《風再起時》是直接集結(jié)了五位影帝，讓我們感受到了一個不一樣的港片，而且所呈現(xiàn)出來的內(nèi)容還是20世紀中葉的香港，但是所給我們呈現(xiàn)出來的卻又與印象當中那種充滿血腥的權(quán)力斗爭不同，更多的是讓我們看到了兩個風云人物的成長，從一開始的兄弟結(jié)識到最后反目成仇的這一系列過程，都讓我們看到了梟雄人物的成長，而在這一系列的經(jīng)歷過程當中又不乏缺失情懷所在，相信這樣一部充滿年代歲月感的港片，能夠讓大家對于香港是有更多的認識。 這部影片當中的畫質(zhì)和光影的運用把這種香港的史詩氣質(zhì)也是直接呈現(xiàn)在了我們面前，還原出了六七十年代香港的街道景區(qū)，服裝搭配上也很有韻味，復古的濃郁氣息也制作的剛剛好，這些質(zhì)感的內(nèi)容都值得我們?nèi)ゼ毤毜钠肺?，甚至能夠讓人直接感受到當時那個年代人物的真實感。音樂和畫面的完美配合加上演員動情的出色，能夠充分調(diào)動觀眾觀影時的情緒，更是有一種別具一格的觀看體驗，風云香港時產(chǎn)生的風云人物給我們內(nèi)心帶來的觸動也是非常的強烈，對于他們的成長更多的是佩服。

等了五年。

終于一睹電影《風再起時》的真容。

總體來講，電影脈絡(luò)是清晰的，有一種回溯時光的感受，與任何同類題材作品都不相同。

但這部電影卻存在劇情缺失的情況，致使觀眾需要自行彌補前后境況。

這確實是意料之外的情況。

而主要的劇情消失，都發(fā)生在第一主角磊樂身上。

這造成了一種奇怪的情況。

磊樂戲份不少，但常常語焉不詳、一觸即收。

實在頗為費解。

首先是雙雄探長的發(fā)跡史。

二人先后亮相，關(guān)于兩位探長在警界底層的日子都一觸即收。

但起碼給了南江一場槍戰(zhàn)動作戲和流利的英文戲去突出其“紳士而有勇有謀”的性格，磊樂的出場就顯得有點草率了，只剩下痞賴的表象，甚至早前鋪墊的那些年輕時的正直秉性都不復存在。

但這只是開始。

關(guān)于戀愛的那一段。

彈琴跳舞都沒什么問題，張揚的磊樂獲得美人心也情理之中。

但接下來的百老匯歌舞劇和舞臺感的戲份，創(chuàng)意和想法當然很好，郭富城的“舞王”身份嫁接過來也毫無問題，問題在于，需要那么倉促嗎，而且一跳就“跳過四季”？

不是郭富城的歌迷，可能不知道，他在1997年發(fā)行的音樂專輯《誰會記得我》中有一首歌曲《分享愛》，整個MV就是歌舞劇形式的，追逐、等待、迷惘、錯過與失落、相遇，不到4分鐘時間，就娓娓道盡一場街區(qū)戀愛故事。

