是否喜歡這部電影，要看觀眾是否有迷影情結吧？

有些人看它就如歸于故里，能夠體會它的幽默感和精彩，有些人則不能。正如有些人真心喜歡《2049》，有些則不。

試片那天從影廳出來的時候同行的反應就兩極分化很明顯。有兩位中年男士抓住吳君如，圍繞鬼片橋段很興奮地問個不停；外圈，兩個入行不久小朋友在后面竊笑，還特意問我覺得這部片子怎么樣，想從我口中聽到差評。

道不同，好尷尬呀。

1、僵尸：天際朗月也不愿看

90年代初，VCD還沒流行之前，我爸在雙人床底下碼滿了錄像帶。其中一半香港槍戰(zhàn)，另一半好萊塢特效大片。

我學齡前還毛都不懂，但就特別癡迷其中一套《新僵尸先生》。整個沒有學上的夏天，打兩個小時魂斗羅雙截龍看一遍，吃午飯時再看一遍，午睡時搬個小板凳再看一遍，換錄影帶的手法比現在用機頂盒看智能電視熟練多了。童年的窗臺上，金魚缸里養(yǎng)的是樓旁小河里抓的鯽魚。

這部里吳君如是女主角，一位性感丑角……。我印象里她當年的顏值跟現在玲姐也差不多，不過翻劇照的時候還是嫩很多，胸部也還緊致有彈性。

重點是！她這時候好閃亮啊！自己是個法師，還睡了林正英！我的天哪，林正英，地表最強驅鬼師，安全感之王，獅子山下最犀利的人肉武器，快要被一身正氣化學閹割了的男人，卻被吳君如成功玷污！

滿臉膠原蛋白，當年才27歲

片中還有一場驅鬼，極犀利。煙霧繚繞的森林里，兩隊鬼怪相向而來。一方是血紅的鬼新娘，一方是慘白的鬼出殯，配合瑞典人聶安達《百鬼霧林》的神BGM，吳君如破棺而出。這段戲以其玄妙難言又恐怖凄厲，成為很多80后的童年回憶，可謂天才的神來之筆、僵尸片幽玄之美的巔峰。

除此之外，吳君如還演了《猛鬼霸王花》、《一眉道姑》、《猛鬼狐貍精》、《捉鬼有限公司》（有邱淑貞）、《猛鬼撞鬼》、《猛鬼大廈》、《捉鬼合家歡》 、《鬼媾人》（片中王晶和關之琳啪了）、《猛鬼旅行團》（僵尸公路片）、《一屋哨牙鬼》之類的鬼片一大堆。直到僵尸片基本消失，吳君如也才不到30歲。

如今吳君如52歲，往事如煙，港鬼年產量過百的黃金時代早已飄遠， 麥浚龍還專門拍《僵尸》蓋棺祭奠。這和港片夕陽沒關系，就是一個類型走到盡頭，越來越多的新的觀眾，忘了靈幻道長和暫時停止呼吸。

然而過去是過去了，一旦回望，天然契合，總有高光。《妖鈴鈴》里面的鬼片橋段有多好看，勝在太渾然天成，太自然，手藝太熟了。吳君如從影三十年，從多少條河的發(fā)源一直走到末路，僵尸類型是其中一條。更難得的是，近兩年的鬼片已經走到了日韓系嚴肅獵奇嚇人路線，還發(fā)展出了胡同鄉(xiāng)村怪談分支，《妖鈴鈴》重拾了“過氣”的喜劇+鬼片的開心套路，這種風格背后的意味，本身就已經非常溫暖。

而且那個姿態(tài)啊，真是美。別看訪談里吳君如說自己有多少磕碰糾結，為本片蓋一棟大樓造價多么昂貴，那都是其余的部分。你看片的時候能夠很清晰地感受到，鬼片段落一定是她拍得最自如、最快樂的?！凹t衣女鬼”、“電梯鬼婆”和“密室報數”這三段，精煉穩(wěn)定，滿滿干貨。30年的香港老油條信手采擷，輕松寫意丟過來，但她的目的不是嚇死你，就十成功力只出一角，欠欠地撩撩你就夠了，到嚇破邊緣再溫柔地哄回來，簡直伸縮自在的愛啊，完全被導演夫婦挑逗了……

至于后邊的喪尸圍城，中西合璧的戲碼其實《一眉道長》里也有據可尋。

人說紅線糯米今猶在，不見當年林正英。但吳君如也精彩不可替代。

不知不覺，吳君如沒演主角很久了。但她仍然活著，仍在創(chuàng)作，仍敢拍不叫好的驚悚喜劇類型，還有陳可辛加持，是影迷之幸。

2、租客：花花宇宙愛是永恒

《妖鈴鈴》被一部分人“只看演員表就知道是爛片/只看預告片就知道是爛片/看完了果然是爛片”，這事兒完全不意外。

畢竟是“群星云集的港產喜劇”吧，命該如此。

《七十二家房客》多經典啊，但也被詬病“楚原版不如王為一版好”，至于2010年曾志偉版《72家租客》，更被批為“劇情空洞無厘頭/熟臉無數但幾乎都沒派上用場/上不了臺面”。

