劇照
更新時間：2023-09-16 12:21
詳細劇情
前傘兵軍官朱里安?塔維尼（Maurice Ronet 飾）退役后在一家軍火公司上班，期間他和老板西蒙?卡瑞拉（Jean Wall 飾）的妻子弗洛倫絲（Jeanne Moreau 飾）陷入熱戀。為了掃清障礙，他和情婦制定了一條看似天衣無縫的謀殺計劃。計劃起初進展順利，但在刺殺之后卻因細微的差錯偏離當初的設想，朱里安更被困在大樓的電梯之中?！ ∷^禍不單行，一對青年男女偷走了朱里安的車，事態(tài)開始朝著混亂的方向發(fā)展…… 本片為左岸派元老路易?馬勒的長片處女作，榮獲1957年路易?德呂克獎
長篇影評
1 ) 路易馬勒：25歲的階梯
《通往絞刑架的電梯》拍攝于1957，是法國導演路易馬勒獨立執(zhí)導的首部劇情長片，路易馬勒被視為法國新浪潮開山大師之一，影片也被后人認為是隨后興起的法國新浪潮電影的發(fā)軔作之一，而當時的馬勒還不到25歲，就在前一年馬勒參與合作拍攝的紀錄片《沉寂的世界》獲得戛納國際電影節(jié)金棕櫚大獎。
年輕的馬勒19就離開了政治學院進入法國高等電影研究院研究學習電影，但兩年后就不滿學校教育離校，跟隨雅克-伊夫·庫斯托合作拍攝水下紀錄片《沉寂的世界》，擔任海底攝影師、剪輯師和副導演。隨后，馬勒開始獨立拍攝故事片處女作《通往絞刑架的電梯》 ，堪稱法國“ 新浪潮”的前兆，獲得專門獎勵創(chuàng)新精神的路易·德呂克獎。
《通往絞刑架的電梯》是路易馬勒對類型電影的初次嘗試。有人認為這部影片是對各大導演風格手法的模仿，尤其是年輕的馬勒對布萊松的仰慕與對希區(qū)柯克的崇拜是如此真誠，你可以在其中看到希區(qū)柯克的懸疑風格和女主獨白時《鄉(xiāng)村牧師日記》的影子，雖然希區(qū)柯克制造懸念的高超手法在25歲的馬勒的處女作中顯得笨拙生硬， 但還是有意想不到的效果，和影片本身傳遞出的荒誕和批判色彩。
本片在影像中強調(diào)了黑色的因素, 比如朱里安被困在停電的電梯里, 身體處于昏暗之中, 只有臉部偶爾被打火機的微光映亮；弗羅倫斯在巴黎夜晚的大街上徘徊, 霓紅燈忽隱忽現(xiàn)地襯托出她惶恐不安的焦慮，使用了強烈的黑白對比風格。影片整體冰冷的黑色調(diào)，有著非常濃烈顯著的黑色電影的味道，懸疑故事感覺明顯的希區(qū)柯克的影子，一開始就進入了高度緊張的環(huán)節(jié)，但人物處理得從容冷靜，而且后面一段女主在巴黎大街上徘徊和內(nèi)心獨白的戲，又帶了些法國文藝片的簡約浪漫詩意，也難怪喬治·薩杜爾稱馬勒為“電影詩人”。影片講述一夜之間，兩樁殺人案，一樁有其預謀，一樁屬于偶爾，二者的聯(lián)系則是兩次意外，中間有經(jīng)歷了一些荒誕的事情，但結(jié)局兩對情侶都沒有善果。作為一部懸疑片，其實影片一開始就把真相呈現(xiàn)給我們了，開始導演就利用他和老板簡短明了的對話表現(xiàn)著這起謀殺的起因是情殺，這已經(jīng)不是什么懸念了，觀眾帶著這個已知的懸念看接下來的發(fā)展，這就像是從希區(qū)柯克影片中看到的“秘密其實并不重要，重要是找尋秘密的過程”，影片過程也很好詮釋了這一點。同時，馬勒通過一對落魄小情侶表現(xiàn)了人們對戰(zhàn)后法國新時代新事物的敏感和社會人物階層之間的矛盾，上層人物的汽車和相機對路易來說是新鮮但又忌憚，后來事實也說明了他們毀在了新事物里，甚至男女主角最后也是一樣的命運。結(jié)合馬勒生平電影來看，這些方面是有對資產(chǎn)階級的批判意義的。從路易馬勒的其他電影來看，如《再見吧，孩子們》《拉孔布·呂西安》及一系列紀錄片，都可以看到馬勒對政治的偏好，生于資本家卻喜歡質(zhì)疑和挑戰(zhàn)資產(chǎn)階級既有的思維模式和價值觀念。但他并沒有特地去拍過“政治電影”或“戰(zhàn)斗電影”，他所投入的政治主題也在于“揭示某種特定的環(huán)境中人的盲目性和矛盾性, 以及歷史的政治背景本身的復雜性和模糊性, 而不在于表明政治立場, 或簡化歷史事實”。
