看這部電影，我只花了一桶老壇酸菜牛肉面的錢。 是的，點映場的影院會員價只要3塊9。 出于一個觀眾的基本修養(yǎng)，我還是在影片結(jié)束后問自己：這電影能值回票價嗎？ 答案是：當然！在我心里它至少值39！ 下面來談談我不太正經(jīng)還算客觀的觀后感。 ———————————————————————————————————————————— 如果以國產(chǎn)青春電影的三寶準則來看，《閃光少女》無疑是獨樹一幟了。沒有墮胎車禍難到老，沒有初吻早戀閨蜜撕逼，有的是“二次元 民樂”這兩個小眾領(lǐng)域的跨界沖擊，出人意料不乏驚喜。 不知道你們有沒有注意到，這兩年我們看到“二次元”的頻次越來越高了。一部分原因是很多有眼光的三次元壕們，發(fā)現(xiàn)年輕人才是撈金的主戰(zhàn)場，他們開始投資年輕人感興趣的二次元創(chuàng)業(yè)公司，動畫、漫展、聲優(yōu)、COS、網(wǎng)游層出不窮。是的，二次元越來越主流了?！堕W光少女》這部電影的誕生，可以說是應時應景應勢吧。它拓寬了青春電影的題材，單是這一點，就已經(jīng)是很不錯的嘗試和創(chuàng)新。當然，題材所給的驚喜有很大一部分是編劇的功勞。 編劇鮑鯨鯨(《失戀33天》《等風來》編劇)不算高產(chǎn)，對于劇本節(jié)奏的拿捏和人物臺詞的把握倒是不錯。比如《失戀33天》就是笑料頻出：“起來吃點東西吧，沒吃飯還那么沉，邪了門了”，“我們兩個人在一起，這叫互補，你懂嗎?行了，別置氣了，我去給你倒一杯夏日特飲-涼白開”，王小賤的賤樣兒很難讓人不喜歡。 《閃光少女》也是，女主(神經(jīng))和男主(油渣)的性格差異頗大，女主神經(jīng)大條敢愛敢恨還敢于為受欺凌的同學仗義出頭甚至和校長對峙禮堂，男主卑微怯懦存在感低一心一意當女主的備胎儼然是犬系男友杰出代表。演員對白輕松逗趣，“你們這不叫樂隊吧？最多算個戲臺班子”“大神，我先獻上我的膝蓋”“你把我叫到這兒來，一定收了蚊子不少好處吧”，雖然這些對白沒能觸及我的笑點，但我真的聽到前排的倆大媽笑成了豬叫。你看，二次元X民樂的小眾題材電影不只是給年輕人看的，大媽也可以看得很開心。 劇本別太于正，演員別太鮮肉，導演別太黃磊，基本上一部電影就算沒有驚喜，也不會太差。 我承認這部電影是有驚喜的，不是“ACG”“揚琴”“編鐘”“古風”這些能百度到的知識點，而在于它本質(zhì)上在給“小眾的熱愛，是不是就沒必要存在？”這道命題一個答案。 看個青春題材的電影都要思考人生，是有病還是閑的？大概都是。 故事設(shè)定在以西洋樂出名的學校，于是民樂就成了不受重視甚至被忽視被鄙視的小眾。而“奇裝異服”的二次元代表們，則成了這個學校的異類?！靶”姟焙汀爱愵悺?，都遭受著不公。彈鋼琴的帥哥(也沒多帥)學長嫌棄學揚琴的女主，校長宣布新學期民樂班不再繼續(xù)招生，女主組建樂隊卻找不到場地排練，女二趾高氣昂地笑話女主的樂隊是戲臺班子，二次元樂隊古箏演奏者被父母訓斥“你看看你穿的都是什么”...... 小眾，往往被區(qū)別于大眾，這就是讓人無奈的現(xiàn)實。大多數(shù)人是用右手寫字的，用左手寫字的人被稱為左撇子。大多數(shù)人畢業(yè)后不是工作就是升學，那些gap year的探索者被人說不知天高地厚。大多數(shù)人戀愛的對象是異性，于是喜歡男生的男生被劃分到了一個分不清褒貶的專屬群體gay。“少數(shù)派”所遭受的區(qū)別對待，真是太多了。 很高興這部電影讓“少數(shù)派”成功逆襲了，讓正在遭受不公平對待的“小眾”群體看到希望，看到故事的結(jié)局也有可能按照雞湯的套路水到渠成：西洋樂和民樂的較量中民樂贏了，于是那道礙眼的鐵門也拆了；民樂班又招新生了，文化局主任(陳奕迅)的女兒成了女主的師妹；2.5次元樂隊亮相公演，音樂會整個燃炸了；鐵打的備胎也是可以轉(zhuǎn)正的，男主油渣就在蚊子們的見證下表白成功了，盡管并沒有得到女主的香吻......至于二次元X民樂到底是怎么玩兒的，不如自己去影院感受吧。 愿再小眾的熱愛，都能閃光地存在。 PS：最后感謝《閃光少女》，讓我看到了一個發(fā)量驚人的陳奕迅。比心。

