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1 ) 江湖少年
剝了壯男的衣衫，秀盡肌肉的線條，再刀槍棍棒，劍箭鉤叉的輪番SM一番，接著便是鮮血盤腸，掙扎慘呼，痛苦的特寫定格，死亡的定格特寫。
張徹鏡頭里的肌肉森林，就好比劇情中的RPG闖關(guān)一樣常見。
眾男配一半是沒了前襟，晃晃的胸肌和腹肌大片大片，另一半沒了袖子，鼓鼓的肩膀和上臂成排成列。
王羽，狄龍，傅聲的健身功夫更是從不會白費的。
打前若是沒脫，打著打著便脫了。
打前若是沒脫光，打著打著就脫光了。
我相信張導(dǎo)對壯男的衣服沒仇，只是對壯漢的軀干過于有愛。
當(dāng)然，例外是有的。
這例外獨一無二，是張徹最最偏愛的阿尊，姜大衛(wèi)。
張導(dǎo)自己開辟了香港電影的壯男審美，卻又偏偏捧出個姜大衛(wèi)來打破它。
阿尊的身板放到普通人里也是過于瘦弱，丟入了張徹的壯漢班底，就簡直是薄如紙片。
當(dāng)整個片場都剝得比花生米還干凈時，姜大衛(wèi)卻從來包得比粽子還嚴(yán)實?？圩舆B脖子也鎖住，短衣里也要套長衣，小臂都露不出一小截。 《拳擊》里當(dāng)幾乎所有男性角色都全程赤膊，阿尊卻從頭到尾換了無數(shù)套衣服，簡直可作七十年代男裝時尚目錄。
最最過分的是《刺馬》。便是入小溪，都連袖子都不挽一挽，整整齊齊便下去了。
最后的凌遲挖心，我總想這無論如何得脫衣了。誰知這邊聽著衣襟撕響，那邊張導(dǎo)的鏡頭就轉(zhuǎn)到后面去了。無語啊無語，對阿尊的惜肉如金。
無怪乎當(dāng)初亦舒說，若有人能看見姜大衛(wèi)穿短衫，就可贏得五百塊。
阿尊是張徹如此鐘愛的演員，片子里又少了脫衣秀的環(huán)節(jié)，SM和掙扎死亡的部分自然時間加倍。
于是阿尊便有了各種各樣的死法。
極致就是《十三太?！防飶垙刈哉J(rèn)為“最最浪漫”的五馬分尸。
然而最多的還是緊緊白衣裹著消瘦的身體，鮮血染盡，苦苦掙扎，嘴角帶著一絲鮮血，氣絕而亡的超慢鏡頭，超大特寫。
有時他是為理想而死，有時為大義而死，但最多最多的，是為朋友而死。
《報仇》里沒有鋪墊玉樓（狄龍）和小樓（姜大衛(wèi)）友情，而阿尊堅毅如石頭的嘴角，冷酷如冰霜的眼神，對比看兩人合影時那微微的笑，不顧一切的為對方報仇身死，不突兀，只動情。
張徹的最愛就是讓兩個少年的相見知心，傾倒折服，再先后把他們雙雙殺死。少年的純真?zhèn)b情，毀滅在陰謀與小人之中。
張徹對在鮮血中掙扎而死的少年傾注了無比的熱情，幾乎勝過了希區(qū)柯克鐘愛金發(fā)女郎。
他不顧一切的想在這些死亡和鮮血中升華出許些的哲學(xué)意味的美感，沉醉又狂熱。
于是《新獨臂刀》的觀后感里最多的一句話，就是“咦？這次張徹為何轉(zhuǎn)性了？阿尊竟然沒死！”
好吧，沒有死是沒有死，那斷臂翻滾的鏡頭卻也太過冗長了吧，而且還放了兩次……
姜大衛(wèi)一部部的排片，一部部的死，一次次的染紅身上的白衫。
有影迷笑道，阿尊拍游俠兒的時候還死的生澀，越往后越熟練，隨便那么一死都奇酷奇帥，無比招人疼愛。
這便也是姜大衛(wèi)的魅力之一了。
他不用?？峋涂岬脽o以復(fù)加的同時，又有一種荒野孤狼的冷冽氣質(zhì)，如《報仇》。而他更殺人的是一縷的輕微的寂寞天真孩子氣，無比能激發(fā)女性影迷的母性。
看過《新獨臂刀》，《保鏢》的女影迷幾乎都在驚呼，這就是古龍筆下的阿飛完美人選啊。略有些稚氣的冷酷，太招人疼。和女演員碰碰手，都反像是被占了便宜。古龍說他的戲要給狄龍姜大衛(wèi)來拍，邵氏武俠片啟發(fā)了他的靈感。也許李尋歡阿飛，葉開傅紅雪這一對對的俠客浪子，正是以他們的形象寫得吧。
多年之后楚原拍古龍，狄龍不負(fù)眾望的是永遠(yuǎn)的大俠，第一主角，而只比狄龍小兩歲，同樣年逾三旬的阿尊，已錯過了少年阿飛，傅紅雪的年齡。好好歹歹演了沈浪，身材發(fā)福還事小，對角色卻理解有誤。阿尊與沈浪最相似的就是那懶洋洋的笑，而楚原導(dǎo)演卻總讓他一臉嚴(yán)肅，味道全無。
他的親弟弟爾東升最終成為了阿飛。爾東升的卻也是一個上佳人選，只是在我眼里，那個冷冷的阿飛永遠(yuǎn)比他哥哥差了那么一味料。
姜大衛(wèi)要冷則冷，要痞則痞?！妒！?，《刺馬》，《無名英雄》里靈氣十足，似笑非笑那懶洋洋的一勾嘴角，更是勾魂的招牌。又有人說，看到了他覺得見到了完美的小魚兒。無怪張徹得意萬分的說，熒幕上姜大衛(wèi)笑一笑，熒幕下女影迷心跳一跳。
從當(dāng)年的亦舒，李碧華快到肉麻程度的敘述，姜大衛(wèi)對文藝女青年尤其還有著閃電般的殺傷力，一劈即中，瞬時間就滿眼冒星動彈不得了。
他的小身板和消瘦臉頰，不完美卻總是光彩奪目，無比搶鏡。隨隨便便一站就氣壓全場。
張徹的戲就不要說了，隨便給誰捉個刀，風(fēng)光都要蓋過主角。李翰祥的《傾國傾城》，他本來只是演一個不起眼的串場小太監(jiān)，導(dǎo)演卻喜愛得一再加戲，成為主角之一，兩場高潮的頂點。
年老了去演電視劇，搶戲得讓一眾年少主角幾乎透明。據(jù)說在他還未出道，只是當(dāng)串場武師只是，群戰(zhàn)特寫就要風(fēng)壓主角，被眾人一致感嘆實在“camera face”。
鏡頭太愛他了，搶戲無商量。
無關(guān)乎二三十年后看《報仇》的影評人都要說，有人縱使挑得出再多缺點，也生來就是明星氣質(zhì)，一點辦法也無。
后面演員有這種氣質(zhì)的，便是梁朝偉了。他一出道便被叫“小姜大衛(wèi)”，兩人外型味道的確非常相似，尤其是眼神。對比阿尊《傾國傾城》里的小太監(jiān)裝扮，和梁朝偉《鹿鼎記》里的小寶，簡直就是雙生兄弟兩個，更似乎是同一個人過了十多年也不見老。
狄龍有著無可挑剔的外形條件，高大英武不用說，一張臉簡直就是為“豐神如玉”四個字做注解而生的。為人謙虛勤勉，演技也了得。
亦舒林奕華邁克這些個刻薄的文人的筆，總愛把狄龍寫得勤勉入世，把姜大衛(wèi)寫得出世脫俗。其實不過是龍哥很努力，阿尊極散漫罷了。
然而比起姜大衛(wèi)的復(fù)雜氣質(zhì)，狄龍的確太過于浩然正氣了些，以至于給人的感覺單一，耽誤了一身好演技。其實比起古龍，也許金庸的角色更適合他才是。
自從出現(xiàn)了姜大衛(wèi)，張導(dǎo)的鏡頭仿佛就生了強(qiáng)力膠，狄龍這個完美大俠縱使做了主角，阿尊也總有更討巧的戲份。
所有的鏡頭總是熱愛著阿尊的，張徹的鏡頭更是變本加厲。一個導(dǎo)演該有多么鐘愛一個演員，才能將他的每一楨鏡頭都拍攝得如此完美。哪怕他只是客串，鏡頭也被拍得比主角還精致。
狄龍姜大衛(wèi)這對絕代雙驕里，張徹是偏袒得如此極端，兩人最終的反目實在是沒什么難以理解的。
近幾年翻拍邵氏老片的十分時髦。最新的便是陳可辛的將張徹的《刺馬》翻拍成為《投名狀》。
陳可辛也是我挺欣賞的一個導(dǎo)演，但對于他這個選擇，我實在覺得很不明智。
張徹雖為經(jīng)典導(dǎo)演，但其實放到現(xiàn)在來看，大部分片子雖然鏡頭敘事仍然震撼，但倪匡當(dāng)年的劇本其實窘得很，許多地方漏洞百出，改進(jìn)余地很大，有翻拍的價值。
但獨獨這部《刺馬》，卻是放到今天仍然趨近完美的一部作品。除了道具簡陋些，劇本臺詞，取景鏡頭，演員表演都可以說是無可挑剔。沒有張徹一貫?zāi)欠NRPG的闖關(guān)模式，劇本對人性的探討達(dá)到了前所未有的高度。狄龍，姜大衛(wèi)和陳觀泰與角色完全融為一體。
