今天下午看了《臍帶》的阿那亞首映，很唯美，很溫暖，很感人。在看電影的時候 中間有好幾幕眼淚都要出來了，影片中語言不多，仿佛什么都沒說，但仿佛什么都說了，很喜歡這樣的電影。看完之后內(nèi)心一下被帶進去，整個下午到現(xiàn)在很久都沒出來。

也大概明白了臍帶的意義，影片最后那棵樹我理解是根，是我們回不去的過去的故鄉(xiāng)，是我們對家人的情結(jié) 是我們那個魂牽夢縈的地方。

片中處處傳遞著人與人之間的善意，對家人父母的愛，對社會中普通人的愛。拍的特別好，很喜歡這部電影。

遙遠(yuǎn)的草原小鎮(zhèn)，電影卻是連接我和世界的生命之繩。

我出生在內(nèi)蒙古鄂溫克旗的小鎮(zhèn)里，九十年代的時候是每周末和父母看電影錄像帶度過周末，千禧年之后我開始自己租DVD看電影，北京奧運會之后網(wǎng)絡(luò)下載電影資源永久替代了所有其他觀影方式。

看電影給了我第二次生命，讓我穿梭在不同的時間空間之中，體會生命中無法體會的情感，抵達(dá)無法抵達(dá)的世界，讓我的視角不再集中在一件事情的正面，我學(xué)會站在側(cè)面看它，繞道背后去看它。也讓我第一次有了想要和世界對話的欲望。

我的故事里總有一個游子，在世界的舞臺上流浪。

或許是身體里的游牧基因在作怪，我的故事里總有人回到故鄉(xiāng)，或是有人在地球的版圖上游牧，但他們心中都有一片藍(lán)色圣潔的高地。

生命中的偶然和突如其來的告別給生命以啟示，伴故事里的人不斷前行。

拍這個電影還是因為我對故鄉(xiāng)深深的眷戀，以及對與親人告別的恐懼。通過一個繩子將一對母子系在一起，探討我們與父母的關(guān)系，探討與故鄉(xiāng)的關(guān)系，以及探討人和自然的關(guān)系。因為有一天我們一定會面臨和親人告別，那么到底是什么力量能支撐我們面對離別和死亡。我想我出生長大的這片草原給了我答案，就像片尾母親的那句“時間會一直不斷向前，就像草原上的馬蘭花不會一直盛開”生命有來有往，我們要接受萬物的無常，以及生命在自然里有輪回。

我們這一代年輕人，離開草原到城市學(xué)習(xí)生活，我們把烙印在自己身上的文化帶了出去，怎么讓這份文化在城市里生根發(fā)芽是我們這一代人正在探索的，還有一些人從城市返回草原，把城市里的現(xiàn)代化文明帶回到草原，怎么讓這些現(xiàn)代化的東西幫助我們在草原上更好的生存下去也是變成了這一代年輕人的責(zé)任。

其實伊德爾我在寫這個劇本之前就認(rèn)識他了，他做音樂的理念給我很大啟示，他從小學(xué)習(xí)馬頭琴，到了北京他在探索怎么將傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文化相結(jié)合，他開始嘗試用年輕人的視角，大眾最能接受的傳播方式做他的音樂，這跟我想拍這部電影很像，用我們年輕的視角，年輕人的方式記錄時間，講一個最質(zhì)樸的故事，傳播來自自然的信仰。

所以出走和回歸不是對立的，像死亡和新生一樣，就像片尾的那棵陰陽樹一樣，在盛夏的時候，枯萎的那棵樹將它的營養(yǎng)傳送給枝繁葉茂的那一棵樹，讓它長出新的形態(tài)，向陽而生，就像我們的當(dāng)代文明建立在傳統(tǒng)文明之上一樣，以自己新的樣貌不斷繁衍生息。

藍(lán)色的蒙古高原，心中的高地，你把我們凝結(jié)在一起。

我心中一直有一個愿望就是拍一個屬于我們這一代人的新草原電影，把來自故鄉(xiāng)的味道和草原的哲思用拍電影的方式保存在時間里。

很多人會說作為導(dǎo)演喬思雪很幸運，處女作就能得到這么多人的幫助和支持。確實作為一個處女作導(dǎo)演來說，能和這么業(yè)內(nèi)頂級的主創(chuàng)合作，確實是一個小的奇跡，而且這個奇跡也很難在未來復(fù)制。