連《歲月神偷》都被批“刻意煽情缺乏深度”，吳君如陳可辛算老幾。

這些“歌頌市民冷暖”的片子，在當下根本沒有立足之地啊——這一代有觀影習慣的城市青年，有幾個還會被鄰里之情打動？別說跟鄰居混熟了，跟真親戚都沒那么深厚感情吧？還有，幾個人愿意對身邊的陌生小孩溫柔？幾個人拒絕升職加薪一夜暴富買別墅？

更何況，養(yǎng)一大堆手下然后訓練他們扮喪尸，當一個這樣的萬惡地主好像還挺有意思的厚？干事業(yè)，賺大錢，上班時間全公司一起過足戲癮，片尾還收獲親情，沈騰竟成全片最大贏家。

所以鈴姐這種戲假情真的橋段，全建立在“市井人情”的基礎上?？上зF支素無共情力，所謂“市井”一轉眼就成了non-core function，對老人可以控煤，對病人可以控藥，對女主人可以放火，對閨蜜可以關門。

這時候跟我講風雨同舟苦樂共濟？確定不是刺激人嗎。

想讓壞人被抓，只需要拍個直播視頻網絡曝光他？確定不是你自己因糾眾干擾交通被帶走嗎。

這也是另一港片經典類型的沒落吧。

感覺見證歷史呢。

3、古惑仔： 叱吒風云亂世巨星

鈴姐在《妖鈴鈴》里不是租客，而是江湖兒女。這點又和吳鎮(zhèn)宇、方中信扮演的阿明、阿仁相似。

有江湖夜雨，又天真無邪。以前沒發(fā)現吳君如有這樣世故又天真的特征，可能她的喜劇形象太鬧了，不給人細想空間。但昨天提起來的時候有友鄰提醒，很多港人都這樣，同類還有余文樂，袁詠儀，不勝枚舉。

整棟大樓里的人，明明頂上已無遮頭片瓦，早就已經身在江湖，但有“萌貴坊”（或者直接叫蘭桂坊？）三個字一圍，就恍惚還在象牙塔里。像孫悟空給唐僧畫的圈兒，不出一切平安，出去了就回頭無路，八十一難。

阿明和阿仁基基的，吳鎮(zhèn)宇好帥。張譯初次挑戰(zhàn)喜劇很搶戲，但演多了正劇多少有點別扭，被兒子說話感動淚奔那段兒和全片節(jié)奏不對路。papi醬最精彩段落出現在片尾花絮——片尾有一打兒花絮，提前亮燈趕人的影院都是王八蛋。焦俊艷正常發(fā)揮，她反正一直都不錯。小月月和沈騰的戲太好了，票房大勢還能再擔幾年。

……

其實這幫傻兒子走上江湖我作為觀眾都感覺挺不放心的。

但是最傻的傻女鈴姐，都已經在江湖上漂了三十年了，現在跟陳可辛二人神雕俠侶一樣。踏遍青山人未老，繁星流動仍同路，她就一直是那么好，過得也不錯，這就是我看完《妖鈴鈴》感覺最治愈最開心的事了。

說電影之前，先說一個小故事。

在《妖鈴鈴》出電影海報的時候，講真大聰看完海報一點興趣都沒有。

既不對吳君如導演處女電影感冒，也不因為電影有Papi眼前一亮，更無所謂小岳岳在影片中是否唱五環(huán)有一毛錢感覺。

不過，讓大聰進電影的動力是源于在看其他電影的時候，前面放了《妖鈴鈴》的預告片，吳君如在電梯質問三位“僵尸”的那段，大聰笑出了鵝聲。

好吧，可能自己笑點比較低。

總之，大聰看《妖鈴鈴》，不是因為對電影報有多大期待，而是年底了，大聰想盡量多笑一笑。

都說現在是大數據時代，那這次大聰先給出個人對《妖鈴鈴》的直觀數據：

劇情：☆ 無感

導演功力：★★ 起碼故事說完整了，演員反應交代清楚了，劇情邏輯沒毛病，但不會再有更多認可了。

演員表演：★★☆ 張譯為整部電影表演多加半星。

搞笑程度：★★★ 勉強及格，大聰這次以一種很輕松的心情去看電影，盡量讓自己放聲笑。

綜合：★★☆此前首映禮上，陳可辛對《妖鈴鈴》，打了及格分。

陳可辛是對電影品質要求很嚴格的人，能給《妖鈴鈴》打出及格分實在難得。

但一想到這片子他是監(jiān)制，再加上導演是他老婆，這種裙帶關系，他給出及格的話，觀眾自然要打個折。

因此對于大聰來說，《妖鈴鈴》自然是在及格線之下的。

如果真的要用比喻來形容《妖鈴鈴》的誕生，應該就是開心麻花系列電影蒸蒸日上，于是開心麻花總經理劉洪濤找上了陳可辛，陳可辛把這美差交給了吳君如，讓自己老婆也嘗試過一把導演癮。