終于用愛奇藝vip看了閃光少女，太無聊所以分了幾次才看完。節(jié)奏差，風格土，和二十年前的國產(chǎn)電視劇差不多，人物塑造很拙劣，也沒有像樣的細節(jié)，空洞，做作，情緒走向簡直比情節(jié)走向更生硬。因為節(jié)奏差，所以小人物抬頭的勵志感無法get，甚至千指這種人物應有的炫技高潮都沒出現(xiàn)過。 作為音樂為主題的電影，配樂居然很次，但斗樂的地方還是有少少激動，鼻子發(fā)酸，這似乎挑動了某種本能反應（青春期的群架向往？），卻只持續(xù)了幾秒鐘。實際上，千指作為王牌出戰(zhàn)，對方忍不住回擊，如果是日本漫畫或者影視劇中，該是多熱血多中二的橋段啊，卻被這部電影處理得溫吞夾生。很多地方，樂音和奏樂的畫面有脫節(jié)感，奏樂的群演中則出現(xiàn)了完全不像學生的大姐，顯得粗制濫造。 有沒有優(yōu)點呢，幾乎沒有吧，也許某些二次元扮相還算養(yǎng)眼，但二次元和主旋律簡直是同歸于盡的組合，還不如只玩古風，以免貪多嚼不爛。其實民樂怎么能跟西洋樂比呢，前者沒什么像樣的發(fā)展，后者已成體系，根本不在一個高度上，這是無論怎么意淫都改變不了的。 愛情部分難堪至極，女主的神態(tài)和姿勢都像足了大媽，在浪漫高峰的螢火蟲一幕更是丑出了新高度。 值得一提的是，這是幾乎所有大電影公號都交口稱贊的一部電影，卻未能挽回它的票房敗績，倒是從側(cè)面說明，微信公號的流量被嚴重高估了，那些10萬加能影響到的票房其實有限。

這兩天大家都在朋友圈看到這張照片了吧？所謂的《閃光少女》宣發(fā)團隊集體下跪致歉。

說是致歉，說到底還是求排片、求票房。 什么時候下跪成了電影宣發(fā)的方式之一了？ 上次跪的電影是《百鳥朝鳳》，也是關(guān)于民樂。但《閃光少女》更重要的是青春??！編劇鮑鯨鯨好不容易找到民樂＋古風這樣的二次元入口，巧妙進入年輕人的世界。電影中的民樂也不再是傳統(tǒng)保守的演奏形式，變得熱血而酷炫。這一跪，真的把影片中少年們的青春、熱情、傲氣、天真、倔強……全都毀了。 而且上次跪的是《百鳥朝鳳》義務宣發(fā)方負責人方勵，還算個人行為。或者也可以說是為已經(jīng)去世的導演吳天明而跪。但這次《閃光少女》宣發(fā)方讓幾個年輕員工跪是什么鬼？替死鬼嗎？ 只想問那幾個照片中下跪的年輕人（據(jù)說其實照片是P的）：你們看《閃光少女》了嗎？

如果看過這部電影，看到“千指大人”在校長面前站上座位，質(zhì)問說：“民樂招不到學生你們就不開班啦！那不是更沒有人學？這不是死循環(huán)嗎！” 看到“油渣”對學西洋樂的同學們說：“你們?nèi)鈱W習，跟別人說我們自己的音樂也很厲害，來學習你們的是因為喜歡，這樣子不是更酷嗎？” 你們就絕不會輕易下跪！ 我還注意到，下跪的有一人手中拿的紙上寫著“片名我取的”。 騙子！ 因為就在前些天，在無錫專訪了《閃光少女》的編劇鮑鯨鯨和她老公、該片導演王冉，也問了大家都覺得不滿意的海報和片名。

鮑鯨鯨說片名是她取的，“寫劇本的時候就定了《閃光少女》這個名字，因為一直在聽椎名林檎的《閃光少女》這首歌?！?/p>

上一次見鮑鯨鯨還是《等風來》，她也是和導演滕華濤一起接受采訪。印象中她就是說話聲音很小，很容易受驚的樣子，感覺采訪聲音大了都能嚇著她，臉上是永恒的少女小鹿受驚的表情。 幾年后再見她，還是這樣滿滿的少女感。說話輕聲細語，讓人覺得要求她接受采訪都是一種為難。 專訪前，看到有人在為她補妝、整理妝容，以為是化妝師。結(jié)果對方把手里的東西一放，轉(zhuǎn)身也坐下來一起接受采訪，才發(fā)現(xiàn)正是她老公王冉。

兩個人的感情也是太好。鮑鯨鯨說：“我們的生活狀態(tài)（就是）每天看看漫畫，玩玩游戲，看看電影什么的，所以對二次元就……一直在其中，不用去了解。因為如果我不了解肯定不會去寫嘛?！? 王冉說鮑鯨鯨創(chuàng)作劇本的時候，他就在一邊“學習”，“她寫一段我就朗讀一段，口氣跟她想的不一樣她就會立刻告訴我。這樣挺好的?！? 之前鮑鯨鯨寫過一部小說《我的蓋世英熊》，男主角的職業(yè)是酒店門童。王冉就去幫她體驗生活，真去酒店當了一段時間門童。

但這次不需要了，“因為我本身就是學揚琴的”。小時候家人覺得鮑鯨鯨應該學習一門樂器，就去問少年宮的館長應該學什么？館長說：“我們民樂隊缺個演奏揚琴的，那你就學揚琴吧！”家長也就同意了。 鮑鯨鯨說她家人心都挺大的，尤其是她媽媽?！堕W光少女》中在琴房吃東西那些橋段都是鮑鯨鯨上學時候真實發(fā)生的，“我中學經(jīng)常被處分，動不動就被處分，在琴房吃東西啊，藏飲料啊……然后老師老給家里打電話，說你孩子又怎么怎么樣了。” 鮑鯨鯨的媽媽就問：“那要到被開除了嗎？” 老師說：“快了！” 媽媽：“那到開除了再跟我說吧！” 就把電話掛了。 電影中用飲水機煮火鍋是鮑鯨鯨看到報道有大學生這樣干，然后她就跟王冉“也煮了一次”。至于卷發(fā)棒烤肉，是“因為夾頭發(fā)時候燙到過”。都是來源自生活。