作為《臍帶》的監(jiān)制曹郁先生和姚晨女士，為《臍帶》傾注了他們最大的熱情和支持，從劇本到這個片子走進電影院，他們承受著巨大的壓力，疫情期間我們每天視頻通話討論劇本幾個小時，把它打磨成一個真正可以接受考驗的拍攝腳本。

拍攝期間監(jiān)制曹郁老師除了白天要完成攝影師的創(chuàng)作，晚上還要和把控后面的拍攝計劃，拍攝尾聲曹老師經(jīng)歷家人離世，忍受巨大的悲痛和壓力再次回到劇組陪我們拍完最后的兩場戲。

最初在姚晨老師的幫助下，我們?yōu)檠輪T定下表演基調(diào)，作為表演指導(dǎo)老師的她還要負(fù)責(zé)幫助那些沒有表演經(jīng)驗的素人演員進入角色，讓他們真能在電影里活起來。

作為監(jiān)制的他們，付出的遠(yuǎn)比監(jiān)制這個工作要多得多的時間和精力以及熱情。在這個獨特的拍攝體驗程里面，他們不斷地幫我認(rèn)識自己的長處和弱點，幫助我建立在片場的自信，直到這部片子走進電影院，他們還在四處為《臍帶》而四處奔走，只為這部真誠的作品能跟更多的觀眾見面。

《臍帶》的出品人制片人劉輝，最初在first電影節(jié)創(chuàng)投挖掘了這個故事，并全程陪伴《臍帶》走到了最后。

兩位制片人劉輝、胡婧在疫情最困難的時候，當(dāng)所有人都在猶豫是否要繼續(xù)做這部電影的時候，從未表現(xiàn)過絲毫的退縮，給了我心理上極大的支持，讓我有信心堅持下去把這部片子做完。更是用他們自己的力量找到了我們的聲音指導(dǎo)富康，美術(shù)指導(dǎo)趙紫冉，造型指導(dǎo)李宙，這些對我來說遙不可及的主創(chuàng)班底，給了《臍帶》一個特別好的起點。

最早進組的美術(shù)指導(dǎo)趙紫冉，往返于冰天雪地的森林和城市間，親手打造了那個如夢似幻如同子宮一般的老房子。

造型指導(dǎo)李宙，跑遍了呼倫貝爾的民族服飾店、牧民家只為找到那些有生活痕跡的蒙古袍。

執(zhí)行制片人姜樂從自己的倉庫里拉來的帳篷桌椅板凳，在篝火那場戲因我們用完了六噸的木材，沒有可燒的材料，把他帶來的桌子椅子都扔進了火堆，只為讓我們能再多拍幾個鏡頭。

這部電影里我們的兩位主演，巴德瑪老師和伊德爾從最初的陌生人，慢慢的相處成了真正的母子。巴德瑪老師身上所帶有的輕盈、純真、質(zhì)樸的氣質(zhì)，讓母親不再是劇本里角色，而便成了一個活生生的草原母親。伊德爾奉獻(xiàn)了他所有對生命和音樂的感受，讓觀眾相信他就是阿魯斯這個角色。還有那么多普通的素人演員，他們構(gòu)建了這個電影最真實質(zhì)樸的瞬間。

剪輯指導(dǎo)張一凡，將臍帶的剪輯風(fēng)格調(diào)整到了一個最靠近觀眾，又最大程度保留創(chuàng)作者意圖的版本。

聲音指導(dǎo)富康，在聲音后期制作中，根據(jù)他的真實情感體驗手動推音軌，把空曠的草原填滿了屬于人物內(nèi)心的聲音。

調(diào)色師張亙，將如此豐富細(xì)膩的色彩帶給觀眾。

烏仁娜、伊德爾、歐尼爾三位音樂人的音樂作為一條隱形的臍帶，將這部片子里母與子的情感紐帶貫穿始終。

除此之外這部片子的大部分演員和工作人員都來自于呼倫貝爾當(dāng)?shù)?，他們帶著對電影最赤誠的愛和熱情，幫助我們拍完了這部有獨特風(fēng)味的草原電影。

