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2002年對三池崇史來說是重要的一年，他在短短十二個月的時間總共發(fā)表了8部作品，分別是《Dead or Alive Final》、《搞鬼小筑》、《荒魂》、《新·仁義的墓場》、《桃源鄉(xiāng)的人們》、《實錄·安藤升俠道傳 烈火》、《SABU》以及《熊本物語》中的最后一個短篇，這當中還不包括他作為監(jiān)修所參與的三部影片（《極道圣戰(zhàn)1，2，3》）。雖然其中有幾部從上一年便開始制作，但令人驚嘆的拍片速度依然使其成為人們公認的日本最高產的導演。

以前看一些文章，對三池崇史的高產做出側面的解釋，快速度拍片從某一個角度也反映了他作品的良莠不齊。對于這種提法我們不應該予以否認，早在他的第一部錄像電影《暴風！迷你別動隊》問世以來，新奇的理念與技法確實惹來人們極大關注，但從導演技法上來講，平時酷愛逃課的三池崇史始終無法避免影片技巧上的欠缺。從1989年到今天，他一直沒有擺脫自身的桎觳。韓國影片《老男孩》迎來全球喝彩，既叫好又叫座，而三池同一類型的影片《造訪者Q》卻無法逃脫電影節(jié)被撤片的命運。他用幾乎不加修飾的鏡頭強暴著每一個觀者，于暴力和色情的迷戀背后絲毫不給你喘息的機會，表演無需外衣，赤裸裸的挑釁動搖著每一個道德準則的基座。從這方面來看，三池甚至比樸贊旭和昆汀·塔倫蒂諾蠻橫許多，他根本就不愿考慮觀眾的感受，粗糙的技法在毫不掩飾的情況下招搖過市。讓導演逢迎觀者？笑話！而事實上三池崇史又不是一個四六不懂混不吝的楞子，起碼他關心著投資方的荷包，因此使得其六十多部影片中只有少數幾部票房失利。從這點上看，既能適應投資商和市場的需求，又能很好的表現自己的理念，三池又堪為導演界的奇才。

2002年是非凡的一年，從1999年開始Cult風格的全面嘗試，到以《Dead or Alive Final》為標志的Cult風格完全確立，三池崇史為自己裝備了最完備的戰(zhàn)斗武器，使其日后的戰(zhàn)役中無往不利，無堅不摧。同時Cult的極致代表《造訪者Q》又迫使他不得不在異類道路上有所收斂，而不時回望早期黑幫寫實風格，抑或者接受來自大投資商的和平橄欖枝，頻繁嘗試商業(yè)影片的制作。因此2002是極其復雜的一年，《荒魂》、《新·仁義的墓場》、《桃源鄉(xiāng)的人們》代表著其早期的寫實風格，悲劇和宿命色彩極為濃重；《Dead or Alive Final》和《實錄·安藤升俠道傳 烈火》披著寫實的外衣，繼續(xù)延續(xù)并拓展Cult影片的空間；《SABU》實乃一次典型的商業(yè)制作，幾乎看不出三池的痕跡；《熊本物語》則是導演歷經三年制作而成的概念化作品，寫實和商業(yè)并存；《搞鬼小筑》是十足的Cult影片，卻與商業(yè)制作脫不了干系。可以說在這一年里，三池崇史初始、全盛和后期的風格盡顯，清楚地顯示出他導演風格的不斷蛻變。



2002年的八部影片中，《搞鬼小筑》絕對算個異數。它是三池影片中cult和商業(yè)結合得最自然的一部，同時也是個人才華盡顯的標志性作品。

影片翻拍自韓國導演金知云的處女作《死不張揚離奇失魂事件》，該影片令金知云在電影界邁出成功的一步，隨后開拍了摔跤題材喜劇片《茅躉王》和恐怖影片《薔花·紅蓮》，均大受歡迎。他的繪畫功底在《薔花·紅蓮》中得到自由發(fā)展，加上詭異出奇的敘事手法與拍攝技巧，諸多因素使其成為金知云最著名的一部影片。

《死不張揚離奇失魂事件》講述的是一個事業(yè)的中年男子，用畢生的積蓄在深山老林中修建了一個旅館，和家人們用心經營，指望賺取滿意的收入。但事以愿違，開張后的第一名顧客便在旅館中自殺了。中年男子怕報警惹來麻煩，會讓自己畢生的心血毀于一旦，于是和家人偷著將尸體賣掉。然而好運從未就此眷顧他們，顧客們接二連三來到旅館并死去，一家人為此忙得措手不及。

