原文發(fā)布于公眾號：肖恩先生25年

上小學(xué)的時候，某位同學(xué)家里有一臺錄影機。

每個周末，幾個同學(xué)就湊在一起，三角五毛的攢租帶錢，然后擠在21英寸的長虹面前，將這部片子翻來覆去的看。

那時候，看的最多的，就是周星馳的喜劇片和成龍的動作片。第一次看《醉拳2》，大家反復(fù)看了四遍，才搖搖晃晃的各回各家。

回憶起來，印象最深刻的兩個畫面是成龍喝醉被反派光屁股吊起來示眾，以及他被反派一腳踹進火紅滾燙的碳爐里……

直到看完《流浪地球2》的那晚，我和兒子踱步回家，聊起吳京，又說起動作明星，再繞到九十年代輝煌的香港動作電影，才說起成龍的經(jīng)典《醉拳2》，聽得他云里霧里，嘖嘖稱奇。

于是昨天，我?guī)е鴥鹤又厮⒘艘槐椤?

奇怪的是，我竟對《醉拳2》的劇情主線有些模糊，更驚嘆原來這部電影有如此多的大明星助陣。

旁邊的兒子，和我小時候一模一樣，只對成龍利落、無畏、趣味的武打鏡頭拍手稱快，對“蘿卜換人參”、“何仙姑尿尿”、“嗜酒瞎又傻”等幾個無厘頭情節(jié)津津樂道。

而我不禁自愧，時隔多年終于理解《醉拳2》的優(yōu)秀。

民國初年，外國資本家在中國辦廠，不僅壓榨勞工大肆斂財，更在暗中偷盜和販賣中國文物。

這天，黃飛鴻隨父北上求藥歸來。在火車上，偶遇一幫偷運國寶玉璽的強盜。誤打誤撞之下，黃飛鴻與武舉人福民祺結(jié)緣。也因此事莫名其妙得卷入其中。

黃飛鴻雖生性頑皮，卻好打抱不平。在得知事件真相以后，他與外奸內(nèi)賊展開一場激烈的較量，最終用自學(xué)的醉拳掃平惡患，成功阻止國家文物的流失。

再刷《醉拳2》，我才發(fā)現(xiàn)原來片中有這么多的明星大腕。

黃飛鴻的父親黃麒英，由狄龍飾演，他是秉承“棍棒之下出孝子”的嚴(yán)父。那場灌酒戲，看的人揪心；而后又在逆子出走后，為雞骨草指明方向，足以說明嚴(yán)父責(zé)之切愛之深。

飛鴻小媽由梅艷芳飾演，大部分時候她負(fù)責(zé)搞笑和溺愛。但也是她在關(guān)鍵時刻給予黃飛鴻支持和鼓勵。

飾演武舉人福民祺的是本片導(dǎo)演，也是中國功夫片的泰斗級人物劉家良，獲得過香港電影金像獎終身成就獎。

他與黃飛鴻在茶樓的一場竹杠打斗戲，以二敵百，精彩程度不亞于片尾的最終決斗。

只可惜，老前輩于2013年病逝，享年79歲。

除此以外，還有飾演軍閥少帥的劉德華，飾演蔡李佛的黃日華，工廠跟班錢嘉樂，和客串小媽牌友的翁虹和關(guān)秀媚。

就連黃飛鴻醉酒群架時，湊熱鬧的群眾中也能選出幾張熟悉的面孔。

更不用提香港泰拳比賽七屆冠軍盧惠光，他是成加班電影里的反派?？?。

片中他的一字馬和霹靂螳螂腿令人印象深刻，成為兒時同齡人競相模仿的對象。想象一下，四五個男生教室外面齊刷刷的耍起螳螂腿，是多么滑稽的場面。

本片出彩的部分，除了星光熠熠的演員陣容，拳拳到肉的激烈打斗，還有幾處頗有深度的臺詞。

黃麒英在與后輩解釋“醉拳”的深意時，道出不愿兒子自習(xí)醉拳的原因，“習(xí)醉拳，必要喝酒。喝多了醉，行走都難，理智盡失，談何打斗……醉拳要發(fā)揮效力，必須要喝得剛剛好，酒精才能發(fā)揮興奮和麻醉的作用，出拳氣力大，挨揍不覺痛，所以醉拳容易讓人產(chǎn)生威猛的感覺……但喝酒的人都清楚，酒只會越喝越多，為了習(xí)拳成了酒鬼，值不值得呢……要知道，水能載舟，亦能覆舟。”