張徹拍男人的友情動天動地，戲里的女人常常連花瓶都算不上，傻里傻氣，莫名其妙，總是一些不著調(diào)的橋段，簡直礙眼。以至于無數(shù)影評人說他實質(zhì)在拍同志愛，張徹高齡寫書還專程為此辟謠。
但《刺馬》里的女主角，卻是劇情至關(guān)重要而不可分割的一部分。井莉的表演和劇本安排，鏡頭調(diào)度，卻將女人心得轉(zhuǎn)變演得可信可嘆，有血有肉。
張家班的這幫演員，張徹每個都用熟到數(shù)得清楚眉毛，演員的特質(zhì)把握達(dá)到百分之百，狄龍姜大衛(wèi)好兄弟之間的默契更是無以復(fù)加。劉德華和金城武雖然也是不錯的演員，但想超越這樣的經(jīng)典，實在太難太難了。
*老文，寫在《投名狀》上映之前
2 ) 黃粱一夢拿不住
片子一開頭，小姜飾演的張汶祥一出來，明明是笑著的，可是比哭還叫人心里覺得悲傷，大概是因為他總在莫名其妙的時候一咧嘴，竟連得逞的味道都沒了，看來看去全是一句句憋在臉上囧紋里的“哀莫大于心死”。
緊接著，便是倒敘，小姜用纖細(xì)美麗的手指和手腕一字字憶從前，九年前，與君相遇道旁，彼時小賊，豈料如今……
泰哥飾的黃縱一身硬扎扎的好功夫，卻不及小姜三腳貓的幾下子伶俐討喜，不過兩人在“初見”這一幕里頭，全是狄龍的玉樹臨風(fēng)白衣少年郎的陪襯。
而自打馬新貽一出場，張汶祥的心就像師父張大手一般，偏到腰子上去了。
身為小毛賊，耍什么盜亦有道，還作興個單打獨斗？而且是顯然黃縱勝不過馬新貽的情況下。這笑得神魂飄蕩的三弟啊，就是不肯出手助拳。
不但不幫結(jié)義兄長，還三番四次胳膊肘朝外拐，擋住義兄雙刀的是他，提醒馬哥哥用佩劍的是他，見義兄雙刀凌厲便換自己以無鋒無刃的三節(jié)棍同馬哥哥喂招的也是他……你是那會子就想好了要同馬大哥結(jié)義了么？這伏筆埋的……
馬新貽追到黃張二人住處去時，二嫂的那一句臺詞很妙：“有銀子還不高興，什么時候才高興？”后想來，二嫂真真正正最高興的一刻，只怕是此時。而后便是與馬新貽的奸情得偕，凄楚、絕望、折墮、甜蜜、幸?！傥都m纏，卻就是沒有了“高興”二字。
當(dāng)白衣銀扇的馬大張揚(yáng)了年少的意氣之后，可以明顯地瞧見張三肯定而崇拜的目光，從這一刻起，張三對馬大的感情，從初見的惺惺相惜，不知該說是陷落，還是升華，成了帶著崇敬與憧憬的傾慕。他的感情，比米蘭更早。
更何況，一同打天下的漢子間，那種過命的交情，不是背后的女人可以比擬的。所以張汶祥寫供詞到三人攻取山寨時，面色忽然發(fā)狠，一拳便砸向桌面。
得了山寨，黃縱很滿足，張汶祥只要與結(jié)義兄長在一處其他的也挺無所謂，惟有米蘭，開始得隴望蜀起來。她本來就是個有英氣的女人，這樣的女人，泰半也是有野心的。她的野心化不到拳腳、事業(yè)上，只好落在男人上頭。米蘭對馬新貽的動心，從此節(jié)伊始。
狄龍的馬新貽在夜幕火把下，帶了山寨小賊們赤著上身操練的那一段，修長而精悍的身形，美若一匹暗夜里黃金色的豹子，一招一式，打得觀者的心門洞開，全然關(guān)閉不上。如果不管劇情發(fā)展，那么倚門微笑旁觀的，是三弟就好了。
其實不必等到有了胡子陰惻惻的馬新貽殺黃縱的那一段，只看還是溫文爾雅美人兒臉的馬新貽如何處置不服操練的手下小賊，就可瞧出他的手段之辣、心氣之高。他是要做將軍的，跟了他又不聽號令的，便只有死路一條。從頭到尾，明知道可能會對他有害卻又放過的，只有一個張三。
喜歡馬大救了黃張，回寨子拔刀，中間插播小姜寫供狀時的一個抬頭特寫，那一臉的糾結(jié)悲苦，像是凌遲已經(jīng)開始了一般。供狀上寫著將馬新貽“敬為天人”，末了他將自己的“天人”一刀刺落到泥塵中。
馬新貽逃避米蘭，夜離山寨一節(jié)，張汶祥一眼就瞧出兩人有奸情，這樣洞若觀火，已經(jīng)不能用心細(xì)如發(fā)來解釋了。馬新貽或者米蘭，他定必對其中一人有別樣的關(guān)注。
幾年后馬大派人來接黃張時，張三露了“馬腳”，對著大哥總是笑顏如花的他，得意地說了句“你不讓二嫂一起來，她差點沒哭出來”。反正看小姜演來，張三是真的在歡喜，是勝了情敵一籌的那種，而非試探。劇情推進(jìn)，他對米蘭的稱呼一路從二嫂、婆娘到了“賤淫婦”。
有一處虐心細(xì)節(jié)，張三到馬大書房尋他，不見人，卻見一張畫攤在桌上，畫的是山寨的小溪，張三很是開心，覺得馬大記得他們從前的時光……其實，馬大懷念的，是溪邊BG旖旎春光……
刺馬打斗一段，已被各路英雄說得通通透透了，包括那句著名的“我拿住你”，種種解讀幾乎可以另出一本書。其實這一段好生奇怪，張汶祥執(zhí)著于親手殺馬大，可以解釋成為義兄復(fù)仇、也可以解釋為要親手殺死破滅的偶像。
可是馬大為何執(zhí)著于親手拿住張三，你肚子上有把刀啊大人，及時救治，說不定不會死，跟人痛打一場，那就死定了。馬大的人設(shè)不是致力仕途往上爬的嗎？
如果不是張大手腦洞大得合不攏，就是在馬大真實內(nèi)心正確排位是：張三>仕途>米蘭>其他……
馬大臨死時，滿臉塵土砂石，一身斑斑血跡，痛苦掙扎，眼睛卻始終望定張三。拿住了或者沒拿住，也許不是那么重要，要他陪自己一起死或者留他獨生，也不由得自己了。黃粱一夢到醒時，什么封疆裂土、光宗耀祖，什么真的不真的相愛，都留不住，便在撒手的那一刻，在眼瞳深處，留一個你的身影吧。
而張三，雖然一臉笑容，實則心喪若死的他，哪里真的在乎什么天下人知不知道馬新貽的惡行。官場是什么模樣，他又不是沒有浸淫過，豈會不知真相必然湮沒。
不得好死，三兄弟都是如此。
曾經(jīng)傾心相對的少年，被命運的車輪、人性的私欲、險惡的世情，零落成泥碾作塵。
P.S. 有人說狄姜的《雙俠》之所以對原著《鐵蝙蝠》改動很大，是張導(dǎo)不愿他的一對英雄少年心懷隔膜死去，這一部張導(dǎo)就告訴你他只是在下一盤很大的棋：所謂悲劇，是將戲里戲外、前情后事你能聯(lián)想到的一切美好，統(tǒng)統(tǒng)摧毀給你看。
——————————狄姜分割線——————————
1. 刺馬一直被視作是狄龍在雙生戲里同姜大衛(wèi)開始平分秋色，甚至后來居上的一部電影。里面有句臺詞，總覺得像是在說狄龍自己：“有這樣的志氣，才有這樣的將來”。
與疏懶隨性的天才型的姜大衛(wèi)不同，狄龍一直都是兢兢業(yè)業(yè)的凡人派。師太就很討厭他將勤補(bǔ)拙的認(rèn)真，說他俗不可耐，但是也無奈地肯定過他，特別是刺馬一角。
狄龍應(yīng)該算得是志存高遠(yuǎn)、孜孜以求的那一種演員。雖然同為張徹弟子，又向來以雙生并推，但他素來是弱一些的那一個。角色魅力弱一些、演繹技藝弱一些、聲名榮譽(yù)弱一些……
可是明明，他的外形、功夫和努力，都要強(qiáng)很多。
大概在人前人后，狄龍都是咬緊了牙關(guān)，懷抱著理想與志氣，打落牙齒和血吞地拼殺著一個能與大衛(wèi)一般強(qiáng)，甚或勝于他的將來吧。
多年以后，在電影這個圈子里頭，不得不說，狄龍的成就是高于姜大衛(wèi)的。這樣的結(jié)果，或者是因為兩個人，一開始的志向與追求就是不同的。
2. 刺馬是狄姜繞不過去的一個結(jié)（劫？），兩人先后飾演過馬新貽這個角色，也是頭一次在電影之中敵對。
以這一部片子為分割線的話，可以慢慢見到狄姜二人情誼從起高樓到樓塌了的華麗凄涼。
姜大衛(wèi)在演馬新貽時，狄龍若偶爾能看到大衛(wèi)的馬新貽時，二人各自會想到什么呢？