《死》從側面反映了1999年韓國泡沫經濟對國民生活造成的巨大打擊，離奇和沉重的手法很好突出了故事的悲劇效果。和韓國有著同樣泡沫經濟的日本與之心有戚戚，三池崇史敏銳地注意到這點，于是自然地將故事移了過來。這位不斷嘗試各種風格的導演這次也不例外，他把日本版《死》拍成了音樂片，大段音樂的穿插極好地突出了影片的荒誕意味，并由此成功避開原作的沉重論調。既迎合了商業(yè)和大眾的需求，又鼓舞了泡沫經濟中國民的沮喪情緒，同時為影片打上了濃重的導演個人印記，可謂一舉三得。


影片開始，一個泥塑的精靈從湯汁中誕生，對女人的小舌頭一見鐘情，不管不顧搶了過來。這部分采用了泥塑動畫拍攝，使人輕易便想起揚·史云梅耶，且這種手法在之后被數次運用，是又一次全新風格的嘗試嗎？反正無關致敬，他連拍《新·仁義的墓場》都帶著向深作欣二（《仁義的墓場》是著名黑幫影片導演深作欣二的代表作，深作去世之后，三池崇史應邀翻拍此片。）挑戰(zhàn)的味道。因此與其說致敬，不如說移植或者戲仿更加準確。精靈的出場似乎與故事無關，但它卻講述了中國一個古老的寓言，“螳螂捕蟬，黃雀在后”，相克相生，輪回不盡。其實影片中這樣的意向并不明顯，更多地它傾向于對即將發(fā)生事物的不可測性的詮釋。男子為何雨夜前來？為何不用自己隨身匕首自殺卻把旅館房間鑰匙磨尖插進自己的脖子？為何相撲死于高潮？為何他們都要死在這個旅館？為何獲救的男子會對自己刀劍相向？對于白色戀人旅館的一家人來說，這些都并不重要，甚至他們無暇顧及，剛好命運將他們推到這里，逼著眾人作決定。于是這家人看似左奔右突不擇手段，其實他們始終被命運牽著鼻子而埋葬每一具尸體。這時節(jié)腦袋根本喪失用處，只憑著本能順從命運做每件事情，甚至活人剛剛出現便早早挖好坑等著埋葬。

《搞鬼小筑》惡俗而乖張，然而它不像《造訪者Q》般凜冽而不留余地，視觀眾為仇敵和折磨對象，相反《搞》片甚至用了諸多在其他B級片中俗濫的情節(jié)來迎合大眾口味。一家人脫離法律制裁，武田真治的假死，白色戀人旅館完好無損，爺爺的無疾壽終……這有些過剩的俗濫安排并非說明三池崇史開始朝著商業(yè)和大眾妥協(xié)，而是說他學會了用比較溫情的方法抨擊一些異端離奇的東西，似乎觀眾卻因此變得受用起來。

在溫情的假象下面，影片很隱諱地揭示著日本社會普遍存在的現狀，包括泡沫經濟對一般國民帶來的巨大沖擊。一家人的矛盾是整個國家的縮影，代溝以及父子姐弟間的不信任，放大到社會范疇便是人與人之間的冷酷和漠然。比如后來的四口之家，雖然他們并沒有死在旅館中，可是從衣著打扮以及態(tài)度舉止上可以看出生活在他們的臉上所留下的痕跡。那笑容帶著沉重，豎笛聲帶著凄涼，鐵絲隨便挽成的褲腰帶是疲困和拮據的證明。貧困的家庭怎么還能出來旅行？可誰又能保證這不是一趟死亡之旅，即使活著走出了山中旅館。大概唯一的證明是四口之家訂了一間最便宜的房子，看來錢在今后的道路中依然重要。

白色戀人旅館是很多人的理想伊甸園，是陶淵明筆下的桃花源，雖然離奇的死亡陰影時刻包圍著這片凈土，但也許正像父親所堅持的那樣，拼死也要保護好這個夢中家園，火山爆發(fā)也毫不畏懼，生活必將為執(zhí)著的人而美好。因此，影片最后那片恍如天堂的俗濫結尾大概是每個人都愿意看到的。

上帝保佑倒霉的人

 

《死不張揚離奇失魂事件》 The Quiet Family 年代：1998年 / 類型：反驚悚 / 導演：金知云 / 主演：宋康昊、崔岷植、樸仁煥

《搞鬼小筑》 The Happiness of the Katakuris 年代：2002年 / 類型：反驚悚 /導演：三池崇史 / 主演：澤田研二、松坂慶子

一句話評價：全家總動員，唱著、笑著埋尸體。

    

    俗話說：幸福的家庭都是一樣的，不幸的家庭卻各有各的不幸。今天給您介紹兩組家庭，他們可謂是倒霉透頂的代表，他們的事實告訴我們，其實不幸的家庭也有相似的。只不過這樣的狀況并不常見，能遇見的幾率極低極低罷了。

 

