《羅斯瑪麗的嬰兒》女主后來成了伍迪艾倫的同居女友,又因他與養(yǎng)女宋宜的不倫關(guān)系與其分手。她出身演藝世家,一出場也是風(fēng)華絕代。可和劇中女主一樣,還是慘。 電影里,女主一出場就是傻白甜,House wife,美美的人兒裝飾美美的家,等夫歸。也有感情訴求,希望丈夫不要沉溺于演戲而忽略她。而丈夫呢,像浮士德一樣,為了事業(yè),拿妻子與巫師做交換。為何傻白甜被“選中”?一開場,她就吧啦吧啦“我丈夫是個演員,他叫什么什么,他演過什么什么”了,完全攤開。她是以夫榮,于是被巫師抓住軟肋,假扮制片人,成功吸附了丈夫??植榔鋵嵤切睦韯?。丈夫和巫師夫婦控制了這個困在家里、沒有社會聯(lián)系的女子。閨蜜們給女子支招、并將老公提出房外,這舉動激怒了老公。密友(兒童作家)來家探訪女主,也被下蠱,最終暴斃。 這一切就是把女主剝離出社,讓她孤立,讓她無處可逃。(她最后逃跑的地方,居然是家,這太可怕了,因為她家是最危險的地方)。果然又被困。片子最后,她看到魔鬼兒子,露出慈母笑容(隱喻?),自此被男權(quán)社會收拾得服服貼貼。
從《唐人街》結(jié)尾一句“Forget it Jake,It's Chinatown”所帶來的無力感,再到《穿裘皮的維納斯》中極端的S/M關(guān)系置換,以及關(guān)于他的諸多新聞事件,例如曼森家族殺妻案及性侵指控。提起波蘭斯基,總是與“異端”這一詞語無法分開,但是,《鋼琴家》、《霧都孤兒》等作品,卻又證明其對古典主義情感與古典文本的改編功力。
《鋼琴家》中艾德里安·布洛迪飾演的Szpilman即波蘭斯基本人,《鋼》也是波蘭斯基的自傳,由于波蘭斯基的猶太人身份,年少的波蘭斯基不得不隨家人由巴黎遷往克拉科夫,后來,雙親與叔叔皆被抓至集中營,其中,母親死于奧斯維辛,即便小波蘭斯基存活了下來,他也必然無法離開PTSD,童年作用在其日后的創(chuàng)作地位如同弗洛伊德所言。
PTSD可以在《不道德的審判》、《苦月亮》中極端地向外爆發(fā),也同樣可以催生為內(nèi)向的消亡,這就是《怪房客》、《冷血驚魂》以及《羅斯瑪麗的嬰兒》等影片的誕生。
《怪房客》與《冷血驚魂》是一對復(fù)調(diào)的變奏,分別代表男性與女性視角。
《怪房客》結(jié)尾的一個長鏡頭將“后窗”空間化作一個反向的舞臺,鏡頭的左右搖動與升、降格掃視著窗前“包廂”里的那些“觀眾”,如同戲劇中主人公的出場或《局外人》結(jié)尾的那句“我希望處決我的那一天,有很多人前來看熱鬧,他們都向我發(fā)出仇恨的叫喊聲”,隨后,在一個俯瞰鏡頭下,異裝的Trelkovsky跳下樓層,姿態(tài)與先前的Susan Shaw相同,這又是一個《迷魂記》的故事,在希區(qū)柯克的《迷魂記》中,我們也看到了類似的情節(jié)及鏡頭語言。
而在更早之前的《冷血驚魂》中,“妄想”更是昭然若揭,影片原名即是Repulsion(厭惡),在那座逼仄的公寓房間里,所有的表現(xiàn)主義符號都指向弗洛伊德式夢境編碼,例如地面上的裂痕,或者那個著名的鏡頭:在狹窄的走廊中伸出的觸手吞沒了女主人公卡羅爾。
在《冷血驚魂》的設(shè)定中,波蘭斯基有意采用廣角鏡頭來構(gòu)建幻覺之于觀眾的視覺沖擊力,甚至在布景上,加長了走廊墻壁。
盡管波蘭斯基對《冷血驚魂》最終成片并不滿意,稱之為“藝術(shù)上妥協(xié)的產(chǎn)物”,但是《冷》最終還是呈現(xiàn)了一種典型的“波蘭斯基恐怖”,這是他的風(fēng)格之一,它并不是那種回應(yīng)當(dāng)下炙手可熱的“Me too”運動的“女性平權(quán)”影片,我們沒有看到真正的精神或肉體上的侵害行為,在卡羅爾身上,是一個圣徒與延續(xù)的孩童并置的形象,她需要庇護,卻拒絕成長,如果外界可以輕而易舉地奪去她的童貞,但她的恐懼依然來自內(nèi)部,而不是敵意而危險的外界,對陰莖(或父系權(quán)力)的恐懼感代替了陰莖自身。
