看這部電影，我只花了一桶老壇酸菜牛肉面的錢。 是的，點(diǎn)映場的影院會(huì)員價(jià)只要3塊9。 出于一個(gè)觀眾的基本修養(yǎng)，我還是在影片結(jié)束后問自己：這電影能值回票價(jià)嗎？ 答案是：當(dāng)然！在我心里它至少值39！ 下面來談?wù)勎也惶?jīng)還算客觀的觀后感。 ———————————————————————————————————————————— 如果以國產(chǎn)青春電影的三寶準(zhǔn)則來看，《閃光少女》無疑是獨(dú)樹一幟了。沒有墮胎車禍難到老，沒有初吻早戀閨蜜撕逼，有的是“二次元 民樂”這兩個(gè)小眾領(lǐng)域的跨界沖擊，出人意料不乏驚喜。 不知道你們有沒有注意到，這兩年我們看到“二次元”的頻次越來越高了。一部分原因是很多有眼光的三次元壕們，發(fā)現(xiàn)年輕人才是撈金的主戰(zhàn)場，他們開始投資年輕人感興趣的二次元?jiǎng)?chuàng)業(yè)公司，動(dòng)畫、漫展、聲優(yōu)、COS、網(wǎng)游層出不窮。是的，二次元越來越主流了?！堕W光少女》這部電影的誕生，可以說是應(yīng)時(shí)應(yīng)景應(yīng)勢吧。它拓寬了青春電影的題材，單是這一點(diǎn)，就已經(jīng)是很不錯(cuò)的嘗試和創(chuàng)新。當(dāng)然，題材所給的驚喜有很大一部分是編劇的功勞。 編劇鮑鯨鯨(《失戀33天》《等風(fēng)來》編劇)不算高產(chǎn)，對于劇本節(jié)奏的拿捏和人物臺(tái)詞的把握倒是不錯(cuò)。比如《失戀33天》就是笑料頻出：“起來吃點(diǎn)東西吧，沒吃飯還那么沉，邪了門了”，“我們兩個(gè)人在一起，這叫互補(bǔ)，你懂嗎?行了，別置氣了，我去給你倒一杯夏日特飲-涼白開”，王小賤的賤樣兒很難讓人不喜歡。 《閃光少女》也是，女主(神經(jīng))和男主(油渣)的性格差異頗大，女主神經(jīng)大條敢愛敢恨還敢于為受欺凌的同學(xué)仗義出頭甚至和校長對峙禮堂，男主卑微怯懦存在感低一心一意當(dāng)女主的備胎儼然是犬系男友杰出代表。演員對白輕松逗趣，“你們這不叫樂隊(duì)吧？最多算個(gè)戲臺(tái)班子”“大神，我先獻(xiàn)上我的膝蓋”“你把我叫到這兒來，一定收了蚊子不少好處吧”，雖然這些對白沒能觸及我的笑點(diǎn)，但我真的聽到前排的倆大媽笑成了豬叫。你看，二次元X民樂的小眾題材電影不只是給年輕人看的，大媽也可以看得很開心。 劇本別太于正，演員別太鮮肉，導(dǎo)演別太黃磊，基本上一部電影就算沒有驚喜，也不會(huì)太差。 我承認(rèn)這部電影是有驚喜的，不是“ACG”“揚(yáng)琴”“編鐘”“古風(fēng)”這些能百度到的知識(shí)點(diǎn)，而在于它本質(zhì)上在給“小眾的熱愛，是不是就沒必要存在？”這道命題一個(gè)答案。 看個(gè)青春題材的電影都要思考人生，是有病還是閑的？大概都是。 故事設(shè)定在以西洋樂出名的學(xué)校，于是民樂就成了不受重視甚至被忽視被鄙視的小眾。而“奇裝異服”的二次元代表們，則成了這個(gè)學(xué)校的異類?！靶”姟焙汀爱愵悺?，都遭受著不公。彈鋼琴的帥哥(也沒多帥)學(xué)長嫌棄學(xué)揚(yáng)琴的女主，校長宣布新學(xué)期民樂班不再繼續(xù)招生，女主組建樂隊(duì)卻找不到場地排練，女二趾高氣昂地笑話女主的樂隊(duì)是戲臺(tái)班子，二次元樂隊(duì)古箏演奏者被父母訓(xùn)斥“你看看你穿的都是什么”...... 小眾，往往被區(qū)別于大眾，這就是讓人無奈的現(xiàn)實(shí)。大多數(shù)人是用右手寫字的，用左手寫字的人被稱為左撇子。大多數(shù)人畢業(yè)后不是工作就是升學(xué)，那些gap year的探索者被人說不知天高地厚。大多數(shù)人戀愛的對象是異性，于是喜歡男生的男生被劃分到了一個(gè)分不清褒貶的專屬群體gay?！吧贁?shù)派”所遭受的區(qū)別對待，真是太多了。 很高興這部電影讓“少數(shù)派”成功逆襲了，讓正在遭受不公平對待的“小眾”群體看到希望，看到故事的結(jié)局也有可能按照雞湯的套路水到渠成：西洋樂和民樂的較量中民樂贏了，于是那道礙眼的鐵門也拆了；民樂班又招新生了，文化局主任(陳奕迅)的女兒成了女主的師妹；2.5次元樂隊(duì)亮相公演，音樂會(huì)整個(gè)燃炸了；鐵打的備胎也是可以轉(zhuǎn)正的，男主油渣就在蚊子們的見證下表白成功了，盡管并沒有得到女主的香吻......至于二次元X民樂到底是怎么玩兒的，不如自己去影院感受吧。 愿再小眾的熱愛，都能閃光地存在。 PS：最后感謝《閃光少女》，讓我看到了一個(gè)發(fā)量驚人的陳奕迅。比心。