馬勒也喜歡在他的各種主題中注入對爵士樂的偏愛, 甚至有些影片的主題直接來自于這種嗜好?！锻ㄍg刑架的電梯》中的爵士樂則創(chuàng)造了一個現(xiàn)代的、冷漠的巴黎。本片中那個一直為人所稱頌的爵士音樂，也被認為是最經(jīng)典的非美國爵士電影配樂，由邁爾斯?戴維斯的爵士樂作為配樂，襯托出主角復雜的心理變化，尤其是女主獨自在巴黎行走尋找時的配樂完美反映心理狀態(tài)，危機四伏的巴黎更多是在疏離冷漠的音樂中展示出來。
路易馬勒的風格是難以歸類，他有他自己的多元的而又獨樹一幟的電影風格。這部影片還僅僅是25的馬勒獨立執(zhí)導的處女作，他一直作為一位電影創(chuàng)作者在努力，自由而自得。
年輕的馬勒19就離開了政治學院進入法國高等電影研究院研究學習電影，但兩年后就不滿學校教育離校，跟隨雅克-伊夫·庫斯托合作拍攝水下紀錄片《沉寂的世界》，擔任海底攝影師、剪輯師和副導演。隨后，馬勒開始獨立拍攝故事片處女作《通往絞刑架的電梯》 ，堪稱法國“ 新浪潮”的前兆，獲得專門獎勵創(chuàng)新精神的路易·德呂克獎。
《通往絞刑架的電梯》是路易馬勒對類型電影的初次嘗試。有人認為這部影片是對各大導演風格手法的模仿，尤其是年輕的馬勒對布萊松的仰慕與對希區(qū)柯克的崇拜是如此真誠，你可以在其中看到希區(qū)柯克的懸疑風格和女主獨白時《鄉(xiāng)村牧師日記》的影子，雖然希區(qū)柯克制造懸念的高超手法在25歲的馬勒的處女作中顯得笨拙生硬， 但還是有意想不到的效果，和影片本身傳遞出的荒誕和批判色彩。
本片在影像中強調(diào)了黑色的因素, 比如朱里安被困在停電的電梯里, 身體處于昏暗之中, 只有臉部偶爾被打火機的微光映亮；弗羅倫斯在巴黎夜晚的大街上徘徊, 霓紅燈忽隱忽現(xiàn)地襯托出她惶恐不安的焦慮，使用了強烈的黑白對比風格。影片整體冰冷的黑色調(diào)，有著非常濃烈顯著的黑色電影的味道，懸疑故事感覺明顯的希區(qū)柯克的影子，一開始就進入了高度緊張的環(huán)節(jié)，但人物處理得從容冷靜，而且后面一段女主在巴黎大街上徘徊和內(nèi)心獨白的戲，又帶了些法國文藝片的簡約浪漫詩意，也難怪喬治·薩杜爾稱馬勒為“電影詩人”。影片講述一夜之間，兩樁殺人案，一樁有其預謀，一樁屬于偶爾，二者的聯(lián)系則是兩次意外，中間有經(jīng)歷了一些荒誕的事情，但結(jié)局兩對情侶都沒有善果。作為一部懸疑片，其實影片一開始就把真相呈現(xiàn)給我們了，開始導演就利用他和老板簡短明了的對話表現(xiàn)著這起謀殺的起因是情殺，這已經(jīng)不是什么懸念了，觀眾帶著這個已知的懸念看接下來的發(fā)展，這就像是從希區(qū)柯克影片中看到的“秘密其實并不重要，重要是找尋秘密的過程”，影片過程也很好詮釋了這一點。同時，馬勒通過一對落魄小情侶表現(xiàn)了人們對戰(zhàn)后法國新時代新事物的敏感和社會人物階層之間的矛盾，上層人物的汽車和相機對路易來說是新鮮但又忌憚，后來事實也說明了他們毀在了新事物里，甚至男女主角最后也是一樣的命運。結(jié)合馬勒生平電影來看，這些方面是有對資產(chǎn)階級的批判意義的。從路易馬勒的其他電影來看，如《再見吧，孩子們》《拉孔布·呂西安》及一系列紀錄片，都可以看到馬勒對政治的偏好，生于資本家卻喜歡質(zhì)疑和挑戰(zhàn)資產(chǎn)階級既有的思維模式和價值觀念。但他并沒有特地去拍過“政治電影”或“戰(zhàn)斗電影”，他所投入的政治主題也在于“揭示某種特定的環(huán)境中人的盲目性和矛盾性, 以及歷史的政治背景本身的復雜性和模糊性, 而不在于表明政治立場, 或簡化歷史事實”。
馬勒也喜歡在他的各種主題中注入對爵士樂的偏愛, 甚至有些影片的主題直接來自于這種嗜好?！锻ㄍg刑架的電梯》中的爵士樂則創(chuàng)造了一個現(xiàn)代的、冷漠的巴黎。本片中那個一直為人所稱頌的爵士音樂，也被認為是最經(jīng)典的非美國爵士電影配樂，由邁爾斯?戴維斯的爵士樂作為配樂，襯托出主角復雜的心理變化，尤其是女主獨自在巴黎行走尋找時的配樂完美反映心理狀態(tài)，危機四伏的巴黎更多是在疏離冷漠的音樂中展示出來。