3. 在狄姜經(jīng)典MV“牡丹亭外”里頭，隨著黃梅調(diào)“女駙馬”的唱詞“為救李郎”那幾句登場的，就是白衣翩翩的馬新貽。這畫面選得極妙，馬新貽那會兒剛剛中了舉人，雖不至中狀元般光宗耀祖，也是大大的喜事，正合曲中深意。
4.“牡丹亭外”一曲中三個典故，女駙馬、黃粱夢、牡丹亭，同狄姜雙生映照得絲絲入扣，叫人不寒而栗。打頭的女駙馬，講了人生兩大喜事，“洞房花燭夜、金榜題名時”，描繪的是少年人最為春風(fēng)得意的好時光。
姜大衛(wèi)年少成名，23歲封影帝，27歲已經(jīng)是有妻有女，狄龍27歲時也憑刺馬備受肯定，翌年大登科復(fù)小登科。兩人都如這一曲般，方一開頭，就是滿堂彩，一時風(fēng)光無兩。
可接下來，便是黃粱夢碎，二人在70年代末80年代初起各自沉寂，雖有復(fù)起，與年少全盛時比，無論是聲勢還是容貌，都是江河日下。而雙生情斷義絕，也不知是這夢醒時分的因、還是果。
然而貫穿始終的，是牡丹亭。牡丹亭里一句“可知我一生兒愛好是天然”，思之銷魂。
整個牡丹亭半點不天然好不好？鬼氣森森的可以被放進(jìn)聊齋里去了。夢里傾心相愛、死后再生還魂什么的，到底哪里天然了？可是細(xì)細(xì)想來，偏是這樣的行事、這樣的情節(jié)、這樣的結(jié)局才是杜柳二人最天然的一段癡愛。
雙生的牡丹亭不在夢里，在戲里戲外，他們之間曾經(jīng)是那樣天然。若多年旁人夢不斷，總為你二人如花美眷、似水流年，良辰美景奈何天……
3 ) 悲劇已開啟——評電影《刺馬》
電影《刺馬》是香港邵氏（兄弟）電影公司于1973年拍攝的作品，取材于清末的四大奇案之一的“刺馬案”。
影片采用了倒敘的方式，一開始便是兩江總督馬新貽被刺殺身亡，兇手張汶祥被俘并押上公堂受審。在森嚴(yán)的公堂上，張汶祥毫不畏懼，也不為自己做任何辯駁，只是臉上帶著淡淡的笑意，提筆書寫供詞。伴隨著他的回憶，整個“刺馬”案的前因后果開始展現(xiàn)在觀眾面前。“刺馬案”曾經(jīng)多次被搬上戲曲舞臺和電影大銀幕，電影《刺馬》以張汶祥回憶的形式展開敘述，給人感覺頗為新穎，也達(dá)到了吸引觀眾將影片看下去的目的。
隨著張汶祥的回憶，影片鏡頭一轉(zhuǎn)，帶觀眾來到片中三兄弟初次相識的場景。黃縱與張汶祥都是頗有些武藝本領(lǐng)的好漢，因為生活所迫，不得已做了打劫路人的剪徑小賊。這一日驕陽當(dāng)空，曠野里四下無人，半天沒有生意可做，性情憨直的黃縱頗為煩悶。倒是張汶祥嘻嘻哈哈慣了，不太在意的樣子，卻一個輕縱俯下身子探聽到了有人正從遠(yuǎn)處打馬而來。于是，兄弟二人擺開陣勢，一個在明一個在暗，等待著“獵物”落網(wǎng)。
這時，影片的重要人物馬新貽登場。一身白衣的馬新貽豐神俊逸，看著像位白面書生，舉手投足間卻頗有大將風(fēng)范。他眼睛盯著站在面前的黃縱，又注意到埋伏在一旁的張汶祥，語氣緩慢而又鎮(zhèn)定地問：“你們是一個一個上，還是一起上？”此話一出，黃張二人和觀眾立刻明白過來，這個馬新貽是個深藏不露的練家子，絕非等閑之輩。
該片導(dǎo)演張徹在拍攝這一段時，給人感覺非常認(rèn)真和用心。連貫而凝練的鏡頭運用，對準(zhǔn)人物的神態(tài)，語言，動作以及兵器將馬新貽，黃縱，張汶祥三人的性格，身份背景交代得十分清楚明白。所謂不打不相識，這三人雖然性格各異，卻都是義氣深重的漢子，一番交手之下，彼此心中對對方都有了幾分好感。
張徹在上世紀(jì)七十年代初以武俠動作片《獨臂刀》成名。這位導(dǎo)演有著深重的傳統(tǒng)英雄情結(jié)，善于在自己的電影作品中展現(xiàn)男性的陽剛魅力和江湖俠義精神，并由此形成了個人非常鮮明獨特的藝術(shù)風(fēng)格。他的這一風(fēng)格在《刺馬》中得到充分體現(xiàn)。在張徹的鏡頭下，無論是剛毅莽撞的黃縱，聰慧灑脫的張汶祥，還是目光遠(yuǎn)大，復(fù)雜深沉的馬新貽，雖然彼此性格各異，卻都帶著自然，質(zhì)樸的男子漢氣質(zhì)，張揚(yáng)著原始的生命力。
三人切磋武藝的戲碼因一個女子的出現(xiàn)戛然而止。這個穿著碎花小襖，面容清麗的女子騎在馬上疾馳而來，一句：“該拿就拿，該走就走！”驚醒了戀戰(zhàn)的男人們。黃縱和張汶祥匆匆告別，馬新貽看著三人遠(yuǎn)去的身影，若有所思。
一切欲說還休，當(dāng)觀眾急切地想知道下面發(fā)生的故事時，導(dǎo)演又再次將鏡頭切換到了在公堂上受審的張汶祥身上。張汶祥一邊提筆寫供詞，一邊娓娓道來。這里張導(dǎo)明顯在借人物之口向觀眾賣關(guān)子。這一手法非常像中國傳統(tǒng)的評書藝人在表演時為了吸引聽眾聽下去而使用的技巧。
當(dāng)鏡頭再次離開公堂，轉(zhuǎn)回回憶中的場景時，影片的敘事節(jié)奏明顯加快。馬新貽主動找到黃，張二人的棲身之處，對二人的前途曉以利害，二人于是決定追隨馬新貽在亂世之中干一番事業(yè)。接著通過幾場與太平軍及土匪作戰(zhàn)的過場戲，影片簡單地交待了三人結(jié)為異性兄弟之后做的事情：收編太平軍和土匪的殘部人馬，占山為王，儼然成為一方小小的割據(jù)勢力。
這個部分的情節(jié)涉及到“刺馬案”發(fā)生的時代背景。但張導(dǎo)在處理時，卻是有意無意地匆匆?guī)н^。這種處理是好是壞，各人看法不同。但筆者也認(rèn)為影片不宜在此處多有贅余。
歷史上的刺馬案之所以位列“四大奇案”就在于案件原因的撲朔迷離，引得各種傳言甚囂塵上，一時間無有定論。從該案之中，有人因看到正義終于戰(zhàn)勝邪惡而大感快慰；有人因窺得封疆大吏叔嫂通奸的花邊新聞而暗自竊喜；也有人認(rèn)為馬新貽之死是政治博弈的犧牲品，刺馬案其實是曾國藩領(lǐng)導(dǎo)的湘軍勢力與清廷慈禧太后聯(lián)手導(dǎo)演的一出政治陰謀。悠悠之口，眾說紛紜，無形之中給這樁晚清命案增添了奇異的神秘色彩。
這種神秘色彩恰使得刺馬故事成為絕好的一個電影創(chuàng)作題材。但是，如果電影創(chuàng)作者不幸被此案本身就撲朔迷離，未有定論的史料牽絆住，試圖通過電影來解讀和得出結(jié)論，那就很可能走上歧途。因為電影畢竟是人個性化的藝術(shù)產(chǎn)物，還原歷史真相，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乜紦?jù)并不是它必須要背負(fù)的使命。從創(chuàng)作的角度看，畢竟姜還是老的辣，張徹導(dǎo)演的處理成功避免了影片代替觀眾來對歷史事件下結(jié)論。
占山為王之后，影片的主要情節(jié)才真正開始。戲劇矛盾接二連三地出現(xiàn)，可以說為后面高潮部分的到來做了充分的鋪墊。
矛盾一：兄弟嫌隙 黃縱，張汶祥，馬新貽雖然結(jié)義為兄弟，但實際彼此相交的時間并不長。這三人萍水相逢于亂世，不過是為了謀條出路，才聚在一起共事。說到謀出路，準(zhǔn)確地說應(yīng)該是黃張二人最迫切的需要。占山為王實在比他們原來當(dāng)有一頓沒一頓的剪徑小賊要好太多了。而馬新貽則完全不同。他原本就是有功名在身的讀書人。只不過，他這個讀書人志向遠(yuǎn)大，還有不錯的眼光。不同的出身和見識，造成了馬新貽和黃張二人對事業(yè)發(fā)展認(rèn)識上的巨大差異。正是這種差異在原本就不夠親密的兄弟關(guān)系里種下嫌隙。