反觀電影里的情節(jié)，卻只余下倉促。

這明顯與導演的能力不相符，所以大膽假設(shè)，可能是為了服務(wù)于其他劇情，這個部分被大幅刪減。

結(jié)果是浪費了演員與創(chuàng)意。

再談?wù)劺跇返纳衔弧?/p>

他走得比同時期的任何華人都更高。

但從電影里面，我們只看到一個“坐享其成”的華人總探長，他的升遷，背后是他的妻子和好兄弟南江的鋪路。

這就很費解了。

一個“吃軟飯”的磊樂，怎么有底氣令一眾警員和黑道俯首？

他沒有義氣、不敢沖鋒陷陣，能有“胖子韓”和一眾兄弟對他死心塌地？能讓嚴洪、南江在他面前噤若寒蟬？能讓那些警界高官生出忌憚之心？

我們卻僅能從南江與他人的對話中，瞥見只鱗片爪。

所以很顯然，磊樂這個部分的戲份也“消失”了，就像那頭驚鴻一瞥的黑豹，確實很有猛獸的血性與氣場，但連爪牙都沒法露出來，其兇悍也就只存在于想象中，缺少真正的沖擊力。

而這又是為了服務(wù)于什么地方的需要？

還有一場“無厘頭”的戲碼。

蔡真去找南江，南江對她說，「你能為磊樂做到什么程度？」

結(jié)果是蔡真解去衣衫，與南江的紳士與正直。

緣由是什么？

當然必然是因為磊樂與南江的反目與火拼，所以蔡真前去求南江放過磊樂，但在電影中看來，磊樂又沒有山窮水盡，蔡真何至于此？

這里當然又可能會有大幅劇情刪減。

此前官方曾經(jīng)放出一段預(yù)告，磊樂被吊起來，遭受酷刑毒打。

據(jù)說這場戲連續(xù)拍了四個小時， 郭富城被吊起來七次，躲避了43次迎面飛過去的鐵錘，這場戲拍完，整個人汗?jié)褚律馈?/p>

這場戲及延展劇情被刪掉，或許也算合理推測。

林林總總。

包括情人小燕之死、只手遮天和萌生退意，都顯得缺少鋪墊和輕描淡寫，致使磊樂在“情”之一面淺薄化并表現(xiàn)出只有匹夫之勇，甚至連這一點都描寫不足的情狀，人物性格和形象因之而扁平化。

甚至連片末交代二人僑居國外的尾聲，關(guān)于磊樂的描述同樣輕忽而空洞。

反過來看，電影的慢鏡細語，大多給了梁朝偉飾演的南江，所以有人講，兩位男主演技皆屬強悍，但磊樂的角色描寫空洞，而南江雖然戲份更少，卻寫得很豐富。

誠如斯言。

說到這里，想再聊一下兩位男主角。

梁朝偉的表演能力不需說，早在《花樣年華》就抵達巔峰，也奠定了“內(nèi)斂”的表演風格，其后基本就以角色“周慕云”為基礎(chǔ)做加減法，雖然被詬病表演手段一成不變，但一直頗受業(yè)內(nèi)推崇。

在這部電影里，如上言，角色寫得很豐富，也有頗多特意著墨，多謀、善斷、深情兼毫無野心，導演給了他足夠的時間和空間去袒露內(nèi)心和做戲，但請恕直言，這個年齡的梁朝偉，有老戲骨的舉重若輕，卻早已沒有了《花樣年華》那年的姿容神韻。

另外一個層面來講，南江的故事，其實并不具有那個年代的真正代表性，所以很難以他的視角，去升華整個劇情主題。

反而是出身底層、經(jīng)歷生死磨練和竭盡全力打拼的磊樂，應(yīng)該大書特書。

同時郭富城其實并不是這么用的。

論及情緒的層次、情感的深度與爆發(fā)能力，他甚至較梁朝偉有過之而無不及。

經(jīng)過多年打磨之后，在表演的尺度與力度上，他早已不帶一絲煙火氣，而《最愛》中的憊懶與悲情、《道士下山》中的內(nèi)斂與氣度、《無雙》中的凌厲與多變，都是絕佳范例。

反觀磊樂，氣場與皮相俱佳，表演亦轉(zhuǎn)圜自如、無可挑剔，卻就前述，猶如那頭悍勇的黑豹，根本連露出爪牙的機會都不給，一場傳奇成空。

而電影就這么顛倒了詳略。

如之奈何？

當下的票房情況相當凄慘。

惟余一聲嘆息。

五年期待，卻似乎將見證一場“大片之死”。

但其實電影值回票價。

也仍然相信翁子光導演的能力。

憑直覺，不認為劇本層面應(yīng)該有如此多的缺失與詳略的失當。

或有諸多原因掣肘。

方致使電影出現(xiàn)了“劇情的缺失”。

而如果有導演剪輯完整版。

定當一睹為快。

給個滿分，致敬難以復現(xiàn)的陣容。

看完有點唏噓和惆悵，香港往事是真的動蕩不安和波瀾壯闊啊。

磊樂和南江的一生既是一代梟雄的發(fā)展史，也是20世紀中葉香港歷史的濃縮，他們從小警員成長到手握香江黑白兩道的大佬，有時勢造梟雄的幸運，也有個人命運在時代洪流中微不足道的悲哀，他們跟蔡真、小燕等人一樣，都只是其中代表。

電影差不多橫跨三十年，主要人物也經(jīng)歷了幾個重要的人生階段，從毛頭小子到中年得勢再到老年孤寂，導演選到了很適合的男演員，郭富城演出了中年得勢后的傲慢和年老后的深沉。不過我更喜歡梁朝偉和許冠文，他倆太契合這個題材了，梁生是穩(wěn)中有變化，許sri是莊重有力的好。