鮑鯨鯨學揚琴，“學到11歲考上了中央民族大學音樂學院附中，一直又學到17歲，去考了電影學院的文學系，之后就不學了?！? 之后她開始做編劇。放棄揚琴是因為她覺得自己音樂天賦不夠。雖然一旁的老公王冉表示，“她彈得已經(jīng)很好了！她彈的曲目都是十級曲目，雖然專業(yè)不分級，但彈的都是十級的曲目?！?/p>

但鮑鯨鯨以一個學琴多年的專業(yè)眼光看自己覺得“還差一點點，我自己也很清楚差的那一點點是什么。我有自己的師哥師姐，他們對音樂那個可以百分之百投入進去的感染力是不一樣的?！? 她這次寫《閃光少女》，也是“想讓我?guī)煾?、師弟、師姐大家以后都能有舞臺?！? 但電影中所謂弘揚民樂的做法卻也并不令人反感，不空喊口號，不煽情，不苦情，不生硬，而是將民樂和現(xiàn)在年輕人喜歡的二次元文化結(jié)合在一起，找到了古風這個很好的切入點。 “其實古風已經(jīng)在B站上面有了很長很長一段時間了，我自己也是默認的粉絲……確實古風中民樂的貢獻是不容忽視的?！?/p>

所以哪怕是劉泳希這樣會彈奏民樂的，來演“千指大人”，進組后也要“轉(zhuǎn)換到一個新的狀態(tài)，演奏片里的民樂?！?/p>

這部劇的年輕演員們，進組后第一件事情都是集訓：“讀劇本、器樂訓練、形體訓練、二次元普及……從發(fā)聲方式，到怎么站怎么走，幫他們進入角色?！? 飾演男主角“油渣”的彭昱暢練習打鼓，“鼓錘都打斷了好幾根?！?/p>

電影中最大的沖突 來自學習民樂和學習西洋樂的同學之間的Battle。 鮑鯨鯨說：“因為我生活也沒有經(jīng)歷過什么大的波折，后來翻以前的日記覺得以前還挺遺憾這件事的?！边@件事便是當年學習民樂的自己沒有和學習西洋樂的那些同學一起玩，一起經(jīng)歷過一些事情。 “（現(xiàn)實中）西洋樂和民樂的分歧沒有這么火爆。但大家會有隔閡，就是西洋樂的和西洋樂的同學一起玩，民樂和民樂的同學一起玩，也確實存在著一種歧視鏈?！? 鮑鯨鯨在接受采訪時說，多年之后，她終于用一部電影的方式為當年的自己小小地“復仇”。

電影中那些斗琴的場景，鮑鯨鯨寫誰先出場誰后出場……“我們的音樂總監(jiān)梁翹柏很給面子的，什么都沒改，給這個做了配器?！? 那首《權(quán)御天下》已經(jīng)是B站鎮(zhèn)站之歌，鮑鯨鯨將它寫進劇本里，然后“梁（翹柏）老師幫我們重新編了下曲?！? 另一個參與《閃光少女》的音樂人陳奕迅是一個大“彩蛋”！

他是鮑鯨鯨的偶像。本來鮑鯨鯨寫完劇本，就覺得自己編劇的工作完成了，現(xiàn)場完全交給王冉，“她飛出去玩了?！钡愞妊竵砜痛翘欤€是以編劇的身份來到現(xiàn)場。 “Eason老師有專門找我聊下他戲應該往哪個方向演？Eason老師有兩個方向，一個是比較夸張的，一個是比較穩(wěn)重的?！? 鮑鯨鯨跟他說：“從劇本來說可能更適合穩(wěn)重一點的?！庇谑亲罱K呈現(xiàn)出了現(xiàn)在這樣一本正經(jīng)搞笑的效果。 最近看的兩部好看的青春電影都是與音樂有關(guān)的。除了這部《閃光少女》，還有就是《哀樂女子天團》。

在那部電影里，也是出現(xiàn)了音樂“歧視鏈”的對抗、爭斗與交融。 三個正兒八經(jīng)學音樂組樂隊的少女，為了掙錢，加入了一個喪葬公司，要和公司原本兩個民間野路子歌手合作在喪禮上唱歌。 一開始當然是沒有辦法合作的，甚至在人家葬禮上大打出手。年輕人火氣大，但年輕人也沒什么是過不去的，易被感動，且重情義。

后來開始合作，將一首《朋友別哭》改編得還挺感人。 電影中最動人的一幕就是在一個長得帥氣的男生的葬禮上，有另一個男人被擋在靈堂外，帥男的媽媽讓那個男人走。然而一個年輕女孩走出來說：“阿姨，是我讓他來的?！? 當女孩們在葬禮上的歌聲響起：“朋友別哭／雖然我這次走得很倉促／朋友別哭／你的痛我無法彌補／來生我們還要一起為夢去追逐／牽著我的手／一起走過漫長路……” 靈堂外的男生哭得泣不成聲。

《閃光少女》和《哀樂女子天團》也都有自身的瑕疵，只能算是同類型電影中相對比較認真和真誠的作品。 但青春可貴的不就是這一份赤誠嗎？ 因為，當有一天開始變得圓滑，當你不會再在權(quán)威面前勇敢站起來，不會再無視利益而唱出自己真實的聲音……當你開始屈服，開始庸常，開始沉默，開始下跪…… 你的青春也就消失了。

最后，分享一下《閃光少女》導演王冉喜歡的青春片，他甚至記得他喜歡的每部青春片的年代和國家。 1980年美國《名揚四?！?/p>

1985年美國《早餐俱樂部》

1986年美國《伴我同行》

2004年法國《放牛班的春天》

2006年意大利《聽見天堂》

（我們的小小花園，你要不要來轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)？）

相信無論是學動畫、從事動畫行業(yè)的業(yè)內(nèi)人士，還是單純熱愛動畫、沉迷「二次元」的愛好者，大多數(shù)人都曾經(jīng)有類似的經(jīng)歷——