路易馬勒的風格是難以歸類，他有他自己的多元的而又獨樹一幟的電影風格。這部影片還僅僅是25的馬勒獨立執(zhí)導的處女作，他一直作為一位電影創(chuàng)作者在努力，自由而自得。
2 ) 內(nèi)容很諷刺
首先，電影的題目就讓有想看的沖動。電梯能通往死刑臺，這到底會是什么樣的電梯呢？ 電影的人物也很獨特，男主并非正義之人，他為了跟情婦女主天長地久，利用自己之前傘兵時期的技能，殺死了女主的丈夫（借鑒圣經(jīng)有關大衛(wèi)的情節(jié)？），并偽造了自殺現(xiàn)場。但因為一個疏忽，不得不返回案發(fā)現(xiàn)場，卻又因為種種原因，被關在了電梯里。 電梯外，兩個年輕人偷走了他的車，并在旅館殺死了兩位德國客人。被困在電梯里的男主竟成了旅館殺人案的兇手。 女主為了救男主，跟蹤真正的兇手，并將旅館殺人兇手繩之以法，而正因如此，她也暴露了自己是男主殺害丈夫的幫兇（一步錯步步錯啊）。 而等待他們的，可能是牢獄之災，也可能是死刑臺。 影片中，道具的運用、氣氛的渲染，都做得非常充分，情節(jié)的編排也非常精妙，正因為如此，一部50年代末期的電影，至今依舊具有很大的參考價值。
3 ) 他和她的相片
不明白名字，等到十幾分鐘他被困在電梯里的時候，開始了解。。。
以為很難投入情緒的（嗯最近注意力都在宇宙時空萊洛三角形之類的上面），但是她漫無目的走進每一個可能的地方詢問每個是否見過他的人的時候，開始覺得不忍。
不了解事情前后的好處就在此，所以不會被道德感左右。對于他和她殺死丈夫并無太多抗拒，相反他和她殺死看穿身份的旅客時開始覺得煩躁，我的心一定是偏了。
鏡頭清澈如水。
喜歡的部分，她的臉在霓虹燈一閃一滅中忽隱忽現(xiàn)。他和她無憂無慮的笑在顯影液中慢慢的清晰起來。
以為很難投入情緒的（嗯最近注意力都在宇宙時空萊洛三角形之類的上面），但是她漫無目的走進每一個可能的地方詢問每個是否見過他的人的時候，開始覺得不忍。
不了解事情前后的好處就在此，所以不會被道德感左右。對于他和她殺死丈夫并無太多抗拒，相反他和她殺死看穿身份的旅客時開始覺得煩躁，我的心一定是偏了。
鏡頭清澈如水。
喜歡的部分，她的臉在霓虹燈一閃一滅中忽隱忽現(xiàn)。他和她無憂無慮的笑在顯影液中慢慢的清晰起來。
4 ) 懸疑故事里的才情
路易馬勒的處女作，完全不見青澀痕跡。懸疑風格的劇情基底，但本質(zhì)上是一個詩意的，為愛綻放的女人的故事——三十歲的莫羅小姐。
臉龐是恰到好處的松弛，青春不再，美麗未散，風韻已顯的狀態(tài)。有眼袋，下垂的唇，臉稍方…一切的不完美湊成一張為特寫而生的臉，眼睛望著鏡頭默念的“朱里安”和阿佳妮的“萬水千山，來與你相會，只有我能做到”有點相似，執(zhí)拗的，沒有是非的愛情。
一個美麗的女人是一個電影的心理的入口，她的所有感受你都她的眼睛里看到，你為她擔心她被困在電梯里的情人……很好，你已經(jīng)順著路易畫的線走了，輕重緩急的配樂使你感到焦灼了。
故事是一個謀殺加一個沖動作案的雙線推進，從不鎖車產(chǎn)生的交集，到被關進電梯的失控，再到被發(fā)現(xiàn)照片的定案，戲劇，荒誕感，一個很見才情的故事，告訴我們：粗心會死的很慘很慘！
我涼了。
5 ) 死刑臺與電梯
布萊松風格
比如，男人用帶鐵鉤的繩子攀上室外陽臺，電梯逃生——《死囚越獄》；女人的內(nèi)心獨白和漸漸消失的男仆聲音——《鄉(xiāng)村牧師日記》；男人用槍指著老板，年青人用槍打死德國游客——《溫順的女性》；男人起身的鏡頭運動????
希區(qū)柯克風格
比如， 男人吊在電梯的繩子上差點直墜地面的驚險營造；陌生的第三者（偷車的年輕男女）的攪和，使得情節(jié)變得復雜——《大巧局》；根據(jù)導演意思而隨時響起的雷聲——《瑪爾尼》????
