爛情詩

Rossz versek（2018）

匈牙利 / 劇情 / 喜劇 / 愛情 / 2018-10-04(匈牙利)上映

片如其名，講述的青春與成長，在已經成為社會人的男主腦中各個年齡段的自己常常跳出來與其對話，成長過程中遇到的人和事插敘進行，跌跌撞撞還是活成了自己年少時討厭的樣子，你看看，人都是會變的，年少時愛寫的詩長大了再翻看多半會覺得矯情；青年時討厭到常常拿腦袋去撞的廣告牌現(xiàn)在竟然是賴以生存的職業(yè)。

小時候什么都很重要，老師的一句話，同學的打鬧，女同學輕輕地一個吻。漸漸長大你越來越輕越來越微不足道，家庭晚餐上的一言不發(fā)，朋友聚會上的無所適從，戀愛關系中被淘汰出局，只有工作貌似需要你，但是是你討厭的廣告，是你愛的人在的巴黎沒有的雞肉打折信息。

你散落的鞋帶成了捆綁我的繩

那年寫下的詩成了青春的挽歌

雨中奔跑的少年如今困在匈牙利的廣告里

蒙馬特高地小摩托上的我愛你消散在風中

我站在巴黎夕陽下

不敢去見你

只能給你寫一首爛情詩

單從故事層面來說，這個電影并不動人，無非是一個失意又失戀的中年大叔在不停喃喃自語。

但是故事不新穎不代表電影乏味，導演從一首爛情詩入手，把中年男的人生四個階段，童年、少年、青年、中年巧妙地串聯(lián)起來，并置于同一時空，配以快節(jié)奏的轉場和酣暢淋漓的剪輯，讓這個電影變得意趣橫生，觀感極佳。百老匯影廳內的笑聲此起彼伏，我后排一個女生笑得都讓我入不了戲了，我覺得這就是電影有趣最直接的證明。

從剪輯上來看，這個電影實在是太零碎了，即使是同一個鏡頭，都會代入不同的年齡和時間，有時稍不留神你根本看不轉場的痕跡，不得不說，這需要深厚的剪輯功底。需要說明的是，剪輯零散但是故事整體有條不紊，沒有給人一種理不清的感覺，反而觀感極其順暢，這真是對導演的一大考驗。正是這些零碎的片段，一一擷取了男主成長歷程中那些煩惱和歡樂，甚至還有一絲喪甜的感覺?？傮w來說這就是一個有點頹喪的故事，只不過喜劇和笑料消解了影片這一主題。用這樣一部電影來結束本屆歐盟影展，實在是讓人感到驚喜和意外。有些片段到現(xiàn)在還在腦海中浮現(xiàn)，比如公交車上的集體演奏，雞圈里的搖滾夢，和女朋友把門框搬到大街上，用腦袋去撞海報.....電影雖然叫爛情詩，但整體是個大雜燴式的敘述，有作者電影的一些元素，也有著類型片的整體框架，蒙太奇的運用也是恰如其分，技法很炫酷，看得出導演對影像有著非一般的掌控力，我覺得如果換成別的導演肯定玩脫了。不過話說回來，這里面很多手法并不新穎，都是前人玩剩下的，但是這部電影好就好在雜糅得恰到好處，結尾收回來回到前面的主線上，這實屬不易。拍一部電影有創(chuàng)意不是一件很稀奇的事，但能不能執(zhí)行下去或者讓想法變成現(xiàn)實又是另外一回事了。記得有一個回旋樓梯的鏡頭，男主一直往上走一直轉圈，這個創(chuàng)意非?？芍^絕妙，備注一下以后學習和借鑒，還有門的妙用，都是打破時空重新組接的好方法。

（以上僅記錄一些心得，非影評。）

1

喂！導演你是在炫技嘛？

影片中接連出現(xiàn)的繽紛視覺效果讓觀眾驚嘆，這讓我們想起了與這部電影同年出現(xiàn)的法國反性侵電影《不能說的游戲》。二者在影片中都運用的大量的轉場，影像風格的混亂處理將主人公不同的人生階段串聯(lián)在一起。而這種視覺錯亂感間接的表現(xiàn)了主人公在現(xiàn)實中年時期混亂糟糕的生活。