倒霉家庭1

     聽說世界上有很多旅館里都發(fā)生過靈異事件，比如美國有一家旅館，住戶就經常在半夜里聽見有女人哭的聲音。據說這是一個曾經死在這里的女人的冤魂的哭聲，聽上去令人毛骨悚然。如果你就住在這樣的旅館里，是不是早就被嚇到夜不能寐了？

    《死不張揚離奇失魂事件》中所講述的故事就是這樣靈異。一家六口人在半山腰上開了一家小旅館，由于公路沒有修好，顧客很少，所以生意慘淡。有一天，一個神神叨叨的老太太說這間房子被詛咒了，但家里人并沒有把她的話放在心上，誰料，接下來發(fā)生的一系列怪事驗證了這恐怖的預言。先是來了一個男人入住，結果第二天他就死在了床上，身上的錢財也都不翼而飛。家人不敢聲張，就悄悄把他埋了。后來來了一對男女，結果也死在了床上。家里人有把他們埋了，雖然其中一個死者想要復活，被老爸一鍬打死。就這樣，旅館里接二連三的發(fā)生離奇死亡事件，每一次都是顧客不明不白的被殺死。整個旅館籠罩在恐怖的氣氛中。

     如果這還不算倒霉，那么倒霉事還殃及到了這六口人自己身上。姐姐喜歡上了一個顧客，原本情竇初開的少女憧憬一段美好的戀情，卻被這個顧客性侵犯了。哥哥想要給姐姐報仇，卻被顧客打了一頓。原來他們希望公路早點修好，可是公路真的要開工了，他們犯愁了：那些尸體不就會被挖出來了嗎？他們只好又把那些尸體挖出來，埋在自家房屋后面。遇上雨天雨水沖刷，他們還得把露出來額尸體掩埋上。除了倒騰這些尸體，他們還得應付警察的調查，老兩口已經累得是人不像人，鬼不像鬼了。最終，兒子不慎跌倒住進醫(yī)院，老兩口也被一場意外的大伙燒傷了。這個氤氳在神秘疑云中的家庭變得七零八落的了。

    怪事天天有，但如此密集的出現在這個小旅館里，實在是令人匪夷所思的事情。好在事情有了一個圓滿的收場，家里人都平安無事，而那些死去的人也被證實是鄰國的間諜，死有余辜。只是這場浩劫給家里人留下了陰影，他們不敢再繼續(xù)從事賓館服務業(yè)了。

 

倒霉家庭2

     《搞鬼小筑》是《死不張揚離奇失魂事件》的翻拍版，但由于是三池崇史掌舵，使得這棵老樹又開新花，歷久彌香。影片中的人物設置與《死》基本相似，都是在經濟不景氣的背景下，一個倒霉的家庭。家里父親沒有了工作，兒子進過監(jiān)獄，女兒的未婚夫跟別人跑了，還有一個年邁的爺爺靠他們養(yǎng)活，這一家五口人過著簡樸的生活。他們在山中開了一間旅游度假屋，本想老實本分的賺錢過日子，誰知不知道為什么這里成了顧客自殺的恐怖之地。先是一個猥瑣的男人在這里自刎而死，為了不沾惹上麻煩，影響做生意，一家人連唱帶跳的把這具尸體搬到樹林里埋了。結果剛埋完沒多久，又有一對夫妻入住，第二天雙雙死在了床上。第三次來的是個通緝犯，最后也死了。就這樣，越來越多的尸體出現在自家屋子里，一家人只能小心又謹慎的去埋尸體，拖著疲憊的身體回家，那樣子好像他們剛剛鋤禾日當午似的。后來，他們得知一個消息，這里要修建一條公路了。這意味著這些尸體將會被施工隊挖出，他們的秘密就徹底大白于天下了……后面的故事跟《死》一樣了。

    三池崇史的電影一直與血腥暴力劃著等號，同樣，他在這部《搞鬼小筑》中也發(fā)揮出他嗜血成性的特點，只不過相比較于從前已經略有收斂。他用紙粘土動畫來替代那些限制級的血腥畫面，以至于能讓人嗅出一些小幸福的含義。更有創(chuàng)意的是，三池崇史將這部荒誕的電影拍成了歌舞片，使之成為日本電影史上黑色幽默音樂劇的No.1。但這樣的歌舞無疑是更加荒誕的，比如當第一個客人離奇死去時，全家人配合著現代舞曲的節(jié)奏開唱了。爺爺唱到：“是自殺嗎？”孫子拔出死者脖子上的刀，唱到：“這是我們的鑰匙嗎？”母親奪過那把刀，又插回到死者的脖子上，唱到：“要報警嗎？”父親走上前，唱到：“冷靜，冷靜下來。沒有遺書嗎？既然帶來小刀為什么不用他自己的刀子呢？”爺爺接唱：“也許是太絕望了吧！”這時，一面墻壁轟然倒塌，透射進來白色的強光。這一幕是典型的后現代主義的黑色幽默。