可能會有很多人聊磊樂跟南江在事業(yè)上的雙雄對峙，但我覺得他們之前的情感糾葛也挺值得說說的。

就像張愛玲在《紅玫瑰與白玫瑰》中寫的，“也許每一個男人全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了墻上的一抹蚊子血，白的還是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的就是衣服上沾的一粒飯黏子，紅的則是心口上一顆朱砂痣?！?/p>

磊樂的白月光是小瑜，而發(fā)妻蔡真成了蚊子血。

但在南江那里，蔡真是永遠的朱砂痣，娶回家的Cora是那粒飯黏子。

蔡真成了維續(xù)他們之間微妙平衡的特殊存在。

電影最開始沒有交代磊樂跟小瑜的就故事，先講了兩男追一女的段落，比較經(jīng)典的一幕是舞會上南江彈鋼琴，磊樂跳踢踏舞，兩人各憑本事吸引蔡真的注意力。上海來的大小姐，大抵是見過許多像南江這樣紳士，沒有探究和靠近的欲望，反而覺得直來直去的磊樂更讓人感覺輕松自在，所以選擇了雙人舞。

這段郭富城跳得很好，梁生琴彈得也不錯，后面看一些采訪才知道，梁朝偉為了拍這段戲，那三個月里每天苦練八到是個小時，一度因壓力太大而崩潰，每次練完都會打電話給導演“訴苦”。這挺梁朝偉的。

而磊樂追蔡真出發(fā)點不是一見鐘情，是覺得她如紅玫瑰般明艷動人，她的家世背景也幫到自己。

導演將熱戀戲拍得再浪漫也無法遮蓋這一點，反而能襯托出磊樂跟小瑜那段短暫的相處是多么的樸素真摯。

蔡真也明白活人是爭不過死人的，所以她能容得下被金屋藏嬌的小燕，卻會在情緒失控時質(zhì)問磊樂念瑜這個名字的含義。

愛情不講道理，她就是比磊樂愛得多一些，所以心甘情愿地付出，“有些事當著你的路，你不必管，也不必知道”可以看作蔡真的告白。

像她這樣聰明的女人，自然知道磊樂與南江的明爭暗斗，也明白南江對自己的愛慕，她從不說透，只在關(guān)鍵時利用。

南江也在Cora面前表現(xiàn)出過他愛的人是蔡真，當初蔡真中槍，他明知道磊樂會沖過去，還是不顧Cora拉著自己的手，想查看心愛之人的情況。這是想按也按不住的本能。

所以啊，白玫瑰贏不了朱砂痣，紅玫瑰抹不去白月光。

假如蔡真嫁給了家境富裕、智計無雙的南江，應(yīng)該不必在婚宴結(jié)束后累的獨自揉捏小腿，也不必費心費力替丈夫籌謀權(quán)勢。

命運偏偏不按照這樣的劇本走，磊樂和南江都吃過了愛而不得的苦，也都對相伴一生的妻子日久生情。

或許是習慣了對方陪伴，或許是出于夫妻的責任和義務(wù)，總之蚊子血和飯黏子皆恢復成紅玫瑰和白玫瑰的原貌，分明是截然不同的兩個男人，卻有種殊途同歸的荒謬感。

假如只拍男人之間的背叛和爭斗，沒有這幾條錯綜復雜的情感線，電影可能會失去一些味道?，F(xiàn)在這樣處理還挺好的。

因為這幾段感情對磊樂和南江的人生選擇其實有不同程度的影響。

小瑜的死讓磊樂想做個好人，可惜社會現(xiàn)實將他推向了腐敗，蔡真的出現(xiàn)讓他抓住了階級躍升的機會，也真的幫他掃清了很多障礙。

見過了人生無常的南江，面對愛情時有些矛盾想過爭取又期待兩情相悅，處于對蔡真的愛，他總會不自覺地關(guān)注磊樂，外表謙讓，內(nèi)藏鋒芒，也算促成了雙雄對峙的局面吧。

野心勃勃的人總有各種各樣的欲望，他們的身上從來不缺故事。磊樂和南江都是如此。

（by Mr. Infamous，原載于虹膜公眾號）

《風再起時》，也是許冠文電影生涯的「風再起時」。

作為「冷面笑匠」，自九十年代減產(chǎn)后走到這部電影，許冠文其實早就不笑，不逗了，徹底剩了一副「冷面」，也才展示出他擁有令人驚嘆的角色跨度與表演層次。

他演七十年代剛成立時的廉政公署主將李子超，從直接駁斥「禮尚往來」為「禮崩樂壞」，到影片最后，面對相互勾結(jié)、袒護的貪腐利益各方，平靜但慷慨地作出一番演說，把對本土現(xiàn)狀的痛心疾首以及滿腹深情，融入到腔調(diào)里的暗涌中，成了電影點睛的華彩。