對于波蘭斯基,真正的恐懼來源于一種回撤行為,發(fā)生在個體從外界回撤心理空間的過程。也可以將影片劇情的推進看作是一個通往內(nèi)心的過程,內(nèi)心的深處,則是另一個世界,由本我的欲望與恐懼感控制,一個毛骨悚然的黑夜。斗室,則延展著心理空間的囚禁與不安,以及不可化約之物。
這些內(nèi)向化的影片則有著一個終點:暴力行為或自身的消亡。
《冷血驚魂》的“內(nèi)向恐怖”在波蘭斯基隨后的另一部影片中深化,這部影片就是著名的《羅斯瑪麗的嬰兒》,在影片中,看似“可怕”地描述了一起無孔不入的邪教共謀,以至于在影片上映的一年之后,其妻沙朗·塔特連同腹內(nèi)8個月的身孕在比弗利山莊被“曼森家族”殺害。但是關(guān)于“撒旦教”的內(nèi)容在影片之中,不過是一個被挪用的文本。
影片開場的一個空鏡頭從高樓林立的紐約搖向一座哥特式公寓,大多數(shù)時間內(nèi),這個略顯古怪的社區(qū)與熟知的紐約處于同一個空間。
恐怖的來源于中產(chǎn)階級的日常生活,在大部分時間里,Rosemary不得不應(yīng)對較為“熱情”而奇怪的鄰居,以及她日漸古怪的丈夫。
在兩人的對話中,丈夫Guy首先提到了與之競爭同一角色的演員Baumgart是否會恢復(fù)正常視力的焦慮,并不停重申這個角色對自己的重要性,這一句“我們生個孩子好嗎?”之后又提到了他“為人父”的渴望?!拔覀儾蝗缫淮紊齻€孩子?!盙uy如是說,這句話與其說是商量,不如說是有意識或無意識的命令。
Guy是一個完美的“男性形象”,完美得可以構(gòu)成妻子的厭男癥妄想,他專注于事業(yè),在感情上缺乏溝通,卻又熱衷于父權(quán),希望通過接觸妻子的身體來完成生育“愿望”——這是夫妻之間唯一的交流,在這個“父親”身上只有陰莖,沒有愛,與作為女性的Rosemary渴望愛卻畏懼陰莖及其權(quán)力相反,這就是他如何在Rosemary的凝視中異化,以“捕獵者”的形態(tài)存在。這些日常性的情節(jié)也同時證偽了隨后的“感孕”,或者說是被強奸的幻覺,并讓隨后我們所看到的影像主觀化,無法明證其存在與否,在這個妄想中,所有的敵意萬火歸一,作為對抗的對象。
因此,這個孩子消失了,它必須消失,Rosemary也必須去尋找,這樣,她才能看到那個孩子正躺在黑色的搖籃里,被撒旦“庇佑”著,倒立的十字架掛在搖籃上,模仿著瑪利亞的感孕,這是圣誕節(jié)的撒旦版本。
以上,則是Rosemary對這個孩子的詛咒,她希望這個孩子消失以延續(xù)自己的童年狀態(tài),這個欲望不得不被壓抑,替換為“我要保住我的孩子”,但在回撤自身的途中,“我要保住我的孩子”這一設(shè)想便無法立足,直面本我的負罪感,同樣也可以被證明是恐懼的。
苦難、創(chuàng)傷和負罪感永遠是波蘭斯基作品的創(chuàng)作源泉,其對于戰(zhàn)爭的回憶,以及蘇聯(lián)的強權(quán)政治之經(jīng)歷也可以被證明是對于陰莖權(quán)力的恐懼,所有的舊傷口通向新的受難,無論是否將自己塑造為一個女性出現(xiàn)在作品中,他必須面對,也必須回應(yīng)。
也許,就如《羅斯瑪麗的嬰兒》最后一幕所給出的結(jié)局,她走向了搖籃,搖動著里面撒旦之子,倒立的十字架搖搖,晃晃......