這不是大聰瞎猜的，是在《妖鈴鈴》首映發(fā)布會陳可辛自己陳述的。

只不過陳可辛謙虛地說自己十幾年沒拍喜劇了，生疏了，所以讓自己老婆來導演（神邏輯）。

無論如何，這部電影你們說圈錢也好，博大家一樂也罷，對于52歲的吳君如來說，出演過一百多部電影的她，重新當新人做導演，怎么說也是需要一點勇氣的。

先說《妖鈴鈴》最大的缺點，就是有很明顯的后期修改痕跡。

比如臺詞明明還在說，但是人物根本沒張嘴，并不是角色說粵語大聰看的是國語，而是根本嘴沒帶動的。

這種沒錢補拍，只能補錄聲音的后期調整，讓影片的質量直線下降。

整部影片的劇情，雖然加入了很多現在網絡流行的段子，但依然感覺到了中庸的八十年代港片敘事手法。

很多橋段，都讓大聰仿佛時空穿越到了三十年前。

比如影片后半段的反轉，以及對鈴姐的原諒，大家站成一排，大聲對鈴姐喊“怎么辦呀...”的時候，老舊的中庸港片港劇既視感十足。

但是《妖鈴鈴》只是拿到了懷舊的香港船票，登上的卻是現代的游艇。少了內核的港式船體，只有一些裝模作樣的懷舊手法，怎么看都覺得有些尷尬。

特別是拆遷樓盤的場景設計，以及沈騰地產商的集體尬舞。明里暗里都在致敬《功夫》，好聽點說是致敬，直接點就是沒創(chuàng)意。

影片還有很多這樣的橋段，熟悉的套路，似曾相識的段子，顯然《妖鈴鈴》覺得大聰笑點真的很低，但其實也沒有那么低。

關于演員表演，大聰上次在@機器之血已經提過，對于商業(yè)爽片，很難立起人物的表演，更別說是一部普通的商業(yè)娛樂片。

只能說，所有人表演都在線上，包括papi剛報到的新人，表演方面不功不過。

張譯在他飾演的人物上，則看出來明顯比其他人都用功許多，表演也更用心，他能在群演中再把人物的詮釋拔高三分，實屬不易，給張譯點贊！

當然了，就像《妖鈴鈴》首映禮的標語：“我們開心”發(fā)布會。

嗯，主創(chuàng)開心就好，至于觀眾，盡量做到也讓他們開心吧。

雖然影片劇情讓大聰很無感，但影片確實有些橋段，讓大聰樂個不停，比如電梯那段，比如小岳岳，沈騰的表演，其實都能單獨拿出來樂一樂。

有時候大聰想，不能總是用苛刻單一的眼光審視每一部電影，這樣反而顯得自己很無趣，不是每部電影都想讓自己走上精神升華的康莊大道。

畢竟，有些人是為了電影信仰而做導演（而且很有天賦）；有些人則天時地利有機會當導演，帶著學習的精神也嘗試了一回導演癮。

前者是陳可辛，后者是吳君如。

關注《大聰看電影》公眾號，不追求跑量，只研磨精品

這是一部非常奇怪的電影，真的不太好形容。為什么呢？說是港產喜劇吧，但里面的笑料都是內地的，又有開心麻花又有德云社。說是內地喜劇吧，但片中無處不在的香港電影惡搞橋段和噱頭，甚至故事也是許冠文、新藝城他們市井喜劇的諷刺feel。說是喜劇片吧，里面的驚悚橋段是真嚇人的；說是恐怖片吧，那些笑料和段子也是讓人笑的。

想了半天，《妖鈴鈴》其實可以這樣形容：來自香港的幕后班底，用港片市井喜劇的方式，拍了一部內地喜劇，又在喜劇的氛圍中最大限度的融入了驚悚元素的“完全融合體”。

陳可辛是不會坑媳婦的

《妖鈴鈴》之前曝光的預告片讓我看得很郁悶，亂七八糟的一副爛片向，但在那時我還是相信，電影正片絕不會是預告片那樣的模樣，因為我相信陳可辛。

上半年我在《喜歡你》那篇文章里就說過，陳可辛目前在內地是有兩大任務：

★其一，多元化。

利用自己多年的導演經驗，在內地用多元化的方式來拍攝不同題材的電影，這個被徐克稱之為“文化人”的導演，《武俠》《投名狀》《中國合伙人》《親愛的》等片類型駁雜，完全不見當年“清新范+文藝調”的UFO電影時期的市井喜劇風格。

★其二，授徒。

他監(jiān)制了不少電影，包括曾國祥的《七月與安生》，許宏宇的《喜歡你》。這兩部電影都有當年UFO電影那種感覺，是陳可辛將自己賴以成名的風格，傳授給了自己的徒弟，培養(yǎng)新人。

而這部《妖鈴鈴》則有點復雜，同樣是監(jiān)制，陳可辛這可不是授徒，而是家務事。其實看完《妖鈴鈴》之后，能感受到很強的吳君如風格，尤其是玲姐的人設，完全就是當年吳君如《霸王花》《一眉道姑》時期的傻大姐的范兒。而電影的故事，不就是邵氏《七十二家房客》、許冠文《天才與白癡》再加上新藝城《難兄難弟》的感覺嗎？

其實可以猜的到，《妖鈴鈴》是吳君如自己堅持要做的電影，因為她就是從那個時代過來的，但擔心自己搞不好，所以才拉來了陳可辛。對于這個故事體系，陳可辛自己也明白，電影是要面向內地觀眾的，舊時港產喜劇那一套根本玩不轉，所以拉來了開心麻花，再加上一個岳云鵬。

