的酒喝來再也不香，幻想再也不甜美，一切都不對勁。直到他們聽說推銷員原來是個瘋子，幻想才再一次發(fā)揮作用，他們再度開始天天喝酒。

「幻覺是生活必須的止痛劑?！弓h(huán)華出版社的當年翻譯，對此劇下了如此蔽語。所以，金妮收到米奇的生物禮物，吹噓「我當然知道歐尼爾是誰，我親自演過《送冰人來了》！」的一幕，便顯得十足諷刺──如果她真的演出且熟讀了這個劇本，難道沒有察覺到，她的生活態(tài)度和她演出的角色是如此相像，自我欺騙的令人滑稽？


更多時候，《愛情摩天輪》則是尤金歐尼爾和導演伍迪艾倫的自身經歷的重疊疊影。

寫伍迪艾倫電影的影評，很容易讓影評人變得懶惰，因為他的電影太多、太頻繁、太固定、又太愛反反覆覆提及自己的私生活，導致大家多年來對他的一切已經如數家珍，也為無限上綱的作者論信徒提供近乎無限的搬弄素材。。如果你讀到一篇伍迪電影的影評，通篇充斥以下這種小學生式的造樣造句──「比上一部好」、「比上上一部糟」、「這一幕跟《曼哈頓》很像」、「那一幕跟《漢娜姊妹》不像」、「這是《愛與死》版的《愛與罪》」、「這是《丹尼玫瑰》版的《開羅紫玫瑰》」、「很伍迪」、「很不伍迪」──別懷疑，通常這就是寫手在發(fā)懶，亦或根本無才沒法動腦子又想充版面，只能講講這類好像看得很懂說得很高的上綱，其實對眼前這部片什麼也沒評論到的廢話。不信點開其他篇來瞧瞧，絕對屢試不爽。

男主角米奇是個大學戲劇班的碩士生，以海灘維生，以海上生活為夢想，這些設定移花接木自尤金歐尼爾的親身經歷：出身戲劇世家、大學修讀戲劇、最後卻成為水手遠行、日後作品不時出現海軍和對海上生活的懷憬。不過，歐尼爾讀的是普林斯頓，米奇讀的則是NYU（紐約大學），恰好就是伍迪艾倫讀過而被退學的那一間。在康尼島定居是伍迪艾倫的真實童年，《安妮霍爾》便出現過一次他的連環(huán)抱怨，抱怨家裡隔壁有根摩天輪是多麼叨擾一個孩子的神經，只差沒放火發(fā)洩。

同時作為尤金歐尼爾和伍迪艾倫的雙重化身，米奇的自導自演身兼旁白也就理所當然，因為某個層面上，《愛情摩天輪》確實是「他」創(chuàng)造了的「作品」。


「我在寫我的劇本，作為一個通俗劇愛好者，我酷愛偉人和俗人這種角色?！姑灼娴倪@段片頭自白，無獨有偶，恰好也是尤金歐尼爾、伍迪艾倫和希臘神話故事的共通特質，皆對人性敏銳細膩，卻又樂於放入亂倫、謀亂、殺夫、殺子這類聳動的超常情節(jié)。

在《愛情摩天輪》裏，這三者的關係形成了有趣的「預兆」。如果說尤金歐尼爾的《榆樹下的欲望》藏了《希帕利塔司》、《長路漫漫路迢迢》（Long Day's Journey Into Night）藏了《伊底帕斯王》等，旨在揭示預示人類歷史過了千年，依舊沒從這些千古公式的先讀中學到教訓，不停的明知故犯重蹈覆轍。那麼，伍迪艾倫的《愛情摩天輪》便是讓尤金歐尼爾自己變成希臘神、其作《榆樹下的欲望》《送冰人來了》變成了神話本身，諭示了米奇和漢普蒂一家明明清楚這些劇作的內容，卻絲毫沒有自省的踏上和劇中人相同的悲慘命運。知而不自知是人性最大的悲哀之一。