參考文獻
羅曼·波蘭斯基:《波蘭斯基回憶錄》,喇培康譯,北京,新星出版社,2008年1月第1版
斯拉沃熱·齊澤克:《享受你的癥狀:好萊塢內(nèi)外的拉康》,尉光吉譯,南京,南京大學(xué)出版社,2014年11月第1版
波蘭斯基無微不至的通透的用光讓MIA的臉上始終籠罩著一層圣潔的芒輝,眼底有海,唇邊綻花,瘦削蒼白的臉頰嬴弱卻不屈,美的不食人間煙火。離奇的情節(jié)中有普世價值和足夠溫情。第三部波蘭斯基的電影,每一部都讓我愛上他鏡頭中的那個時代。
懸念和那種壓迫之感實在是太讓人難忘了,一直精神壓迫到最后揭露結(jié)局,雖然沒有一個恐怖鏡頭,但是一口氣看下來真是感到強烈的不安和緊張。波蘭斯基的整體掌控水準(zhǔn)的確太厲害了,全片看下來超級順暢,毫無處理的痕跡。 9.2分★★★★☆
看片時,結(jié)尾卡了,當(dāng)時想哭啊~~~后來社團重放了此片。然后我?guī)Щ丶医o我媽看了,老媽當(dāng)晚做噩夢。第二天發(fā)話:下次多帶點恐怖片回來看!
人們多半津津樂道于本片激怒了極端宗教人士,從而導(dǎo)致現(xiàn)實中導(dǎo)演妻兒慘遭殺戮的悲劇。其實生活和影片的互為映射還不止于此,主演米婭法羅在現(xiàn)實中與伍迪艾倫長達數(shù)十年爭奪子女的恩怨,也是如讖言般讓人細思極恐啊。
直到女主角拿著那本封面寫著“Is God Dead?”的時代雜志才終于意識到這是部概念先行的影片。在瘋狂的集體無意識浪潮里,是該做一名殉道者,還是一個隨從?原著里rosemary選擇了跳樓以揚正義。波蘭斯基決定不升華她,讓她淪為魔鬼一員。女主角太像twiggy了,舉手投足都像模特,每個鏡頭都美到窒息。
心理恐怖片的絕佳樣本,暗示隱喻和細節(jié)無處不在,鏡頭和用光更是教科書般的存在,構(gòu)筑出步步為營愈演愈烈不可抵抗的壓抑;還有一點就是:以后上哪找米亞·法羅這樣神經(jīng)質(zhì)的演員???有幾場戲她那非人的蒼白面孔讓我覺得她其實才是魔鬼化身...
沒見到嬰兒我很遺憾
流行時代的流行書卻能塑造出一部經(jīng)典片子:一個恐怖的畫面都不必要,不過是一群信奉撒旦轉(zhuǎn)世的變態(tài)人(30年代的書籍,19世紀(jì)末的家族,邪教和巫法:當(dāng)然,這些Ira Levin可是語焉不詳),和一堆經(jīng)典的隱喻,就將最壓抑無助的場面雕琢到渾然天成。母愛給出的無奈結(jié)局遠超原著跳樓以正天主的輕薄虛假,變成了難得的開放式厚重收尾。拼字游戲的那一段,以及衣櫥出柜后的畫廊瀏覽,堪稱恐怖片的內(nèi)涵畫面經(jīng)典。
這電影讓我特別不爽。。讓我覺得恨。。
在這部片子里令我震驚的不是波蘭斯基絕妙的導(dǎo)演天賦與風(fēng)格,而是他作品中百分之一百的黑暗。同比庫布里克的大開眼界,雖是類似題材,卻沒有類似的,這純度頗高的黑暗。從這個角度上來說,我一直以來排斥波蘭斯基是有理的,他的作品并不沉重,但是真的太邪惡了,女人們被害的場面都極其真實可怕。
恐怖在片外,驚悚在人心。電影并沒有用什么血腥暴力的鏡頭,卻著實讓我恐怖了一把。真正成功的恐怖片,走的是內(nèi)心,而不是只搞視覺與聽覺的強烈渲染而營造恐怖。波蘭斯基是一個靠燃燒膠片來取暖的人,他把自己隱藏在那個虛構(gòu)的罪惡世界中,用一種冷漠的方式來尋找溫暖。
結(jié)尾的微笑,刻畫出母愛。哪怕生了個魔鬼,但母愛依然。懷胎十月,負能量的積攢,在女主狐疑的情緒中,在考究人物站位與光線布置中,充滿了未知的壓迫感。這壓迫感體現(xiàn)在米亞法羅那消瘦蒼白的臉,那空洞驚懼的眼。最后,老信徒們的狂歡仿佛在告訴世人,有人信仰耶穌,同樣的也有人信仰撒旦!