特呂弗風格
比如，女人孤單在路上行走，獨白——《槍擊鋼琴師》；犯罪之外，主人公們對于愛情的執(zhí)著渴求——《騙婚記》（對愛情主題的處理態(tài)度的一致性使得路易?馬勒和特呂弗表現(xiàn)出他們作為法國電影導演的獨特創(chuàng)作風格，這和希區(qū)柯克的風格是迥然相異的，以至于《騙婚記》讓人感到有劍走偏逢的味道，從犯罪片突兀跳到文藝片。特呂弗直到《情殺案中案》才將犯罪和處理愛情的法式風格協(xié)調(diào)得一致。從這種層面上的分析也可以看出，只有克魯佐和希區(qū)柯克才算得上棋逢對手而本片中曾為人贊許的爵士樂其實顯得贅余，為此片成為一個雜糅著不同風格、極具扭曲感的“四不像”添上了濃墨重彩的一筆。）???
布努埃爾風格
比如，用女職員絞鉛筆的聲音代替槍聲——《資產(chǎn)階級的審慎魅力》????
讓娜?莫羅主演的女主人公為本片的法式文藝片風格掌舵，她的內(nèi)心獨白與雨夜獨行便是明證。只是當她到公司樓下的鐵門處發(fā)泄絕望的情緒，并很快被小女孩打斷而離開；找兩個青年的住處提出要求；樓下打電話到警局，并尾隨男青年到酒店，這些又顯示著希區(qū)柯克式懸疑片的路線。當結(jié)尾她又開始一番對與男主人公之間的“飛蛾撲火”般的愛情進行喃喃自語時，影片的情緒顯然又被拉入文藝片的氛圍中了。
正是在同一個雨夜中，女人的戲份占著很大的比例，在電梯這一原本就局促但并非就沒戲可發(fā)展的空間內(nèi)，關于男人的戲份就顯得更加薄弱了。導游在此處雜糅了布萊松式的節(jié)制與希區(qū)柯克的懸疑。如果只是前者的鏡頭語言與后者的故事設置便是完美結(jié)合了，但顯然本片導演誤解了布萊松，也沒有將希區(qū)柯克手法學到家。當然，希區(qū)柯克的鏡頭語言也是非常出色的，然而他的影片更具有縝密、完善的故事鋪陳與架構(gòu)，這于鏡頭語言這副骨架來說猶如血肉。但本片中只出現(xiàn)了兩個并不那么強烈的驚險：女人來到和警衛(wèi)的來到——希區(qū)柯克式的故事不是不追求寫實，而是將不可能之事變?yōu)閷憣?，這一點實在要好好學習。當男人清晨到咖啡館時，被小女孩認出，這是典型的希區(qū)柯克式手法，但被審訊的場景又有了某種弗里茨?朗或者其他具有思辨性才華的導演所體現(xiàn)出來的風格。
另一處占了很大篇幅的就是對酒店里，男女青年與德國游客夫婦的相處。從四人的相遇到最后年輕人殺人后的逃亡，影片手法都是希區(qū)柯克式和法國式手法的結(jié)合。后者也體現(xiàn)在運用快節(jié)奏的剪切敘事手法以及在人物談話的場面調(diào)度上。糅合沒有帶來驚喜與意外，只有觀者感受上的某種程度上的匪夷所思，顯然本片導演并沒有很精練地學會其他導演的風格或手法的本質(zhì)。比如男青年站在窗前聽著女孩在床上的嘲笑，這樣富有意味的場景很快戛然而止，美國式的細膩的心理鋪陳（男青年英雄情懷的落寞）、展示或者暗示斷了線，并跳動了法國式的手法展現(xiàn)悲劇的發(fā)生（殺死了游客）。
警方在案發(fā)現(xiàn)場調(diào)查時，負責人進行了一番陳述；繼而兩位偵探在警局審訊男主人公。這兩處場景很具有荒誕色彩的嘲諷意味，是大手筆。但是偵探在警局詢問女主人公、片尾出現(xiàn)在酒店的洗片暗室，卻是非常典型的刻畫偵探這一人物形象的法國式手法：在正統(tǒng)片中，他們非常精明能干，和其他地方的警察們有那么些不一樣。
以上大導們的影迷看到此片一定會大失所望，因為路易?馬勒對他們的手法進行了幾乎稱得上是拙劣的模仿；但也有觀者因為看完本片后而從此成為了路易?馬勒的影迷。
比如，男人用帶鐵鉤的繩子攀上室外陽臺，電梯逃生——《死囚越獄》；女人的內(nèi)心獨白和漸漸消失的男仆聲音——《鄉(xiāng)村牧師日記》；男人用槍指著老板，年青人用槍打死德國游客——《溫順的女性》；男人起身的鏡頭運動????