影片通過對比的手法將人物間的矛盾和不同性格展現(xiàn)出來：一面是滿足于小富即安的黃縱和張汶祥一起偷偷下山玩樂；另一面則是馬新貽不顧辛勞，日夜不停地操練人馬。和觀眾一樣被這種巨大對比所震撼的還有影片里的另一個重要人物——米蘭，她是黃縱的妻子，就是影片開場部分最后那個騎馬闖來的爽利女子。
米蘭雖然出場最晚，卻是整部影片里最為關(guān)鍵的一個人物。米蘭是片中唯一的一個女性角色，戲份不多，份量卻極重，因為她的存在直接挑起了三個男主人公之間的恩怨情仇。
矛盾二：禍胎暗伏不倫之戀
刺馬故事里最有戲劇性的情節(jié)大約就是“叔嫂通奸”的部分。試想，如果馬新貽就是個見色忘義，不顧禮義廉恥的小人，那他對米蘭必定是主動勾引。米蘭的美貌應(yīng)該也不會太差，但必定是不安分的女人，貪慕總督大人的權(quán)勢地位，二人一拍即可，走到一起……就這么拍也沒啥錯處。后面的戲碼大約就可以照搬水滸傳里的一套，在英雄正義，奸人受罰的情節(jié)里順利收場。
但張徹導(dǎo)演偏不按傳統(tǒng)套路走。電影是藝術(shù)，有時創(chuàng)作者對歷史事件的態(tài)度完全不需要明說，從人物和情節(jié)的呈現(xiàn)中就可以由觀眾自己品讀出來。顯然，在張導(dǎo)的心中，馬新貽并不是一個簡單，臉譜化的小人形象。而對于米蘭這個人物，他也寄予了足夠的寬容和理解。這段不倫之戀在張導(dǎo)的鏡頭之下，充滿人類自然的欲望和美。而作為觀眾，如果沒有看到影片里的這段情欲戲，恐怕很難想象一向喜歡拍攝陽剛男性的導(dǎo)演張徹竟然能把男女之情拍攝得如此細(xì)膩而自然。答案不言自明，因為這一次他選擇了人性的角度。
對于這段無法言說的愛情，米蘭表現(xiàn)得比馬新貽更為主動。觀眾卻沒有對這個人物產(chǎn)生道德上的惡感。很大程度上這得益于影片采用的女性視角。它讓觀眾非常容易地和導(dǎo)演一起站在寬容的立場上來看待這段感情。
影片里的米蘭盡管是一個底層社會的舊式婦女形象，卻是具有現(xiàn)代女性獨立意識的人物。這個女人有男人不具備的洞察力。她第一時間認(rèn)識到馬新貽和黃縱，張汶祥的不同。可見她有自己的思想，并不完全依賴于男人。在此之前，她還和黃縱他們一起苦苦為擺脫貧困而掙扎。但馬新貽的到來改變了一切，為此她是真的對馬心悅誠服。在傳統(tǒng)社會里，女性處于被壓迫的最底層，她們渴望改變命運的愿望往往比男人來得更強(qiáng)烈。而馬新貽也在渴望改變。他奮斗努力上進(jìn)的狀態(tài)，給米蘭帶來一種鼓舞和感染。在馬新貽的身上，米蘭能看到生活的希望，而不是一潭死水。正是這種希望吸引著她不惜跨過道德的邊界來到他的身邊。
到這里為止，影片為高潮部分準(zhǔn)備的所有伏筆都已經(jīng)埋下了。隨著馬新貽離開山寨，電影開始講述幾年之后，幾個人物再度重逢時的情景。
短短幾年，馬新貽官員亨通，已經(jīng)位居兩江總督的重要職位。這里影片給觀眾最大的沖擊便是馬新貽這個人物狀態(tài)的轉(zhuǎn)變。在前半部分的馬新貽是一個白衣書生的形象，但等到后半部分出場已然是一個目光深沉，心思難以琢磨的權(quán)臣形象。在電影幾十分鐘的跨度內(nèi)，要將人物的經(jīng)歷，性格的變化非常精準(zhǔn)地呈現(xiàn)出來，并且使觀眾深信不疑，對演員來說是個不小的挑戰(zhàn)。扮演馬新貽的是當(dāng)時邵氏公司以武戲見長的小生演員狄龍。狄龍的表現(xiàn)不負(fù)張徹導(dǎo)演所望，將馬新貽的沉穩(wěn)大氣，復(fù)雜的內(nèi)心世界表演得可圈可點。
有人說，電影是導(dǎo)演的藝術(shù)。筆者是非常贊同這句話的。電影中的人物能給觀眾留下深刻印象，固然有演員的表演之功，但與導(dǎo)演對人物的精心雕琢也是密不可分的。導(dǎo)演是全片的掌控者，他需要借助演員來呈現(xiàn)和表達(dá)自己的主題和思考。刺馬一片里，張徹導(dǎo)演對馬新貽這個人物的塑造可見一斑。
整部影片從頭至尾，張徹導(dǎo)演鏡頭下的馬新貽都給人一種孤獨的觀感。他獨來獨往，雖然與黃張二人結(jié)為兄弟，實際上卻并不交心。將黃縱和張汶祥救回來時，眾人擔(dān)心他的傷勢，他卻慨然說道：：“以后打仗豈有不受傷的？”不能共苦哪里來的共甘呢？此后，黃張二人雖敬他為天人，但心里卻終究隔著些什么。所謂敬，實際上就是透著疏遠(yuǎn)的意思。
馬新貽的志向很大，但終究免不了是為個人的權(quán)勢和名利而奮斗。這樣的奮斗注定孤獨，還容易被欲望裹挾走上歧路。影片處理馬新貽對黃縱起殺心的部分很巧妙，既交待了黃縱被進(jìn)讒言又交待馬新貽和米蘭感情爆發(fā)的內(nèi)容，于公于私使得馬新貽都有了除掉黃縱的理由。當(dāng)再次見到米蘭時，馬新貽就已經(jīng)向自己的情欲投降。英雄氣短，兒女情長。馬新貽也不能免俗。不過，最終讓他痛下決心，布局殺死黃縱的，還是出于對自己前途的考慮和維護(hù)。黃縱不服管束，又有些居功自傲，花天酒地之余，留下的話柄很容易被政敵拿去成為攻訐馬新貽的工具。馬新貽走到兩江總督的位置上不容易，他豈能讓自己的成績被人毀于一旦？如此，只能辜負(fù)原本就有嫌隙的兄弟義氣了。
影片的最后充滿了悲劇荒涼之感。黃縱被殺，張汶祥和馬新貽決裂。米蘭沉浸在愧疚之中……一切的始作俑者不是某個人，而是人心，人性。刺馬的過程是全片的高潮，也是點題之筆。這里張導(dǎo)選擇用自己最擅長的武打戲份來表達(dá)。這與他所追求的精神一脈相承：男性之間的恩怨通過最直接，最干脆的暴力方式來解決。但電影的鏡頭并沒有止步于此，在江湖之外，廟堂之上，還有數(shù)不清的狡詐算計，比暴力更可怕，更無情。
好的電影總是能經(jīng)得起時間的考驗，穿越時代，依舊打動觀眾的心。《刺馬》無疑就是這樣一部作品。
4 ) 勾引二嫂不如勾引二弟
首先這個電影的馬術(shù)部分我很喜歡，我腦子里香港都是的士自然不會有好的馬師，妻子搶白說你別忘記香港最多的就是跑馬啊。里面的馬腿長而瘦，以前講矍鑠總不知道什么意思，感覺這些馬都比較矍鑠。
井莉這樣看比其他女星明顯好看很多，目前和她可以比的好像只有一個何莉莉，不過何莉莉是乳房派的，井莉則是非乳房派的。就是說前者會讓別人最后只看某些部分，而后者最后才想到：哦，天使也有乳房。
這個片子說實話bl的確厲害：你們兩個一起上吧，你給我過來，我們兩個去瞞住里嫂子
諸如此類的話分開聽沒有什么，但彼此裸著上身滿頭大汗的的確奇怪。
奇怪的根源就是老三為什么要幫老二。
這個電影和歷史上最大的不同，就是刺馬一案無論如何傳說，慈禧要削湘軍勢力，湘軍殺馬而立威是個大的前提，而這個里面就是勾引二嫂然后兄弟出頭，雖然情感糾葛但畢竟是家務(wù)事。
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老大心懷大志，而且的確除了二嫂沒有找別的女人（連別的男人也沒有找），前前后后，算是和兩個山賊兄弟共富貴，現(xiàn)在的辦法大概最好就是老二離婚，但兩江總督要入軍機(jī)處其實還是身不由主的。狄龍大喊：誰能相信我們是真心相愛。相愛又如何呢？
井莉就是一句話：我跟你二哥的時候不知道要找什么樣的男人，只知道他最好，連性格暴躁也當(dāng)是男子氣概，可后來見到你大哥。這個里面我覺得如果都是沒有結(jié)婚，選擇老大還是選擇老二幾乎是不假思索的問題，但時間地點都不對，不對之后又硬扳，自然什么都來不及了。電影沒有寫井莉的下場，其實前后左右她還是最苦。