碎片絢麗影像表達方式不光暗喻著主人公現(xiàn)實生活中糟糕的生活，它還增添了影片的喜劇氛圍?！稜€情詩》主要講述中年感情事業(yè)不得志的頹廢大叔回憶年少那個充滿夢想，古靈精怪自己的故事；而《不能說的游戲》主要講述了幼時被性侵的女主如何打開心結，勇于為自己發(fā)聲的故事。

《爛情詩》

《不能說的游戲》

兩個故事的基調與內核其實都是壓抑痛苦的，但是導演們都企圖通過充滿新穎的拍攝與后期處理方式，讓影片的整體基調盡量變得輕盈豐饒，讓觀眾有一種喪中帶甜的欣慰感。

2

轉場所帶來的敘事爭議

近一個半小時的電影，運用大量轉場，炫酷視覺講述了男主在人生四個階段發(fā)生的不同故事。所以，電影的鏡頭節(jié)奏很快。

這就帶來一個問題，四段時空的碎片化拼接，讓部分觀眾抓不到影片的主線。因為主線被碎片化時空打碎了，時空碎片中發(fā)散的事件架構并未形成有效的契合，所以部分觀眾會覺得“這個電影太亂了，一件事情都沒有講清楚”。

但是當我們仔細去梳理影片的敘事結構時，我們發(fā)現(xiàn)導演其實是將影片分為兩條線——現(xiàn)在的自己與過去三個時期的自己。過去的自己的敘事線其實是在隱晦推動現(xiàn)在的自己的敘事線前進的。男主是由情感內陷展開一系列的時間回溯的，而所謂的空間則是以情感-時間邏輯坍塌的方式重新組接的。

所以如果觀眾在影片開端就可以清晰的將兩條線區(qū)別來看，我們會發(fā)現(xiàn)，這部影片其實講的故事還是很常規(guī)的，人物有成長，有矛盾阻礙，只是故事的呈現(xiàn)形式不太常規(guī)。

3

超現(xiàn)實主義的對內聚焦

這種充滿創(chuàng)新性與趣味性的影像其實是導演“私人化電影”的一種體現(xiàn)。導演在影片中自編自導自演，他講述的基本都是他主觀對生活的看法，他所精準捕捉到的畫面幾乎都是自己飄渺的記憶烏托邦，所以導演這種在主體內部進行對話，為外部視角提供少量而普遍的情感共鳴點的方式，很容易導致影評呈現(xiàn)兩極分化的結果。

一部分沒有進入到導演私人影像世界的觀眾覺得故事幼稚，愚蠢；而另一部分可以進入到導演的世界，并且可以與之共情的觀眾會覺得這是一個純粹，赤誠，天真的影片。所以關于這部影片是否浮于表面的問題，其實是因人而異的。

When I remeber you,

But I can’t remember love,

Was it only yesterday,

Or many moons ago,

When I turned and walked away,

Where did it go,

Losing childish things,

I remember you.

歡迎關注公眾號

一部很小眾的電影。關于青春與成長。

全片充滿了寫意與寫實的穿插，通過一個一個微妙的轉場，在中年與童年之間無限回憶。

好像我們隨著年齡的增長會慢慢地看淡一些事情小時候的一句話，同學的一個眼神，或是來自異性同學的一句問候，一個觸碰…都會讓你記憶猶新輾轉反側。隨著時間的成長。成年之后，發(fā)現(xiàn)一切不過是云淡風輕。

劇情簡介讓我對這部片子好感+10

愛是一種奇跡，那就讓奇跡永存，然后去體驗，去感受。

剪輯很有趣，另外ps：我也喜歡吃雞肉。

自古以來，人類總是喜歡談論愛情和夢想，性的欲望和實現(xiàn)自我的欲望是流淌在人類血液里永恒不變的因子。

然而，這部上映于2018年、來自匈牙利的愛情電影讓我忍不住思考，愛情究竟是什么樣的？

《爛情詩》

也許這個故事能給你一個答案。

（以下內容涉及劇透，請謹慎觀看）

“愛是一種奇跡，而奇跡永存”