于是就呈現如今這樣的混合風格。

“驚喜劇”

在《妖鈴鈴》的首映式上，陳可辛說這片算是“驚喜劇”，還說要不是自己攔著，吳君如就把這部電影拍成恐怖片了。

所以，這部電影給人的感覺，就是吳君如玩得飛起，然后陳可辛在后面一直攔著，各方面都有所顧及，但整體上沒有失控，把這個看上去很容易跑偏的故事，調配的五味俱全

的確如此，《妖鈴鈴》別看整體上是屬于喜劇片，但里面的嚇人橋段一點也不含糊，開場就給觀眾來了一個下馬威，紅衣女鬼裂口女的場面，是典型的恐怖片橋段。但隨后馬上又進入到搞笑環(huán)節(jié)。

像是這種風格，我們在星爺的《回魂夜》中見過，追溯到更早，還是洪金寶那時候《鬼打鬼》《僵尸先生》為首的“靈幻功夫片”系列，其中就包括吳君如的《一眉道姑》和《老友鬼上身》等，但時間已經進入到90年代了。

一般而言，諸如這樣一驚一喜的風格是很難搞的，因為這樣的“冷熱交替”對于一部電影風格會產生割裂的影響，搞不好了恐怖不嚇人喜劇也不好笑，所以一般導演很少嘗試。但本片有陳可辛啊，這位嫻熟的調度和導演水準，把這兩處元素調和得非常得當，前一秒嚇人，隨后馬上搞笑，兩種風格和氛圍互不干涉，這是有意思的地方。

更重要的是，有了恐怖氛圍的襯托，隨之而來的喜劇效果，那是發(fā)自內心的笑啊。各位可以想象一下，當恐怖氛圍讓我們神經緊張到極點時，馬上一個笑點，頓時讓我們放松下來，這種大開大合的“一驚一喜”才是電影的特殊之處。

而且很有意思的是，本片恐怖風格，也有區(qū)分。前面是日系恐怖，裂口女的出現，是那種典型的心理恐懼；中段喪尸場面，有人說像《釜山行》，但其實是西方喬治?A?羅梅羅那種風格，《活死人之夜》的感覺；最后一段陰曹地府是我國民俗，不恐怖卻很有趣。

超快節(jié)奏

不過這樣一個故事和內容風格，涉及到了恐怖氣氛和釘子戶，在內地大環(huán)境下，所能表現的內容只能是點到為止了。我相信本片同樣在審查方面遭遇到一些問題，這樣的故事以及片子涉及到來自東西方的恐怖元素，也只能很淺顯的表現了。

所以《妖鈴鈴》選擇了一個不得已為之的方式，當故事和風格所要呈現的有所限制時，本片用了“加快節(jié)奏”的做法，一路狂飆到結尾。

電影的故事格局很小，其中要涉及到的戲劇化沖突又不少，但不能表現過多。而加快節(jié)奏的好處，就是讓這個故事戲劇沖突被“濃縮”，再加上恐怖氛圍與喜劇元素這么一調和，所謂“一快遮百丑”就是出來的。

裂口女、喪尸、陰曹地府，東西方恐怖元素，三教九流的群戲，就是圖個熱鬧。

其實《妖鈴鈴》的故事本源，是非常港式的。正如前文所言，這部電影整體融合了昔日香港電影最具風格化的喜劇模式。

港產喜劇大雜燴

一個強拆的故事，邪惡的開發(fā)商，形形色色的住戶，其實電影的故事起因有點類似邵氏時期楚原的《七十二家房客》，尤其是一棟樓內，“苦中作樂”的住戶們，與開發(fā)商斗智斗勇，都是當年經典舞臺劇《七十二家房客》的路子。但不同之處就在于鈴姐這個角色。

心懷鬼胎的鈴姐，故作姿態(tài)且見利忘義，幾乎就是許氏喜劇中許冠文各種主角的翻版?？蓞⒖?span style="font-weight: bold;">《天才與白癡》中的阿添，《半斤八兩》中的偵探黃若思，完全是一個模子里刻出來的。許冠文的市井喜劇，都是專注于小人物，角色大多數賊眉鼠眼、尖酸刻薄，用貼近現實和搞笑的方式來諷刺現狀，這是本片最初訴求。

所以本片是借用了《七十二家房客》的路子，用許氏喜劇的人設來完成故事主體，但本片的主題是許氏喜劇的市井諷刺，但風格不是，許氏喜劇是夸張人設的方式來貼近現實，而本片內容多于天馬行空，從某種程度上來看，更像是新藝城。

電影后半段“瞞天過海”的設定，像極了《難兄難弟》，后者石天等人整蠱王青的段落，與本片玲姐整蠱裝鬼二人組，乃至后來假扮閻王爺整蠱沈騰和岳云鵬的段落是一致的。

而且新藝城喜劇的風格，從《最佳拍檔》到《難兄難弟》再到《開心鬼》系列，內容都是極致的天馬行空，倒是與《妖鈴鈴》內容中大開大合的整蠱惡搞橋段相當，尤其是結尾另起爐灶式的合家歡，大家在原本的基礎上換了一種方式生活，典型的新藝城風格。