 

總結

    遇上不順心的事，喝口涼水都塞牙。這兩個家庭之所以倒霉，是因為：1、對于預言掉以輕心（不相信老婆婆的話）。2、在最初發(fā)現尸體時沒有報警，而是擅自處理。3、一錯再錯，最終惹禍上身。這都是教訓，吸取?。?br>
   順便提一下，《死不張揚離奇失魂事件》聚集了韓國最知名的實力派演員，宋康昊、崔岷植、樸仁煥、羅文熙，這樣的陣容可謂豪華至極。

 

反類型指數：

《死不張揚離奇失魂事件》 ★★★

《搞鬼小筑》 ★★★★

 

適宜人群：

少兒不宜

 

在線觀看地址：

《死不張揚離奇失魂事件》 http://www.tudou.com/programs/view/j1L8I1NKtrQ

《搞鬼小筑》 沒有，可電驢下載。

 

有幾部電影不像是三池拍出來的，《中國的鳥人》，《搞鬼小筑》。
但是，看過《不速之客Q某》就能知道，三池其實是個外表乖戾、內心卻充滿溫情的導演——無獨有偶，塚本晉也這位導演也是一樣，《六月之蛇》變態(tài)怪異的背后，講述的還是一個含情脈脈的愛情故事、家庭倫理故事。
《搞鬼小筑》干脆連乖戾的外套都扔到了一邊，拍成了一部《keeping mum》一般的家庭喜劇，其中群尸亂舞一段，大概仿自米高.積遜（這是臺灣人的譯法，太酷了）的經典MV Thriller吧。

電影開始的眼球泥偶一看就是三池這怪人的風格

不知道的人，準以為是《鬼太郎》的預告片

越往后越童話，搞笑歌舞劇，以至于看到后面完全忘記是三池的片子

電影講述的其實是一個溫暖的家庭故事。相撲壓死學生妹的鏡頭很夸張……

里面的歌舞劇，比《天邊一朵云》的要好看

在沒看過原劇的前提下我給這個片子打五星。

看完我包著淚花忙不迭的跟朋友打電話。我說這是一部cheesey到底的片子，用二十一世紀的水準拍了一個八十年代的時髦片。中間的載歌載舞看著雞皮疙瘩起一身。現代人也用載歌載舞的，但是現代人一般忙著裝文藝，他忙著裝俗氣，這一點是很了不起的。

之前在某朋友家的廁所里發(fā)現一費里尼的畫像，這一點給我很大啟發(fā)。我想我也要在新家墻上掛一導演的像，之前在幾個導演中猶豫不決?？赐赀@部片子我終于決定了，老子掛三池崇史的像，要黑白的，上面寫三池崇史永垂不朽。

作為cult片的狂熱愛好者，也就變態(tài)之國的日本國的變態(tài)之王三池崇史最能刺痛我的神經和打動我的心扉。Cult片對于我來說從來不是大膽反叛這么簡單，更不是血腥情色和恐懼。從《切膚之愛》到《拜訪者Q》到《以藏》，對我這種內涵控來說，只有三池崇史能同時在思想，視覺，和價值觀上觸碰我。做cult片是很難的，隨著人性的解放，非主流慢慢變成主流。終于有一天，當陰暗，性，暴力變成家常便飯的時候，我們來看樣板戲，我們說，我操，這才是真正的cult片。

我是一個很陰暗的人（俗稱酷），我也是一個很樂觀的人（俗稱傻逼）。我崇尚理想但是我又很喜歡對現實妥協(xié)。因此，在某種程度上，我想我在三池身上找到我自己。我曾發(fā)誓要看完他所有的片子，這個在另類國度稱王又在主流世界玲瓏八面的邊緣人。我想三池崇史不僅僅是到處介紹的“內心溫情”這么簡單。我想他從來是一個光明與理想的人，人太光明了，將會因為現實的齷齪而痛得麻木不堪。

因此你僅僅用針尖刺我的手指我們是感覺不到痛的。這并不是我們在刻意的刺激你什么。

看這個《搞鬼小筑》，讓我想到看了一萬次的《菊次郎的夏天》，都是因為對其導演的背景了解而更加珍視它想要表達的愛和樂觀，那個在黑暗的隧道里，你也許看不到卻實實在在包圍著你的一望無際的晴朗的天。當然，《搞鬼小筑》是無厘頭的，它的另類來自于它的俗氣，但這些都不能阻止我的眼淚嘩嘩留下來。在最后一幕，苦心經營的房子被火山爆發(fā)的巖漿而毀滅，但家人卻興奮的指著另外一邊說，你看，火山過后，大自然的風景是多么的美。爺爺去世，家人圍在他身邊。他們沒有哭泣，因為爺爺升天了，他們跳起來歡呼：耶！