或許你是個小圈子里的大手，微博上發(fā)個圖動輒成百上千轉(zhuǎn)，B站發(fā)的視頻被密集的彈幕所覆蓋?？僧斈銖娜ψ永锘氐浆F(xiàn)實，根本沒有人認識你，你依舊與周圍格格不入，甚至，連家人也不理解你的世界，將你喜歡的東西看作是妖魔鬼怪。

或許你在網(wǎng)絡(luò)上只是個小透明，但好歹有一群志同道合的小伙伴，每天聊天吹水，互相賣對方安利，傾訴著各自對動漫的熱愛之情?？僧斈忝撾x網(wǎng)絡(luò)，現(xiàn)實中的朋友沒有人會陪你聊那些你熱愛的東西，甚至，他們可能還會對動漫冷嘲熱諷，認為這種熱愛過于幼稚。

「你學這些有什么用，那玩意兒以后又不能當飯吃。」

不僅僅是二次元，「有什么用」大概是每一個曾經(jīng)在某個冷門圈子里小有所長的青少年，都會被家人無數(shù)次過問的問題。

它希望將世界一切事物劃分為了有用之物和無用之物，徹底隔絕了對「無用之審美」的情操陶冶，其思想代表了成年人的功利主義與青少年時期的純粹熱愛之間的碰撞。

但是，即便你所熱愛的東西和整個世界都不一樣，看起來似乎「沒什么用」，它依然有存在的價值，因為它塑造了你的個人人格，也培養(yǎng)了你的生活情趣。

目前正在上映的電影中有一部叫作《閃光少女》，是目前國產(chǎn)保護月內(nèi)貓眼評分最高的一部，高達9.2分。然而，在國產(chǎn)青春片市場妖魔亂舞，各種頂著「大IP+小鮮肉」標簽的粗制濫造作依然獲得上億票房的情況下，這部難得的國產(chǎn)青春片佳作卻票房慘淡，排片率低下，上映5天僅3000萬票房。

《閃光少女》講述了一個為了向喜歡的師哥證明揚琴的少女陳驚，在組建民樂樂隊的過程中遇到了幾位二次元女孩。從互不了解到走進對方的世界，陳驚和她們的「2.5次元」樂隊能否改變民樂被冷落、誤解的現(xiàn)狀？這些他人眼中的另類，又能否走出自己的路？

她大聲喊出了自己的答案：不一樣，也能閃光。

很多人說《閃光少女》是個壞名字，我不能同意。

片名其實已經(jīng)很好的囊括了片子的氣質(zhì)：不想留下任何遺憾的少女們（和一個少男），痛痛快快的活在當下，只為那瞬間的閃耀而耗盡全力，肆意揮灑青春的汗水。

《閃光少女》這個名字其實借鑒自東京事變的同名歌曲，本身就是JPOP名曲。其實私心一直覺得這個名字和另一首無限開關(guān)的JPOP名曲《全力少年》有異曲同工之妙，都是我曾經(jīng)無限循環(huán)的歌曲。單看名字就能讓我這種老胳膊老腿的大叔再一次產(chǎn)生全力奔跑、全力閃耀的沖動，這種名字怎么會是爛名字呢?。?/span>（摔?。。?/p>

點擊收聽閃光少女東京事変-スポーツ

蘋果女王賽高！

但不可否認的是，《閃光少女》的海報和預告實在是大失水準?？垂夂筮€以為會是穿著好似《巴拉拉小魔仙》、《舞法天女》的山寨風天雷劇，也讓很多影迷敬而遠之。

感受一下這片最初宣傳海報的風格……真的尬出天際了

由于「二次元」近期被資本炒得火熱，「二次元」也變成了一個大框，什么東西都在往里面裝。因為只有把概念炒大，那些以二次元為受眾的創(chuàng)業(yè)公司才能更方便融到資。于是，無論你來自動畫圈，游戲圈，還是LO圈，COS圈，哪怕有些圈子之間實際上聯(lián)系并沒有那么大，大家還是都被叫成了「二次元」。甚至有些毫不沾邊的東西也被強行劃到二次元范疇內(nèi)，這也導致了很多人對這一概念的反感。在這樣的前提下，出一部講述二次元的青春片，很容易被人誤認為是強行蹭熱點。

可我想為《閃光少女》作辯解，它真的不是這樣一部電影。資深的二次元們很容易看到有關(guān)二次元的部分充滿瑕疵，也難免有單純貼標簽的嫌疑——

比如說，片中502宿舍的裝飾過于浮夸，而且她們的日常穿著也過于夸張，實際上很少有人平時上課也穿LO裝和COS服；

比如說，片中對古風的常識不足，為了凸顯古風的正當性硬扯上《中國通史》和古代樂器變遷，有些強行拔高的意思，實際上古風的正面意義更多在于發(fā)揚傳統(tǒng)樂器而非研究歷史和繼承古樂；

又比如說，漫展上的偶像宅跑到音樂廳給民樂打CALL，強行把幾個交集很小的圈子湊到一起，也是讓人尷尬的一點。

我也就片中的相關(guān)部分是否能被二次元接受這一問題，在自己微博上專門做了一個小調(diào)查。結(jié)果，即使很多人會對其中二次元部分覺得尷尬，也依然對這個片子抱有好感。