《風再起時》

可謂是，面冷，心熱。

導演翁子光在接受「后浪電影」采訪時說，那段話，重點不在于深度，在于概括性，而其實概括性本來并不需要，畢竟電影已有隱隱表達，但是許冠文的表演，沒有辦法抗拒，甚至沒有辦法評價。

許冠文是他父親的第一位偶像，在他心里，這位演員承載著香港電影美好的回憶和想象，令人一想起就無比親切。

《風再起時》

那親切，哪怕不在香港，也有香港，或者說本土的、原生的親切，即便之于香港以外的觀眾。

好比說他在臺灣拍的電影《一路順風》，導演鐘孟宏就是他的影迷。

許冠文在片中飾演一位留在那邊二十五年的香港人，以開出租車維持生計。車子很老，就跟主人一樣，被生活與年月磨掉了光澤，那為了免遭客人嫌棄，老許就選擇夜班，大燈一照，先把破敗老態(tài)藏匿片刻，人被「騙」上車了，也不好意思下去。

是這樣的草根狀態(tài)，窘迫，困頓，比《風再起時》稍微多出的一些笑料，源自角色本身令人回想得起七八十年代升斗市民的狡黠、計較，以及更大層面的無奈、悲戚。

《一路順風》

整體來看，即便不是完全脫離喜劇色彩的表演，也起碼是在趨近。因此聽他講故事，就有這么一種感覺，哪怕再淡，再輕，一字一句都會摻著玻璃渣子，讓人咽下去，連水都不帶一口。

尤其是意外見證殺戮事件后，他在車尾箱驚魂未定地跟納豆說起自己那天生日，帶妻兒岳母去嘗心心念念的好吃的小籠包，結(jié)果車子并不好停，等到終于趕去餐館會合時，卻得到兩個女人的冷嘲熱諷，非但沒有給他打包，反而說要打車走。

「我是開計程車的嘛?！?/p>

《一路順風》

不可置信的悲哀被艷俗的紅綠燈光晃著，有了一些怪誕的況味。聽他感謝納豆，因為這經(jīng)歷讓他決定了，今天要是還活著，明天就去吃小籠包，那到電影結(jié)尾，真的出現(xiàn)了小籠包，而故事也停在了恍然的那一刻，老許的故事，就格外地動人、感傷起來。

他像極了每個人難免秋涼時的自己，拼死拼活，每天帶回家兩百多塊，賺不到，就再補貼上去，動作成了常規(guī)，但以為成了家，定了居，擁有的會越來越多，沒想到正好相反，可此時此地，就連失意，都不知該往哪里失。

空空然的心境被他演繹出來，完全沒有信服度方面的問題。在許冠文后期，即現(xiàn)下的職業(yè)生涯里，跳脫喜劇的表演，成就了另一種出色。

《一路順風》

我們知道，許冠文最被認可的是喜劇，所謂「喜劇大師」，自然不是浪得虛名。只不過他之所以能演好喜劇，也跟他的喜劇風格有關(guān)，即他走的并非特別夸張的路線，甚至如今一反搞笑常態(tài)，板正、荒唐、皮笑肉不笑。他自己是覺得不搞笑的，但是觀眾笑了。

可笑完之后，就會嘆息，會作痛，因為那些反差笑料背后，沒有任何一個包袱是堪稱「搞笑」的。不是效果設(shè)置不佳，而是那都戳著生活殘酷的本質(zhì)，也就是說，他幾乎是在底層本身的痛苦上進行觀察和表演，要用共鳴來換取一些突破尋常喜劇的豁口。

《一路順風》

于是這么多年以來，我們習慣了從許冠文的表演，或者說，從他戲里戲外「難分真與假」的故事里，對照自己在涼薄現(xiàn)狀里的位置。

如果說在拍戲階段的早期，他抬高了香港喜劇甚至喜劇本身的標準，那么在后期，他已經(jīng)可以游刃有余地用非喜劇，來呼應(yīng)喜劇的本質(zhì)。

而這悲劇性，可以數(shù)算到他捉襟見肘的童年。

全家福

一直到念大三，因為長期兼顧家庭補貼，學費實在交不起了，正巧那時候TVB開辦，弟弟許冠杰就幫他牽了總經(jīng)理科林·本德爾的線，對方給他六個月時間策劃中學校際問答比賽，結(jié)果當天晚上，他就找了后來成為太太的同學鄭潔英幫忙打字，第二天就提交了，換來六十年代末3000元的高薪，也得到了入行機會。