我不知道這部片子為什么中文名被叫做《搞鬼小筑》。它整片都如原標題一樣在講カタクリ家的幸福。幸福是怎么來的？是心造出來的。

不一定驢驢犬舌人形美之臆想：http://buyidinglvlv.blogcn.com

　　三池崇史·日本鳥人·映畫超人

　　文/不一定驢驢 2006年4月初

　　三池崇史在中國聲名大噪，始于那部有華人孫佳君參演、曾在香港安排上映的《殺手阿一》。那螫刺視覺、攪和著血漿與精液的偽cult電影（暫且這樣稱呼），帶著寓意色彩從而不露怯的、曖昧不明的晦澀鏡語使人如鯁在喉，同時，它隱約對人欲本能不加矯飾的謳歌，也不能不偷偷給人送來些許生理愉悅。更重要地是，《殺手阿一》的觀者很難不去關注一下作者，難以無視三池崇史的存在。出于受挫的憤怒也好，來自憧憬的妄想也罷；把他當成變態(tài)狂賞玩也好，深受他唆弄也罷。三池崇史猶如引爆了一枚強勁的爆彈，迸濺開的火花碎片透著萬花筒般的繽紛光影，于圍觀者健康的心房播下了一粒異端的種子，并有可能在三池崇史日后的施肥灌溉下破土而出、發(fā)芽結果。

　　三池崇史從1995年踏上日本主流影壇，二十一世紀后開始于東南亞、歐美開拓領地。在歐洲，影迷為他營建了十分體面的個人網站，享此殊榮的日本導演委實不多。我們觀其他的早期作品，可以發(fā)現種族沖突--日本社會與“異鄉(xiāng)人”的摩擦是他最熱衷表現的現實題材。三池崇史隨后的進一步衍變，就是轉而關注“異鄉(xiāng)人”的身世背景--異鄉(xiāng)：《極道黑社會》他躋身臺灣黑幫，《D O AⅢ》轉戰(zhàn)香港2346，《天國來的男人們》流浪越南，他還曾前往云南深山老林尋找傳說中的“中國鳥人”（長有一對翅膀的人類，這里并無貶義）。

　　三池崇史無疑是跟華人演員最頻繁密切合作的日本導演之一，《極道黑社會》李立群、《D O AⅡ》陳冠希、《D O AⅢ》何超儀、《漂流街》李嘉欣、《殺手阿一》孫佳君等，三池崇史恰是利用這樣的噱頭炒作與創(chuàng)作，才協(xié)助自己把“暴力中毒”的變態(tài)花粉遍灑亞細亞的蔚藍天空。至于何以在西方引起轟動，則要歸咎他骨子里邪惡的“疼痛淫（algolagnia）”情趣，及營造幽玄詭異氛圍的罕見才能，極其適宜西方觀者。其中《切膚之愛》是他的開門磚。有人認為三池崇史能在西方走紅因叨了鈴木清順的光，我倒覺得匱乏說服力。最近，伊萊·羅斯在《人皮客?！分邢騼蓚€人致敬，一人是塔倫蒂諾，另一個就是三池崇史。

　　1、三池崇史的二十一世紀

　　讓我們來看看成功躋身東南亞焦點人物的變態(tài)份子三池崇史都在新世紀干了些什么。

　　在《殺手阿一》吸引足夠的眼球之后，三池崇史翻拍了韓國導演金知云的黑色電影《死不張揚離奇失魂事件》，重拍暴力前輩深作欣二的杰作《仁義的墓場》，執(zhí)導時代劇處女作《sabu》，推出DV習作《熊本物語》三部曲，為《拜訪者Q》“續(xù)寫”《牛頭》，參與陳可辛《三更2》的“怪物”計劃，拍攝鬼片處女作《鬼來電》，兒童電影《斑馬人》、《妖怪大戰(zhàn)爭》，以及向塔倫蒂諾《殺死比爾》叫板的《以藏》，延承自己昔日黑幫寫實風格的《許愿者》等等（包括錄像帶電影）。比起往昔，三池崇史顯然更加高調了，頻頻亮相于大小電影節(jié)，對謀殺記者菲林樂此不疲，標榜自己特例獨行、所向披靡的變態(tài)思維，以大師自居，并企圖在主流領域規(guī)劃自己口味的地盤。