終于用愛奇藝vip看了閃光少女，太無聊所以分了幾次才看完。節(jié)奏差，風(fēng)格土，和二十年前的國產(chǎn)電視劇差不多，人物塑造很拙劣，也沒有像樣的細(xì)節(jié)，空洞，做作，情緒走向簡直比情節(jié)走向更生硬。因?yàn)楣?jié)奏差，所以小人物抬頭的勵(lì)志感無法get，甚至千指這種人物應(yīng)有的炫技高潮都沒出現(xiàn)過。 作為音樂為主題的電影，配樂居然很次，但斗樂的地方還是有少少激動(dòng)，鼻子發(fā)酸，這似乎挑動(dòng)了某種本能反應(yīng)（青春期的群架向往？），卻只持續(xù)了幾秒鐘。實(shí)際上，千指作為王牌出戰(zhàn)，對方忍不住回?fù)簦绻侨毡韭嫽蛘哂耙晞≈?，該是多熱血多中二的橋段啊，卻被這部電影處理得溫吞夾生。很多地方，樂音和奏樂的畫面有脫節(jié)感，奏樂的群演中則出現(xiàn)了完全不像學(xué)生的大姐，顯得粗制濫造。 有沒有優(yōu)點(diǎn)呢，幾乎沒有吧，也許某些二次元扮相還算養(yǎng)眼，但二次元和主旋律簡直是同歸于盡的組合，還不如只玩古風(fēng)，以免貪多嚼不爛。其實(shí)民樂怎么能跟西洋樂比呢，前者沒什么像樣的發(fā)展，后者已成體系，根本不在一個(gè)高度上，這是無論怎么意淫都改變不了的。 愛情部分難堪至極，女主的神態(tài)和姿勢都像足了大媽，在浪漫高峰的螢火蟲一幕更是丑出了新高度。 值得一提的是，這是幾乎所有大電影公號(hào)都交口稱贊的一部電影，卻未能挽回它的票房敗績，倒是從側(cè)面說明，微信公號(hào)的流量被嚴(yán)重高估了，那些10萬加能影響到的票房其實(shí)有限。

這兩天大家都在朋友圈看到這張照片了吧？所謂的《閃光少女》宣發(fā)團(tuán)隊(duì)集體下跪致歉。

說是致歉，說到底還是求排片、求票房。 什么時(shí)候下跪成了電影宣發(fā)的方式之一了？ 上次跪的電影是《百鳥朝鳳》，也是關(guān)于民樂。但《閃光少女》更重要的是青春??！編劇鮑鯨鯨好不容易找到民樂＋古風(fēng)這樣的二次元入口，巧妙進(jìn)入年輕人的世界。電影中的民樂也不再是傳統(tǒng)保守的演奏形式，變得熱血而酷炫。這一跪，真的把影片中少年們的青春、熱情、傲氣、天真、倔強(qiáng)……全都?xì)Я恕? 而且上次跪的是《百鳥朝鳳》義務(wù)宣發(fā)方負(fù)責(zé)人方勵(lì)，還算個(gè)人行為?；蛘咭部梢哉f是為已經(jīng)去世的導(dǎo)演吳天明而跪。但這次《閃光少女》宣發(fā)方讓幾個(gè)年輕員工跪是什么鬼？替死鬼嗎？ 只想問那幾個(gè)照片中下跪的年輕人（據(jù)說其實(shí)照片是P的）：你們看《閃光少女》了嗎？

如果看過這部電影，看到“千指大人”在校長面前站上座位，質(zhì)問說：“民樂招不到學(xué)生你們就不開班啦！那不是更沒有人學(xué)？這不是死循環(huán)嗎！” 看到“油渣”對學(xué)西洋樂的同學(xué)們說：“你們?nèi)鈱W(xué)習(xí)，跟別人說我們自己的音樂也很厲害，來學(xué)習(xí)你們的是因?yàn)橄矚g，這樣子不是更酷嗎？” 你們就絕不會(huì)輕易下跪！ 我還注意到，下跪的有一人手中拿的紙上寫著“片名我取的”。 騙子！ 因?yàn)榫驮谇靶┨?，在無錫專訪了《閃光少女》的編劇鮑鯨鯨和她老公、該片導(dǎo)演王冉，也問了大家都覺得不滿意的海報(bào)和片名。

鮑鯨鯨說片名是她取的，“寫劇本的時(shí)候就定了《閃光少女》這個(gè)名字，因?yàn)橐恢痹诼犠得珠盏摹堕W光少女》這首歌。”

上一次見鮑鯨鯨還是《等風(fēng)來》，她也是和導(dǎo)演滕華濤一起接受采訪。印象中她就是說話聲音很小，很容易受驚的樣子，感覺采訪聲音大了都能嚇著她，臉上是永恒的少女小鹿受驚的表情。 幾年后再見她，還是這樣滿滿的少女感。說話輕聲細(xì)語，讓人覺得要求她接受采訪都是一種為難。 專訪前，看到有人在為她補(bǔ)妝、整理妝容，以為是化妝師。結(jié)果對方把手里的東西一放，轉(zhuǎn)身也坐下來一起接受采訪，才發(fā)現(xiàn)正是她老公王冉。

兩個(gè)人的感情也是太好。鮑鯨鯨說：“我們的生活狀態(tài)（就是）每天看看漫畫，玩玩游戲，看看電影什么的，所以對二次元就……一直在其中，不用去了解。因?yàn)槿绻也涣私饪隙ú粫?huì)去寫嘛?！? 王冉說鮑鯨鯨創(chuàng)作劇本的時(shí)候，他就在一邊“學(xué)習(xí)”，“她寫一段我就朗讀一段，口氣跟她想的不一樣她就會(huì)立刻告訴我。這樣挺好的?！? 之前鮑鯨鯨寫過一部小說《我的蓋世英熊》，男主角的職業(yè)是酒店門童。王冉就去幫她體驗(yàn)生活，真去酒店當(dāng)了一段時(shí)間門童。

但這次不需要了，“因?yàn)槲冶旧砭褪菍W(xué)揚(yáng)琴的”。小時(shí)候家人覺得鮑鯨鯨應(yīng)該學(xué)習(xí)一門樂器，就去問少年宮的館長應(yīng)該學(xué)什么？館長說：“我們民樂隊(duì)缺個(gè)演奏揚(yáng)琴的，那你就學(xué)揚(yáng)琴吧！”家長也就同意了。 鮑鯨鯨說她家人心都挺大的，尤其是她媽媽?！堕W光少女》中在琴房吃東西那些橋段都是鮑鯨鯨上學(xué)時(shí)候真實(shí)發(fā)生的，“我中學(xué)經(jīng)常被處分，動(dòng)不動(dòng)就被處分，在琴房吃東西啊，藏飲料啊……然后老師老給家里打電話，說你孩子又怎么怎么樣了?！? 鮑鯨鯨的媽媽就問：“那要到被開除了嗎？” 老師說：“快了！” 媽媽：“那到開除了再跟我說吧！” 就把電話掛了。 電影中用飲水機(jī)煮火鍋是鮑鯨鯨看到報(bào)道有大學(xué)生這樣干，然后她就跟王冉“也煮了一次”。至于卷發(fā)棒烤肉，是“因?yàn)閵A頭發(fā)時(shí)候燙到過”。都是來源自生活。