姜大衛(wèi)演的老三其實心機(jī)不可謂不深沉，他知道老大都是對的，但問題老大是外人，老二則是發(fā)小，這里又有多少人事的無奈，最后奮然刺馬，表面上是兄弟的義氣，和眾好漢的鮮血染紅了他的頂戴，可不說他第一次有頂戴的興奮，就是問一句：他對二嫂喜歡嗎？這個悲劇的一部分就是老二覺得老三平時也是有這個心的，是沒有得手才誣陷儀表堂堂的狄龍，說實話，狄龍和姜大衛(wèi)站在一起，誰勾引二嫂的摸樣更像呢？
陳觀泰有一種非常質(zhì)樸的味道，所謂野性的呼喚，這種單線條的人物雖然第一個被宰掉，其實總覺得是最幸福的?！澳闵┳酉矚g我就是喜歡我……”說出這樣話的人一般都留不住嫂子。
這個電影有個很重要的情況就是剿滅長毛，由于種種原因，我們的歷史變成了沒有強(qiáng)盜土匪只有農(nóng)民起義的歷史，記得寫林則徐在趕赴剿匪的途中病亡還說他避免了人生一大污點云云，岳飛這樣的也不免說在對付太湖起義領(lǐng)袖楊幺的過程中充當(dāng)走狗云云，那怎么樣：有土匪上門，獻(xiàn)上自己的妻子金銀，然后說農(nóng)民兄弟好嗎？
李修賢在演員表上標(biāo)明是友情出演，我很耐心的在找，姜大衛(wèi)帶人攻城（第一次看到繩梯卷起來的樣子，說實話當(dāng)時的道具真是一絲不茍），有個長毛——發(fā)匪（我很喜歡狄龍的這個說話）一路滾下來，我想這個鏡頭未免過長，想不到一路滾下來后，仰面一躺：李修賢?？?，張徹大叔啊，李修賢那個時候還沒有他演金蛇郎君的時候那么胖啊。
電影的音樂還是亂七八糟，真叫人撓頭。布景里有坐橋，在雙俠和水滸傳里都出現(xiàn)過，這才知道我們大陸真正的叫做地大物博。
這個里面兵器還是很有講究：
姜大衛(wèi)是三節(jié)棍，可放可收，會拐彎。最后刺殺用了攮子，極刺，拔出馬的身體時候刀刃卷成了麻花，可見刺殺的決心有多么狠絕。
陳觀泰是雁翎刀，鋒利易折。
而狄龍用的是寶劍，配上身形駿馬，縱然殺人好像也是堂堂正正。
最后姜大衛(wèi)刺殺狄龍從刁斗一躍而下，我想到《神雕俠侶》里面楊過和黃藥師從刁斗上一躍而下了，姜大衛(wèi)演楊過，狄龍演郭靖撇開年齡倒也登對：
只聽得左邊旗斗中一個蒼老的聲音哈哈大笑，說道：“楊過小友，咱們一起下去罷！”右邊旗斗中一人應(yīng)聲：“是！”兩邊旗斗之中各自躍下一人。
星月光之下，兩個人衣衫飄飄，同時向高臺躍落，一人白須青袍，一人獨臂藍(lán)衫，正是黃藥師和楊過。兩人都是是斜斜下墜，落到離臺數(shù)丈之處已然靠近，黃藥師伸右手拉住了楊過的左手，在半空中攜手而下。眾人若不是先已聽到了兩人說話之聲，真如陡然見到飛將軍從天而降一般。郭芙生怕父親要自己相謝楊過救命之恩，搶著向黃藥師道：“外公，幸好你老人家的彈指神通功夫，免得我受那奸人雙掌的一擊。”
楊過躍下高臺，走到郭襄身前，笑道：“小妹子，我來得遲了?！?br> 郭襄一顆心怦怦亂跳，臉頰緋紅，低聲道：“你費神給我備了三件大禮，當(dāng)真……當(dāng)真辛苦你啦?！睏钸^笑道：“只是乘著小妹子的生日，大伙兒圖個熱鬧，那算得甚么？”說著左手一揮。
左手一揮的時候楊過心里該是快樂的吧。
5 ) 很多人對馬新貽既理解又不理解
其實想打的是三星半，沒這個選項就四星了。
《刺馬》算是狄龍早期作品里的佼佼者，演個反派卻大放異彩讓人挪不開眼睛。本來沖著狄龍巔峰的顏值身材和極具突破性的表演想無腦打五星，但理智讓我住手了。
電影問題還是很明顯的，考慮到年代原因，打戲的生硬和表演形式的尷尬不列入打分評價范圍。主要從劇情和編排講講這部電影為什么要被扣分。
1.最后幾分鐘的比武戲累贅且無邏輯。人都重傷了，不趕緊搶救反而大開大合打這么久架是怕自己死得不夠快不夠透嗎？？？即使馬新貽意志力超強(qiáng)覺得自己就是能打，他迅速失血的身體也會很誠實的告訴他“不，我不可以?！毖獫{導(dǎo)演張徹對盤腸大戰(zhàn)的癡迷到了令人不解的程度，本來是可以更經(jīng)典的電影，因為這幾分鐘變得有些搞笑。這部電影不同于他以前的陽剛武俠片，純粹為展現(xiàn)男性美而拍，他借鑒了歷史真實案件，想必是有拍成嚴(yán)肅向作品的想法，那在細(xì)節(jié)和邏輯上就要考究嚴(yán)肅一點，而不是只是套個歷史片的殼內(nèi)里依舊粗糙隨意。當(dāng)然，可能是出于票房的考慮，商業(yè)導(dǎo)演嘛，觀眾想看啥太了解了（雖然本觀眾并不愛看）。
2.虎頭蛇尾，人物塑造分裂。從電影前期看馬新貽是一個胸懷大志非同凡響的人，這種人他最后丑陋不堪的死在追逐權(quán)利的路上我覺得都比唯美的死在兒女情長上有說服力，可很諷刺電影恰恰就是讓他死在男女關(guān)系上。其實我不贊同馬新貽是為女人殺黃縱的，雖然與弟妹的奸情讓他對黃縱有嫌隙但不至于殺他，推動他下定決心殺黃縱的是手下告訴他黃縱縱情聲色不務(wù)正業(yè)讓他在朝堂上被人詬病，直接影響了他的仕途，從馬新貽在聽手下只單純匯報黃縱不務(wù)正業(yè)和提到有礙前程時表情的變化就知道他更在意的是什么。不知道為什么大家全選擇性忽略這一段直接定義馬新貽是為女人殺兄弟的。當(dāng)然，這就是全片要被扣分的另一個原因，對馬新貽與弟妹的奸情著墨過多導(dǎo)致觀眾被帶跑偏了，也導(dǎo)致馬新貽這個人物很分裂，由志向高遠(yuǎn)變得拘泥于兒女情長，像突然轉(zhuǎn)了性一樣。如果電影對馬新貽在朝廷奮斗的艱難多刻畫一點而對奸情蜻蜓點水一點，那馬新貽這個人物就立住了。我說很多人對馬新貽既理解又不理解就在這里，理解是因為準(zhǔn)確接收到了導(dǎo)演這種編排方式突出的信息，不理解是因為馬新貽實際上不是單純因為女人墮落，而很多人對他有這個印象。
3.后勁略顯不足。《投名狀》雖然在演員選擇上沒這版經(jīng)典，但在格局上比《刺馬》大得多，《刺馬》看完只有“馬新貽好帥但死得好草率，不至于真的不至于”、“果然拍得就是個桃色新聞而已”、“紅顏禍水誠不欺我”的感覺，不會有更深刻的思考。《投名狀》觀賞性不如《刺馬》，但看完會讓人想思考一些東西，關(guān)于兄弟情誼關(guān)于利用與被利用關(guān)于權(quán)力爭奪下的暗流涌動。想成為好作品，能讓普通觀眾回味思考還是蠻重要的，《刺馬》欠缺點這個。
當(dāng)然，從這部電影題材的突破性和剪輯節(jié)奏來看大體算是個佳作，屬于值得一看但不會對普通路人朋友極力推薦的水平。
6 ) 有這樣的志氣，才有這樣的未來
“拍《刺馬》那時候他很公開，問誰愿意演反派？當(dāng)小生的一聽有點抗拒，演反派會不會不討好呢?那么我就想，戲里面只有一個反派，就是馬新貽。這個反派如果在表演的藝術(shù)領(lǐng)域來說，是一個突破，而且對我來說沒演過，陳觀泰也沒有表示要演反派，姜大衛(wèi)更加不會演反派，我就頭一個吃螃蟹，我說好，我來試試看。導(dǎo)演一開始不同意，那我只好又求又哄，最后得到了這個角色”，談到刺馬的馬新貽這個角色，狄龍這樣說。最終，他憑這個角色獲得了金馬獎優(yōu)秀演技特別獎和亞太電影節(jié)優(yōu)異演技獎。戲中的馬新貽有一句臺詞：“有這樣的志氣，才有這樣的未來！”狄龍也是這樣。
當(dāng)年，狄龍還是小裁縫時，還在邵氏工作的嘉禾的創(chuàng)始人之一的何冠昌對狄龍說：“男人要建立自己的終身事業(yè)，你做洋服可以成終身事業(yè)嗎？我們這是藝術(shù)啊，藝術(shù)是可以成為終身職業(yè)的。”這句話讓狄龍徹底的放棄了月薪兩千多的裁縫工作，變成了月薪四百的邵氏演員。那么，在《刺馬》之前的狄龍是怎樣呢?