　　那么，三池崇史的這些作品都是怎樣的面貌吶？又給觀者留下了何種印象吶？

　　三池崇史無疑是意外性NO1的導演。《搞鬼小筑》，翻拍自金知云的《死不張揚離奇失魂事件》，當人們以為這部黑色荒誕的限制級死亡電影落在三池手中將會更加觸目驚心變本加厲時，他卻一反常態(tài)地把它變成一部積極向上的勵志“兒童片”。像剝皮那樣把原作暴力與血腥的表皮從頭剝光，赤條條地只剩健康的內核。三池仿佛傳遞給觀眾這樣一個意象：暴力電影的暴力畫面其實只是誆騙視覺的假相，內里實則深蘊真摯的善意與溫情。

　　《新·仁義的墓場》翻拍自深作欣二的杰作，卻也并非完全意義上的翻拍。三池崇史以過激的形式，賜予主人公“暴虐酒鬼”的習性，他的精神其實早已泯滅，猶存的軀體空殼不過是殺戮的符號。該片曾入選旬報十大佳片，是三池近年間的得意之作。

　　《以藏》是三池崇史繼《新·仁義的墓場》后與武知鎮(zhèn)典的再一次合作巔峰，從某種意義上講它可以看做前者的衍變。三池崇史繼續(xù)把主人公塑造成不安定的暴虐符號，并變本加厲地從寫實風格過渡到超現實，跳離了黑社會行業(yè)的小范圍，企圖從人的根本性、人類社會的根本性上廣義地追蹤暴力。

　　然而，盡管現實題材在三池崇史的巧匠處理下大抵有跡可尋、一目了然，超現實題材卻全然是另一副難以理喻的迷霧光景--

　　《牛頭》中，三池崇史大肆借助交媾與分娩的狂想，于驚世駭俗的變態(tài)邏輯中頂峰造極，《鬼來電》中女鬼母女罹患精神疾病，《三更2之盒葬》聯體人夢魘的幻象，《斑馬人》的英雄譫妄……我的一位熱愛三池的朋友亢奮地對我說：“三池崇史丫就是一變態(tài)！”

　　齷齪、污穢、猥褻、腌臜、病態(tài)、官能……三池崇史肆無忌憚、不加掩飾地編織他私人化的cult趣味，在花花綠綠的影像障眼法中變戲法似地殺人放火，使那些精神健康的觀者們眼花繚亂、如墜霧中。

　　然而，在《牛頭》、《斑馬人》、《以藏》、《盒葬》、《鬼來電》接二連三地冒瀆摧殘觀眾的感官和思維后，急遽變臉法的他奉敕令越俎代庖，奢華打造的兒童電影《妖怪大戰(zhàn)爭》，轉而竟被家長們一致頷首認為“一部電影式的教科書”、“充滿了教育意義”。這難道不像一個玩笑么？他這樣一位不健康的導演執(zhí)起主流兒童電影的導筒，本身就像是個笑話嘛。究竟是何以造就三池崇史如此心猿意馬的巨大反差吶？

　　2、孩提情結

　　三池崇史身經百戰(zhàn)的匠人才能，使他游刃于各種題材和類型的電影創(chuàng)作中，B級幫派片、動作片、音樂片、偶像片、喜劇，甚至電視劇集。三池崇史具有穩(wěn)重干練的敘事功底，這亦是他跟鈴木清順的最大差異，倘使非要找出一位與三池成長身世、藝術策略、技藝口味相埒的前輩，那也應該是深作欣二，而不是鈴木清順。

　　那么，剛剛在《牛頭》《以藏》等片的驚世駭俗腥風血雨過后，健康的《妖怪大戰(zhàn)爭》倏然受到主流眾口一詞、一邊倒地欣然贊許（特指日本本土），僅是由于三池崇史高超的技匠才干么？《妖》真的是幼稚的“兒童電影”？

　　非也！《妖怪大戰(zhàn)爭》絕不是三池崇史拜于商業(yè)利益、抑或業(yè)界壓力而勉強應付的違心之作，他甚至親自參與了該片的編劇（從影十幾年來的首次）、主題歌添詞，足見對《妖》的用心與喜愛?！堆窡o疑三池崇史影像里程中不容忽視的濃重一筆。我愈益有理由斷定，“兒童電影”也是他的藝術戰(zhàn)略之一。

　　從《岸和田少年愚連隊：望鄉(xiāng)篇》到《搞鬼小筑》，三池崇史萌動的“兒童傾向”逐步明確，當暗藏著血腥與殺戮的《搞鬼小筑》竟煥發(fā)了健康和陽光的光澤時，他開始思忖成人世界的對立面--兒童，暴力殘忍的對立面，丑惡骯臟的對立面，死亡的對立面……