據(jù)影片主角托馬斯最親近的姑姑瓦利所言，愛是一種奇跡，奇跡永存。

那愛又是怎樣的奇跡呢？我們還得從影片的開場說起。

前兩分鐘，導演用兩句獨白將我們定位于巴黎這座城市的一座公園，接著用了兩段假想的分手橋段和一段真實的鏡頭表達了一個事實——男主托馬斯和女主安娜的分手。

托馬斯一直在想，如果是他提的分手，或者是他們兩個人可以好好談談，是否結果就會不一樣。

可是沒有如果。提出分手的是安娜，而他依舊對安娜耿耿于懷。

接著在如同時鐘敲擊的音樂里，托馬斯思考是哪一天開始出現(xiàn)問題。

導演在此處用快剪將每一個托馬斯與安娜見面的瞬間拼接在一起，起初托馬斯的回憶還在追逐于安娜與他不合的瞬間，但很快更多的快樂的回憶就涌上來，悲傷與快樂交融在一起，難舍難分。

在短暫地回憶過后，導演又將我們拉回了現(xiàn)實，眼前的托馬斯即將回到匈牙利的老家。

在老家，他將再次面對喧鬧的晚宴，還有那些紛亂的回憶。

影片全程在現(xiàn)實、想象之間跳躍，用超現(xiàn)實主義的鏡頭將過去三個年齡段的托馬斯與當下的托馬斯聯(lián)系起來，過去與現(xiàn)在進行對話、幻想與真實交織。

誠如多年以后，托馬斯在餐桌上看見死去的瓦利重新出現(xiàn)在他的身旁，他問：“瓦利，你不是說愛是一個永恒的奇跡嗎？”

而瓦利看著他，露出笑容。

“我從沒說過那樣的話?！?/p>

所以愛究竟是怎樣的奇跡？也許它根本就不是奇跡。

“我們對愛情一無所知”

雖然表面上看影片結構很亂，雜亂無章的回憶占據(jù)了相當大的篇幅，但其實回憶并不單純是“回憶”。

主角因為某些發(fā)生的事所以想起過去，過去的回憶在發(fā)生，此時現(xiàn)實的時間也一同流淌。影片本身的故事線也是基于此，以托馬斯分手后的生活為一條時間線，其他所有發(fā)生在過去的事情都是基于情感而出現(xiàn)的回憶，都是服務于托馬斯的感受誕生的。

因此影片歸根到底只有一條線——托馬斯的情感。

沒有比超現(xiàn)實的畫面與轉場更好的展現(xiàn)情感的利器，年少時的無知、少年時的膽怯、青年時的無知，童年被成年的目光審視，事不關己地發(fā)生。

直到童年對成年發(fā)出質問，打破了二者的邊界，這時觀眾才清晰地意識到一個早已明晰的事實：我們的過去正是我們的一部分。我們在回憶過去的同時，過去也在想象我們。

公交車上，青年托馬斯質問眼前的成年托馬斯

基于托馬斯對愛情的思索，影片向我們再現(xiàn)了他曾擁有過的三段戀情。

第一段，是一位同樣要去參與合唱團選拔的姑娘，那一天他因為聲音太輕被老師單獨請出來在眾人面前唱歌，他沒有被選入合唱團，那個姑娘也一樣。

第二段，是一個自己一直不敢靠近的姑娘，那一天他鼓起勇氣跟著她一起下車，鼓起勇氣對她說愛她，下一秒又突然退縮說自己只愛到昨天為止，現(xiàn)在不愛了。

第三段，是一個向他寫情書的姑娘，他們順理成章地在一起，但卻因為兩人在廁所隔間內被數(shù)學老師抓獲，她的爸爸憤怒地打了她一巴掌，從此他再也沒見過她。

導演特意模糊了幻想與現(xiàn)實的邊界，同一扇門在不同的地方作為不同的意象多次出現(xiàn)。

第一處是老家的房門，姑姑瓦利和托馬斯深夜聊天時從此推門出來，瓦利叮囑他把門關好以防暖氣流失；第二處是安娜和托馬斯兩人在大街上搬著門，中途停下玩起了“任意門”的游戲；第三處是他賭氣用力關上房門，把門弄壞了。

同一扇門

這扇門首先出現(xiàn)在過去，將托馬斯和他最親近的姑姑連接在一起，他們一同走出那扇門，在房間談話，而后來和他這么親近的是安娜。門代表著聯(lián)系，瓦利和他，他和安娜都被這道門聯(lián)系起來，成為了最親密的人，只有關好門象征著感情的暖氣才不會消失。