我想問題的關(guān)鍵在于，鮑鯨鯨的劇本有一種真誠的氣質(zhì)。

大多數(shù)國產(chǎn)青春片，無非是兩個套路。

一種把青春的迷茫和苦痛單獨抽出來刻意強調(diào)，打架、做愛、墮胎、撕逼，以非常過激的方式撕開青春期的傷痕。他們有意展現(xiàn)青春的殘酷，卻又將其僅僅當作一種噱頭而并未觸碰其本質(zhì)。他們或巧妙的利用了青少年對青春的不安和對成熟的渴望，或迎合青春期有意放縱而又充滿躊躇的心態(tài)，毫不負責將他們推向虛構(gòu)出的浮華。他們，只是對日式「太陽族電影」的拙劣模仿。

另一種，則是青春逝去之后的懷舊敘述。影片是以成年人視角出發(fā)的，也是拍給成年人看的。然而，大多數(shù)此類青春片為了引發(fā)成年人共鳴，會淪為大肆堆砌時代符號的產(chǎn)物。甚至，他們可能來自成年人青春不再的吁嘆，可能來自酒桌上吹噓青春往事的談資，更可能只是中年大叔企圖重走青春、滿腦子荷爾蒙的意淫。

但《閃光少女》不是這樣的青春片。她講訴青春的迷茫，卻并不是血淋淋的撕開傷口，而是溫柔將其撫平。她也講訴青春期的愛戀，但并沒有愛得撕心裂肺，而僅是淺嘗輒止，只是每一段平凡青春里微不足道的小心思。

更重要的是，她還講述了青春里珍貴的友誼，成長和活力。青春是拿飲水機涮火鍋的小機智，青春是暗中頂撞老師的小叛逆，青春是打架后沒心沒肺的握手言歡，青春也是低落時和你站在一起的伙伴。青春是挫敗后的躊躇和迷茫，青春更是每一次竭盡全力的閃光。

她沒有成年人居高臨下式的虛偽和傲慢，也不是猥瑣中年人回望青春時的意淫產(chǎn)物，而是真真切切的，真正發(fā)生著的青春。這是目前國內(nèi)青春片最難得可貴的品質(zhì)。

至于片中的二次元部分，我無法確定鮑鯨鯨對二次元描述失實的原因?；蛟S是為了加強戲劇張力，或許是為了還原主流視野下被妖魔化的二次元，又或許是因為圈外人看圈內(nèi)，有些霧里看花，更可能是三者皆有。

但拋開二次元這一層外皮來說，《閃光少女》的故事核心其實在于每個不一樣的人都應該被得到尊重，有擁有閃光的權(quán)力。二次元只是一個切入點罷了。

在這個核心的基礎(chǔ)上，雖然鮑鯨鯨筆下的二次元過于夸張，但她并沒有像目前眾多的「二次元綜藝」節(jié)目那樣以獵奇的心態(tài)去展現(xiàn)二次元，而是平等的注視著二次元。

有一些尷尬，有一些不合群，有些行為讓人無法理解，但有自己熱愛并堅持的東西，刨開「生人勿近」的冷漠外表下依然飽含著青春特有的親切與熱情——無論是不是二次元，這都是青春共通的閃光點。鮑鯨鯨找到了這個點。

所以盡管女主角陳驚對二次元充滿誤解，可她在實際接觸過真實的二次元后，能夠抱著互相尊重的平等態(tài)度和她們交朋友。當陳驚解救了被人欺凌的自閉少女時，說出「每個人都有自己想要珍惜的東西，這事兒好笑嗎」時，才真正走進了片中二次元們的內(nèi)心，正式與二次元們達成和解。

就在陳驚挺身而出的那一刻，我覺得自己也與鮑鯨鯨達成了和解。

盡管鮑鯨鯨筆下的二次元笑話百出，一開場時讓我特別尷尬，但就好像與朋友相處一般，只要互相了解之后，仍然會發(fā)現(xiàn)對方身上的閃光點。其實二次元和非二次元沒什么不同，朋友之間并不需要一定要對彼此的興趣愛好都了如指掌，因為無知而鬧出的笑話并不是什么大不了的事情，只要大家是平等的，能夠互相尊重就好。

在市場上充斥著對二次元的獵奇消費心態(tài)時，在我們真正出現(xiàn)一部屬于二次元自己的電影之前，我覺得《閃光少女》是非常重要的一步。

按照慣例，每次夸完之后又要到挑刺的時候了。

前方劇透警告

《閃光少女》立意可以說是當前國產(chǎn)青春片中的一股清流，劇本結(jié)構(gòu)雖俗套但也相當工整，不過仍然存在著諸多不足。

首先是王道少女漫類型的劇本，男女主雖然立住了，但女主的配角伙伴們還是蒼白了不少，尤其是使用琵琶和中阮的貝貝、塔塔。需知對于青春片而言，配角的鮮活程度能夠側(cè)面加強觀眾對女主的移情，也能更讓觀眾對故事中的世界產(chǎn)生代入感。想想《花牌情緣》中的肉包君、桌子君和小奏，正因為這些配角立起來了，才能更凸顯千早對友情的重視，團隊的力量才更有說服力。

真人電影版《花牌情緣》中大量縮減了劇情，但主要配角仍然立得住

這也是由于劇本中文戲過多偏向男女主（尤其是開篇略有些冗長了），而群戲中又缺乏女主與配角的互動所造成的。青春片中共同奮斗的小團隊，最重要的是那些細節(jié)里的小互動，比如生活中一次無聊瑣碎的交談，比如演奏過程中一個肯定的眼神。

在劇本不能夠給配角充分戲份的情況下，通過加強一些細節(jié)來讓觀眾在腦海中自行組成形象是更有效的辦法。但劇本對502宿舍眾人的喜好并未做出清晰的設(shè)定，而是傾向于將二次元屬性整個一籮筐的往她們身上加，怎么方便怎么來。千指大人和櫻仔要好很多，前者喜歡《黑執(zhí)事》，后者喜歡萌系動畫，但貝貝、塔塔被塑造得如同紙面人一般，除了LO娘的標簽，幾乎沒留下什么印象。