《臍帶》有種神奇的力量，將所有喜愛這個故事的人凝結(jié)在一起，幫助這個故事從最初的劇本到今天走進電影院，它是一個集體創(chuàng)作的智慧結(jié)晶，借助光影、聲音、音樂的力量禮贊生命與愛。

真正的喜愛無須理由，因為一切皆可成為原因。但還是要寫，這或許是從“入”到“出”必經(jīng)的環(huán)節(jié)。 從電影名字出現(xiàn)在草原上道道河曲的旁邊開始，我就知道這是我喜歡的風(fēng)格。以景言情，只有足夠宏大又深遠(yuǎn)的主題才能和這樣廣袤悠久的蒙古草原相配，含蓄溫婉，細(xì)膩動人。雖然故事背景在草原，距離我這種現(xiàn)代城市里長大的人太遠(yuǎn)，可是情緒卻輕而易舉的隨著背景音樂進入了情節(jié)的發(fā)展。大概是因為這部電影的核心是關(guān)于“人的歸宿——家園與死亡”，主角是母親，所以我太熟悉… 很喜歡“臍帶”的寓意。影片中將其具象化為兒子和母親腰上系著的麻繩，那是“安全的保證”，牽掛的精神紐帶，也是對母親自由的束縛，是兒子對母親的私心——我不愿稱其為“自私”，因為我們在未經(jīng)過這一段“尋家”的旅程前很難懂得放手成全的意義，若無私心，恐怕是無情。于是整部影片的主線就是從親手系上繩子到親手?jǐn)財嗬K子的發(fā)展，是母親回家的愿望讓兒子從不理解到支持、最后了悟的過程，也是兒子對音樂（馬頭琴和電子琴）的使用從工具表演到用以交流和撫慰感情，最后聽到了母親的音樂。臍帶的形成是因為兒子需要母親的營養(yǎng)，這營養(yǎng)是物質(zhì)也是精神的。兒子以安全之名重新連上這人為的臍帶，母親卻忘記了她的兒子，只記得自己和她父母的那個家。兒子無法給予母親渴望的那個家，只得陪她上路，最后親手?jǐn)財嘧约哼@“唯一的阻礙”，看著她高興的遠(yuǎn)去，孤身去尋找那顆生死樹。是復(fù)雜又漫長的告別啊，只有找到自我之后的獨立個體，才能做到最后的斬斷——斬斷原始的精神依戀。母親不是我的歸宿，她有她的“家”，當(dāng)她又變得像個孩子，又需要“精神營養(yǎng)”時，自然會有無形的臍帶連著她和她的歸宿，牽引她愉快的回歸。

我也要找到自己，而不是還像個孩子一樣依賴母親，用臍帶束縛她。

何為找到自己？大概是女主角說的“我知道我是誰，我在哪”——我在廣闊時空之中的定位。完整獨立的主體無須以特定的親人為精神寄托，無須用臍帶捆綁愛人，而依然能與世界以無形的方式連接，依然存在一條連接個體和自然，指向家與歸宿的“臍帶”，所以我們不至于漂泊無定，孤獨無依。我喜歡這種想象，我也希望是這樣。

影片中兒子喜歡音樂，在片頭就以拉著馬頭琴的畫面出場，在結(jié)尾又在篝火旁拉著馬頭琴，重新聽到了“草原上的聲音”。不過關(guān)于兒子成長這一段處理較少，沒有突出“北京”的城市對人物的影響——除了聽不到草原上的聲音，沒有小時候和長大后的聯(lián)系，缺少明顯的推動因素，至少我沒捕捉到。片尾停在了兒子坐在“生死樹”下，有些意猶未盡。