他在《獨臂刀王》出演了有一句臺詞的龍?zhí)?，?dāng)時影片片頭對他打出特別介紹的字樣還有名字。張徹要拍《死角》這樣一部文藝片，十個人中選了他，他很快就了自己做男一的第一部電影1969年的《死角》，并在《死角》上映的七月開始了自己的第二部男一的電影《鷹王》（有人說《死角》的失利讓狄龍大半年沒有拍戲是不對的，《鷹王》的拍攝就是《死角》上映沒多久就拍了）狄龍的事業(yè)有了一個好的開端，然而這時的張徹開始因為姜大衛(wèi)是故人之子開始捧他，拍了《保鏢》。狄龍的這兩部電影，《死角》是先有了劇本后找的演員，《鷹王》是本來給王羽準(zhǔn)備的，王羽當(dāng)時和邵氏鬧翻，才找了狄龍來頂替?！侗ｇS》是張徹找來倪匡為姜大衛(wèi)量身打造的?！侗ｇS》中姜大衛(wèi)是男一，他飾演的的駱逸借鑒了古龍小李飛刀中阿飛的人設(shè)（《多情劍客無情劍》1968年開始在香港武俠世界連載，《保鏢》是1969年9月開拍），狄龍的向定則和他是情敵關(guān)系。這部劇可以說駱逸有多討喜，向定就有多討厭。
1969年10月，張徹又開拍《大決斗》與《報仇》。當(dāng)年的報道中的《報仇》的劇情是“姜大衛(wèi)和狄龍在片場中飾演一對患難知己，聯(lián)合各自的力量將惡勢力打倒“。不過，《報仇》電影中狄龍就出現(xiàn)了十幾分鐘，人物單薄，只是姜大衛(wèi)報仇的引子，全片都是看姜大衛(wèi)怎么耍帥。劇情出現(xiàn)偏差，那可能是張徹按照自己的想法對劇本進(jìn)行了修改。當(dāng)初的《獨臂刀》倪匡把劇本交上去后，張徹只給他留了五個字：獨臂刀 倪匡 ，其他劇情全改了。《報仇》讓姜大衛(wèi)獲得了亞洲影展最佳男主角獎，成為香港歷史上第一個影帝（臺灣的柯俊雄1967年獲這個獎，比姜大衛(wèi)早）?！秷蟪稹方笮l(wèi)是絕對男一，狄龍男二，而和《報仇》套拍的《大決斗》狄龍男一，姜大衛(wèi)男二?！洞鬀Q斗》中姜大衛(wèi)的男二是名殺手，外號江南浪子，飛刀用的溜得飛起，身體不好，常?？人裕淞χ岛芨?，狄龍打不過他。這個角色現(xiàn)身后，《大決斗》電影名字才出現(xiàn)在屏幕上，貫穿影片始終，結(jié)尾也是兩人死在一起。
《報仇》的宣傳片中第一次提出“一夜之間，雙星輝映”的口號，然而從套拍的《報仇》和《大決斗》的戲份，人設(shè)，鏡頭來看，這只是一句口號，雙星只是用來讓一顆星襯的另一顆星更亮。拍完《大決斗》，狄龍除了1973年的《大海盜》，他和姜大衛(wèi)合作的片子中都是男二（《刺馬》他是男二），戲份少，除去那些背景板醬油角色，連廣受好評的《新獨臂刀》中的封俊杰，從出場到死亡撐死不過三十分鐘，更像是姜大衛(wèi)報仇的引子。人設(shè)大多是有勇無謀的莽漢形象，和狄龍為人謹(jǐn)慎，做事深思熟慮的，平時沉默寡言的性格截然相反。鏡頭更不用說，導(dǎo)演的愛一目了然。
雖然張徹一再說他對狄龍、姜大衛(wèi)是一樣的，當(dāng)時就有有媒體這樣寫：“張老師要如此地反復(fù)說，也是他對狄龍的愛護(hù)，一片善心所在，狄龍也算是愛徒，怕他感到委屈?？扇伺c人之間的感情是無法用理智來衡量的，張徹的反復(fù)強(qiáng)調(diào)只會讓人越來越好奇，越來越關(guān)注，這帶來的反效應(yīng)估計也是張徹所想不到的?！倍嗄旰蟛稍L張徹時，記者寫到：“張徹說：我捧新人，從來都不是一個一個的，打十幾年前開始，我就不是捧一個一個，記得吧？王羽是跟羅烈一起捧的，狄龍是跟姜大衛(wèi)一起捧的，后來加入陳觀泰和王鐘，不是四個人一起捧過嗎？捧傅聲的時候，我也同時捧戚冠軍。張徹說：不過后來王羽是比羅烈紅……傅聲又比戚冠軍受歡迎罷了。張徹說到這里，我們幾個打了一個眼色，原因是他在比較王羽與羅烈，傅聲與戚冠軍時，「故意」的漏掉比較姜大衛(wèi)與狄龍。 姜大衛(wèi)與狄龍，是很難比較的。既要分階段，又會令當(dāng)事人不快?！?張徹公認(rèn)的三對雙生中的兩對，他承認(rèn)都只捧紅了一個，姜大衛(wèi)和狄龍也是一樣。在沒有《刺馬》之前，就像紅花還需綠葉配，狄龍身高身材武功都是一等一的好，然而在張徹的電影里，他腦子比不過姜大衛(wèi)，武力值比不過姜大衛(wèi)，狄龍越優(yōu)秀就襯的姜大衛(wèi)更厲害。常常有人說，在電影里姜大衛(wèi)的風(fēng)頭蓋過了狄龍，那是當(dāng)然了，在戲份人設(shè)鏡頭不對等的情況下，男一還蓋不過男二，那真是小看張徹的導(dǎo)演功力了。當(dāng)兩人戲份人設(shè)鏡頭相對公平點的戲里，比如《拳擊》《刺馬》，到底誰更出彩，就仁者見仁了。
《刺馬》，狄龍憑反派男二的形象獲獎，演技得到了肯定。以前的狄龍多是人設(shè)單一的人物，為什么演這樣一個性格復(fù)雜的人物反而成功呢？我覺得一方面是他一直在鉆研演技，沒事看看劇本呀，到片場看別人演戲呀，積累經(jīng)驗，另一方面和他的性格有關(guān)。他性格沉穩(wěn)內(nèi)斂，做事穩(wěn)重，又愛照顧人，所以那些沉穩(wěn)的角色他把握的比較好。然而，在張徹以前的電影里，他就是一個愣頭青的存在，特別容易沖動，只會打打打。所以，馬新貽這個角色難得的讓人看到一個沉穩(wěn)的他，角色氣場和他自身的氣場比較吻合，能讓人靜下心來欣賞他的表演。
1975年，狄龍和姜大衛(wèi)開始有不和的傳聞，后來兩人絕交，不再合作。姜大衛(wèi)說是因為拍傾國傾城時，他一開始因為是配角不想拍，后來礙于狄龍情面才接拍，這是他們不和的導(dǎo)火索。接著有人傳是因為姜大衛(wèi)戲好，李翰祥加了不少戲，引發(fā)了狄龍的不滿。而狄龍否定了《傾國傾城》是導(dǎo)火索這個說法，說兩人是性格不和。
《傾國傾城》加戲是一定的，李翰祥給姜大衛(wèi)加的戲，讓他演的小太監(jiān)在慈禧面前慷慨陳詞，給人印象深刻卻不符合人設(shè)。一個小太監(jiān)能這樣做，他比李蓮英牛多了?！秲A國傾城》豆瓣的的評論大多也提到了這點，主次不分，結(jié)尾不明。不過也可以理解，李翰祥和姜大衛(wèi)的繼父關(guān)系不錯，姜大衛(wèi)的哥哥秦沛的藝名就是李翰祥起的，《傾國傾城》里慈禧的配音是姜大衛(wèi)的媽媽紅。而且根據(jù)姜大衛(wèi)的說法，狄龍是一個只顧著自己的利益的人。如果真如他所說，那兩人一起合作，狄龍一直當(dāng)配角的六年又算什么，離開張徹的狄龍，演的戲可是部部男一。其次，狄龍交的朋友不多也不少，對他的評價都是耿直，仗義，缺點就是做人過于一板一眼，克己甚。難道狄龍對姜大衛(wèi)和對其他朋友不一樣，不一樣還能合作六年？狄龍在姜大衛(wèi)心里就是這樣一個形象嗎？怪得不得狄龍說兩人性格不和。不過因為《傾國傾城》不和是姜大衛(wèi)說的，報紙和大部分人都相信這個說法，認(rèn)為狄龍心胸狹窄，只想到自己，不夠朋友，狄龍對不起姜大衛(wèi)。到現(xiàn)在，這種說法也廣為流傳。