而在后續(xù)，那扇門壞了，瓦利的原話是：“熱力已經散盡了，但你又能做什么呢？”很顯然，這一扇來自過去、卻不合時宜地出現(xiàn)在與安娜回憶中的門是對他們二人感情的象征，門壞了，暖氣散盡，托馬斯與安娜的愛再也回不到他們靜靜躺在門板上的那天了。

或許愛情正如影片中貫穿始終的詩，青年時候他為暗戀寫下的詩，成年后他想為安娜寫的卻從未寫下的詩，父親曾為母親寫過的情詩……那些愚蠢、不理智、稚嫩的詩歌，有些永遠藏在箱子里，有些甚至從未被書寫。

姑姑瓦利曾讓他把所寫的情詩寄給報社，而他問她你覺得值得嗎，瓦利反問。

“我不知道，但漫無目的地寫作又有什么意義呢？”

然而他寫了信，卻沒有寄給報社，而是扔進了垃圾桶。而多年以后的托馬斯放棄了穩(wěn)定的工作，站在昏暗的旅館里，突然決定寫下那首一直想為安娜寫下的詩歌。

生活中總是會發(fā)生許多無可奈何的事情，也許我們做了很多努力，但事情結果依舊不盡人意；也許我們一直耿耿于懷的東西，在其他人看來卻根本不是什么大事；也許我們注入全部的情感，卻仍然只寫下一首爛情詩……

但那又怎樣？不要試圖去了解我們生命中的一切，去體驗，去感受。

我們對愛情一無所知。

本文同時發(fā)布于個人公眾號：“再無鯨的?！保矚g本文的話掃描二維碼即可關注~（本影評僅代表個人觀點）

今天推薦一部來自匈牙利新人導演嘉博·雷茲的電影作品，而且影片是由導演本人自導自演的。

《爛情詩》電影海報

今天推薦一部來自匈牙利新人導演嘉博·雷茲的電影作品，而且影片是由導演本人自導自演的。

《爛情詩》是導演嘉博·雷茲的第二部長篇作品，該片在第十二屆歐盟電影展和金馬奇幻影展上頗受好評。

這個故事背景是建立在一段愛情故事上，因為種種原因男女主角分手了，男主因此一蹶不振，進而開始審視自己的過往，一直從童年審視到長大，在這個過程中男主發(fā)現(xiàn)了很多被自己忽略的東西，他也發(fā)現(xiàn)或許就是這些東西讓他總是在出問題。

從這個角度看這就像是一部教育片，我們確實需要從大的角度上去看，不要只是關注當下問題本身，這樣去看待問題或許才叫公平吧。尤其在面對情感問題時，很多人都會很容易憑心情去做決定，而這部影片就是試圖引導我們跳出來公平審視問題本身，而不要只憑一時心情去馬上作出反應。

拋開導演要表達的主題，這還是一部非常具有趣味性的作品，尤其值得關注的是導演的剪輯手法。

導演把男主的不同年齡的人生經歷雜糅剪輯到一個畫面里，在轉場上無縫銜接，拼接的很有意思。導演用這些剪輯技巧去襯托著男主的個人情緒，將一個生硬的技術化為電影的一部分，為它加分。

導演很擅長烘托主角情緒，除了剪輯手法上還有很多故事設計上也很巧妙。影片里最后一個故事片段是這樣的：男主父親抱著一個紙箱準備登機，但是他很恐慌，他沒出過什么遠門，他就找了個角落將紙箱丟掉了，不巧被機場安保發(fā)現(xiàn)，就將男主父親抓了起來，并且找了塊空地將這個紙箱引爆，很可笑的是這個紙箱里裝的僅僅是薰衣草而已，這讓男主和他父親只能無奈苦笑。這個片段很戲劇化，然而它的作用卻很巧妙地烘托出男主內心的情緒，這箱薰衣草是男主打算送給女友的，男主一直很偏執(zhí)地保留著它們，可是影片一開頭男主已經跟女友分手了，如今這箱薰衣草被炸掉了，在男主的苦笑里我們也感受到他的放下。諸如此類的劇情設計在這部影片里還有很多，當然肯定是需要親自去看了才能感受到的，借此機會推薦《爛情詩》給大家。

以上影評僅為個人感受，我也尊重每個觀影人自己的看法。