希區(qū)柯克風格
比如， 男人吊在電梯的繩子上差點直墜地面的驚險營造；陌生的第三者（偷車的年輕男女）的攪和，使得情節(jié)變得復雜——《大巧局》；根據(jù)導演意思而隨時響起的雷聲——《瑪爾尼》????
特呂弗風格
比如，女人孤單在路上行走，獨白——《槍擊鋼琴師》；犯罪之外，主人公們對于愛情的執(zhí)著渴求——《騙婚記》（對愛情主題的處理態(tài)度的一致性使得路易?馬勒和特呂弗表現(xiàn)出他們作為法國電影導演的獨特創(chuàng)作風格，這和希區(qū)柯克的風格是迥然相異的，以至于《騙婚記》讓人感到有劍走偏逢的味道，從犯罪片突兀跳到文藝片。特呂弗直到《情殺案中案》才將犯罪和處理愛情的法式風格協(xié)調(diào)得一致。從這種層面上的分析也可以看出，只有克魯佐和希區(qū)柯克才算得上棋逢對手而本片中曾為人贊許的爵士樂其實顯得贅余，為此片成為一個雜糅著不同風格、極具扭曲感的“四不像”添上了濃墨重彩的一筆。）???
布努埃爾風格
比如，用女職員絞鉛筆的聲音代替槍聲——《資產(chǎn)階級的審慎魅力》????
讓娜?莫羅主演的女主人公為本片的法式文藝片風格掌舵，她的內(nèi)心獨白與雨夜獨行便是明證。只是當她到公司樓下的鐵門處發(fā)泄絕望的情緒，并很快被小女孩打斷而離開；找兩個青年的住處提出要求；樓下打電話到警局，并尾隨男青年到酒店，這些又顯示著希區(qū)柯克式懸疑片的路線。當結(jié)尾她又開始一番對與男主人公之間的“飛蛾撲火”般的愛情進行喃喃自語時，影片的情緒顯然又被拉入文藝片的氛圍中了。
正是在同一個雨夜中，女人的戲份占著很大的比例，在電梯這一原本就局促但并非就沒戲可發(fā)展的空間內(nèi)，關于男人的戲份就顯得更加薄弱了。導游在此處雜糅了布萊松式的節(jié)制與希區(qū)柯克的懸疑。如果只是前者的鏡頭語言與后者的故事設置便是完美結(jié)合了，但顯然本片導演誤解了布萊松，也沒有將希區(qū)柯克手法學到家。當然，希區(qū)柯克的鏡頭語言也是非常出色的，然而他的影片更具有縝密、完善的故事鋪陳與架構(gòu)，這于鏡頭語言這副骨架來說猶如血肉。但本片中只出現(xiàn)了兩個并不那么強烈的驚險：女人來到和警衛(wèi)的來到——希區(qū)柯克式的故事不是不追求寫實，而是將不可能之事變?yōu)閷憣?，這一點實在要好好學習。當男人清晨到咖啡館時，被小女孩認出，這是典型的希區(qū)柯克式手法，但被審訊的場景又有了某種弗里茨?朗或者其他具有思辨性才華的導演所體現(xiàn)出來的風格。
另一處占了很大篇幅的就是對酒店里，男女青年與德國游客夫婦的相處。從四人的相遇到最后年輕人殺人后的逃亡，影片手法都是希區(qū)柯克式和法國式手法的結(jié)合。后者也體現(xiàn)在運用快節(jié)奏的剪切敘事手法以及在人物談話的場面調(diào)度上。糅合沒有帶來驚喜與意外，只有觀者感受上的某種程度上的匪夷所思，顯然本片導演并沒有很精練地學會其他導演的風格或手法的本質(zhì)。比如男青年站在窗前聽著女孩在床上的嘲笑，這樣富有意味的場景很快戛然而止，美國式的細膩的心理鋪陳（男青年英雄情懷的落寞）、展示或者暗示斷了線，并跳動了法國式的手法展現(xiàn)悲劇的發(fā)生（殺死了游客）。
警方在案發(fā)現(xiàn)場調(diào)查時，負責人進行了一番陳述；繼而兩位偵探在警局審訊男主人公。這兩處場景很具有荒誕色彩的嘲諷意味，是大手筆。但是偵探在警局詢問女主人公、片尾出現(xiàn)在酒店的洗片暗室，卻是非常典型的刻畫偵探這一人物形象的法國式手法：在正統(tǒng)片中，他們非常精明能干，和其他地方的警察們有那么些不一樣。
以上大導們的影迷看到此片一定會大失所望，因為路易?馬勒對他們的手法進行了幾乎稱得上是拙劣的模仿；但也有觀者因為看完本片后而從此成為了路易?馬勒的影迷。
6 ) 千萬不要把照片亂放