鮑鯨鯨學(xué)揚(yáng)琴，“學(xué)到11歲考上了中央民族大學(xué)音樂學(xué)院附中，一直又學(xué)到17歲，去考了電影學(xué)院的文學(xué)系，之后就不學(xué)了。” 之后她開始做編劇。放棄揚(yáng)琴是因?yàn)樗X得自己音樂天賦不夠。雖然一旁的老公王冉表示，“她彈得已經(jīng)很好了！她彈的曲目都是十級(jí)曲目，雖然專業(yè)不分級(jí)，但彈的都是十級(jí)的曲目?！?/p>

但鮑鯨鯨以一個(gè)學(xué)琴多年的專業(yè)眼光看自己覺得“還差一點(diǎn)點(diǎn)，我自己也很清楚差的那一點(diǎn)點(diǎn)是什么。我有自己的師哥師姐，他們對音樂那個(gè)可以百分之百投入進(jìn)去的感染力是不一樣的?！? 她這次寫《閃光少女》，也是“想讓我?guī)煾?、師弟、師姐大家以后都能有舞臺(tái)。” 但電影中所謂弘揚(yáng)民樂的做法卻也并不令人反感，不空喊口號(hào)，不煽情，不苦情，不生硬，而是將民樂和現(xiàn)在年輕人喜歡的二次元文化結(jié)合在一起，找到了古風(fēng)這個(gè)很好的切入點(diǎn)。 “其實(shí)古風(fēng)已經(jīng)在B站上面有了很長很長一段時(shí)間了，我自己也是默認(rèn)的粉絲……確實(shí)古風(fēng)中民樂的貢獻(xiàn)是不容忽視的?！?/p>

所以哪怕是劉泳希這樣會(huì)彈奏民樂的，來演“千指大人”，進(jìn)組后也要“轉(zhuǎn)換到一個(gè)新的狀態(tài)，演奏片里的民樂?！?/p>

這部劇的年輕演員們，進(jìn)組后第一件事情都是集訓(xùn)：“讀劇本、器樂訓(xùn)練、形體訓(xùn)練、二次元普及……從發(fā)聲方式，到怎么站怎么走，幫他們進(jìn)入角色?！? 飾演男主角“油渣”的彭昱暢練習(xí)打鼓，“鼓錘都打斷了好幾根。”

電影中最大的沖突 來自學(xué)習(xí)民樂和學(xué)習(xí)西洋樂的同學(xué)之間的Battle。 鮑鯨鯨說：“因?yàn)槲疑钜矝]有經(jīng)歷過什么大的波折，后來翻以前的日記覺得以前還挺遺憾這件事的?！边@件事便是當(dāng)年學(xué)習(xí)民樂的自己沒有和學(xué)習(xí)西洋樂的那些同學(xué)一起玩，一起經(jīng)歷過一些事情。 “（現(xiàn)實(shí)中）西洋樂和民樂的分歧沒有這么火爆。但大家會(huì)有隔閡，就是西洋樂的和西洋樂的同學(xué)一起玩，民樂和民樂的同學(xué)一起玩，也確實(shí)存在著一種歧視鏈?！? 鮑鯨鯨在接受采訪時(shí)說，多年之后，她終于用一部電影的方式為當(dāng)年的自己小小地“復(fù)仇”。

電影中那些斗琴的場景，鮑鯨鯨寫誰先出場誰后出場……“我們的音樂總監(jiān)梁翹柏很給面子的，什么都沒改，給這個(gè)做了配器?！? 那首《權(quán)御天下》已經(jīng)是B站鎮(zhèn)站之歌，鮑鯨鯨將它寫進(jìn)劇本里，然后“梁（翹柏）老師幫我們重新編了下曲?！? 另一個(gè)參與《閃光少女》的音樂人陳奕迅是一個(gè)大“彩蛋”！

他是鮑鯨鯨的偶像。本來鮑鯨鯨寫完劇本，就覺得自己編劇的工作完成了，現(xiàn)場完全交給王冉，“她飛出去玩了?！钡愞妊竵砜痛翘?，她還是以編劇的身份來到現(xiàn)場。 “Eason老師有專門找我聊下他戲應(yīng)該往哪個(gè)方向演？Eason老師有兩個(gè)方向，一個(gè)是比較夸張的，一個(gè)是比較穩(wěn)重的。” 鮑鯨鯨跟他說：“從劇本來說可能更適合穩(wěn)重一點(diǎn)的?！庇谑亲罱K呈現(xiàn)出了現(xiàn)在這樣一本正經(jīng)搞笑的效果。 最近看的兩部好看的青春電影都是與音樂有關(guān)的。除了這部《閃光少女》，還有就是《哀樂女子天團(tuán)》。

在那部電影里，也是出現(xiàn)了音樂“歧視鏈”的對抗、爭斗與交融。 三個(gè)正兒八經(jīng)學(xué)音樂組樂隊(duì)的少女，為了掙錢，加入了一個(gè)喪葬公司，要和公司原本兩個(gè)民間野路子歌手合作在喪禮上唱歌。 一開始當(dāng)然是沒有辦法合作的，甚至在人家葬禮上大打出手。年輕人火氣大，但年輕人也沒什么是過不去的，易被感動(dòng)，且重情義。

后來開始合作，將一首《朋友別哭》改編得還挺感人。 電影中最動(dòng)人的一幕就是在一個(gè)長得帥氣的男生的葬禮上，有另一個(gè)男人被擋在靈堂外，帥男的媽媽讓那個(gè)男人走。然而一個(gè)年輕女孩走出來說：“阿姨，是我讓他來的?！? 當(dāng)女孩們在葬禮上的歌聲響起：“朋友別哭／雖然我這次走得很倉促／朋友別哭／你的痛我無法彌補(bǔ)／來生我們還要一起為夢去追逐／牽著我的手／一起走過漫長路……” 靈堂外的男生哭得泣不成聲。

《閃光少女》和《哀樂女子天團(tuán)》也都有自身的瑕疵，只能算是同類型電影中相對比較認(rèn)真和真誠的作品。 但青春可貴的不就是這一份赤誠嗎？ 因?yàn)?，?dāng)有一天開始變得圓滑，當(dāng)你不會(huì)再在權(quán)威面前勇敢站起來，不會(huì)再無視利益而唱出自己真實(shí)的聲音……當(dāng)你開始屈服，開始庸常，開始沉默，開始下跪…… 你的青春也就消失了。

最后，分享一下《閃光少女》導(dǎo)演王冉喜歡的青春片，他甚至記得他喜歡的每部青春片的年代和國家。 1980年美國《名揚(yáng)四?！?/p>

1985年美國《早餐俱樂部》

1986年美國《伴我同行》

2004年法國《放牛班的春天》

2006年意大利《聽見天堂》

（我們的小小花園，你要不要來轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)？）

相信無論是學(xué)動(dòng)畫、從事動(dòng)畫行業(yè)的業(yè)內(nèi)人士，還是單純熱愛動(dòng)畫、沉迷「二次元」的愛好者，大多數(shù)人都曾經(jīng)有類似的經(jīng)歷——