看見沒有，一會的功夫，從邵氏說到了許氏喜劇，又來到了新藝城，你以為這就完了，還沒有哦！

作為導演，吳君如還是讓本片具有她當年成名時分的感覺，就是女版“林正英”時期。尤其是本片第二個段落，玲姐反串女鬼去“嚇鬼”的橋段，就是當年洪金寶《人嚇人》的路子，這里將紙人變成老太婆，還有清朝僵尸。整體其身段，還是《一眉道姑》那種夸張扮丑的feel。

要知道，吳君如可是香港電影第一代“大笑姑婆”，本片的鈴姐，完全就是她剛出道時期的搞笑人設。尤其是大家呼喚“鈴姐”的時候，明明就是《一眉道姑》里的阿李。

所以，《妖鈴鈴》到底是什么風格，我也說不清，在我看來就是如上所說的，集合港產喜劇各種風格和橋段的混搭，我相信這是陳可辛的功勞。

這對于香港電影老粉絲來說，看這部電影是很親切很有情懷的。但就我來說，我就是香港電影粉絲，本片中除了各種熟悉的風格和橋段之外，容納于其中的笑料，卻是新鮮的。

內地喜劇元素與港式惡搞

這里的新鮮，指的是各種恐怖橋段，還有喜劇風格。沒錯，本片別看是各種香港喜劇的融合，但笑料卻是來自內地的。這里面開心麻花也好，還是德云社也好，都是很貼切融入到故事之中。

《妖鈴鈴》值得稱贊的一點，就是笑料的把控，無論是對白還是情節(jié)，很容易抓住觀眾的笑點，我相信這既不是監(jiān)制陳可辛的功勞也不是導演吳君如所為。而是內地的喜劇團隊。天南海北的一通插科打諢，不敢說很高明，但確實很搞笑，這一點就不容易。

這里就不再多談了，這些笑料是本片最大的亮點。岳云鵬、許君聰、張譯是最亮眼的角色。

除了一些大家都能get到的笑點之外，還有一些不易察覺的笑料，是對香港電影的惡搞，這倒是需要舉例的。

比如吳鎮(zhèn)宇與方中信這一對，惡搞了《古惑仔》與《無間道》，吳鎮(zhèn)宇秀逗的時候高呼“我是警察”的設定，到了后來才明白，他真的是一個警察，還是臥底。這一處笑點相信只有香港電影粉絲才能get到。

還有papi醬的造型，直接來自于吳宇森的《八彩林亞珍》，甚至她與潘斌龍的設定，就是后者電影中蕭芳芳與許冠英。

而在那段“比比誰更慘”的真情告白段落中，吳君如的故事，“家里人全死了就留我一個”，是來源于吳鎮(zhèn)宇的《朱麗葉與梁山伯》，其中吳鎮(zhèn)宇飾演的佐敦就說過這番話。這段內容本身不搞笑，搞笑是在于吳鎮(zhèn)宇就在旁邊坐著，而《朱麗葉與梁山伯》里也有吳君如，后者是個非常悲情的角色。這個噱頭放在這部電影里，這才是搞笑的地方啊。

還有張譯這個角色，來源于《回魂夜》，那個一心想要非禮女鬼的保安和到處配音的李力持。

所以說了，這就是陳可辛為什么拉開心麻花等內地班底“入伙”的原因，其實就是用港產喜劇的內涵，在呈現方式上更加內地化，否則如今的觀眾可能get不到笑點在哪里。就憑這一點，陳可辛還是很厲害，融合了這么多香港喜劇元素，再加上惡搞橋段和內地喜劇風格，整體一鍋亂燉，竟然調和到如今這個狀態(tài)，盡管有著施展不開的問題，但能搞成如今樣子，真的很了不起。

就這個故事？一般人真玩不轉的。

我們一般怎么定義喜劇片？百科上是這樣說的：喜劇片指以笑激發(fā)觀眾愛憎的影片。常用不同含義的笑聲，鞭笞社會上一切丑惡落后現象，歌頌現實生活中美好進步事物，能使觀眾在輕松愉快的笑聲中接受啟示和教育，以及得到愉悅的心情。

而說到一部好的喜劇片，我們自然無法越過周星馳來談。一句“哈哈哈哈”都可以鮮明的打上周星馳的標志，經典之所以稱之為經典，之所以無人不知無人不曉，原因在于，一部優(yōu)秀的喜劇片，會成為“?！钡膭?chuàng)造者。就這點而言，《妖鈴鈴》顯然是不夠格的。

“梗”對于一部喜劇片的重要性不亞于氣氛對于恐怖片的重要性。氣氛是什么？音樂，畫面，人物形象等等，僅僅是畫面這一個要素就已經催生出了3D市場。氣氛是一個很龐大的概念，而“梗”就好理解得多，說白了就是創(chuàng)意，對于喜劇片來說就是笑點。它來源于生活，你我他的生活，換句話說，它來源于網絡，來源于各種各樣的當代媒體，具有很高的識別度和認可度，它本身就已經構成了公認的笑點。

梗的運用，有時是一種很巧妙的討好。而所有的討好，往往到頭來卻不一定都能討得好。春晚的小品就是一場面對全國觀眾的討好，因而誕生了百看不膩津津樂道的小品，也多的是老梗堆疊生硬無趣的雞肋作品，所以每年的春晚導演人選都備受矚目，也壓力頗大，畢竟討巧可不是件愉快的事情。