對路易·馬勒的印象停留在《愛情重傷》，停留在那種極端激烈的人物性格，和由此導致的宿命般的悲劇意味。本片作為他的長片處女作，被稱作法國新浪潮的先聲，用黑白影像演繹了一個并非十分文藝化的故事，甚至還帶著些懸疑緊張的好萊塢犯罪片風格。影片并沒有像一般的文藝片那樣細膩刻畫人物性格，反而很注重故事本身的曲折動人，以至于我覺得本片作為歐洲文藝片的代表作，觀賞性反而超過了藝術(shù)性。再加上片名表面上所帶有的象征意味，電影與我的期望還是有一定距離的。
記得好幾年前看過科恩兄弟的《缺席的人》，又名《找錯兇手殺錯人》、《綠帽離奇勒索案》，那時對那種怪誕荒謬的風格不是看得很明白，但在我的印象中大體情節(jié)似乎與本片有些類似，也有婚外情，也有陰差陽錯的殺人案。從故事本身來說，導演似乎要表達的是一種命運無常的觀點，男主角一點小小的疵漏牽扯出一連串意外事件，使得他原本天衣無縫的計劃被破壞無遺。就像《蝴蝶效應》所要闡明的那樣，計劃永遠趕不上變化，對命運我們始終無法考慮周全，任何一點被忽略的因素都有可能帶來意想不到的結(jié)果。
本片的題材雖然是犯罪，但并沒有像普通犯罪片一樣玩弄懸念，一開始就讓作案者、作案動機和作案過程真實完整地呈現(xiàn)，而且到影片結(jié)束我們也并沒有發(fā)現(xiàn)背后有任何復雜的背景和黑幕。影片情節(jié)上所帶來的刺激性，主要是主體案件所引發(fā)的枝蔓，主線和副線的互為因果構(gòu)成了故事的渾然結(jié)構(gòu)?？梢哉f吸引我看下去的，不是案件發(fā)生原因的撲朔迷離和人物心理的錯綜復雜，而是案件所帶來的枝節(jié)叢生和人物命運的牽扯人心。
從一開始男主角的作案過程來看，本片還帶著明顯的商業(yè)片氣味。繩鉤、手套、手槍、微型照相機，這些貌似間諜設備的工具在那個年代恐怕已算得上新奇。而且男主角設計案件的精巧也著實令人驚嘆，從頭到尾時間很短，但過程細致周詳堪稱完美。還有那段男主角被困在電梯里的鏡頭，他鉆到電梯下面以后所面臨的險境，氣氛緊張令人窒息。雖然大片的刺激眩目早已令我有些審美疲勞，但這種現(xiàn)實風格的場景還是給人帶來一種別樣的冷峻風致。
電影篇幅較短，每個人物都輕描淡寫，但各自的性格特征還是很鮮明。一開場是卡瑞拉夫人的面部特寫，雖然半老徐娘卻成熟性感，慵懶無力且魅惑勾人，吐出來的一字一句都似乎充滿了欲望。她在大街上徐徐獨行的段落，還帶著一絲黑白片所特有的凄美。于連這個名字讓我想起《紅與黑》，他與老板夫人的曖昧關系不知道是不是巧合。從他的作案手段來看，在大樓里不露痕跡地殺人，在電梯里百折不撓地求生，自始至終鎮(zhèn)定自若，有一種審慎沉靜的魅力。還有就是賣花女和她男友的沖動無知，但導演對他們的定位也似乎僅限于此，這兩個人的性格還是略顯單薄。
最后那個警探說：“千萬不要把照片亂放。”這一語道破了兩起殺人真相敗露的直接原因。或由于計劃的周密，或由于身份的誤會，兩個兇手還是藏得比較隱蔽，但一卷膠片卻泄露了全部秘密。這也提出了一個現(xiàn)代社會的問題，就像《手機》所暗示那樣，科技的日益發(fā)達使我們每個人的隱私無處可藏。手機可以拍照，筆可以錄音，城市里布滿了各種探頭，太空里的人造衛(wèi)星也如永不疲倦的眼睛。我們能做的，只能是把自己拍的照片收藏安妥，千萬不要再亂放了。
記得好幾年前看過科恩兄弟的《缺席的人》，又名《找錯兇手殺錯人》、《綠帽離奇勒索案》，那時對那種怪誕荒謬的風格不是看得很明白，但在我的印象中大體情節(jié)似乎與本片有些類似，也有婚外情，也有陰差陽錯的殺人案。從故事本身來說，導演似乎要表達的是一種命運無常的觀點，男主角一點小小的疵漏牽扯出一連串意外事件，使得他原本天衣無縫的計劃被破壞無遺。就像《蝴蝶效應》所要闡明的那樣，計劃永遠趕不上變化，對命運我們始終無法考慮周全，任何一點被忽略的因素都有可能帶來意想不到的結(jié)果。