或許你是個(gè)小圈子里的大手，微博上發(fā)個(gè)圖動(dòng)輒成百上千轉(zhuǎn)，B站發(fā)的視頻被密集的彈幕所覆蓋。可當(dāng)你從圈子里回到現(xiàn)實(shí)，根本沒有人認(rèn)識(shí)你，你依舊與周圍格格不入，甚至，連家人也不理解你的世界，將你喜歡的東西看作是妖魔鬼怪。

或許你在網(wǎng)絡(luò)上只是個(gè)小透明，但好歹有一群志同道合的小伙伴，每天聊天吹水，互相賣對方安利，傾訴著各自對動(dòng)漫的熱愛之情?？僧?dāng)你脫離網(wǎng)絡(luò)，現(xiàn)實(shí)中的朋友沒有人會(huì)陪你聊那些你熱愛的東西，甚至，他們可能還會(huì)對動(dòng)漫冷嘲熱諷，認(rèn)為這種熱愛過于幼稚。

「你學(xué)這些有什么用，那玩意兒以后又不能當(dāng)飯吃?！?/p>

不僅僅是二次元，「有什么用」大概是每一個(gè)曾經(jīng)在某個(gè)冷門圈子里小有所長的青少年，都會(huì)被家人無數(shù)次過問的問題。

它希望將世界一切事物劃分為了有用之物和無用之物，徹底隔絕了對「無用之審美」的情操陶冶，其思想代表了成年人的功利主義與青少年時(shí)期的純粹熱愛之間的碰撞。

但是，即便你所熱愛的東西和整個(gè)世界都不一樣，看起來似乎「沒什么用」，它依然有存在的價(jià)值，因?yàn)樗茉炝四愕膫€(gè)人人格，也培養(yǎng)了你的生活情趣。

目前正在上映的電影中有一部叫作《閃光少女》，是目前國產(chǎn)保護(hù)月內(nèi)貓眼評分最高的一部，高達(dá)9.2分。然而，在國產(chǎn)青春片市場妖魔亂舞，各種頂著「大IP+小鮮肉」標(biāo)簽的粗制濫造作依然獲得上億票房的情況下，這部難得的國產(chǎn)青春片佳作卻票房慘淡，排片率低下，上映5天僅3000萬票房。

《閃光少女》講述了一個(gè)為了向喜歡的師哥證明揚(yáng)琴的少女陳驚，在組建民樂樂隊(duì)的過程中遇到了幾位二次元女孩。從互不了解到走進(jìn)對方的世界，陳驚和她們的「2.5次元」樂隊(duì)能否改變民樂被冷落、誤解的現(xiàn)狀？這些他人眼中的另類，又能否走出自己的路？

她大聲喊出了自己的答案：不一樣，也能閃光。

很多人說《閃光少女》是個(gè)壞名字，我不能同意。

片名其實(shí)已經(jīng)很好的囊括了片子的氣質(zhì)：不想留下任何遺憾的少女們（和一個(gè)少男），痛痛快快的活在當(dāng)下，只為那瞬間的閃耀而耗盡全力，肆意揮灑青春的汗水。

《閃光少女》這個(gè)名字其實(shí)借鑒自東京事變的同名歌曲，本身就是JPOP名曲。其實(shí)私心一直覺得這個(gè)名字和另一首無限開關(guān)的JPOP名曲《全力少年》有異曲同工之妙，都是我曾經(jīng)無限循環(huán)的歌曲。單看名字就能讓我這種老胳膊老腿的大叔再一次產(chǎn)生全力奔跑、全力閃耀的沖動(dòng)，這種名字怎么會(huì)是爛名字呢！！（摔！?。?/p>

點(diǎn)擊收聽閃光少女東京事変-スポーツ

蘋果女王賽高！

但不可否認(rèn)的是，《閃光少女》的海報(bào)和預(yù)告實(shí)在是大失水準(zhǔn)?？垂夂?bào)還以為會(huì)是穿著好似《巴拉拉小魔仙》、《舞法天女》的山寨風(fēng)天雷劇，也讓很多影迷敬而遠(yuǎn)之。

感受一下這片最初宣傳海報(bào)的風(fēng)格……真的尬出天際了

由于「二次元」近期被資本炒得火熱，「二次元」也變成了一個(gè)大框，什么東西都在往里面裝。因?yàn)橹挥邪迅拍畛创?，那些以二次元為受眾的?chuàng)業(yè)公司才能更方便融到資。于是，無論你來自動(dòng)畫圈，游戲圈，還是LO圈，COS圈，哪怕有些圈子之間實(shí)際上聯(lián)系并沒有那么大，大家還是都被叫成了「二次元」。甚至有些毫不沾邊的東西也被強(qiáng)行劃到二次元范疇內(nèi)，這也導(dǎo)致了很多人對這一概念的反感。在這樣的前提下，出一部講述二次元的青春片，很容易被人誤認(rèn)為是強(qiáng)行蹭熱點(diǎn)。

可我想為《閃光少女》作辯解，它真的不是這樣一部電影。資深的二次元們很容易看到有關(guān)二次元的部分充滿瑕疵，也難免有單純貼標(biāo)簽的嫌疑——

比如說，片中502宿舍的裝飾過于浮夸，而且她們的日常穿著也過于夸張，實(shí)際上很少有人平時(shí)上課也穿LO裝和COS服；

比如說，片中對古風(fēng)的常識(shí)不足，為了凸顯古風(fēng)的正當(dāng)性硬扯上《中國通史》和古代樂器變遷，有些強(qiáng)行拔高的意思，實(shí)際上古風(fēng)的正面意義更多在于發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)樂器而非研究歷史和繼承古樂；

又比如說，漫展上的偶像宅跑到音樂廳給民樂打CALL，強(qiáng)行把幾個(gè)交集很小的圈子湊到一起，也是讓人尷尬的一點(diǎn)。

我也就片中的相關(guān)部分是否能被二次元接受這一問題，在自己微博上專門做了一個(gè)小調(diào)查。結(jié)果，即使很多人會(huì)對其中二次元部分覺得尷尬，也依然對這個(gè)片子抱有好感。