然后另一個問題，是高潮的錯位。影片的最大高潮來自于西洋樂和民樂大戰(zhàn)那一場，在主角經(jīng)歷了漫長的黑暗時刻后，觀眾壓抑許久的情緒在那一場戲得到充分釋放。然而，這場戲?qū)嶋H上已經(jīng)解決了女主所有的困境，并且突然將視角從女主轉(zhuǎn)移到男主身上，此時唯一懸置的問題變成了男主對女主的感情。結(jié)果是，如果單純將最后一場戲視為高潮的話，那么它缺乏高潮前的壓抑，劇本的情緒線在這里顯得有些平了；可如果從男主視角考慮情感線的補完，那這場戲又和前后兩場有些割裂，缺少男女主的互動。

最后，也提一下被眾多西洋樂學生所詬病的一點：過于夸張化西洋樂與民樂的沖突。我倒是覺得片子本身的氣質(zhì)，是適合夸張化沖突來引出故事的，完全按照現(xiàn)實中來未免無趣。但劇本確實在主題深度上沒把握好——即使片中有借陳奕迅之口說出「音樂是無國界的」，片中的西洋樂學生也與民樂學生達成了和解，可是，西洋樂和民樂本身，并沒有達成和解。這恐怕是西洋樂學生有所不滿的更深層次原因。

片中是有機會做到這一點的，只要在最后一場戲上，多做一些西洋樂和民樂如何融合的過程即可——按最俗套、卻也最有效的方式，我原以為最后一場戲會是西洋樂系和民樂系的同臺合作，然而劇本并沒有這樣選擇?；蛟S片中是有心做這樣一些嘗試的，比如貝貝、塔塔在最后的演奏時換上了吉他和貝斯，可是之前毫無交代，顯得突兀了一些，也缺乏足夠的說服力能夠表明她們在嘗試融合西洋樂和民樂。如果從貝貝、塔塔出發(fā)多介紹一些她們對吉他、貝斯的掌握和對西洋樂的了解，整個故事會立得住許多。

說完了鮑鯨鯨編劇的問題，再說王冉的導演。鮑鯨鯨的劇本細節(jié)上哪怕有再多問題，最起碼是靈氣十足的，臺詞也相當出色；但是王冉的導演，真的無時不刻流露出一股粗糙的「網(wǎng)大」氣息。

首先是過于生硬的轉(zhuǎn)場。影片中有太多的這樣的例子：在上一個場景起音樂烘托情緒，然后最后一個鏡頭音樂快速淡出，接著是下一個場景的定場鏡頭。且不說全片大量采用同樣的轉(zhuǎn)場方式過于單調(diào)，哪怕完全不懂視聽語言的人也很容易感受到影片中轉(zhuǎn)場時情緒的跳躍——觀眾還在感動上一場戲呢，你怎么就直接切了？！

然后是過于單調(diào)的場面調(diào)度和剪輯。坦白說，《閃光少女》的場面調(diào)度和剪輯是接近網(wǎng)劇平均水準的，相比院線標準要相差甚遠。在《閃光少女》中，單個鏡頭里的完整表演很少，多半依靠剪輯來完成。如何通過鏡頭的構(gòu)圖，如何通過角色的走位，如何依靠視線匹配剪輯來敘事，片子里展現(xiàn)的很少。

甚至三場演奏的戲，永遠是一塵不變的大特寫快速剪輯，而且尤其愛用傾斜不穩(wěn)定的構(gòu)圖來加強視覺刺激。這么拍燃戲在漫改真人電影里尤其多，可是過猶不及，三場戲拍得差不多是很容易審美疲勞的。就像那句話說的好，沒有武林高手動不動掏刀子，刀子掏多了大家都知道那是用來削蘋果的。缺錢可能是一方面，更重要的恐怕是導演對復雜的場面調(diào)度無法掌握，而采取了更省事的做法罷了。

最后，可能也是最重要的，反而不是技術(shù)上的。我深刻覺得導演缺乏了少女力，在表現(xiàn)熱血的部分竭盡全力，但在如何抒情上卻有些敷衍。如何用鏡頭去表現(xiàn)水面下那些無法用言語表達的情感，是每一個拍文戲的導演最需要學習的。如果鏡頭里沒有情感的積淀，單純靠劇本上去鋪墊，在真正爆發(fā)的那一刻，力度會遠遠不夠。真正好的電影，哪怕劇本已經(jīng)了如指掌了，可每一次都能從鏡頭中體會到新的感悟。

說實話，要不是考慮到這是兩口子，我都建議鮑鯨鯨換個導演合作了——可是導演能隨便換，老公不是隨便換的??！而且，會喜歡《閃光少女》這種閃耀著少女心故事的觀眾，誰不希望幕后主創(chuàng)也是對神雕俠侶天作之合？