最后一戰(zhàn)，黃飛鴻正是因飲用工業(yè)酒精達到“剛剛好”的境界，才將醉拳發(fā)揮到極致，奮勇戰(zhàn)勝大反派。

另一串臺詞，是我個人以為本片最具深意的地方。

黃飛鴻：“前輩，中國歷代以來，起碼幾十個皇帝，少個玉璽有什么大不了的?！?/span>

福民祺：“他們今天搶走你玉璽，如果你不制止，明天就要拆你的長城……那我們的子孫如果要看國寶，恐怕要到外國才能看到了……你自己不振作，人家還會跟你客氣什么……人必自侮而后人侮之……”

看到這里，我忽然有種醍醐灌頂?shù)母杏X。

論形象論情節(jié)，成龍的黃飛鴻是最荒唐的。但在爽快刺激的武打動作下，在嘻嘻哈哈的歡聲笑語間，還有這如此深明大義的家國情懷。

我忽然理解為什么大家覺得香港電影沒落，工業(yè)進步、技術(shù)革新、薪酬改善并沒有利好電影發(fā)展，反而資本的注入將市場化、流量化無限擴大，逐漸讓老香港電影丟了“魂”。

要知道，《醉拳2》上映于1994年。

沒錯，就是那個神仙打架的1994年，那是距離回歸還有三年之期，任處于英國管制的時代。

時至今日，我國已經(jīng)有大量的國寶流失。數(shù)以千計的國寶被海外的博物館光明正大的展出，片中福民祺的話也早已成了真。

愛國，自強，仿佛是與普通人無關(guān)的事。只要窮，一切都是合理的。更可悲的是，我在抖音鑒寶賬號下面看到了很多這樣的回復(fù)。

不少人抬扛，在美國撿到的東西就可以歸自己所有。你不知道的是，美國這個國家的每一寸領(lǐng)土本就是搶來的。并且，他們壓根沒有文字、沒有文物，更別談文化這種高級的東西。

你不理解的是，倒賣國家文物，在任何國家都是死刑；你更不會懂，我們的中藥漢方已經(jīng)被日本搶注了去，如今用藥還得付他們版權(quán)費；更氣人的是，中國農(nóng)歷新年都差點被“泡菜棒子”搶了去。