而本片《妖鈴鈴》通過講述豪華CBD中一幢破舊居民樓“萌貴坊”里的四戶怪咖釘子戶，對抗無良地產商父子的一系列故事，鞭笞了如今社會存在且三天兩頭上新聞的社會現象：惡性拆遷，同時歌頌了友情和親情的美好，啟示和教育嘛……大概是傳統的邪不壓正，好人一生平安?？偟膩碚f，符合喜劇片的定位，但不會成為口碑式的作品。

全片幾乎概括時下最熱門各種梗，喪尸，網絡主播，古惑仔，外賣小哥…梗的堆疊有的時候就很危險，一不小心就變成了幼兒園老師的喂食：貪多嚼不爛。無論是笑，還是吃飯，被人掐著脖子撕開嘴，總稱不上是什么美好的體驗。喪尸出來的時候，我果然聽到了旁邊的噓聲，有點尷尬。

君如姐的導演首秀，人物形象很精彩，個性鮮明又結合時代特色，適度恐怖和幽默的結合充滿了港式的畫面氛圍，林正英式的恐怖，以及大陸式的幽默，本來很是周全。然而大陸太大，網絡太快，意識的更新周期越來越短，從而大陸觀眾的口味越來越難以捉摸，。

如何在融合多種元素和梗的同時又能討得巧，又如何一枝獨秀讓觀眾來追隨自己的巧，這都是值得所有喜劇導演去深入琢磨，仔細拿捏的。

期望不是很高，本著樂一樂的心理，奔著開心麻花和張譯去的 在開心麻花的時候笑的不行 但不得不承認吳君如的港喜不對路子 八十年代屎尿屁裝瘋賣傻的套路 還沒有大陸小品情景劇更對口味，甚至超出了星爺在那個時代所沒達到的尷尬高度。

喜劇與驚悚的結合 很顯然吳君如交出的答卷的分數并不是很理想，片子表達的情感線稍差強人意，給人更多的 是荒唐而非荒誕，喜劇也變成了鬧劇。

個評4。一分給攝影造型，三分給開心麻花

高

采寫/二十二島主

“我人生已經開始下半場了，現在要做的每一件事情，都得是發(fā)自內心喜愛的?！眳蔷缏詭Ц锌卣f出這些話時，一點也不像我們印象中的“三姑”，這一刻才恍然發(fā)覺，原來陪伴著我們成長，帶給了觀眾無數笑聲的她，也已經52歲，進入到了“人生的下半場”。連日來全國范圍內的路演奔波使她的身體狀態(tài)很差，接受專訪時，偶爾還會咳嗽，但她仍然堅持親臨每場宣傳，希望讓大家感受到自己以及電影處女作《妖鈴鈴》的誠意。 在訪談中，吳君如回顧了《妖鈴鈴》從創(chuàng)意萌生到實際拍攝過程中的幕后細節(jié)，尤其與擔任本片監(jiān)制的丈夫陳可辛，更是時常因為創(chuàng)作理念產生摩擦。當被問到到發(fā)生沖突會聽誰時，吳君如笑稱，“誰的聲音大就聽誰的”。而對于影片中岳云鵬、沈騰等新銳笑星的表現，吳君如更是贊不絕口，稱自己近年來出于朋友邀請頻繁接觸內地喜劇綜藝，雖然成績一般，但最大的收獲就是結識了這群“喜劇新力量”，為自己的影片增色不少。 在近期播出的的《演員的誕生》中，吳君如與陳可辛作為戰(zhàn)隊指揮官加盟助陣，聊到這檔節(jié)目時，她肯定了同為喜劇女演員的導師宋丹丹的藝術地位與追求，并表示因為“外型好”在對決中選擇了凌瀟肅是出于節(jié)目效果需要。作為演員的吳君如坦言像《歲月神偷》等嚴肅類型的角色可遇不可求，但會用心演好每一個人物，而目前最想合作的男演員，是“市民劉先生”劉青云。