實際上，做演員，許冠文的父親并不認同，因為覺得，那就是當「戲子佬」，接近于當妓女，是頂下作的。

所以哪怕被《歡樂今宵》賞識，做起了采訪、翻譯，許冠文對于參演當中頗感興趣的趣劇，就很猶豫。但一直給節(jié)目想段子，很被稱道，到頭來，臺內(nèi)的梁淑儀就以漲工資為由，哄他跟許冠杰合作節(jié)目《雙星報喜》。

火了一把過后，因為原定演員護照問題，李翰祥想找他頂替出演《大軍閥》，說是他長相鬼馬，不如剃頭試試。許冠文是不答應(yīng)的，覺得自己好歹是個知識分子，而且那時還算斯文靚仔，還得邵逸夫上來勸說，頭發(fā)還能長，但機不可失，再問老媽，也這么說，這才有了銀幕首秀。

《大軍閥》

電影很成功，接著又有三部片約，但都是三級片，許冠文起初也不樂意，覺得一介書生，讓人買票不是因為藝術(shù)，而是靠女人脫衣服，那還不如實實在在地去做龜公。

正巧，本來要捧許冠杰做當家小生的嘉禾，轉(zhuǎn)投半路殺出的李小龍，許冠文于是找上他跟許冠英，成立許氏兄弟電影公司，跟嘉禾合作。

延續(xù)《雙星報喜》模式，許冠文自編自導自演《鬼馬雙星》，加上之后的《半斤八兩》《摩登保鏢》等片，在1974年到1981年間，拿下香港年度票房冠軍五次，打破華語電影票房記錄三次，自己也成為香港首位金像影帝。

《鬼馬雙星》

回看這段傳奇，哪怕當事人也有忍俊不禁的時候。

這也很「喜劇」，即事態(tài)發(fā)展，本身是擰巴的：亟需擺脫被金錢束縛的日子，就不得不先曲線救國，半推半就甚至委曲求全之后，又反而別有洞天，最終成就對照當年思慮，顯出了命運本身的玩笑。

當中考量，充滿彼時在時代巨變下平民格外把不住方向的彷徨，一切都是瞬息萬變的，充滿計較跟爭搶?？此拇碜鳎龑懕榱舜蚬ぷ械目嗬?，而他又不吝扮演刻薄老板、老大、老千，很能找對時代癥候與民眾痛點。

《半斤八兩》

很多臺詞放到今日，也是犀利的、貼切的。譬如《鬼馬雙星》里說，「勤力就能發(fā)財么？你應(yīng)該去看看鄉(xiāng)村的牛。發(fā)財?shù)娜讼衲九家粯幼?，什么也不用做?！怪鹄髣菹聦覍乙会樢娧?，直到如今香港票房總冠軍《毒舌律師》，依舊在說這病態(tài)社會的不公不義。

這人心所向，多為故事里人情味的發(fā)酵。等到1990年，日本媒體趁著《雞同鴨講》推出，把他奉為「人情喜劇王」。飽嘗人情冷暖的許冠文自然十分眷戀人情二字，得以滋養(yǎng)，也得以釋懷。

《雞同鴨講》

表達人情，則不一定需要用喜劇，所以有《一路順風》《風再起時》，但不管是什么電影，許冠文之所以是許冠文，就一定是要有人情的牽動。他鐘情喜劇，原因在此，而他在后期，試著繼續(xù)跟新主創(chuàng)碰撞出新火花，也是沖著人情在另一塊土壤上的發(fā)芽。

那么，從與草根角色、生活對應(yīng)的草根經(jīng)歷出發(fā)，打造出香港那時獨一無二的市井喜劇，到后來是在別人喜劇里插科打諢，或走不那么香港喜劇的風格，成就曾與香港扣得很緊而漸漸具有更多放射性的代表符號，許冠文這一路，歡笑在表，悲憫在內(nèi)，人情當頭，針砭在后。

可以說，最偉大的笑匠，往往是最悲涼的凡人，多了那層旁人不敢直面的落魄，更有娛樂大家過后的巨大疲憊乃至空虛。這樣的人來演正劇，往往格外痛悲。

許冠文在香港國際電影節(jié)上座談

許冠文如此，吳孟達也是。周星馳是承接了喜劇天王的招牌，以無厘頭招式開辟另一種以喜寫悲的模式，而吳孟達在這段歷程中，被喜劇黃金綠葉框定，直至離世前十幾年，通過《人間·小團圓》《導火新聞線》等非喜劇中的表現(xiàn)，帶來某種溫良下更多一分的慈悲或疲沓。?