　　直至《拜訪者Q》、《牛頭》那樣過激的粉紅cult電影，三池崇史也有意識地嵌入“兒童元素”。在《拜訪者Q》和《牛頭》結尾，他以女童噎噎咽咽的吟唱映襯世間赤裸裸的變態(tài)和丑陋，那清澈得近乎悲戚的音容，恍如夢幻世界中的一泓清泉，讓人難以釋懷；在《以藏》中，眼角噙著淚珠的幼童，稚嫩的小手攀住劊子手以藏的鋒利刀刃，以藏將其宰之；《斑馬人》中，三池表達出對天真童趣的向往與贊美，反映了對虛偽黑暗成人社會的失望與厭惡。

　　以“角川映畫60周年祭”為機的《妖怪大戰(zhàn)爭》，使三池在更廣袤的主流區(qū)域實施了自己的藝術宏圖。《妖怪大戰(zhàn)爭》儼然《斑馬人》的豪華版，惟有意識單純的兒童會相信“斑馬超人”拯救地球，惟有兒童看得見“百鬼夜行”。

　　《妖怪大戰(zhàn)爭》不是三池崇史偶然的應景商業(yè)作，這是他籌備良久的計劃了。《妖》也并非幼稚的真正兒童電影，成年人是不會對那種電影心悅誠服的。我在想，所謂“這是一部電影式的教科書”的受眾者是指兒童還是家長吶？想必該是來自后者的感悟吧。那些領著孩子打算去影院看場兒童劇的喜滋滋的家長們，不經意間卻被三池崇史的隱喻觸動了心扉、沁入了肺腑。

　　三池崇史的“兒童情結”，以及他嗜虐體質的根源，大概來自他難以拂除的童年陰翳--家庭暴力的心理創(chuàng)傷。他曾這樣回憶道：“我小時候，有三個噩夢一直困擾著我。其中一個是：我在一間圓形的房間里騎腳踏車，一直走不出去。霍然之間，天花板開始下沉，在它眼看就要砸下來的瞬間，我才找到一扇小窗迅速逃了出去。窗欞外，站著我的父親，我從他的眼神中看得出他希望我被天花板碾扁。”

　　3、三池崇史謎團的諸現實意義

　　三池崇史在《妖怪大戰(zhàn)爭》中流露出的說教意識顯而易見。他其它的作品又何嘗不是如此吶？縱令《拜訪者Q》那類令人發(fā)指的變態(tài)粉紅片也好，《以藏》那樣喪心病狂的cult作品也罷，在被精液、血液與胃液洗刷的銀幕背后，總是潛藏著三池崇史對日本社會的憤懣、反思、譏誚與批判。這是他貫穿始終的主題，從某種意義上講，三池崇史簡直就是一個有良知的另類“社會派導演”。

　　以這個角度探討的話，他的那些怪異荒誕的電影也就迎刃而解了。

　　《拜訪者Q》，這個表象上令人惱羞成怒、惡心致極、不堪卒睹的粉紅cult電影，實際上寄予了三池崇史誠摯的同情和勉勵。對待片中那個死寂屈辱的家庭，他采取了逆向思維：對待那個瘋狂的世界，惟有采用更瘋狂的態(tài)度；惟有變態(tài)與暴力才能緩解痛楚；惟有憤怒癲狂才能獲得新生。他以暴力的形式將他們拯救，雖然匪夷所思，卻無可奈何?！癚先生”的不請自來，為崩潰絕望的家庭重燃了希望。陽痿的父親、墮落的母親、不孝的兒子、賣淫的女兒，家庭中的每個成員都驟然開竅了。

　　大光其火的父親掐死了高傲女上司，把她的尸體奸污；母親操起一把菜刀，砍翻那些欺負小兒子的不良少年，把尸體剁碎扔進垃圾箱。接著一切都風平浪靜了，父親不再失落不再自卑，母親的臉頰煥發(fā)出幸福愉悅的光芒，女兒投入家庭的懷抱，感受家的溫馨，就連小兒子也表示從此要努力讀書嘍。

　　《斑馬人》的英雄超人夢，其實也是一個拯救家庭危機的隱喻。在結局中，小學教師新一如愿以償地擊敗入侵的外星人，如愿以償地飛上了藍天，如愿以償地成了地球的救世英雄。在人群長龍隊的簇擁歡呼中昂首闊步，他羞澀地捋下“斑馬人”頭套，視線盡頭里為他敞開懷抱的，是妻子和小兒子的招手，曾經鄙夷、嘲弄他的妻小，如今正殷切光榮地迎接他歸家吶，他感到很欣慰，感到了自己作為丈夫和父親的價值，終于挽回了男人的顏面，他邁著闊步，抿著嘴甜蜜地笑了。