生死，是永遠(yuǎn)說不盡的，影片中描繪母親的死亡，是回家之旅，是美好的音樂和盛裝的民族服飾，是群體歡歌中溫馨的喜悅。我喜歡篝火旁女主角年輕的面孔和母親年邁的臉交替出現(xiàn)，時間仿佛一直在一個人身上流逝，母親又變回了孩子，孩子也長大成為父母，輪回，就像他們圍著祭祀的石堆轉(zhuǎn)圈，就像日出日落。生死樹，死生一體。歸宿是出生的地方，是家，是結(jié)束的地方，是自我認(rèn)同的一部分——“我在哪”。最后一幕蒙古牧民們在篝火旁跳舞歌唱，母親注視著表演著音樂的兒子，旁邊是女主，就如同看到了自己的父母，兒子以這種形式參與了母親的生命之初和尾聲…因為生死與時間乃是在一個個生命身上接連不斷輪回，所以無須留戀和悲哀么…歡喜的生，歡喜的去。

我們會不會覺得人的一生“像蒼蠅繞了一個圈，又飛回來”是悲哀呢？輪回，佛確實將其視為眾生無法逃脫之苦。我們長大后離家出走，又在某一刻踏上歸家之路，我們四處尋找的原來是自己不曾回首的身后的起點嗎？我說不清，但我不為此悲哀。

很細(xì)膩，音樂動人。沒有搞內(nèi)部東方主義，人的境遇，天下是相通的。不止這部，鮮卑主題的作品基本都沒有，不像吐蕃是重災(zāi)區(qū)。上一部印象深刻，《海的盡頭是草原》。

本片借女二的口說：我喜歡你搞的東西，我們不是只有馬頭琴和呼麥，也不是永遠(yuǎn)生活在過去。女二很美，質(zhì)樸剛健。

最后母親去了長生天，兒子騎著跨子，找到了半枯半榮的樹。

內(nèi)蒙古草原音樂風(fēng)格宣傳片。電影就像航拍的草原，你看到的是遼闊壯美的草和碧綠清澈的湖，但生活其實是走進草原里的沙礫和牛糞以及水塘邊的淤泥和野草。我也不喜歡一個局外人站在上帝的角度勸別人放手，就像影片里那個姑娘幼稚的斥責(zé)男孩你怎么能這樣綁著媽媽，因為她不知道媽媽的一天是24小時1440分鐘86400秒。

我明白導(dǎo)演想要表達(dá)的那種接納死亡的意圖，但我覺得選擇阿爾茨海默癥作為故事的依托不合適。因為這個病恰恰就是使一個人失去了完全刑事責(zé)任能力，他所做的一切選擇你不能判斷是他的選擇，就這樣尋找了一路然后接受母親自己走向死亡，這真的是阿爾茨海默癥母親的兒子可以做到的嗎？讓得這個病的親人走丟不能解釋成為他去尋找心里的家，那是作為看護人的失職。你可以換成另外的病，讓他有獨立的、清醒的選擇能力，然后兒子最終明白尊重母親、尊重生命就是接受死亡。比如話劇《晚安媽媽》，女兒在生命中的最后兩個小時里，所做的一切就是告訴母親自己的決定——自殺，因為她是一個癲癇病患者，在發(fā)病時毫無理智和尊嚴(yán)，給親人帶來巨大麻煩自己卻無能為力，所以她選擇在自己不發(fā)病很清醒的時候，結(jié)束掉自己糟糕的生命，最終母親也接受了女兒的決定，雖然她痛苦萬分。我覺得這是質(zhì)的不同。我看完電影很震驚，我覺得人生觀有問題。

小時候，我的姨姥爺就是得了阿爾茨海默癥，姨姥姥對他照顧得很好，去哪里都牽著手，回家也是鎖上門，因為不知道他什么時候就會出去，姨姥爺患病的最初幾年還是保持著體面，外人幾乎看不出他有病。但架不住時間加重病情，最后的三年真的是會把屎都涂在墻面上，會偷吃掉三斤香蕉不知道飽，縱是已經(jīng)殫精竭慮的精心照護了，他還是丟了兩次，每一次丟都是整個家族所有人都出動，再加上每個親戚各自的朋友，兩三百人連續(xù)不吃不喝不睡覺的找，那時候沒有網(wǎng)絡(luò)沒有手機連bp機都是數(shù)字的，就是這樣一寸一寸的找，所有的電線桿子上都貼著尋人啟事，地毯式的把濟南整個城翻一遍。幸運的是，每一次都找到了。最后一次丟的時候，姨姥姥自己已經(jīng)是癌癥晚期，病痛把她折磨的都沒有樣子，但她還是在家里握著每一個回去送消息的人的手，很懇切的說：“再找找他呀，不能讓老頭自己在外面走，他還不如一個一歲的孩子，怎么能把孩子丟在外面呢?！?/p>