后輩吳君如、鄭中基這些同樣靠喜劇被人賞識的演員，一旦走到正劇當中，也會有那種抹不掉的蒼涼在，反而添色。特別是《金雞》，可謂吳君如兩種風格的交融與過渡，對照一出，多少也唱響了同類演員的境遇。

時代，或者說更易被分心的環(huán)境，未必能夠再出一個許冠文，或者也不需要再出一個，那他與他們的淡出或轉(zhuǎn)軌，則成了另一種「喜劇」，苦笑而不自憐的喜劇，更有當下港味，也更像你我的人生。

《風再起時》這部影片讓我覺得最難能可貴的地方，就是它不僅將傳統(tǒng)港片當中的韻味和氣質(zhì)都呈現(xiàn)在我們的面前，而且同時還能夠讓我們看到一個不一樣的時代歲月感。導演的用心制作和畫面的安排都是一種極度的觀看體驗，尤其是正反兩派的激烈槍戰(zhàn)簡直是質(zhì)感十足獨具特色的香港味道。英雄之間的沖突對峙更是看得人內(nèi)心澎湃，在音樂和畫面的調(diào)配之下，能調(diào)動觀眾對香港的史詩情懷。雖然有著充滿激烈的對峙場面，但同時整體給我們的感覺卻是一種溫柔浪漫，對于人物的命運及其愛情故事更是感到可悲可嘆，以為能夠掌握自己的命運，但卻經(jīng)歷的種種事件讓其早已無法做到真正自由。 那影片主要是讓我們看到了兩代梟雄的個人成長經(jīng)歷，但是在其背后，更是讓我們對于女性有了一個思考，在那個獨特的年代之下，那些能夠?qū)ψ约撼錆M主見思考的獨立女性讓人非常的佩服，更是能夠為愛奔赴為，雖然是為愛錯付，但是這一份勇氣卻是難能可貴。 整部影片當中，既有激烈的打斗場面，也有溫柔的情感歲月，看完之后給內(nèi)心帶來的感觸也是久久難以忘懷。

2017年在同一家影院看了同樣的題材《追龍》，那時候那部港片質(zhì)量好，觀賞性強，口碑好，但觀眾也并沒有那么爆，如此優(yōu)質(zhì)的港片在大陸市場已經(jīng)現(xiàn)出頹勢，今天再次觀影同樣題材的《風再起時》有點苦澀，人少的可憐，港片在大陸已經(jīng)回不到2013年開始的《澳門風云》橫掃春節(jié)檔的時候了，盡管每年都會有一部過硬港片在大陸上映，比如逆襲2018年十一黃金檔的《無雙》還有2019年疫情未來時《掃毒》2和2020年底的扛著疫情大熱《拆彈》2、2021年硬核憑實力的《怒火重案》票房一路高歌猛進，最后榮登純港片大陸票房第一名，但已經(jīng)沒有了轟動效應(yīng)，也無法形成連續(xù)的態(tài)勢，終歸只是零敲碎打，2022年，已經(jīng)記不得大陸電影院是否上映過港片了，翻看記錄想起來看了一部《神探大戰(zhàn)》口碑不錯，票房一般。

說回來，這片子演員演技沒問題，老戲骨許冠文、吳耀漢、太保這都是從港片的發(fā)跡和頂峰一路扛過來的，只是導演把這個片子拍的過于文藝，沒有爆點，時長也過長了，國配不給力，粵語估計好看點，為了過審刪減了一些吧，張兆輝、張文慈都在哪兒，劉洵老師戲份很少啊，還有鳴謝了陳惠敏先生，。新一代大陸觀眾對香港那段歷史沒興趣，香港皇家警察、英式正步、綠軍裝、駐港英軍、ICAC、女王照片、14K、新義安，對于那些沒看過港片影碟的新一代觀眾都很陌生了，也許港片是該和大陸電影院說再見了，好久不見的粵語版不如不見吧。