我想問題的關(guān)鍵在于，鮑鯨鯨的劇本有一種真誠的氣質(zhì)。

大多數(shù)國產(chǎn)青春片，無非是兩個(gè)套路。

一種把青春的迷茫和苦痛單獨(dú)抽出來刻意強(qiáng)調(diào)，打架、做愛、墮胎、撕逼，以非常過激的方式撕開青春期的傷痕。他們有意展現(xiàn)青春的殘酷，卻又將其僅僅當(dāng)作一種噱頭而并未觸碰其本質(zhì)。他們或巧妙的利用了青少年對青春的不安和對成熟的渴望，或迎合青春期有意放縱而又充滿躊躇的心態(tài)，毫不負(fù)責(zé)將他們推向虛構(gòu)出的浮華。他們，只是對日式「太陽族電影」的拙劣模仿。

另一種，則是青春逝去之后的懷舊敘述。影片是以成年人視角出發(fā)的，也是拍給成年人看的。然而，大多數(shù)此類青春片為了引發(fā)成年人共鳴，會(huì)淪為大肆堆砌時(shí)代符號(hào)的產(chǎn)物。甚至，他們可能來自成年人青春不再的吁嘆，可能來自酒桌上吹噓青春往事的談資，更可能只是中年大叔企圖重走青春、滿腦子荷爾蒙的意淫。

但《閃光少女》不是這樣的青春片。她講訴青春的迷茫，卻并不是血淋淋的撕開傷口，而是溫柔將其撫平。她也講訴青春期的愛戀，但并沒有愛得撕心裂肺，而僅是淺嘗輒止，只是每一段平凡青春里微不足道的小心思。

更重要的是，她還講述了青春里珍貴的友誼，成長和活力。青春是拿飲水機(jī)涮火鍋的小機(jī)智，青春是暗中頂撞老師的小叛逆，青春是打架后沒心沒肺的握手言歡，青春也是低落時(shí)和你站在一起的伙伴。青春是挫敗后的躊躇和迷茫，青春更是每一次竭盡全力的閃光。

她沒有成年人居高臨下式的虛偽和傲慢，也不是猥瑣中年人回望青春時(shí)的意淫產(chǎn)物，而是真真切切的，真正發(fā)生著的青春。這是目前國內(nèi)青春片最難得可貴的品質(zhì)。

至于片中的二次元部分，我無法確定鮑鯨鯨對二次元描述失實(shí)的原因?；蛟S是為了加強(qiáng)戲劇張力，或許是為了還原主流視野下被妖魔化的二次元，又或許是因?yàn)槿ν馊丝慈?nèi)，有些霧里看花，更可能是三者皆有。

但拋開二次元這一層外皮來說，《閃光少女》的故事核心其實(shí)在于每個(gè)不一樣的人都應(yīng)該被得到尊重，有擁有閃光的權(quán)力。二次元只是一個(gè)切入點(diǎn)罷了。

在這個(gè)核心的基礎(chǔ)上，雖然鮑鯨鯨筆下的二次元過于夸張，但她并沒有像目前眾多的「二次元綜藝」節(jié)目那樣以獵奇的心態(tài)去展現(xiàn)二次元，而是平等的注視著二次元。

有一些尷尬，有一些不合群，有些行為讓人無法理解，但有自己熱愛并堅(jiān)持的東西，刨開「生人勿近」的冷漠外表下依然飽含著青春特有的親切與熱情——無論是不是二次元，這都是青春共通的閃光點(diǎn)。鮑鯨鯨找到了這個(gè)點(diǎn)。

所以盡管女主角陳驚對二次元充滿誤解，可她在實(shí)際接觸過真實(shí)的二次元后，能夠抱著互相尊重的平等態(tài)度和她們交朋友。當(dāng)陳驚解救了被人欺凌的自閉少女時(shí)，說出「每個(gè)人都有自己想要珍惜的東西，這事兒好笑嗎」時(shí)，才真正走進(jìn)了片中二次元們的內(nèi)心，正式與二次元們達(dá)成和解。

就在陳驚挺身而出的那一刻，我覺得自己也與鮑鯨鯨達(dá)成了和解。

盡管鮑鯨鯨筆下的二次元笑話百出，一開場時(shí)讓我特別尷尬，但就好像與朋友相處一般，只要互相了解之后，仍然會(huì)發(fā)現(xiàn)對方身上的閃光點(diǎn)。其實(shí)二次元和非二次元沒什么不同，朋友之間并不需要一定要對彼此的興趣愛好都了如指掌，因?yàn)闊o知而鬧出的笑話并不是什么大不了的事情，只要大家是平等的，能夠互相尊重就好。

在市場上充斥著對二次元的獵奇消費(fèi)心態(tài)時(shí)，在我們真正出現(xiàn)一部屬于二次元自己的電影之前，我覺得《閃光少女》是非常重要的一步。

按照慣例，每次夸完之后又要到挑刺的時(shí)候了。

前方劇透警告

《閃光少女》立意可以說是當(dāng)前國產(chǎn)青春片中的一股清流，劇本結(jié)構(gòu)雖俗套但也相當(dāng)工整，不過仍然存在著諸多不足。

首先是王道少女漫類型的劇本，男女主雖然立住了，但女主的配角伙伴們還是蒼白了不少，尤其是使用琵琶和中阮的貝貝、塔塔。需知對于青春片而言，配角的鮮活程度能夠側(cè)面加強(qiáng)觀眾對女主的移情，也能更讓觀眾對故事中的世界產(chǎn)生代入感。想想《花牌情緣》中的肉包君、桌子君和小奏，正因?yàn)檫@些配角立起來了，才能更凸顯千早對友情的重視，團(tuán)隊(duì)的力量才更有說服力。

真人電影版《花牌情緣》中大量縮減了劇情，但主要配角仍然立得住

這也是由于劇本中文戲過多偏向男女主（尤其是開篇略有些冗長了），而群戲中又缺乏女主與配角的互動(dòng)所造成的。青春片中共同奮斗的小團(tuán)隊(duì)，最重要的是那些細(xì)節(jié)里的小互動(dòng)，比如生活中一次無聊瑣碎的交談，比如演奏過程中一個(gè)肯定的眼神。

在劇本不能夠給配角充分戲份的情況下，通過加強(qiáng)一些細(xì)節(jié)來讓觀眾在腦海中自行組成形象是更有效的辦法。但劇本對502宿舍眾人的喜好并未做出清晰的設(shè)定，而是傾向于將二次元屬性整個(gè)一籮筐的往她們身上加，怎么方便怎么來。千指大人和櫻仔要好很多，前者喜歡《黑執(zhí)事》，后者喜歡萌系動(dòng)畫，但貝貝、塔塔被塑造得如同紙面人一般，除了LO娘的標(biāo)簽，幾乎沒留下什么印象。