所以，有些苦難，不是你看了看，想了想，就好說一說了。

個人觀點，不抬不杠，如有不同，你都對

臍帶對于嬰兒來說，是至關(guān)重要的存在。它在母體內(nèi)，成為供養(yǎng)嬰兒生長的生命線。但當(dāng)嬰兒呱呱墜地之時，臍帶需要被剪斷，用割裂與母體的自然紐帶的方式，來到人間，成為一個獨立的生命體，真正實現(xiàn)用口鼻呼吸，體驗這個世界帶給柔軟的肺部最初的呼吸的疼痛。

影片取名為《臍帶》，從具象上看，是連接母子之間那一條長長的繩子，從情感上看，是一直牽絆的母子之情。母親因患病“變成了小孩子”，于是乎，需要兒子以大人的方式來照料，此時，這份羈絆徹底逆轉(zhuǎn)。母親不再是母親，母親變得自我、變得自由、甚至變得陌生，但她似乎回歸到一個最初的我。她不再是母親的身份存在于這個世界，而只是那個喜歡音樂、喜歡跳舞、喜歡小羊、想找爸爸媽媽、想回家的一個小姑娘。

影片著重描繪了母子之間的情感，陪伴是兒子能為母親做的最棒的事。從一開始的限制母親的自由，到帶著母親去尋找生死樹，兩個人一路前行，在內(nèi)蒙古大草原之上肆意馳騁，在敖包邊翩翩起舞，在火堆旁久久凝視。

這是送母親回家的路，這是一路道別的送別之旅。最后的最后，兒子拿出刀切段了兩個人之間的繩子，猶如當(dāng)初他自己出生時被切斷了臍帶一般。只不過這一次，他是真的要離開了母親，這一次，他的肺沒有疼痛，他的心在痛。曾經(jīng)的臍帶之?dāng)嗍菫榱讼嗑?，這次的臍帶之?dāng)嗍菫榱穗x別。

電影的男主人公是一個歌手或音樂制作人，在他的生命里，音樂占了很大的比重。當(dāng)母親變?yōu)樾『⒆訒r，我們發(fā)現(xiàn)她也是如此喜歡音樂，或許這份傳承就來自這里吧。蒙古族人熱愛唱歌，喜歡跳舞，在蒼茫大地上，處處皆音樂，他們的樂感和動感是那樣自然，與生俱來。影片整體都有一種音律在流淌，蒙古族的歌曲配上草原的遼闊蒼茫，讓人感覺無比孤寂又無比充實。音樂，就流淌在他們的血液里，音樂也從鏡頭中流淌出來，蔓延到你我身上。

影片的電影語言是極棒的，充滿獨特的地域風(fēng)情和民族風(fēng)情。鏡頭語言簡單明了，沒有故意炫技，相反，是一種詩意的敘事方式，展現(xiàn)出草原上的脈脈風(fēng)情。草原兒女的情感，真摯且熱烈，細(xì)膩且張揚。無論是大場景的航拍，還是小空間內(nèi)的情感表達(dá)，都很質(zhì)樸，很動人。特別是影片中有幾場如夢如幻的夢境戲份，帶著一種神秘色彩，非常引人入勝。這里的鏡頭語言的展現(xiàn)方式，如行云流水一般，讓人仿佛置身其中。

影片整體呈現(xiàn)出一種撲面而來的藝術(shù)氣息，是一種帶著詩意和浪漫的色彩，高于生活本身，卻讓人相信這份存在。畫面在色彩呈現(xiàn)上添加了很多藍(lán)綠色，給人一種復(fù)古的感覺。夜晚的場景里，火把、篝火、電筒、月亮的光芒，那么真實又如此夢幻，仿佛油畫一般，仿佛進入了一場夢境。

這部影片讓我感覺很舒適，它呈現(xiàn)出一種情感的美，一種離別的美，一種詩意的有節(jié)奏和韻律的美，讓我體會到一種久違的感動。

2023年3月18日 星期六 21:32