　　《鬼來電》同樣是呼吁家庭冷暖的寓意故事。鬼母女生前罹患精神病患，死后也不能痊愈，她倆久不散盡的怨氣，皆由人間失落所致。鬼母缺少母愛的傾訴，鬼女因得不到親情而染上了“代理性佯病癥”。同樣，主人公由美也是家庭的受害者，她幼年離家出走逃離母愛的特殊身世，慰藉了鬼母親的寂寥心。當她與鬼母抱作一團涕泗橫流時，使她逃脫了劫難，而她在此扮演的“女兒”角色，也引來了鬼女兒前來“附體”。最后，被附身的由美成了新的“代理性佯病癥”患者，她需要親人的關愛和治愈。這個親人就是男友。

　　代理性佯病癥是醫(yī)學上一種罕見的精神錯亂病，患者通常為母親，受害者通常是其子女。患病母親會聲稱孩子有病甚至蓄意弄病他們，然后帶著孩子四處尋醫(yī)，以之博取別人的注意和同情，用以證明自己存在的價值。

　　在影片末尾，由美偷偷把匕首插進男友小腹，繼而又把他送往醫(yī)院搶救。她在病榻前伺候他，含情脈脈地望著他，微笑著拈起一顆糖果送進他口中，而背后另只手仍攥著一把匕首……或許愛情的力量終會治愈她的疾患。至少在這個宿命的孽緣中，受虐者將不會畏懼肉體的疼痛且毫無怨言。倘使把《鬼來電》做出“疼痛淫”的進一步聯想，就要追溯到三池崇史揚威西方的《切膚之愛》。

　　《三更2之葬盒》約莫是三池崇史最讓人感到晦澀困惱的故事。其實他在夢魘綿延的悒郁影像中，匠心獨運地描擬了這樣的事實：當一個人做錯事以后的悔恨痛苦--那揮之不去糾纏她一生的內心陰翳，就恍若把她變成了“聯體人”。

　　幼年的京子嫉妒父親對姐姐的愛，因妒恨而釀下了慘劇，姐姐之死的創(chuàng)傷，游弋在她心頭難以拂除。很多年過去了，每當愛情來臨之際，姐姐就悄然回到了身邊。

　　《以藏》是《新·仁義的墓場》的超現實版本，三池崇史跳離了黑社會行業(yè)的小范圍，借助劊子手以藏的復仇，直指人類社會的暴力淵藪。他把血流成河的人類史，化身為以藏穿梭時空的殺戮旅程。這是多么貼切而悲哀的隱喻啊。

　　4、三池崇史的藝術特質

　　曾在《D O AⅢ》結尾，兩位主角合體為“陰莖戰(zhàn)士”，《牛頭》中，女尾崎痛苦地分娩出男尾崎，《盒葬》的聯體女人，《拜訪者Q》陽根被尸體卡住，再如早期作品《全金屬暴徒》焊接刺青皮膚的甲殼，《極道戰(zhàn)國志-不動》中雌雄同體的女學生等等，三池崇史的意識深處，總是充斥著畸形的玄幽夢境的詭異東西。丑陋、猥褻、污穢、病態(tài)、官能以及曖昧，是他的表象特征。

　　《拜訪者Q》的變態(tài)是酣暢的，然而它卻又不時流瀉出暖融融的溫馨；《牛頭》是齷齪的，而它也顯得凄楚而無辜；在《以藏》中，每當以藏獸性大發(fā)地把眼前的人類一個個砍翻，故事中的“吉他手”便凜然唱起悲愴的、恍如小鳥啁啾的啜泣哀歌。那是以藏的心聲。凄美的音容，與血腥的暴力影像形成了強烈的反差。

　　三池氏電影固然是丑惡的，然則與之搖曳羼雜的情感，則是晶瑩剔透的純潔。而像《斑馬人》《妖怪大戰(zhàn)爭》那樣的兒童電影，更是洋溢著健康的溫情。其實，“暴力丑惡”和“溫情純美”都是三池崇史的手段，兩者彼此相反相成、相映成趣，在二律背反的破壞與調和中構筑了三池崇史獨到的影像體系。概而言之，于純美中發(fā)掘丑惡，在溫情中透視暴力，是三池氏影像萬變不離其宗的藝術特質。

　　前幾年看到三池崇史面對媒體時，總是黑墨鏡覆蓋溝壑縱橫的臉，活似兇戾陰沉的黑幫份子，近年來可是完全變了一副面貌，他那蛻去墨鏡的黑眸子閃著睿智的光，端正五官的惺惺笑容充滿了善意。（原載于《看電影》，轉載請注，謝）

看完了韓國原版的《死不張揚的離奇命案》后再看此片，果然國別不一樣，拍的風味也不一樣。日本版的似乎更搞笑，充分發(fā)揮了日本人的亂搞本色，那段看到客人自殺一家人跳舞唱歌的對話太經典了，而且居然有卡拉ok老式MV出現，真絕了。本片突出了一家人的團結和對幸福生活的向往，以及人生的堅強態(tài)度。