【以下為專訪實錄】 劇本創(chuàng)意來自“釘子戶”新聞，與陳可辛爭執(zhí)比誰聲音大 記者：《妖鈴鈴》這部電影是根據沈陽釘子戶的真實新聞改編的，這個故事一開始哪里吸引到了你？ 吳君如：我覺得就是荒謬感，我本來想拍一部喜劇，但是我覺得很多的題材都已經拍過，同時我對驚悚電影特別喜愛，我在想劇本的時候，我就跟自己說，如果真的要跟內地好的喜劇演員合作要弄一個怎樣的劇本，才可以做到地域上沒有大的差別。然后我看到沈陽釘子戶的新聞，我覺得一個城市高速發(fā)展的時候肯定會有這種情況發(fā)生。這些人可能都有自己的故事，所以我就想從這個新聞開始拓展，看看釘子戶能不能聯系到驚悚里面。 記者：當時選擇這個題材會不會也和香港人對于房屋的呼喚與需求有關？ 吳君如：這個完全是有，因為香港的確是地少人多，現在樓價貴到不行，每一個人都很難買到自己理想的房子，付了自己一輩子努力，都還存不到錢。我覺得這不僅是香港問題，好多地方都有這個問題存在，特別是年輕人，很難自己存一筆錢。有些年輕人工作這么辛苦，還是需要有一筆錢去旅游，或者買買衣服，或者享受一下，還要給父母。在看沈陽的新聞之前我還看到一個香港新聞，一個露宿者住在一棟空曠的大廈里，他在門口寫了一個牌子，說這里有鬼請勿內進，后來在沈陽也有類似的新聞，所以這個問題真的是好多大城市會面對的。 記者：這次作為監(jiān)制的陳可辛和作為丈夫的陳可辛分別給予你哪些方面的幫助？你們在劇組又是如何分工的呢？ 吳君如：基本上非常瑣碎的事情，他就先幫我把關。他為什么鼓勵我當導演，是因為故事是我先發(fā)現的，他覺得喜劇的呈現也是靠我自己演了這么多年戲的經驗，跟他的風格很不一樣，但是他的確在監(jiān)制方面幫助了我很多。比如說資源，他有一個團隊，這么多年在內地已經很好地接軌了，宣傳上他們提供了好多幫助，還有找演員。雖然故事已經有了，但是我還需要跟演員溝通，他就幫我找一些好的演員，不過最后拍還是要聽導演的，他不會在現場指指點點，只是在現場太多瑣碎事情，我覺得最重要的還是劇本，我們打磨劇本時間非常長，他當然有幫助有參與，然后也有北京的編劇和香港的編劇，陳可辛幫我把這個團隊建立起來的。 但是之前他在現場，我們作為監(jiān)制和導演身份會發(fā)生摩擦，他會跟我說你不要這么天真，你不要這么不知天高地厚，你必須要有一些取舍，這個我明白，他說我明白身為一個導演有一些事情是必須堅持的，但到一個地步不能堅持的話你是一定要放手的。譬如說我很想拍一點過于驚悚的鏡頭，他會提議算了，你現在還是把所有演員拍完你再去拍自己想要的吧，因為時間是金錢，他會提議，可能這個拍完浪費時間也會剪掉，大概就類似這種情況。 記者：那發(fā)生了藝術上的摩擦，最后聽誰的呢？ 吳君如：最后都是聽導演的，或者是誰聲音大就聽誰的。 記者記者：那一般都是你聲音比較大？ 吳君如：對，哈哈。

拍攝喜劇不算跟風妥協，岳云鵬的表演最為驚艷 記者：陳可辛導演之前曾經說過，大家現在都在跟風做喜劇，他現在放棄了很多大成本的文藝片的項目，也也過來拍喜劇，您覺得這是一種妥協嗎？ 吳君如：這個不太敢代替他回答，我覺得喜劇肯定是比任何類型電影比較好賣一點，在市場上我覺得是很正常的，好多人就喜歡看喜劇，并不一定要讓我們去燒腦，所以喜劇在電影市場里面的確是占了好多優(yōu)勢的，但是我并不覺得是跟風，因為每一個年代都有它的經典或者好笑的、賣錢的喜劇，我覺得我自己第一部導演作品，應該就是要拍喜劇吧。陳可辛是巧合，因為他這一次當監(jiān)制，也不是硬要當，我也不是硬要當一個導演，只是我覺得剛剛好想到這個故事，我覺得好有趣。他之前監(jiān)制的那兩部也不是純喜?。ā镀咴屡c安生》和《喜歡你》），也是愛情為主，都是文藝片，剛好他覺得我要做這部戲他就幫我一把。 記者：影片前半部分有大量驚悚、僵尸元素，在拍攝的時候有沒有找一些經典的港片進行致敬、參考？在審查的時候有沒有遇到一些阻力？ 吳君如：當然有很多自己拍過的那個年代電影的符號在里面，但這個時候必須要配合審查了，因為剛才說其實我特別喜歡驚悚的，我已經拍了好多那種鏡頭，但是好多人就覺得可能觀眾一般都接受到某一種驚悚程度，所以我們做了幾次調研，好多人提出還是以喜劇為主，驚悚就作為加分項吧。 記者：片中哪一位演員表現令你印象最深刻？ 吳君如：岳云鵬，我覺得他真的有吸引觀眾的磁場，他就是自帶喜感。有時候我們給他對白了，他就會自己突然冒一句出來，我們就笑翻了，沈騰也很厲害，沈騰、潘斌龍、許君聰都是東北派的，我就覺得好笑，不用分地域性，因為這個故事也是大江南北不同的人組起來。我們的方中信，帥哥，這一次很大犧牲自毀形象，我們想劇本的時候說男人都是喜劇效果，他身上很多毛，但是他可能會禿頂，通常都會遇到這個問題。Papi也是第一次演戲，令我很驚訝，因為她演戲的時候真的很自然。 記者：把南北方的喜劇元素放在一起，會不會讓觀眾感覺這是一鍋亂燉？ 吳君如：沒有，我第一天就想把不同的喜劇風格放在一起。一開始構思劇本的時候就是這樣，一定要做一次大膽的嘗試，也許會發(fā)生奇妙的化學反應。