亦或，他們不是無知，只是吹牛。米奇自稱編劇，卻從未在觀眾面前握過筆，他的旁白可能只是「帶有象徵性」的不誠實瞎扯；金妮自稱演員，卻從未在觀眾面前登上臺面，在西岸演過《送冰人來了》可能只是另一個吹噓身價的謊言。即便不是，金妮顯然並也沒有她吹噓的那麼傑出，否則她讀過演過歐尼爾的劇作如斯多年來，何以從沒警覺自己的生活是如此跟劇作情節(jié)如出一轍，像劇中人重蹈希臘神話的悲劇那般重蹈他們的覆轍呢？這種不自知，就像她沒有發(fā)覺那些拍在她臉上的極度浮誇的三點打光（Three-point lighting）一樣，虛幻到令人發(fā)噱。


三點打光──這是本片另一個有意思的致敬（揶揄）典故。

三點打光起於電影片廠，是非自然的產物，本片拍在演員臉上的大藍大紅，使用之多，顏色之艷，更是刻意明示觀眾這是假光刻意到只差沒把燈管入鏡的境地。

美則美矣，目的何在？表面上說，這是呼應了米奇那句「我將在接下來的故事使用大量的象徵」，將文學辭彙的象徵視象化。細一步說，這是借鏡了三點打光的歷史起源：古典好萊塢的片廠時代。1930年至1960年間，片廠廣泛運用著三點打光來為明星演員的銀幕風采增勢添風，恰好便是金妮前往演藝圈想闖出一番事業(yè)的時期。

可以想見，對金妮而言，明星光環(huán)很可能不是一個虛詞，而是直接意旨三點打光這種肉眼可視的光源，三點打光在她心目中便代表了榮譽，比康尼島上閃爍的廉價霓虹燈珍貴百倍，即便康尼島的燈源於自然和她的現實。所以，每當她開始在親友面前「入戲」──在沙灘的跳板下和愛慕者告白、在臥室和沒有血緣的女兒談判、在飯廳和情夫侃侃告解──打光便應時而生。因為該時該刻的她相信，她不是一個服務生，只是一個扮演服務生扮了二十幾年的演員，只要劇本時機對了，一聲令下高潮戲上，她便能立刻搖身一變，重新濛上應得的耀人光彩。

但是，片廠永遠不會是現實，現實眾人永遠不會看見金妮想像且想有的三點打光的妖媚，他們看見的，只會是一個被好萊塢拒於門外的無名演員。她只能繼續(xù)當回她不想當的那些角色：一個陪伴有餘激情不足的丈夫的妻、一個得自己燙戲服的服務生、一個米奇口中的the woman who lost her soul。曾以為即將榮耀自己的摩天輪光芒，最終依舊變成了僅是干擾睡眠的光害。


在電影的片尾，金妮濃妝豔抹的對米奇上演了一段自說自話的獨角大戲。影評人肥內形容，金妮的演員凱特溫絲蕾（Kate Winslet）是在模仿貝蒂戴維斯（Bette Davis，古典好萊塢時代的當家花旦），而且模仿的拙劣又失敗，「Kate怎麼樣也不會變成Bette」。

有趣的是，就劇情而言，金妮的模仿愈是格格不入，愈能顯露她的藝路跌跤其來有自。金妮和兒子說，好萊塢不要她不是因為她沒實力，只是這個時代不需要她這種演員。乍聽之下硬嘴，但仔細想想，或許真是如此，因為凱特溫絲蕾著實沒有古典女演員的身段，當代主流的方法論演技（Method acting）也難以在當時的古典好萊塢吃的開。

如果金妮真的有演戲才能，只是不被那個時代的觀眾給接受呢？這樣演戲的金妮被米奇和當時的好萊塢評為拙劣，這樣演她的凱特溫絲蕾卻在2017年獲得了觀眾（包括不少好萊塢人）的滿堂彩，不諷刺乎？金妮的生錯時代的感慨，竟其來有道理了起來。金妮對米奇演出這齣大戲時是1950年代，恰好便是古典好萊塢逐漸瓦解、伍迪艾倫開始入行的時間。如果金妮真有其人，有興遇上真的也在康尼島長大的伍迪艾倫呢？如果伍迪照著調教凱特溫絲蕾的方式調教她，她有沒有機會在即將來臨的時代發(fā)光發(fā)熱呢？

只是，命運就這麼擦身而過了。作為親眼見證古典好萊塢沒落的遺老，這個時不我予的時空安排，顯然是伍迪艾倫又一次的，略顯惡毒的後設玩笑。


（本文獨家刊登於開眼電影網eWeekly）