如果有一天，我們的書本、音樂、影視作品里面找不到愛國、愛民、愛自己。我們?nèi)绾蜗嘈牛约旱暮蟠鷷饜圩约骸?/p>

題外話。

成龍在世界的影響力，不僅限于電影而已。

我記得有一款街機格斗游戲《雙截龍》，里面醉鬼成福就是以醉拳里黃飛鴻為原型，是游戲中可以無限連的角色之一。

《醉拳2》作為一部續(xù)集成功地完成了一次高度上的遞進，這不免讓我想起《A計劃續(xù)集》，片中革命黨人對馬如龍的挽留和他那一番自白頗是意味深長，探討了個人理想和救國救民的內(nèi)在關(guān)系，即命運和國運。《醉拳2》自然也不例外。 整部影片給人留下的最深刻印象就是大場面、大陣仗、大氣勢，國民政府統(tǒng)治時期的廣州，寶芝林藥鋪，鬧市場景，暗流涌動的市井生活。黃飛鴻的每一場斗毆似乎都引來眾人圍觀，從而渲染了一種喧嘩熱鬧的生活氣氛，與當(dāng)年的春節(jié)檔很是相襯。且黃飛鴻這個切入點集合了粵語區(qū)人民的共同記憶，屢試不爽，就在于是否玩出新花樣兒。醉拳2在人物設(shè)定上就插入了嚴(yán)肅沉穩(wěn)的父親黃麒英和富有喜劇色彩的小媽，一護一打，一張一弛，在收放之中為黃飛鴻的性格劃定了邊界，也有效壓制了他的個人英雄主義氣焰。 片中最精彩的幾場打戲分別圍繞醉拳展開。飛鴻從肆意使用醉拳，到痛改前非，又到理性使用，其性格已經(jīng)發(fā)生巨大轉(zhuǎn)變。同時，醉拳使他錯失人參引發(fā)鬧?。皇顾Y(jié)識阿燦等肝膽相照的朋友；使他遭遇巨大的人格侮辱與精神打擊；使他從逆境中振作起來，完成立功救國的大事業(yè)。此謂“水能載舟亦能覆舟”。醉拳推動了戲劇矛盾，沖突與情節(jié)發(fā)展，起伏上下中，黃飛鴻的人物性格得到豐滿，使他這個正義中帶童真的少年形象，增添了不少更加深刻更加鮮活的精神內(nèi)涵。 影片前半部分更加輕松活潑，講述黃飛鴻聯(lián)合小媽與父親之間斗智斗勇的趣事，廣場上的一場醉拳恰到好處，將醉八仙的變化多端與硬橋硬馬的武術(shù)力量剛?cè)岵?，?jié)奏歡快跳躍。而故事氛圍在黃飛鴻被辱一節(jié)急轉(zhuǎn)直下，用侮辱性的結(jié)局給黃飛鴻和觀眾們一個迎頭重?fù)?。自此，醉拳不再是一種無往而不利的勝者象征，它開始依賴于智慧的運用，依賴于練武者本身所要恪守的道義。畢竟“醉拳”二字，結(jié)合了酒精與武力兩個傷人之物，運用不當(dāng)將是覆水難收。而初出茅廬的黃飛鴻不擅控制酒量，便常常爛醉如泥、落得逐出家門、當(dāng)街示眾的下場。 壓抑的劇情慢慢得到反彈，在于黃飛鴻的痛改前非。醉拳里他與福民祺在茶樓上的一場打戲集合了熱血與悲劇元素，二人功夫到家出力精湛，福民祺最后卻不免亡于“洋槍洋炮”下。黃飛鴻與阿燦冒險探入領(lǐng)事館，卻因狼狽被捕逼著父親黃麒英忍痛割愛了沙地的地皮。洋人對國人的壓迫隨處可見，這種壓力貫穿始終，從鋼鐵廠的暴力血腥到強買地皮的陰險嘴臉，暗示了愛國志士的奮起反抗，這其中，自然包括了黃飛鴻的洪拳一派。 鋼鐵廠一戰(zhàn)，是武力與恩仇的較量，家國大仇的爆發(fā)集中在黃飛鴻最后一場打戲上。經(jīng)歷了刀槍火海遍體鱗傷，黃飛鴻終于在看到扇上八字后冒險喝下了工業(yè)酒精，以極端的醉態(tài)與犧牲精神完成了最后的打斗。至此醉八仙成為他輝煌過去的終結(jié)。