本片的題材雖然是犯罪，但并沒有像普通犯罪片一樣玩弄懸念，一開始就讓作案者、作案動機和作案過程真實完整地呈現(xiàn)，而且到影片結(jié)束我們也并沒有發(fā)現(xiàn)背后有任何復雜的背景和黑幕。影片情節(jié)上所帶來的刺激性，主要是主體案件所引發(fā)的枝蔓，主線和副線的互為因果構(gòu)成了故事的渾然結(jié)構(gòu)?？梢哉f吸引我看下去的，不是案件發(fā)生原因的撲朔迷離和人物心理的錯綜復雜，而是案件所帶來的枝節(jié)叢生和人物命運的牽扯人心。
從一開始男主角的作案過程來看，本片還帶著明顯的商業(yè)片氣味。繩鉤、手套、手槍、微型照相機，這些貌似間諜設備的工具在那個年代恐怕已算得上新奇。而且男主角設計案件的精巧也著實令人驚嘆，從頭到尾時間很短，但過程細致周詳堪稱完美。還有那段男主角被困在電梯里的鏡頭，他鉆到電梯下面以后所面臨的險境，氣氛緊張令人窒息。雖然大片的刺激眩目早已令我有些審美疲勞，但這種現(xiàn)實風格的場景還是給人帶來一種別樣的冷峻風致。
電影篇幅較短，每個人物都輕描淡寫，但各自的性格特征還是很鮮明。一開場是卡瑞拉夫人的面部特寫，雖然半老徐娘卻成熟性感，慵懶無力且魅惑勾人，吐出來的一字一句都似乎充滿了欲望。她在大街上徐徐獨行的段落，還帶著一絲黑白片所特有的凄美。于連這個名字讓我想起《紅與黑》，他與老板夫人的曖昧關系不知道是不是巧合。從他的作案手段來看，在大樓里不露痕跡地殺人，在電梯里百折不撓地求生，自始至終鎮(zhèn)定自若，有一種審慎沉靜的魅力。還有就是賣花女和她男友的沖動無知，但導演對他們的定位也似乎僅限于此，這兩個人的性格還是略顯單薄。
最后那個警探說：“千萬不要把照片亂放。”這一語道破了兩起殺人真相敗露的直接原因。或由于計劃的周密，或由于身份的誤會，兩個兇手還是藏得比較隱蔽，但一卷膠片卻泄露了全部秘密。這也提出了一個現(xiàn)代社會的問題，就像《手機》所暗示那樣，科技的日益發(fā)達使我們每個人的隱私無處可藏。手機可以拍照，筆可以錄音，城市里布滿了各種探頭，太空里的人造衛(wèi)星也如永不疲倦的眼睛。我們能做的，只能是把自己拍的照片收藏安妥，千萬不要再亂放了。
有點個人風格和一個還算說得過去的開頭，后面垮的一塌糊涂，故事完全脫節(jié)，靠一個破相機揭露真相，你咋不讓他們自首呢。
十分鐘干凈利落交代了謀殺后，主體是午夜的游蕩者，電梯里的徒然掙扎者和上了豪車只會在高架上繼續(xù)兜圈的卑微者。不禁想象經(jīng)典模式會怎么拍，希區(qū)柯克會怎么拍。The seer is he who cannot act.
一步錯步步錯，看似各種巧合中又蘊含著某種早已寫就的篤定；各色人物對話中每每提及阿爾及利亞戰(zhàn)爭，躁動由個體上升至群體；讓娜·莫羅的特寫既是開始又是結(jié)束。
首部作竟一直拖到現(xiàn)在才看 馬勒確實風格多變 處女作即已將殺念引發(fā)的一系列殺害行徑將戰(zhàn)後人們餘韻未了的<永久戰(zhàn)爭論>對位 結(jié)果是 被波及者反倒受害更深 偷車的少年算是由於未識見過真槍、半誤殺德國旅客 因之卻要被判死刑 一股反戰(zhàn)傾向倒是在這部黑色電影中透露出來
黑色電影總是揭示世界的混亂和偶然性，但是最后又把一切都還給秩序。倒是主人公之外的那對男女青年始終是原始無序的，他們殺人或者自殺都毫無理由。
因果糾纏的兩樁謀殺案，愛情升華了所有罪惡。讓娜·莫羅如幽靈般游蕩在巴黎夜色中，有種莫名凄清的美。為啥大師們的處女作都這么厲害~~~
片頭片尾都是她美麗面龐的特寫，從希望到絕望，愛的希望，到生的絕望。愛情是他們生活意義的底片，也是謀殺與共謀的證據(jù)。
竟然會想起十二怒漢！除去出品年代相近，同為一鳴驚人處女作之外，更在于喚起了個人對于兩部作品的相似疑問：核心元素的重復使用。是，黑人男孩的各項證詞被8號陪審員逐一質(zhì)疑甚至推翻?？勺镒C這種東西并非真空之中孤立存在，它們同時出現(xiàn)在一件案子卻又悉數(shù)不成立的概率近乎于0；相似道理，完美謀殺到滿盤皆輸通常敘事路徑只有一招不慎或天有不測，而本片竟然從遺繩到受困從丟車到開槍直至最后的相片一股腦的連搞N個？說句玩笑話，導演馬勒對于合謀男女的態(tài)度可謂：欲曝之罪，何患無巧！……不過好在兩部影片主要看點并非邏輯本身?；驊騽埩εc思辨精神，或藍調(diào)憂郁與愛情堅貞，方才造就經(jīng)典。