只能說，導演啊，請你爭口氣啊，好好補充一下少女力，要拍出更加配得上劇本的片子啊！

《閃光少女》不是一部完美的片子。

同樣是音樂題材青春片，《閃光少女》劇本雖然有著優(yōu)秀的出發(fā)點和相對完整的結(jié)構(gòu)，可比起日本的《搖擺少女》無疑還是過于稚嫩了些。

同樣是表現(xiàn)二次元題材，《閃光少女》導演也似乎有意識學習漫改真人電影的鏡頭運動，可比起美國的《歪小子斯科特》，視聽語言上還是顯得過于保守，缺乏新意。

但是《閃光少女》更重要的是展現(xiàn)了一個國產(chǎn)青春片的可能性。她讓我們看到在中國這片畸形的電影市場下，是仍然可以拍出「正常」的青春片的。

沒有撕逼，沒有墮胎，更重要的是沒有成人的虛偽和意淫，有的是青春中獨有的熱血，是拼盡全力的奔跑，是每一個平凡青春中不平凡的閃光時刻。

所以哪怕她相比最優(yōu)秀的那些美國、日本青春片來說相差甚遠，我仍然愿意支持她，支持這一份極其難得的「正常」。

愿每一個不一樣的孩子，都能成為閃光少女。

愿每一個有夢想的孩子，都能成為全力少年。

本文首發(fā)于動畫學術(shù)趴，作者馬小褂，未經(jīng)授權(quán)請勿轉(zhuǎn)載。

在說正題之前，先聽一段莫扎特歌劇《魔笛》（Die Zauberfl?te, 1791）夜后的經(jīng)典唱段“我心中燃燒著復仇的火焰”（"Der H?lle Rache kocht in meinem Herzen"）。據(jù)說夜后被認為是西洋歌劇花腔女高音技巧第二難的角色——第一難的花腔女高音角色是多尼采蒂（Gaetano Donizetti）歌劇《拉美摩爾的露琪亞》（Lucia di Lammermoor, 1835）里的露琪亞——。夜后這個角色的難度來源有二：快速的琶音，最高音為high F，音高太高了，非常難唱準；除此之外，《魔笛》是一部用德語演唱的歌劇，德語的發(fā)音方法與美聲的發(fā)聲方法相互不太適合（相對來說意大利語更適合美聲的發(fā)聲方法），唱慣了意大利語的歌劇演員在演出德語歌劇的時候都或多或少會感到嗓子不舒服。

《閃光少女》開場第一個在琴房里練長笛的女孩吹的是長笛“反串版”的“我心中燃燒著復仇的火焰”。影片后面還有一段“反串”，西樂和民樂斗琴的時候，有個彈豎琴的彈的是德彪西的《阿拉伯風格曲第一首》（Première Arabesque, 1888）。

有觀眾看完本片不太理解故事的核心矛盾：學西樂的有那么看不起學民樂的么？

答案是肯定的。作為一個從小被父母逼著學西樂的二把刀，我周圍一起學琴的孩子沒有一個不“鄙視”民樂的。我自己也“鄙視”學民樂的。

先來講個故事：中國著名作曲家吳祖強在文革期間，會同另外兩位作曲家王燕樵、劉德海合寫了琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》。所謂琵琶協(xié)奏曲指的是琵琶獨奏，西洋管弦樂隊伴奏。曲子寫好了，吳祖強找了琵琶演奏家和（可能是）中央交響樂團一起排練，第一次合練之后，初試民樂與西樂搭配的吳祖強心里沒底，找樂團的人問感想，得到的答復是：聽著挺好聽的，就是感覺有一股碎木頭音?！八槟绢^音”——這就是當年搞西樂的專業(yè)樂團對琵琶獨奏聲音的評價。

但是這里面有兩個概念要搞清：什么是“西樂”、什么是“民樂”？《閃光少女》講的西樂民樂之爭，并不是“外國的音樂”“中國的音樂”這么概括的概念，而是在歐洲興起、發(fā)展了500年的標準化樂隊音樂，與在中國的田間地頭興起、在中國的音樂手藝人群體間流傳了上千年、極大程度保留原生態(tài)屬性的民族樂器音樂之爭。

海頓

西洋音樂界普遍認為奧地利作曲家海頓（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）為“交響樂之父”。在海頓之前，西洋音樂處在巴洛克時期，這個時期是西洋音樂標準化的萌芽階段，當時的音樂家已經(jīng)開始有意識地把歐洲各國不同種類的樂器進行歸類、改良，并搭配成適合放在一起演奏的一組樂器，比如當時的小提琴已經(jīng)從12世紀的兩根琴弦（當時的名字叫拜占庭里拉Byzantine lyra，從中亞經(jīng)拜占庭帝國傳到歐洲的）、到16世紀初的三根弦，演變?yōu)楝F(xiàn)在普遍的四根弦。

拜占庭里拉

然而當時的樂隊音樂聽上去仍然比較原始，特別是樂器搭配比較自由，比如巴洛克時期代表人物巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》（Brandenburgische Konzerte, 1721），一共有六首，每首的配器數(shù)量和種類五花八門：

第一號：全部弦樂器另加一把高音小提琴，2支圓號，3支雙簧管，1支大管，通奏低音。

第二號：直笛，雙簧管，小提琴，1支高音小號，弦樂器，通奏低音。

第三號：3把小提琴，3把中提琴，3把大提琴，通奏低音（1把低音提琴和1架羽管鍵琴）。

第四號：1把小提琴，2支直笛，弦樂隊，通奏低音。

第五號：小提琴，長笛，羽管鍵琴，弦樂器，通奏低音。

第六號：2把中提琴，2把低音維奧爾琴，1把大提琴，通奏低音（1把低音提琴和1架羽管鍵琴）。

上面說的很多樂器可能大家都沒聽說過。高音小號在巴赫去世之后就從主流西洋音樂界消失了。

巴洛克時期之后是西洋音樂的維也納古典時期，海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特這幾個經(jīng)常在維也納活動的人物是這一時期的代表。從海頓開始，交響音樂的演出模式開始被標準化，巴洛克時期常用的樂器在海頓時期基本被改良到了定型的階段，適應了合奏的音響需要。海頓創(chuàng)作的交響音樂基本上由弦樂（第一、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管（長、短笛，單、雙簧管，大管）、銅管（圓號、小號）、打擊樂組成，這是西洋管弦樂隊標準化的開始，莫扎特的交響樂也基本沿襲了這個配置。

貝多芬將古典時期交響樂的模式發(fā)展到極致，在貝多芬的交響樂里出現(xiàn)了長號。在隨后的交響樂作品中，大號加入管弦樂隊大家庭，作為銅管的通奏低音成為了標準化樂隊的一部分。