選凌瀟肅出于節(jié)目需要，最想與“市民劉先生”合作 記者：之前你參加《演員的誕生》的錄制，導師宋丹丹你們曾經在《笑傲江湖》中合作過，你對她有什么評價呢？ 吳君如：我認識她是因為她以前演過很多春晚的小品，我覺得她是一個非常出色的喜劇演員，但是因為她是在舞臺上表演，所以我不敢評價她什么。因為春晚那種喜劇，并不是我們港式那種套路，所以我覺得她跟趙本山老師表演的小品，都是很開心、很接地氣一種表演方式。我不知道怎么評價一個這么有經驗一個女演員，因為我真的很少看到她演電影，那天我們上節(jié)目，她也宣傳了一部她的電視劇，然后節(jié)目里剪了好多我以前的港片，她說：哎呀原來你拍了這么多電影，為什么我們那個年代沒電影拍呢，我也不知道，我跟她合作的時候她都挺嚴格的。 記者：那一期在對決中你最后選擇了凌瀟肅，你說是因為他長的帥，外型好。這個會是你選擇演員一個很重要的衡量標準嗎？ 吳君如：我覺得好多演員出道的時候都想當一個明星，首要條件是帥氣一點，因為人家買票付這么幾十塊，還是希望在大銀幕上好看才行。當一個演員可以慢慢調，拍電影的時候經過剪輯，經過導演，經過造型、劇情可以調，但外型真的很難調。有時候好萊塢電影也是看偶像，帥氣，然后我就覺得直接簡單的評一下吧，你再慢慢仔細的講他的演技，那就太長了，我覺得就是為了節(jié)目效果。 記者：你更喜歡演一些喜劇的角色，還是像《歲月神偷》中那樣嚴肅一些的角色？ 吳君如：很少演《歲月神偷》這種，因為這是可遇不可求的一件事情，剛剛好有這個劇本，導演又看到我一些特點，說我很像他媽媽那種感覺，所以不是好多人會找你演那種很正的角色。 記者：那你會喜歡演這種角色嗎？ 吳君如：我無所謂，我覺得什么都演也有他的緣分。 記者：那目前為止有沒有一個自己內心相對而言最滿意的角色？

吳君如：目前還沒有，而且很難去評判。比如說《金雞》，你們覺得這是一部喜劇，但是我覺得《金雞》是一部非常文藝的作品，只不過是用一個妓女的口吻去把這個故事說出來吧。 記者：最想和哪位合作過的香港男演員再次合作？ 吳君如：那可真是太多了，我還是說說沒合作過的吧。其實香港好多演員我都沒合作過，劉青云我就沒合作過，我們兩個拍了這么多電影，從來沒合作過，也不知道為什么，就是碰不上。特別想與他合作。

參加喜劇綜藝收獲良多，未來接戲一定出于喜愛 記者：你之前參加過一些內地喜劇競技類的綜藝，但成績并不太好，這個過程中是否會加深你對于喜劇的理解，又是否會介意觀眾對你印象的改變？ 吳君如：當初接的時候也這么想，我也跟制作團隊這么說，導演說無所謂，我那時候特別糾結，我摸不透觀眾笑點在哪里，因為那個時候我都不知道什么叫二人轉，也很少去看相聲還有小品，但是現在回想那個時候我知道肯定口碑不太好，或者是怎樣，我覺得還是非常值得來的，我就是從那個時候認識到這么多喜劇演員。我當時硬著頭皮，就是因為和投資的老板認識，還有和制作人認識太多年了，他說你好歹來支持我一下，最后那一季是沈騰勝出，我認識了馬麗，我說有時候不要計算的太多，反而是對我往后那條路有很大的幫助，認識多一些朋友，眼界大開。到現在我自己要弄喜劇，人家又肯來幫忙，相信我，所以人生有時候真的是這樣，你以為輸的那一刻原來也是會贏，我并不是說這部電影最后會贏，我覺得最起碼我真的獲得和學習了好多。 記者：現在有沒有特別看好哪一位內地喜劇女演員？ 吳君如：我哪敢說看好，大家都有自己的特色。比如說周冬雨也是非?；顫?，她也來幫我客串了一場戲在《妖鈴鈴》里面，但是因為片太長我就把她放在彩蛋里面，她非常放得開，還有Papi也是，以及焦俊艷，她常常都是演女漢子，但是這一次她就演一個比較活潑的網紅，所以我覺得她們都很優(yōu)秀和努力，也很有潛力。 記者：很多人評價喜劇女演員三要素“要很Man，要很丑，要很糗”，你怎么看？ 吳君如：可以這么說吧，因為你要放得開，什么都需要你演，你的臉部表情還有心理狀態(tài)肯定要放得開。我自己在表演上也一直要這樣放得開的。 記者：接下來有什么樣的拍攝計劃？ 吳君如：我現在人生已經開始下半場了，演了這么多戲，也試過自己監(jiān)制，現在連導演都做了，所以我覺得我現在要做的每一件事情，特別是演戲，都得是發(fā)自內心喜愛的，所以我現在下一步計劃只是有大概的故事，如果弄成的話，可能兩年后才會上映吧。 記者：還是導演是嗎？ 吳君如：如果找到一個合拍的導演的話，我就肯定請導演導，自己不需要這么辛苦了。 原文鏈接：http://ient.ifeng.com/43017265/news.shtml?ch=wt_ent