黃飛鴻雖未亡，但工業(yè)酒精已腐蝕大腦視力，一代英雄淪至末路，結(jié)局不能不說殘忍，也不知這一回水究竟是載舟還是覆舟了。 福民祺敢于以一己之力對抗強權(quán)，他的犧牲精神可以說給黃飛鴻指引了方向。他以前輩的威望留下了千古英名，黃飛鴻也通過生離死別再次成長，從而在人格上拔節(jié)。醉拳固然懲惡揚善，卻也能輕易覆滅神志。在醉中領(lǐng)悟拳法是黃飛鴻拳藝日漸精湛的體現(xiàn)，而真正將醉拳意義推向高處的卻是它與習(xí)武之人的巧妙結(jié)合、靈活運用，讓醉拳與人融為一體，而不讓自己受控于醉態(tài)。結(jié)尾黃飛鴻飲下工業(yè)酒精時就已學(xué)會了把握濃度，以“剛剛好”的份量輕松應(yīng)戰(zhàn)，而后凱旋。 其中兩場主要的打戲戲份分別由劉家良和成龍擔(dān)綱武指，劉家班與成家班的不同理念顯而易見。劉家班將拳術(shù)與古雅的中國特色結(jié)合，一套醉八仙下來帶有迂回綿延的美感；成家班則注重拳術(shù)與節(jié)奏感交融，講究凌厲的動作與猛烈的攻勢。從迎合不同受眾的口味角度而言，兩種類型的沖突碰撞也不失為好事。 雖說兩場打戲一定程度上滿足了西洋觀眾對中國功夫的需求以及中國觀眾對武術(shù)韻味的偏好，醉八仙里以八仙為主軸延伸出的招招式式的變幻、洪拳一脈相承的武學(xué)理念才是其中精華。其實這部功夫片是真正為國人所受用的，畢竟，黃飛鴻承載了一代武學(xué)的俠骨義氣、家國情懷。無論白底黑字的紙扇，黃麒英全力維護的寶芝林金字招牌，還是中國民眾團結(jié)自強、抵御外侮之路，習(xí)武之人的奮勇向前、絕不言敗，都是深厚國學(xué)底蘊的所在。 片中的眾多配角也值得一提，好不容易湊齊了兩個華仔，其中一個還是客串，不得不感嘆成家班的號召力。黃日華飾演的阿燦哥，以蔡李佛為看家功夫，看似爭風(fēng)吃醋實則義氣深重；狄龍的黃麒英威嚴(yán)與父愛并重，將兒子狠心逐出家門后指點雞骨草“向右追”，又或是以地皮做籌碼換得兒子性命，都能看出他嘴硬心軟的一面。此外黃麒英以骨氣與門面為重，十分重視家庭教育與招牌名譽，素有“廣東十虎”之稱，也彰顯了其濟世為懷、剛正不阿的形象。小媽則更不用提，她對黃飛鴻的疼愛不少于其父甚至與生身母親無異，同時貢獻了相當(dāng)出色的喜劇天賦，使節(jié)奏緊迫的武打環(huán)節(jié)中更添生氣與笑料——挨黃麒英訓(xùn)斥那一幕小媽的隨機應(yīng)變能把醉中的黃飛鴻都逗笑。 我還記得讓劇情發(fā)生重大轉(zhuǎn)折的一幕里，黃飛鴻醒酒后憶起受辱一幕，終于看到了自己身上年輕而莽撞的過錯。走出門外聽到“水能載舟，亦能覆舟”的八字箴言，他滿含熱淚向父親下跪。習(xí)武之人，本應(yīng)知錯必改，痛下決心，這不奇怪。驚訝的是，這是第一次看見大哥的眼淚。永遠以硬漢形象出現(xiàn)在屏幕上，與非死即傷的背景樂《英雄故事》為伴的大哥，無論是驚險環(huán)生的懸崖熱氣球，鐵軌直升機，還是幕后花絮里血汗并存的傷痛與磨練，他好像從來沒有眼淚。正因為這是為了貼合角色和劇情需要，它才實實在在提醒了我一場場電影里那些搏命的鏡頭外，那句“有萬種的委屈 付之一笑”背后的千鈞力量。因為他是成龍。這個名字，本身就代表了中國功夫界一個享譽全球的不老傳說。