然后另一個(gè)問題，是高潮的錯(cuò)位。影片的最大高潮來自于西洋樂和民樂大戰(zhàn)那一場，在主角經(jīng)歷了漫長的黑暗時(shí)刻后，觀眾壓抑許久的情緒在那一場戲得到充分釋放。然而，這場戲?qū)嶋H上已經(jīng)解決了女主所有的困境，并且突然將視角從女主轉(zhuǎn)移到男主身上，此時(shí)唯一懸置的問題變成了男主對女主的感情。結(jié)果是，如果單純將最后一場戲視為高潮的話，那么它缺乏高潮前的壓抑，劇本的情緒線在這里顯得有些平了；可如果從男主視角考慮情感線的補(bǔ)完，那這場戲又和前后兩場有些割裂，缺少男女主的互動(dòng)。

最后，也提一下被眾多西洋樂學(xué)生所詬病的一點(diǎn)：過于夸張化西洋樂與民樂的沖突。我倒是覺得片子本身的氣質(zhì)，是適合夸張化沖突來引出故事的，完全按照現(xiàn)實(shí)中來未免無趣。但劇本確實(shí)在主題深度上沒把握好——即使片中有借陳奕迅之口說出「音樂是無國界的」，片中的西洋樂學(xué)生也與民樂學(xué)生達(dá)成了和解，可是，西洋樂和民樂本身，并沒有達(dá)成和解。這恐怕是西洋樂學(xué)生有所不滿的更深層次原因。

片中是有機(jī)會(huì)做到這一點(diǎn)的，只要在最后一場戲上，多做一些西洋樂和民樂如何融合的過程即可——按最俗套、卻也最有效的方式，我原以為最后一場戲會(huì)是西洋樂系和民樂系的同臺(tái)合作，然而劇本并沒有這樣選擇?；蛟S片中是有心做這樣一些嘗試的，比如貝貝、塔塔在最后的演奏時(shí)換上了吉他和貝斯，可是之前毫無交代，顯得突兀了一些，也缺乏足夠的說服力能夠表明她們在嘗試融合西洋樂和民樂。如果從貝貝、塔塔出發(fā)多介紹一些她們對吉他、貝斯的掌握和對西洋樂的了解，整個(gè)故事會(huì)立得住許多。

說完了鮑鯨鯨編劇的問題，再說王冉的導(dǎo)演。鮑鯨鯨的劇本細(xì)節(jié)上哪怕有再多問題，最起碼是靈氣十足的，臺(tái)詞也相當(dāng)出色；但是王冉的導(dǎo)演，真的無時(shí)不刻流露出一股粗糙的「網(wǎng)大」氣息。

首先是過于生硬的轉(zhuǎn)場。影片中有太多的這樣的例子：在上一個(gè)場景起音樂烘托情緒，然后最后一個(gè)鏡頭音樂快速淡出，接著是下一個(gè)場景的定場鏡頭。且不說全片大量采用同樣的轉(zhuǎn)場方式過于單調(diào)，哪怕完全不懂視聽語言的人也很容易感受到影片中轉(zhuǎn)場時(shí)情緒的跳躍——觀眾還在感動(dòng)上一場戲呢，你怎么就直接切了？！

然后是過于單調(diào)的場面調(diào)度和剪輯。坦白說，《閃光少女》的場面調(diào)度和剪輯是接近網(wǎng)劇平均水準(zhǔn)的，相比院線標(biāo)準(zhǔn)要相差甚遠(yuǎn)。在《閃光少女》中，單個(gè)鏡頭里的完整表演很少，多半依靠剪輯來完成。如何通過鏡頭的構(gòu)圖，如何通過角色的走位，如何依靠視線匹配剪輯來敘事，片子里展現(xiàn)的很少。

甚至三場演奏的戲，永遠(yuǎn)是一塵不變的大特寫快速剪輯，而且尤其愛用傾斜不穩(wěn)定的構(gòu)圖來加強(qiáng)視覺刺激。這么拍燃戲在漫改真人電影里尤其多，可是過猶不及，三場戲拍得差不多是很容易審美疲勞的。就像那句話說的好，沒有武林高手動(dòng)不動(dòng)掏刀子，刀子掏多了大家都知道那是用來削蘋果的。缺錢可能是一方面，更重要的恐怕是導(dǎo)演對復(fù)雜的場面調(diào)度無法掌握，而采取了更省事的做法罷了。

最后，可能也是最重要的，反而不是技術(shù)上的。我深刻覺得導(dǎo)演缺乏了少女力，在表現(xiàn)熱血的部分竭盡全力，但在如何抒情上卻有些敷衍。如何用鏡頭去表現(xiàn)水面下那些無法用言語表達(dá)的情感，是每一個(gè)拍文戲的導(dǎo)演最需要學(xué)習(xí)的。如果鏡頭里沒有情感的積淀，單純靠劇本上去鋪墊，在真正爆發(fā)的那一刻，力度會(huì)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。真正好的電影，哪怕劇本已經(jīng)了如指掌了，可每一次都能從鏡頭中體會(huì)到新的感悟。

說實(shí)話，要不是考慮到這是兩口子，我都建議鮑鯨鯨換個(gè)導(dǎo)演合作了——可是導(dǎo)演能隨便換，老公不是隨便換的啊！而且，會(huì)喜歡《閃光少女》這種閃耀著少女心故事的觀眾，誰不希望幕后主創(chuàng)也是對神雕俠侶天作之合？

只能說，導(dǎo)演啊，請你爭口氣啊，好好補(bǔ)充一下少女力，要拍出更加配得上劇本的片子?。?/p>

《閃光少女》不是一部完美的片子。

同樣是音樂題材青春片，《閃光少女》劇本雖然有著優(yōu)秀的出發(fā)點(diǎn)和相對完整的結(jié)構(gòu)，可比起日本的《搖擺少女》無疑還是過于稚嫩了些。

同樣是表現(xiàn)二次元題材，《閃光少女》導(dǎo)演也似乎有意識(shí)學(xué)習(xí)漫改真人電影的鏡頭運(yùn)動(dòng)，可比起美國的《歪小子斯科特》，視聽語言上還是顯得過于保守，缺乏新意。

但是《閃光少女》更重要的是展現(xiàn)了一個(gè)國產(chǎn)青春片的可能性。她讓我們看到在中國這片畸形的電影市場下，是仍然可以拍出「正?！沟那啻浩摹?/span>