撒旦比上帝差的那一點兒能力就在于他必須身體力行而不會感孕。形銷骨立的孕婦,無袖長擺裙和發(fā)型充分營造出女主角的圣潔美。毫無驚悚畫面,嬰兒甚至完全沒有露面,但能沉淀出很強的心理壓力,足見功力之作。傳聞波蘭斯基的妻子懷孕時在家中被邪教“曼森家族”成員殘忍刺殺事件與此片有關(guān)。TANNIS
7/10。重溫,頻繁運用通道和門框制造視覺反差,譬如矮小的房屋中介將擋住通道的詭異柜子搬回原位,置于前景的丈夫高大頗具威脅,鋪墊了通道后就是撒旦聚會(丈夫也參與其中);羅斯瑪麗打電話時臉部被門框遮去,構(gòu)圖重點偏左營造失衡的效果。大膽的剪輯技巧渲染噩夢,提供了豐富信息,隔壁老婦的兇惡抱怨對應(yīng)腦海中老修女的嚴(yán)肅面孔,夢見游艇上婚戒和衣服被丈夫扒光、裸體的羅斯瑪麗轉(zhuǎn)眼間穿上泳裝,象征著圣潔和馴順的女性符號,羅斯瑪麗原先質(zhì)疑天主教的禁欲,主動在陰暗空蕩的公寓提出做愛,照鏡子露鬼臉把有異味的護身符丟進抽屜,最令她失去精神支柱的是魔鬼受孕之際主教也成了幫兇,隨后像一個受審的女巫剪短發(fā)懲罰自己,結(jié)尾明妮用口水擦地板的刀痕表明她的無助:周圍人關(guān)心地板勝過關(guān)注孕母的痛苦。但除了最后默認(rèn)自己為撒旦之母,情節(jié)略無味。
盡管沒有恐怖鏡頭,但里面那種猜疑很要人命!~我害怕聽片頭的音樂。
觸及撒旦,禍延妻兒??傆幸环N感覺,現(xiàn)實比電影還瘋狂。
經(jīng)典恐怖片,少見的邪教題材。沒有下三濫的惡心鏡頭出現(xiàn),驚嚇點卻一樣很多。節(jié)奏把握恰到好處,扣人心弦。米亞法羅出演被迫害的神經(jīng)質(zhì)美女,消瘦的臉上驚人的大眼睛相當(dāng)惹人憐愛。次片上映后,羅曼波蘭司基的妻子殘遭manson邪教組織成員殺害,孕婦被人剖開肚皮,沾著鮮血在墻壁上寫下標(biāo)語
最好的恐怖片就是沒有任何恐怖鏡頭,卻讓我看完胃里不停翻滾,覺得天昏地暗??女主角相當(dāng)有恐怖片氣質(zhì)
我依然不懷疑這是一部女性主義電影。生育對女性的剝奪,對我而言從羅斯瑪麗在廚房里笑著說“我有16個侄兒女”時便開始向外滲透的恐懼。女性觀察自己受孕的身體,妊娠反應(yīng)被歸為疾病,卻視之為自然,周圍人陌生化(過度關(guān)切)和近乎神秘主義(不能聽朋友指導(dǎo)、不應(yīng)亂看書、服用藥物)的對待,特殊地位反而實質(zhì)性地證明了物化。此時生育功能完全超然于受孕的女性之上。而居住空間的壓迫、可笑的沙宣發(fā)型、令人嘔吐的甜點生肉不過是父權(quán)制的外在表現(xiàn),丈夫也難從中逃脫。直至最后晚宴之前(無法證明是真實事件),從他人的角度敘述這個故事,可以合情合理地說是應(yīng)付產(chǎn)前焦慮的年輕孕婦。或許這才是真實發(fā)生的。而羅斯瑪麗最終在面對嬰兒時放棄了懷疑,選擇成為魔鬼之子的母親,此刻不僅是確認(rèn)“上帝已死”,拋給我們的問題更是,“上帝死后又怎樣?!?/p>
介電影孕婦就別看了…