以前采訪時，狄龍說有三個他，一個戲中的他 ，一個生活中的他，一個被人誤解的他。《傾國傾城》的誤解是消不掉了， 張徹的葬禮又涉及到生前盡孝和死后盡孝的問題，狄龍在張徹生前對張徹的照顧，不僅僅是金錢，還有生活上的，平時去邵氏宿舍看他，生病到醫(yī)院看他，給他錢希望他能安度晚年。這些在《武俠大宗師：張徹》這本書里都有說到?？墒且驗樵岫Y他在拍戲，讓他的兒子代為出席，他就備受譴責(zé)，那些譴責(zé)他的人有的在張徹生病的時候可一次都沒有看過張徹，更別說平常了。狄龍一向以大俠的標(biāo)準(zhǔn)要求自己，然而這些事情會一直伴隨著他，不義不孝是對于不熟悉他的一些人對他的印象。
（PS:澄清兩句流傳甚廣的話：
我的愛意總是抵消不了愚蠢
“我這個人，知道朋友打架，會打電話長篇大論去勸諭，但人家會說，你這樣愛說教，不如去教書啦！我的愛意總是抵消不了愚蠢。”這句話狄龍不是針對他和姜大衛(wèi)的不和說的。 我和姜大衛(wèi)是不分彼此的 在邵氏話當(dāng)年座談會上，狄龍在場，有個影迷說她喜歡狄龍，她的朋友喜歡姜大衛(wèi)，為此兩人經(jīng)常爭論不斷，狄龍說：“其實姜大衛(wèi)和我是無分彼此的，影迷愛姜大衛(wèi)亦等于支持我狄龍，我也會感到驕傲。”）
“有這樣的志氣，才有這樣的未來！”，狄龍把演戲當(dāng)做終身事業(yè)，所以當(dāng)張徹開始捧傅聲戚冠軍時，狄龍又演了《傾國傾城》和《瀛臺泣血》中的心有余而力不足的光緒皇帝，一個演慣了武戲的英姿勃發(fā)的武打明星，演起懦弱的皇帝來也是有模有樣，當(dāng)時的報紙寫到：“自從看了《刺馬》和《傾國傾城》，沒有人在說狄龍不是一個好演員了吧?！毖萃赀@兩部片子，狄龍又嘗試不同類型，演了歌舞劇《蛇王子》和恐怖片《降頭》和《勾魂降頭》（這些片子中的角色設(shè)定很好的說明雖然導(dǎo)演不同，但是比起他的武功，大家更喜歡狄龍的臉）。當(dāng)楚原找他演《天涯明月刀》時，《流星蝴蝶劍》還沒有上映，楚原的古龍能不能成功，還是未知數(shù)，而且《天涯明月刀》里的狄龍還沾上了胡子，穿的和犀利哥一個風(fēng)格，大家能不能接受這個造型也很難說。幸運的是《流星蝴蝶劍》很成功，《天涯明月刀》也很賣座，從此古龍+楚原+狄龍被稱為鐵三角，拍了一系列古龍片，成為票房的保證。再后來，邵氏電影停產(chǎn)，狄龍沒有拍電視劇，堅持在電影上尋求發(fā)展，兩年后，他遇到了《英雄本色》，又以黑社會大佬的形象再次受到關(guān)注，并獲得金馬獎的影帝稱號。又過了幾年，他的手臂的傷發(fā)作，開始減產(chǎn)，再后來黑社會控制香港演藝圈，他的戲演的更少了。
“有這樣的志氣，才有這樣的未來！”，作為演員實力很重要，運氣很重要，堅持更重要。狄龍在張徹時期做綠葉的時候，他一直堅持，靠著自己爭取來的《刺馬》的反派男二，讓自己獲得了認(rèn)可。張徹開始捧新人后，他又通過挑戰(zhàn)宮廷片，歌舞劇，恐怖片來尋求其他的出路。他的堅持又讓他等來了楚原的古龍系列，事業(yè)再上高峰。邵氏電影停產(chǎn)，他沒有隨便接片，兩年的低谷后他的堅持讓他等來了《英雄本色》贏得金馬。
為了演員這個他視為終身的事業(yè)，他付出了很多。他自小家貧，書讀的很少，身邊沒有人當(dāng)過演員，他在演藝圈的一步一步都是靠他自己摸索來的。他十幾歲時出過嚴(yán)重車禍，左手臂斷成三截，醫(yī)生讓截肢，后來在中醫(yī)館用跌打藥才治好。剛?cè)胄械臅r候，有人因為手臂的原因罵他是殘廢，這樣還想做武打明星，他套著護(hù)具咬牙繼續(xù)做。拍《大決斗》時，狄龍的左臂嚴(yán)重受傷，在以后的很長時間里，左臂一直沒有好。72年，醫(yī)生就說過手臂不能再受傷了，否則筋要斷，勸他轉(zhuǎn)行，可他還是堅持。公司給他找過替身，他想：人家也是人，他們能做到的，我自己應(yīng)該也能做到，我情愿自己冒險?！队⑿郾旧愤^了幾年，手臂的舊傷再次復(fù)發(fā)，連杯子都端不住，他不得不息影養(yǎng)傷。他的脊椎骨，先天性的少了兩節(jié)，醫(yī)生勸他站立時，不要把腰身挺得太直，最好兩腳一前一后的站，讓重心移到一只腳上，用來減輕脊骨的壓力，可是他說 “做英雄，大俠，總不能彎腰駝背的?！彼P挺的站姿帶給他的是坐骨神經(jīng)的痛楚，電影里狄龍按在腰上的手其實是在緩解這種疼痛。
《新獨臂刀》封俊杰對龍異之的大戰(zhàn)，有場戲NG了一百多次，最后道具全部打壞，直接上真刀，真三節(jié)棍 ，終于通過，但兩人都負(fù)了傷，狄龍額頭有道很長的傷痕上就是那時候留下來的。拍攝《雙俠》期間，狄龍臉部再次受傷，被對方戟尖差點戳中眼球。早期拍戲時常用長兵器，狄龍常常受傷，入行不到兩年，就換來了一身傷痛。拍《拳擊》被重炮打的戲，他一次次摔到地上，背部都呈現(xiàn)斑駁的紅色，被打到周身淤青，左臂肩膀處也打到紅腫。拍《年輕人》時，為了表現(xiàn)狄龍在球場上受傷流血的真實性，這個鏡頭拍了好多次，結(jié)果狄龍膝蓋真的摔傷流血了，這個鏡頭才算過。《八道樓子》時 ，有個演員因為算錯了炸藥的位置，導(dǎo)致直接在狄龍面前被炸死。那時候拍戲，真是不要命。此外，他因為一直演古裝，那時候的古裝發(fā)套很傷人頭發(fā)，他很快禿頂了。他的鼻子骨折過，他的臉因為拍戲時馬受驚，臉被馬頭撞傷，牙齒全部掉光，換了假牙后，牙齦萎縮，臉上的肌肉撐不住，五官下移。有人覺得他的鼻子和臉型變了，那都是因為受傷太厲害。可以說他的每一道傷痕，都是一部電影的勛章。
現(xiàn)在屬于狄龍的時代已經(jīng)遠(yuǎn)去，時不時看到踩狄龍的一些言論，說他沒演技（金馬金像都拿過，評審還不如你），說他只會努力，沒天分（沒有任何演藝經(jīng)歷，四年不到的時間就靠《刺馬》拿獎，這可不是單靠努力就能辦到的），說他太正氣凜然,沒有魅力（《刺馬》里的反派，古龍小說里的人物，《英雄本色》的黑幫老大，哪個是沒有魅力），說他苦大仇深（《楚留香》看過嗎），說他五大三粗（個子高身材好還有錯），說他人品不行（圈里人對他的評價網(wǎng)上都有，你和他接觸過嗎），說他臺詞不好（因為要講國語，大部分演員都是配音，這也要怪他）有時候有人夸狄龍帥，常常出現(xiàn)雖然狄龍帥，但是我覺得誰誰誰更帥，誰誰誰氣質(zhì)更好，誰誰誰更迷人，我更喜歡誰誰誰的言論（關(guān)聯(lián)詞用的真好，都沒提到誰誰誰，這么缺存在感嗎）。作為一個演員，作品才是資本，以后當(dāng)人們想起張徹時會提到《刺馬》，想起李翰祥時會提到《傾國傾城》，想起楚原時會提到《天涯明月刀》，想起孫仲時會提到《冷血十三鷹》，想起牛馬時會提到《俠骨英雄傳》，想起吳宇森時會提到《英雄本色》，一個演員能在不同導(dǎo)演的手中發(fā)出自己的光芒，這樣的演員就是一個好演員，這樣的演員只要你知道他的存在就能感受到他的光芒。
“有這樣的志氣，才有這樣的未來！”狄龍有這樣的志氣，靠著自己的堅持和努力，雖然演藝之路高低起伏，也有了屬于自己的未來。
PS: 看到對一些古龍電影的誤解，作為古龍的書迷，我要說狄龍既不是楚留香的原型，姜大衛(wèi)是也不是阿飛的原型。古龍的《多情劍客無情劍》是1968年開始在香港武俠世界連載的，比《保鏢》要早，《楚留香》在1967年開始連載，狄龍那時還沒有進(jìn)影視圈。古龍拿這兩人作原型寫小說簡直是無稽之談，就是不知道楚原為什么會拍《天涯明月刀》，這部書在臺灣不受歡迎，慘遭腰斬，都沒寫完。如果不是電影的成功，《天涯》不會寫完出版，更不會有后面一系列的書。比起傅紅雪，我更喜歡葉開。不過《天涯》的結(jié)尾很溫暖，傅紅雪有個很好的結(jié)局，周婷是個好姑娘。