西洋管弦樂隊標準化配置

古典時期之后，歐洲音樂界進入了浪漫時期，19世紀是浪漫時期最興盛的時期，該時期涌現(xiàn)出一大批著名古典音樂作曲家，《閃光少女》中徐璐暗戀的師兄在琴房彈奏鋼琴曲的作者肖邦、《阿拉伯風格曲》的作者德彪西、“野蜂飛舞”的作者尼古拉·里姆斯基-科薩科夫（Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov, 1844-1908，“野蜂飛舞”選自他的歌劇《撒旦王的故事》）都屬于這個時期。這個時期的管弦樂隊樂器已經(jīng)完全定型，有所改動的是演奏者數(shù)量，和少數(shù)為了適應個別曲風需要而臨時加進來的非標準化樂器，比如小約翰·施特勞斯《維也納森林的故事》里臨時加入作為獨奏的齊特琴（Zither）。

齊特琴

進入20世紀之后，古典音樂的發(fā)展開始走向多元化，電子合成器的運用越來越多，古典音樂和流行音樂的界限越來越模糊。然而作為古典音樂標準化的產(chǎn)物——西洋管弦樂隊的基本配置已經(jīng)固定下來了。也就是說，古典音樂的500年是音樂、樂器標準化的過程。在這個過程中，能被這個標準化系統(tǒng)吸納的就成為了交響樂隊的一部分，不能被吸納的就成為了歷史（比如巴赫時期的高音小號），或者只能進行獨奏（比如《維也納森林的故事》里的齊特琴）。

民樂的樂器在幾千年來也經(jīng)歷了不斷改良、不斷適應民族管弦樂隊合奏的過程，然而囿于各種原因，民族管弦樂隊的標準化程度和西洋管弦樂隊并不處在同一量級，根本不是同一級別的概念，所以其實二者沒什么好爭的。你覺得工業(yè)革命大機器流水線和小作坊驢拉石磨耕牛犁地有可能爭得起來嗎？我這么說倒是沒想打壓民樂，流水線有流水線的優(yōu)勢，小作坊能做出流水線做不出的特色產(chǎn)品；只是如果民樂真的要爭，適合跟它正面爭奪的也應該是齊特琴這種奧地利民族樂器，而不是一套高度標準化的樂隊。

盡管《閃光少女》把學西樂的孩子黑到夸張的程度，大多數(shù)學西樂的都不會這么過分，然而我覺得鮑鯨鯨把學西樂的鄙視學民樂的精髓抓得很準。片中鋼琴帥師兄說的“揚琴小打小鬧不是正經(jīng)樂器”，這些話我和小伙伴練琴的時候都說，而且是變著花樣地說。都是學音樂的，為什么學西樂的在學民樂的面前這么裝逼？我覺得原因有三：

大部分民樂樂器音量太小，回聲效果差。西洋樂器的一大特點就是回聲效果很好，弦樂器的音箱、管樂器的管道都能起到特別好的回聲效果。西洋音樂都很在意回聲，唱歌劇的不需要話筒就可以讓整個音樂廳的人聽清楚。民樂樂器回聲最大的就是揚琴，就這點音量根本比不上西洋樂器?？赡苡腥讼肽脝顓群腕戏瘩g我。我覺得嗩吶那個叫穿透力強，不叫音量大。笙太吵了，聽著有點煩。

中國民族樂器沒有低音聲部。中國的民族管弦樂團是需要大提琴、低音提琴作為通奏低音的，否則聲音聽上去非常飄，不厚實。因為大提琴、低音提琴回聲效果比民樂器更好，他們和民樂隊合奏的時候都要故意拉得弱一點。

最重要的一點：中國民族音樂沒有和聲。巴赫作為西洋音樂的“音樂之父”，最拿手的就是多聲部的復調(diào)音樂，西洋音樂的起源就是多聲部音樂，以單一旋律為主的主調(diào)音樂是后來才發(fā)展起來的。中國的絕大多數(shù)民族音樂都沒有和聲，只有單一旋律，所以聽上去不如西洋音樂厚實、有層次感。前幾年侗族大歌被發(fā)現(xiàn)的時候，中國民族音樂界一片叫好，認為自己甩掉了西方人給我們扣的“中國民族音樂沒有和聲”的帽子。然而我不以為然，我覺得這種說法只是順應了“中國民族音樂不比歐洲的差”“侗族是中國多民族大家庭的一員”的雙重政治正確，非常牽強，實質(zhì)重于形式地說，中國大部分民族音樂沒有和聲。

可能上面這些看上去還是太像一個學西樂的在鄙視民樂。我個人覺得陳鋼、何占豪把民族音樂融入西洋音樂體裁的《梁?！罚蟪凶诘热税腰S河改編為鋼琴協(xié)奏曲，吳祖強創(chuàng)作琵琶協(xié)奏曲，丁善德等人的二泉映月，良宵，鮑元愷的炎黃風情，《閃光少女》中提到的李煥之的《春節(jié)序曲》（結(jié)果片子里錯誤地說成了《節(jié)日序曲》，《節(jié)日序曲》是施萬春創(chuàng)作的，也是西洋管弦音樂體裁的中國音樂作品），都是非常好的中西搭配的嘗試。所謂西樂和民樂本來就沒什么可爭的，不如像上面幾個前輩那樣取長補短，既豐富了西洋標準化音樂的曲庫，也借此宣傳了我們的民族音樂，一舉兩得。

P.S.片中學校西洋樂隊演奏莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲的時候配了一個指揮。實際上那個年代的協(xié)奏曲演出是沒有指揮的，獨奏家起到了指揮的作用，樂隊成員都根據(jù)獨奏家的動作掌握演奏進度。