在成龍壯觀浩繁的電影作品中，《醉拳》和《醉拳2》兩部影片無疑占有非常重要的位置。1978年，《醉拳》和《蛇形刁手》這兩部同由袁和平導(dǎo)演、成龍主演的電影作為香港功夫喜劇片的經(jīng)典之作，不但確立了這一電影類型的基本模式，而且也奠定了成龍在香港影壇作為武打喜劇明星的地位。從《醉拳》開始，成龍在銀幕上形成了自己獨特的形象，并由此正式走上他的成功之路。此后的成龍，無論是作為演員還是兼任導(dǎo)演、編劇，都獲得了對影片的署名權(quán) ―― “成龍作品”。1994年出品的《醉拳2》，不但上映時好評如潮，而且被美國《時代周刊》評為當(dāng)年世界十大佳片之一，加上隨后上映的《紅番區(qū)》也在美國創(chuàng)下不俗的票房成績，標(biāo)志著“成龍電影”開始真正地走向世界。同時，《醉拳2》和《紅番區(qū)》作為第一批在中國大陸獲準(zhǔn)以膠片形式上映的“成龍電影”，也標(biāo)志著其對內(nèi)地市場的成功開拓。

雖然兩部《醉拳》拍攝的時間相隔久遠，但在人物和故事情節(jié)上卻具有很大的相關(guān)性和連續(xù)性，相比之下，前一部注重表現(xiàn)黃飛鴻學(xué)習(xí)功夫和本領(lǐng)時的進步，比較外在；而后一部則更重視表現(xiàn)黃飛鴻人物內(nèi)在思想的成熟。在《醉拳》里，成龍扮演的黃飛鴻頑皮好動，不愿意認(rèn)真練功，卻喜歡打架冒險，富于正義感但是缺乏對自我的道德約束。這樣一個“功夫小子”的形象，在今天看來并不能讓人完全接受，但卻與當(dāng)時功夫片的整體風(fēng)格相關(guān)，因此，可以說，《醉拳》與當(dāng)時其它的功夫片相比，既具有一定的創(chuàng)新意義，但仍帶有一定的世俗功利和享樂主義的傾向。而《醉拳2》則堅持80年代以來“成龍電影”逐漸形成的導(dǎo)人向善、弘揚正義的母題，和《醉拳》相比，對人物做了很大修正。成龍扮演的黃飛鴻盡管保留了一些少年天性和無傷大雅的缺點，但對自我的道德約束則明顯大大地增強了。影片還有意加強了父親黃麒英的形象，增加了滿洲武舉人福民祺這一人物，作為黃飛鴻的精神引導(dǎo)者，他除了向黃飛鴻講忍讓、講寬恕、講正直這些個人行為準(zhǔn)則外，還要黃飛鴻深明國家和民族之大義。因此，和《醉拳》相比，《醉拳2》里明顯增加了更多積極的因素和成分。

這兩部影片和成龍的其它作品一樣，都沒有涉及男女感情問題，“成龍電影”里的主人公始終是單獨一人，沒有確定的女朋友，即使有女友，兩個人對手戲的設(shè)置也基本上無關(guān)乎情感的交流與劇情的發(fā)展，所以在“成龍電影”中基本上沒有很煽情的感情戲和親熱戲，避免表現(xiàn)細(xì)膩的男女感情已成為“成龍電影”很明顯的特征之一。究其原因，可能是因為成龍所扮演的角色已經(jīng)在觀眾心目中逐漸形成了一個固定的模式：他所扮演的角色主要是一些社會下層的小人物，像是鄰家大哥，親切和善，永遠有未泯的童心和消耗不完的體力，身手敏捷而充滿喜劇色彩，秉持樸素善良的道德觀和社會價值觀，但沒有，也不懂得微妙豐富的內(nèi)心情感，無法處理需要較高思辨能力的復(fù)雜問題。但也可能正因為如此，觀眾對成龍的崇拜和喜愛也是很獨特的，在觀看“成龍電影”時，我們除了可以通過主人公去宣泄心中無法實現(xiàn)的愿望之外，還能感到一種熟悉的親切感，并隱隱地帶有一種心理優(yōu)越感。

從《醉拳》到《醉拳2》乃至更為晚近的作品，“成龍電影”作為功夫喜劇的內(nèi)核是一以貫之的，但在內(nèi)涵和形態(tài)上卻發(fā)生了很大的變化。以今天的眼光來看，《醉拳》的故事情節(jié)和人物形象的確顯得有點兒簡單粗糙，在一定程度上有拼湊和粗制濫造之嫌，其中的打斗場面和后來的影片相比也缺乏趣味和新意，節(jié)奏也相對較慢。但到了《醉拳2》，“成龍電影”已經(jīng)歷了一個逐步走向現(xiàn)代化、都市化和國際化的過程，因此，《醉拳2》的故事背景和《醉拳》相比就顯得更接近于現(xiàn)實生活和都市生活，劇中人物也開始具有現(xiàn)代人的價值觀念和行為準(zhǔn)則，在影片的節(jié)奏、風(fēng)格和鏡頭語言上也更具有現(xiàn)代電影的特征。同時，影片的內(nèi)容也能夠超越華語圈而被更多的不同語境下的觀眾所接受。

1995年，作為和《紅番區(qū)》一起以膠片形式在中國大陸上映的第一批“成龍電影”，《醉拳2》有意加強表現(xiàn)對香港民族身份的回歸與認(rèn)同。影片選擇了抵御外侮、維護民族尊嚴(yán)的主題，英國人開始在影片中破天荒地成為反面對象，他們盜運中國國寶，尤其是從滿州人手中搶走中國皇帝玉璽的情節(jié)，更是含有對香港百年命運的影射，而玉璽最后的失而復(fù)得，也象征了對日漸臨近的“九七”香港回歸的致敬，其中既含有面對“九七”巨變，香港人在文化心理上迫切的歸屬感，同時，從市場意義上看，與大陸官方主流意識形態(tài)的契合使得“成龍電影”成功地開拓了內(nèi)地市場，也使得此后的每一部“成龍電影”都能夠非常順利地在內(nèi)地發(fā)行上映。