重溫狄龍拍的張徹電影，《刺馬》真是他演藝的一個轉(zhuǎn)折點，臉、氣質(zhì)和演技都有很大的不同，以前身上帶有很重的戾氣，拍完反而貴氣初顯。不過，我最喜歡的是《大決斗》里的唐人杰，因為太喜歡反而不知道說什么好，漂亮又脆弱的小老虎。
大哥、三弟、二嫂的價值觀都是極為曖昧復(fù)雜糾纏矛盾的，唯一沒想法的二哥最早死去。故事其實蠻奇怪的，建功立業(yè)官場斗爭這些都沒顯露出來，只是以紅顏禍水來組織悲劇，有點弗洛伊德的意思。
放在今天看也不失為一個好劇本。張徹難得將男女感情拍得這么好。狄龍的馬新貽可能是他演過的最有深度的角色，前期白衣翩翩的公子到后期欲望寫在臉上的野心家都演繹得非常好。馬和張若不是狄姜來演的話肯定不會有這么多遐想，其實片中三弟明顯對大哥比較疏離，張是個聰明人，其城府不輸馬，只是他沒有馬那樣的權(quán)力欲。最后一班小人在馬的靈前彈冠相慶，無疑是對所謂英雄與權(quán)力的最大嘲諷。
當(dāng)年邵氏的草臺班子，人物關(guān)系粗暴直接，不如陳可辛版的細(xì)膩浪漫。不過大哥在軍營里的威勢壓迫還是相當(dāng)?shù)轿?，人情炎涼瞬間爆表。狄龍的殺氣重而霸氣，姜大衛(wèi)很帥很帥。。。
狄龍姜大衛(wèi)是何奇俊悄啊陰功！
舊時的觀念，如武松殺西門慶，與他和潘金蓮是不是真愛沒有關(guān)系。
黑澤明《羅生門》、張藝謀《英雄》敘事結(jié)構(gòu)與此類似，陳可辛《投名狀》翻拍自此，狄龍因此片扮演反面角色而榮獲第11屆金馬獎最佳演員特別獎?！洞恬R》情節(jié)雖仍顯細(xì)節(jié)不足，但比早期的張徹復(fù)雜性增加了。狄龍內(nèi)斂到位的演技，更是立起了整部電影，像是京戲里的鼓師，掌握著節(jié)奏和調(diào)性?！按笳煞驊?yīng)該封疆掠土……有這樣的志氣，才有這樣的將來?！睆幕谌值懿焕喂逃颜x的結(jié)拜，到內(nèi)部相殘，再到三弟張汶祥（姜大衛(wèi)扮演）在眾官員的笑聲中被剖心挖肺死掉，宣告了三個人的全部落幕，可以解讀到官場和欲望之吞噬人性、變異人性的可怕性，導(dǎo)演雖并不著力刻畫這部分，但這部分仍能使有心人脊背一涼。
二十年后老姜又演了龍哥演過的馬新貽。張老師這部運鏡敘事很好看，而且男女之情欲也不差。龍哥的顏值身段造型演技還有和小姜雙人舞時各種愛的假摔值（張）百萬顆五星！有位說看這部截了800張圖，當(dāng)年看投名狀完完全全理解不了徐靜蕾李連杰，然而龍哥一出場我就秒懂了。1.15@國立アーカブ大屏幕龍龍肉體真美好。這張老師讓死者在坡上多滾一會的動作安排全場笑瘋了
三兄弟本不是一路人，翻臉分裂只是遲早的事有沒有女人的介入結(jié)局都會一樣。馬新貽臨死前那句“張文祥我拿住你了”真是要多色氣有多色氣，ps張老師總算讓小姜總算露了那么一秒鐘
刺馬案這種奇事，歷史上穿鑿附會的東西很多，要出彩實在很難。狄龍的反派倒是不錯，狄龍和陳觀泰都偏弱，張文祥也搞來幾乎只有一個表情，就是咧著嘴笑。最后的刺馬和剜心段落過于拖沓，大大喪失了力度。此外要說看點，幾乎都在狄龍和井莉的戲份上。
1，米雪在本片扮演一個妓女。2，李修賢是太平軍守門的武將。3，本片可以叫《翻滾吧，刺馬》，好幾個長鏡頭的刻意在地上翻滾，最夸張的是李修賢，滾的我看不下去了。4，狄龍的肌肉實在太帥，演技也好。5，姜大衛(wèi)明顯的雞胸，太瘦。沒看見他赤裸上身過。6，女主井莉，身材好，77年拍的《多情劍客無情劍》扮演武林第一美人林仙兒。7，真實案件是唐朝到近代史第一個刺客案，真相撲朔迷離。官方2個說法，本片采用是民間說法。8，陳觀泰在《義膽群英》中頂替?zhèn)〉牡引?，表現(xiàn)非常好，近期參演了《師父》。9，武術(shù)指導(dǎo)是當(dāng)時金牌武指唐佳和劉家良10，1990年，張徹的2個弟子翻拍了《刺馬》，吳宇森《喋血街頭》午馬《西環(huán)的故事》。11，兩江總督歷任：曾國藩（湘軍）-馬新貽（慈溪委派）-曾國藩（湘軍），所以有湘軍下手之說，是個權(quán)力的游戲。
別的都不說了，就說說演員吧：天啊，兩大男主那可真是閉月羞花，沉魚落雁啊，那氣質(zhì)，那魅力，還真想不出現(xiàn)在的青年男演員有幾個能拿得出手？一個玉樹臨風(fēng)，英俊瀟灑，一個狂放不羈，豪情萬丈，使人難舍難棄，欲罷不能，哎，不說了，我一個大男人都快花癡了...還有女主，那叫一個中國味兒啊...
客觀說，陳可辛的翻拍是超越前作的。其實我真的一直認(rèn)為張徹的武俠不太經(jīng)得住時間的考驗，太生硬，人物單薄，而且過于迷戀男性肌肉和血漿
狄龍倍兒起范兒 大衛(wèi)式淫笑也很正
7/10。導(dǎo)演太偏愛張汶祥了，先拍衙門匾牌再搖到內(nèi)堂門外兩排侍衛(wèi)，奠定完莊嚴(yán)的環(huán)境氣氛才亮相關(guān)鍵人物：仰拍張汶祥面對法官輕蔑的笑，其對兄弟隱情的明察秋毫沒金城武殺嫂那么思想幼稚，其余二人均臉譜化甚至不及單騎順走銀兩的嫂子有個性，武打場面發(fā)力點配合全景到特寫的變焦缺乏動作速度和緊湊感。
20100412：自然是有老片子的瑕疵和不習(xí)慣，但姜大衛(wèi)真是絕了！原來周杰倫長得真的好像他啊……// 20171128：7年后重看，評分沒變，但想把所有星都給狄龍，給他不再毫無自覺的美和突破自我的演技。佳人難再得。
看完看了一圈短評，幾乎都在說三件事，第一，本片里龍叔的美貌簡直是巔峰了，絕代公子；第二，贊嘆井莉的嫵媚風(fēng)情，對了，還不忘記踩一腳徐靜蕾；第三，導(dǎo)演，人死了為什么要在地上滾啊滾啊滾啊，好累的啊喂。哈哈。我都贊同！
這絕對是純爺們兒影兒，3位都是。姑娘也是找最男人的那位。狄龍是真正的帥哥，而且這次演的真是不錯。姜杰倫年輕時候青春活力可愛！說回故事，純粹從當(dāng)時來說，這個故事分明是難得的好。當(dāng)然沖著狄龍那張臉，怎么能演壞人呢？順便說女人，其實選大哥有錯嗎？其實最慘也最自私又最不忘情的還是女人啊~
全片始終從略高于狄龍視線的角度拍攝他的面部特寫，所以片中馬新貽多是垂首抬眼看人，更顯陰狠之氣。狄龍的造型突破了張徹電影素以黑白分割人物正邪、處境的慣例，其剛出場時一派正面小生打扮，但細(xì)端詳下，化妝師已刻意將其雙眉畫得斜飛入鬢，更添一折紙扇耍帥，已然與《保鏢》中的白衣形象有了區(qū)別。
果然是前輩，暴力美學(xué)已經(jīng)初見雛型。人物中刀中劍后用高速攝影表現(xiàn)身體痛苦扭曲，像跳舞一樣。全片充斥著大量的現(xiàn)在槽鄙視的變焦距推拉鏡頭，用來改變景別，烘托氣氛，很有時代特點。真是會調(diào)教演員，狄龍在《傾國傾城》中那么懦弱，在這里就真的有幾分陰唳，姜大衛(wèi)看上去有點老，要看他們最青春的樣子，《新獨臂刀》比較好。里面大量的武戲看上去很假，比如一倒地就自動在地面上不停的滾，還有打斗時的音效，就像一個個小炸彈爆了。
都說溫柔鄉(xiāng)是英雄冢，其實名利鄉(xiāng)才是。美人是英雄欲兼顧的魚或熊掌。二哥不聽三弟勸，有一點命運的味道。姜大衛(wèi)一副憊懶模樣，狄龍氣度不凡，兩人難道沒演過小魚兒和花無缺？當(dāng)以為自己志氣未變時，曾經(jīng)的遠(yuǎn)大前程已變成了狹隘格局。