人與人之間的關系在《通往絞刑架的電梯》里是一種共命運的狀態(tài)。盡管誰都不認識誰，但誰都能從兩性之間的切切私欲里摸索到一點證據(jù)上的共通性。不幸的是，親密而緊張的兩性關系在一場不道德的偷情/偷盜行為中突然失去了連接和對話。人都被不受掌控的命運拋進了各自的困境當中：男人被自己瘋狂的理性送進了監(jiān)獄，成為等待審判的罪犯。而女人則被自己情不自禁的想象死死鎖在了《夜》里，像個無家可歸的游魂。路易馬勒這部懸疑作品里充滿了階級性意味，最直觀的意象就是電梯。男女主角從始至終不曾碰面，年輕情侶既是他們這個故事里的替身，同時也是那個底層故事里的主角。兩個平行的故事最終在一間暗房里匯合，所有偶然都有其必然性，唯獨愛是如此積極、明顯且又充滿神秘感，正如那些從無到有不容置疑的照片。兩性之間的愛啊，等啊，吻啊，亦是如此動人。
最后她瞬間綻放又熄滅了
無巧不成書，無偷不成情。照片不要亂放，尤其是秀恩愛的~
@打浦橋 4-為一絲老套的稚氣 4+為絕妙的Miles Davis每一縷音符 Jeanne Moreau的深夜超前恍惚MV，每一次晃晃悠悠直逼人心的虛焦。 評：披著黑外套的真愛片，推薦給秋天冬天的每一個獨立而感性的妳，還有你。哈哈哈哈哈哈哈。 p.s. 你好，24歲的馬勒正太醬。
路易馬勒的處女作略屌啊。除了最后的照片有點太故意，其他的都很棒，一環(huán)套一環(huán)，一秒都不多！男主也是夠倒霉的，汗。
大銀幕重溫。路易馬勒25歲時的處女作，把懸疑片拍得詩意動人。莫羅小姐剛好30，一切都美好極了。她落寞地在法國街頭無目的地彷徨，三個長鏡頭下來，她憤怒，失神，絕望感層層遞進。頭發(fā)，眼神，走路姿態(tài)都是演技（繩索和小孩仍是未知的謎底，給本片留下了開放式的解讀。
新你妹的浪潮，完全就是那種不管不顧細節(jié)的左岸小資調(diào)子，不過也許日后路易馬勒的敘事手法會日趨成熟，卻再難復現(xiàn)此時的創(chuàng)意了；PS，原來電影里的“面癱”都是辯證的，讓娜莫羅在片中的極品面癱相也能通過蒙太奇手段變得如此鮮活動人
路易·馬勒故事片處女作,新浪潮先聲。1.充滿巧合意外的黑色犯罪片，簡練冷峻似梅爾維爾。2.讓娜莫羅獨自彷徨,背景中閃動虛化泛暈的霓虹,寂寥氛圍令我想起安東[夜]。3.結(jié)尾的合照顯影較刻意,不大合現(xiàn)實邏輯。4.小成本隨性拍法同特呂弗[祖與占]，偷車兜風,失手殺人的情侶如戈達爾[筋疲力盡]。（8.3/10）
#重看#4.5；看似蝴蝶效應的因緣巧合實則是對無常既定命運的呼應，環(huán)環(huán)相扣的劇情推動是社會環(huán)境與政治因素雙向催生的結(jié)果，男主的悲劇根值于二戰(zhàn)之后的阿爾及利亞戰(zhàn)爭，無因反叛的青年是現(xiàn)實的照鏡；徘徊在夜色里的莫羅絕美，伴著miles davis的配樂，以照片顯像收尾令人心碎。
馬勒長片處女作，不知道血迷宮是不是受過它的影響。馬勒奇異地在一部犯罪電影中賦予了角色一種情緒，躁動不安的時代背景成了無形的另一主角。讓娜·莫羅的角色恐怕是影史中最迷人的跑題角色之一。
第一部路易·馬勒，不敢相信僅是處女作。一部靠驚險的意外事件連成的深沉電影，開場一個莫羅的大特寫就迷到了，隨后故事朝著意想不到的方向發(fā)展，關于犯罪與謊言的矛盾，對生死的看法，Miles Davis的爵士配樂更是極具魅力。
讓娜·莫羅的臉在忽明忽閃的霓虹光影里若隱若現(xiàn)，以為他背叛了自己；他在火機躥動的火苗里想盡辦法爬出電梯，想要帶著成功殺人的僥幸去見她；他們從未出現(xiàn)在同一個畫面，直到最后他們擁抱在一起的笑臉在顯影液里逐漸明晰起來。環(huán)環(huán)緊扣，除去結(jié)尾的相片不合理，處女作已是神。禁忌的游戲小正太長大了！