與觀看其它的娛樂電影相比，觀眾在觀看“成龍電影”時，不由自主地被“卷入”影片的內(nèi)容之中的情況較少，而更多的時候是維持一種“出戲”和“入戲”的微妙平衡之間，也就是說，觀看“成龍電影”和觀看歌舞片的效果極為相似，這不僅是指“成龍電影”本身在武打動作中融入了很多舞蹈的動作和節(jié)奏，比如《醉拳2》最后一場打斗戲里成龍就有很多霹靂舞的動作。而更重要的是，觀眾在觀看編排精巧的打斗場面時，和觀看歌舞一樣，他們是抱著一種純粹欣賞的心理，希望看到的是充滿豐富想象力和創(chuàng)造力的動作設(shè)計，看到成龍非凡的身體素質(zhì)，甚至愿意看成龍富于喜劇色彩的弄巧成拙，而無需像觀看劇情片那樣對影片的主題和內(nèi)涵進行更深層次的思考。片中打斗場面設(shè)計的目的也并非是為了推動故事情節(jié)的發(fā)展，而是具有一種獨立觀賞價值的視覺奇觀。正因為絕大多數(shù)的觀眾是抱著這樣一種超然于電影之外的看客心理，所以大家在觀看“成龍電影”時從整體上說，大腦是輕松的，心情是愉快的。

《醉拳》精彩片段：http://v.yinyuetai.com/video/2892054

《醉拳2》精彩片段：http://v.yinyuetai.com/video/2892324

與醉拳第一集相比，醉拳2的劣勢有：

1、主角成長不明顯。《醉拳》主角從玩世不恭到日漸成熟穩(wěn)重，是經(jīng)過一次次不同類型的闖禍后，吸取教訓(xùn)成長的，而《醉拳2》則不斷從主角父親或后母嘴中強調(diào)不要闖禍凸顯主角的頑劣，但問題主角一開始抱打不平，有民族情結(jié)，對其他武師的挑釁用體面的辦法解決，均比1的小男孩起點高出不少，屬于強行提升。

2、幫助主角成長的角色沒有起到很好的橋梁作用。1里面主角的成長都有傷害幫助他的配角，但2的劉家良單純被奸人害死，主角老爸是出手太重激起主角作為一個正常人的本能反抗反應(yīng)，沒有1那種層層推進的感覺。

3、工具人太多。出場角色例如劉德華、劉家良，其實刪除也可以把故事圓上，跟上面第二點提到的缺點類似，雖然劉德華的角色在醉拳3是主角，但后續(xù)鋪墊沒有交帶，劉家良的背景也是一句說話帶過，雖然都是為主角成長服務(wù)，但相比1對配角的刻畫，也是遜色不少，雖然1除袁小田的刻畫外也好不了多了。

4、打斗功夫吃老本。醉拳1的功夫為袁和平精心設(shè)計，其中最精彩、最吸引、最有創(chuàng)意的屬因主角沒學(xué)成醉八仙而自創(chuàng)的何仙姑拳，到了醉拳2，亮點以及逆境逆轉(zhuǎn)的關(guān)鍵依然放在何仙姑拳，最后取勝居然是單純的酒精對主角的痛感麻醉后的蠻干，唯一比1出色就是成龍已經(jīng)成熟的雜耍式動作還有搏命的特技演出。

其實和警察故事系列一樣，我從小都是先接觸第二部，印象也十分好，但現(xiàn)在了解越來越多電影背后的事以及重溫第一部后，發(fā)現(xiàn)續(xù)集通常難以超越第一集這句話真不假，因為有巨大成功的第一集，必然開創(chuàng)很多經(jīng)典點子，續(xù)集照搬來對一路過來的觀眾來說缺乏新鮮感，但對新時代初接觸的人卻是在前面基礎(chǔ)上修補加強，觀感更好，可以醉拳2在某些方面做得還沒有第一部好，也是遺憾。