沒有撕逼，沒有墮胎，更重要的是沒有成人的虛偽和意淫，有的是青春中獨(dú)有的熱血，是拼盡全力的奔跑，是每一個(gè)平凡青春中不平凡的閃光時(shí)刻。

所以哪怕她相比最優(yōu)秀的那些美國、日本青春片來說相差甚遠(yuǎn)，我仍然愿意支持她，支持這一份極其難得的「正常」。

愿每一個(gè)不一樣的孩子，都能成為閃光少女。

愿每一個(gè)有夢想的孩子，都能成為全力少年。

本文首發(fā)于動(dòng)畫學(xué)術(shù)趴，作者馬小褂，未經(jīng)授權(quán)請勿轉(zhuǎn)載。

在說正題之前，先聽一段莫扎特歌劇《魔笛》（Die Zauberfl?te, 1791）夜后的經(jīng)典唱段“我心中燃燒著復(fù)仇的火焰”（"Der H?lle Rache kocht in meinem Herzen"）。據(jù)說夜后被認(rèn)為是西洋歌劇花腔女高音技巧第二難的角色——第一難的花腔女高音角色是多尼采蒂（Gaetano Donizetti）歌劇《拉美摩爾的露琪亞》（Lucia di Lammermoor, 1835）里的露琪亞——。夜后這個(gè)角色的難度來源有二：快速的琶音，最高音為high F，音高太高了，非常難唱準(zhǔn)；除此之外，《魔笛》是一部用德語演唱的歌劇，德語的發(fā)音方法與美聲的發(fā)聲方法相互不太適合（相對來說意大利語更適合美聲的發(fā)聲方法），唱慣了意大利語的歌劇演員在演出德語歌劇的時(shí)候都或多或少會(huì)感到嗓子不舒服。

《閃光少女》開場第一個(gè)在琴房里練長笛的女孩吹的是長笛“反串版”的“我心中燃燒著復(fù)仇的火焰”。影片后面還有一段“反串”，西樂和民樂斗琴的時(shí)候，有個(gè)彈豎琴的彈的是德彪西的《阿拉伯風(fēng)格曲第一首》（Première Arabesque, 1888）。

有觀眾看完本片不太理解故事的核心矛盾：學(xué)西樂的有那么看不起學(xué)民樂的么？

答案是肯定的。作為一個(gè)從小被父母逼著學(xué)西樂的二把刀，我周圍一起學(xué)琴的孩子沒有一個(gè)不“鄙視”民樂的。我自己也“鄙視”學(xué)民樂的。

先來講個(gè)故事：中國著名作曲家吳祖強(qiáng)在文革期間，會(huì)同另外兩位作曲家王燕樵、劉德海合寫了琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》。所謂琵琶協(xié)奏曲指的是琵琶獨(dú)奏，西洋管弦樂隊(duì)伴奏。曲子寫好了，吳祖強(qiáng)找了琵琶演奏家和（可能是）中央交響樂團(tuán)一起排練，第一次合練之后，初試民樂與西樂搭配的吳祖強(qiáng)心里沒底，找樂團(tuán)的人問感想，得到的答復(fù)是：聽著挺好聽的，就是感覺有一股碎木頭音?！八槟绢^音”——這就是當(dāng)年搞西樂的專業(yè)樂團(tuán)對琵琶獨(dú)奏聲音的評價(jià)。

但是這里面有兩個(gè)概念要搞清：什么是“西樂”、什么是“民樂”？《閃光少女》講的西樂民樂之爭，并不是“外國的音樂”“中國的音樂”這么概括的概念，而是在歐洲興起、發(fā)展了500年的標(biāo)準(zhǔn)化樂隊(duì)音樂，與在中國的田間地頭興起、在中國的音樂手藝人群體間流傳了上千年、極大程度保留原生態(tài)屬性的民族樂器音樂之爭。

海頓

西洋音樂界普遍認(rèn)為奧地利作曲家海頓（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）為“交響樂之父”。在海頓之前，西洋音樂處在巴洛克時(shí)期，這個(gè)時(shí)期是西洋音樂標(biāo)準(zhǔn)化的萌芽階段，當(dāng)時(shí)的音樂家已經(jīng)開始有意識(shí)地把歐洲各國不同種類的樂器進(jìn)行歸類、改良，并搭配成適合放在一起演奏的一組樂器，比如當(dāng)時(shí)的小提琴已經(jīng)從12世紀(jì)的兩根琴弦（當(dāng)時(shí)的名字叫拜占庭里拉Byzantine lyra，從中亞經(jīng)拜占庭帝國傳到歐洲的）、到16世紀(jì)初的三根弦，演變?yōu)楝F(xiàn)在普遍的四根弦。

拜占庭里拉

然而當(dāng)時(shí)的樂隊(duì)音樂聽上去仍然比較原始，特別是樂器搭配比較自由，比如巴洛克時(shí)期代表人物巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》（Brandenburgische Konzerte, 1721），一共有六首，每首的配器數(shù)量和種類五花八門：

第一號(hào)：全部弦樂器另加一把高音小提琴，2支圓號(hào)，3支雙簧管，1支大管，通奏低音。

第二號(hào)：直笛，雙簧管，小提琴，1支高音小號(hào)，弦樂器，通奏低音。

第三號(hào)：3把小提琴，3把中提琴，3把大提琴，通奏低音（1把低音提琴和1架羽管鍵琴）。

第四號(hào)：1把小提琴，2支直笛，弦樂隊(duì)，通奏低音。

第五號(hào)：小提琴，長笛，羽管鍵琴，弦樂器，通奏低音。

第六號(hào)：2把中提琴，2把低音維奧爾琴，1把大提琴，通奏低音（1把低音提琴和1架羽管鍵琴）。

上面說的很多樂器可能大家都沒聽說過。高音小號(hào)在巴赫去世之后就從主流西洋音樂界消失了。

巴洛克時(shí)期之后是西洋音樂的維也納古典時(shí)期，海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特這幾個(gè)經(jīng)常在維也納活動(dòng)的人物是這一時(shí)期的代表。從海頓開始，交響音樂的演出模式開始被標(biāo)準(zhǔn)化，巴洛克時(shí)期常用的樂器在海頓時(shí)期基本被改良到了定型的階段，適應(yīng)了合奏的音響需要。海頓創(chuàng)作的交響音樂基本上由弦樂（第一、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管（長、短笛，單、雙簧管，大管）、銅管（圓號(hào)、小號(hào)）、打擊樂組成，這是西洋管弦樂隊(duì)標(biāo)準(zhǔn)化的開始，莫扎特的交響樂也基本沿襲了這個(gè)配置。

貝多芬將古典時(shí)期交響樂的模式發(fā)展到極致，在貝多芬的交響樂里出現(xiàn)了長號(hào)。在隨后的交響樂作品中，大號(hào)加入管弦樂隊(duì)大家庭，作為銅管的通奏低音成為了標(biāo)準(zhǔn)化樂隊(duì)的一部分。

西洋管弦樂隊(duì)標(biāo)準(zhǔn)化配置

古典時(shí)期之后，歐洲音樂界進(jìn)入了浪漫時(shí)期，19世紀(jì)是浪漫時(shí)期最興盛的時(shí)期，該時(shí)期涌現(xiàn)出一大批著名古典音樂作曲家，《閃光少女》中徐璐暗戀的師兄在琴房彈奏鋼琴曲的作者肖邦、《阿拉伯風(fēng)格曲》的作者德彪西、“野蜂飛舞”的作者尼古拉·里姆斯基-科薩科夫（Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov, 1844-1908，“野蜂飛舞”選自他的歌劇《撒旦王的故事》）都屬于這個(gè)時(shí)期。這個(gè)時(shí)期的管弦樂隊(duì)樂器已經(jīng)完全定型，有所改動(dòng)的是演奏者數(shù)量，和少數(shù)為了適應(yīng)個(gè)別曲風(fēng)需要而臨時(shí)加進(jìn)來的非標(biāo)準(zhǔn)化樂器，比如小約翰·施特勞斯《維也納森林的故事》里臨時(shí)加入作為獨(dú)奏的齊特琴（Zither）。

齊特琴

進(jìn)入20世紀(jì)之后，古典音樂的發(fā)展開始走向多元化，電子合成器的運(yùn)用越來越多，古典音樂和流行音樂的界限越來越模糊。然而作為古典音樂標(biāo)準(zhǔn)化的產(chǎn)物——西洋管弦樂隊(duì)的基本配置已經(jīng)固定下來了。也就是說，古典音樂的500年是音樂、樂器標(biāo)準(zhǔn)化的過程。在這個(gè)過程中，能被這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)化系統(tǒng)吸納的就成為了交響樂隊(duì)的一部分，不能被吸納的就成為了歷史（比如巴赫時(shí)期的高音小號(hào)），或者只能進(jìn)行獨(dú)奏（比如《維也納森林的故事》里的齊特琴）。

民樂的樂器在幾千年來也經(jīng)歷了不斷改良、不斷適應(yīng)民族管弦樂隊(duì)合奏的過程，然而囿于各種原因，民族管弦樂隊(duì)的標(biāo)準(zhǔn)化程度和西洋管弦樂隊(duì)并不處在同一量級(jí)，根本不是同一級(jí)別的概念，所以其實(shí)二者沒什么好爭的。你覺得工業(yè)革命大機(jī)器流水線和小作坊驢拉石磨耕牛犁地有可能爭得起來嗎？我這么說倒是沒想打壓民樂，流水線有流水線的優(yōu)勢，小作坊能做出流水線做不出的特色產(chǎn)品；只是如果民樂真的要爭，適合跟它正面爭奪的也應(yīng)該是齊特琴這種奧地利民族樂器，而不是一套高度標(biāo)準(zhǔn)化的樂隊(duì)。

盡管《閃光少女》把學(xué)西樂的孩子黑到夸張的程度，大多數(shù)學(xué)西樂的都不會(huì)這么過分，然而我覺得鮑鯨鯨把學(xué)西樂的鄙視學(xué)民樂的精髓抓得很準(zhǔn)。片中鋼琴帥師兄說的“揚(yáng)琴小打小鬧不是正經(jīng)樂器”，這些話我和小伙伴練琴的時(shí)候都說，而且是變著花樣地說。都是學(xué)音樂的，為什么學(xué)西樂的在學(xué)民樂的面前這么裝逼？我覺得原因有三：

大部分民樂樂器音量太小，回聲效果差。西洋樂器的一大特點(diǎn)就是回聲效果很好，弦樂器的音箱、管樂器的管道都能起到特別好的回聲效果。西洋音樂都很在意回聲，唱歌劇的不需要話筒就可以讓整個(gè)音樂廳的人聽清楚。民樂樂器回聲最大的就是揚(yáng)琴，就這點(diǎn)音量根本比不上西洋樂器。可能有人想拿嗩吶和笙反駁我。我覺得嗩吶那個(gè)叫穿透力強(qiáng)，不叫音量大。笙太吵了，聽著有點(diǎn)煩。

中國民族樂器沒有低音聲部。中國的民族管弦樂團(tuán)是需要大提琴、低音提琴作為通奏低音的，否則聲音聽上去非常飄，不厚實(shí)。因?yàn)榇筇崆?、低音提琴回聲效果比民樂器更好，他們和民樂?duì)合奏的時(shí)候都要故意拉得弱一點(diǎn)。

最重要的一點(diǎn)：中國民族音樂沒有和聲。巴赫作為西洋音樂的“音樂之父”，最拿手的就是多聲部的復(fù)調(diào)音樂，西洋音樂的起源就是多聲部音樂，以單一旋律為主的主調(diào)音樂是后來才發(fā)展起來的。中國的絕大多數(shù)民族音樂都沒有和聲，只有單一旋律，所以聽上去不如西洋音樂厚實(shí)、有層次感。前幾年侗族大歌被發(fā)現(xiàn)的時(shí)候，中國民族音樂界一片叫好，認(rèn)為自己甩掉了西方人給我們扣的“中國民族音樂沒有和聲”的帽子。然而我不以為然，我覺得這種說法只是順應(yīng)了“中國民族音樂不比歐洲的差”“侗族是中國多民族大家庭的一員”的雙重政治正確，非常牽強(qiáng)，實(shí)質(zhì)重于形式地說，中國大部分民族音樂沒有和聲。

可能上面這些看上去還是太像一個(gè)學(xué)西樂的在鄙視民樂。我個(gè)人覺得陳鋼、何占豪把民族音樂融入西洋音樂體裁的《梁?！?，殷承宗等人把黃河改編為鋼琴協(xié)奏曲，吳祖強(qiáng)創(chuàng)作琵琶協(xié)奏曲，丁善德等人的二泉映月，良宵，鮑元愷的炎黃風(fēng)情，《閃光少女》中提到的李煥之的《春節(jié)序曲》（結(jié)果片子里錯(cuò)誤地說成了《節(jié)日序曲》，《節(jié)日序曲》是施萬春創(chuàng)作的，也是西洋管弦音樂體裁的中國音樂作品），都是非常好的中西搭配的嘗試。所謂西樂和民樂本來就沒什么可爭的，不如像上面幾個(gè)前輩那樣取長補(bǔ)短，既豐富了西洋標(biāo)準(zhǔn)化音樂的曲庫，也借此宣傳了我們的民族音樂，一舉兩得。

P.S.片中學(xué)校西洋樂隊(duì)演奏莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲的時(shí)候配了一個(gè)指揮。實(shí)際上那個(gè)年代的協(xié)奏曲演出是沒有指揮的，獨(dú)奏家起到了指揮的作用，樂隊(duì)成員都根據(jù)獨(dú)奏家的動(dòng)作掌握演奏進(jìn)度。